История возникновения и развития чертежа: pavel_samuta — LiveJournal
Изучение истории технического чертежа и проектирования двусмысленно означает рассмотрение истории Человека, в истории создания вещей — технические чертежи являются инструментом индивидуального творчества. История технического рисования богата и многослойна; оно простирается от древности до современной эпохи, от промышленности до научных кругов и обратно. Разработка и дизайн были вокруг с незапамятных времен, только лишь сами термины появились намного позже. Изображение различных предметов — рисунки появились как средство общения между людьми еще до создания письменности. Со времен становления человеческой цивилизации на высшую ступень развития по сравнению со всем остальным животным миром, возникла необходимость в «консервации» знаний и опыта для последующей передачи следующим поколениям людей.
История развития чертежаЭта задача принципиально решалась двумя путями:
1.
2. Накопление информации в графическом виде (изображения, рисунки, обозначения, схемы и т.п.)
Здесь мы поговорим где возник и какую эволюцию проделал чертёж.
Схематичные изображения жилища и оружия древнего человека мы можем обнаружить в археологических музеях. Информативность таких «чертежей» невелика, но сам факт того что данные информационные конструкции появились задолго до становления письменности говорит о многом. История чертежа началась еще со времен Древнего мира, когда люди еще не имея бумаги и средств написания пользовались углем и мелом, а также сухими плоскими поверхностями для нанесения изображение оружий и жилищ, постепенно чертежи усложнялись, они больше приближались к реальным предметам, а не к абстракции. Пусть небольшой объем информации о пропорциях и общего вида орудий дает смехотворный объем информации для современного обывателя, но на тот момент времени, когда эти изображения создавались – они были крайне важны с точки зрения выживания.
В Древнем Египте чертежные творения древних архитекторов в основном касались сооружений, связанных с религиозными обрядами. Сохранившиеся до наших дней пирамиды с виду кажущимися простыми геометрическими фигурами но по факту оказавшимися сложными и высокоточными творениями ума человеческого не могут не натолкнуть на мысль о существовании даже не одного десятка чертежей посвященных данной конструкции. Но на данный момент времени они не обнаружены.
В отдельное направление истории чертежа стоит выделить картографию (как земную так и небесную). Наши древние предки составляли карты как земной местности так и звездные атласы. Сохранившиеся наскальные рисунки свидетельствуют о зарождении картографического способа передачи информации, который совершенствовался в течение многих веков. Одной из древнейших карт звездного неба можно назвать труды древних астрономов южной Америки, запечатлевших свои труды на камнях. Одной из древнейших карт считается так называемый вавилонский чертёж, выполненный на глиняной табличке.
Когда изображают предметы приёмами черчения, не полагаются на один глазомер и верность руки, а пользуются разными вспомогательными инструментами. Черчение карт, межевых планов требовало соблюдения построения фигур, очертаний, построения разных плоских кривых и раскрашивания условными красками, являлось предпосылкой возникновения чертёжных инструментов.
Статуя в диорите называется «Архитектор власти», посвященная богине Гатумду (нео-шумерский период), на коленях Гудея изображен первый известный технический чертёж 2130 г. до н.э. Он нанесен на каменную табличку и изображает план этажа. На юбке имеется длинная клинописная надпись, в которой подчеркивается благочестивая строительная деятельность государя и социальная справедливость, которая вытекает из этого., напоминающая о строительстве храма, посвященного Нингирсу. Гудея был важным правителем шумерского города Лагаш, который жил в XXII веке до нашей эры. и отличался строительством храмов и побуждениями к литературному производству, настолько, что в свое время говорили о «шумерском ренессансе». Следует отметить, что этот рисунок был создан за тысячи лет до изобретения бумаги.
Париж. Франция.Самые ранние здания были закончены в основном без помощи рисунков. Мы можем только предполагать, что греческие архитекторы и римские инженеры создавали подробные планы строительства.
Фрагмент северного мраморного плана Рима с изображением театра ПомпеяМастера-каменщики вели личные записные книжки и сдают книги, но трудно представить, как эти ранние документы могли быть использованы для реального строительства. Например, эскизы Вилларда де Хоннекура, датируемые примерно 1040 годом н. Эскизы кажутся частичными и лишены четких орфографических видов или размеров. Вместо этого эскизы демонстрируют ряд эфемер из мира строительства соборов, таких как эскизы окон, частичные фасады существующих соборов, концептуальные эскизы для статуй и кафедр, а также последовательные виньетки, демонстрирующие общие методы строительства. Хотя Виллар де Хоннекур говорил по-французски, его наброски аннотированы на латыни. Следует отметить, что большинству каменщиков не хватало формального образования или продвинутых лингвистических способностей, поэтому аннотации, возможно, служили другой цели или аудитории.
Масоны, которые фактически построили соборы, имели свои собственные документальные соглашения. Поскольку не было общепринятых методов определения размеров, проектные чертежи каменщиков были очень абстрактными геометрическими формами, которые можно было использовать для разметки потолочных арок и паха.
Секретность масонов хорошо известна, и не исключено, что они уничтожили документы, которые могут привести к разрушению их ремесла. В одном крайнем случае, по сообщениям, каменщик убил епископа, который узнал секрет гидроизоляции фундаментов!
Вообще эпохи развития чертежей сопровождаются открытием новых сфер применения оных. Очень интересно наблюдать эти эпохи именно в срезе появления новых сфер:
1. Сперва появлялись чертежи касающиеся оружия и жилища.
2. Потом пошли карты в общем смысле.
На этом этапе чертежи стали обретать рамки. Смешно, но должно было пройти не одно столетие чтобы этот стандарт возник и укоренился.
3. Далее ,научные построения фигур задали стандарт пропорциям, причем не человеческую глазомерную субъективность, а расчётную. Это привело к появлению масштабов. Сейчас эта вещь настолько элементарная, что мы даже не задумываемся какой эволюционный путь был пройден чтобы это возникло.
4. Эпоха средневековья и возрождения. Очередной взрыв в области освоения новых территорий земных пространств и инженерно-научных изысканий, анатомия человека. В чертежах стали появляться все чаще и чаще размеры, описания и то, что сейчас можно было бы назвать спецификациями, просто тогда ввиду новизны явления еще не был придуман термин.
Дальнейшее накопление технических знаний человечеством принципиально не меняло подход к исполнению чертежей, за исключением наверно научных изысканий. Древние ученые, особенно в области геометрии задали более высокие стандарты отображений, особенно касающиеся в точности отображаемых предметов и пропорций.
Вообще фундаментальные базовые знания геометрии, как неотъемлемой части технического чертежа, были открыты и исследованы еще до рождения Христа математиками, такими как Пифагор Самосский или Евклид Александрийский, Герон Александрийский. Наиболее известна «Метрика» Герона — научный труд, в котором даны определение шарового сегмента, тора, правила и формулы для точного и приближенного вычисления площадей правильных многоугольников, объёмов усечённых конуса и пирамиды. В «Метрике» приводится знаменитая формула Герона для определения площади треугольника по трём сторонам, даются правила численного решения квадратных уравнений и приближенного извлечения квадратных и кубических корней. В «Метрике» исследуются простейшие подъёмные приспособления — рычаг, блок, клин, наклонная плоскость и винт, а также некоторые их комбинации. В этом труде Герон вводит термин «простые машины» и использует для описания их работы понятие момента силы.
Ещё во времена Герона одним из шедевров античной инженерии считался водопровод на острове Самос, созданный по проекту Эвпалина и проходивший по тоннелю. Вода по этому тоннелю подавалась в город из источника, находившемся по другую сторону горы Кастро. Известно было, что в целях ускорения работы тоннель рыли одновременно с обеих сторон горы, что требовало высокой квалификации от инженера, руководившего стройкой. Измерения были очень точными: современные исследования показывают, что вертикальное расхождение составляет всего 40 мм. Водопровод работал многие века и удивлял современников Герона, также о нем упоминал в своих сочинениях и Геродот.
Именно от Геродота современный мир узнал о существовании тоннеля Эвпалина. Узнал, но не поверил, потому что считалось, что древние греки не обладали необходимой технологией для постройки такого сложного объекта. Изучив найденный в 1814 году труд Герона «О диоптре» учёные получили второе документальное подтверждение существования тоннеля. И лишь в конце XIX века немецкая археологическая экспедиция действительно обнаружила легендарный тоннель Эвпалина.
Одним из самых интересных трудов Герона является «Пневматика». В книге приведены описания около 80 устройств и механизмов, действующих с использованием принципов пневматики и гидравлики. Наиболее известным устройством является эолипил (в переводе с греческого: «шар бога ветров Эола»).
Средневековые рисунки машин и строительных конструкций также имели другую функцию. Книга образцов осадных орудий Texarus regis francie в поддержку крестового похода, обещанного Филиппом VI, созданная придворным хирургом Гвидо да Виджевано в 1335 году, раскрывает важность этих ранних рисунков как инструмента для привлечения покровительства.
Девять листов книги советуют королю о том, как позаботиться о его здоровье во время путешествия, а остальные 14 листов советуют ему в военной технике. Он много говорит о стыках и сборке. Труд включает в себя складные штурмовые катера и понтонные мосты. Он спроектировал два самоходных боевых вагона. Один приводится в движение кривошипом, а другой приводится в действие очень сложной ветряной мельницей. Он предлагает инновационный бронежилет и осадную технику. Работа, вероятно, была вдохновлена военными произведениями, такими как Epitoma rei militaryaris of Vegetius и техническими адаптациями, сделанными миланскими осадными инженерами. Король Филипп никогда не попадал на Святую Землю, и никто никогда не пытался создать чудесную машину Гвидо. Крестовый поход Филиппа так и не был осуществлен из-за войны с Англией, но его военная тетрадь является ярким примером экспериментальной природы средневековой военной инженерии. Эта особенность рисунков не исчезла, ранние промышленные магнаты, такие как Джеймс Уатт, использовали рисунки для презентации очень похожим образом.
В дополнение к этим ранним примерам технического рисунка существовала также традиция книг, созданных мастерами и ремесленниками. Одна из самых замечательных традиций этой практики представлена в книгах производителей оружия пятнадцатого века. Введение пороха в корне изменило природу европейской войны и вызвало новый дизайн фортификации. Великие деятели эпохи Возрождения, такие как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер, также работали инженерами фортификации. Этот технологический переворот также представил новый тип ремесленника: производитель оружия. Большинство сделок основывалось на устной традиции передачи торговых секретов, но работа оружейного мастера сильно отличалась от работы каменщика или ремесленника.
Военные технологии развивались быстро, инструкции по производству порошка и дополнительных веществ становились все более сложными, и их количество увеличивалось. Мастера, производящие оружие, больше не могли запомнить эти инструкции. Они должны были обратиться к традиции документации для захвата и передачи образцов. В целом, в технических представлениях отсутствовала утонченность тех, что должны были появиться в эпоху Возрождения, но стала появляться новая «грамматика» рисунков и условных обозначений технического изображения.
Период между 1450 и 1750 годами был удивительно стабильным с точки зрения графического изображения. Рисунки Мариано ди Такколы с начала пятнадцатого века показывают использование перспективы для точного изображения изобретений и машин. Таккола четко использовал условные обозначения чертежей не как средство документирования существующих машин и изобретений, а как способ перебора возможностей проектирования на бумаге.
Его методы проектирования отличались от более ранних примеров Вилларда, аббатства фон Ландсберга или Гвидо да Виджевано благодаря использованию перспективы, объема и затенения. Поиск Такколой средств для удовлетворения визуальных потребностей его покровителей имел важный, но неожиданный результат — графическую технику для исследования и изобретения, которая вскоре была в руках Франческо ди Джорджио Мартини, Леонардо да Винчи и другие, чтобы стать решающим для развития механических технологий на Западе «. Таккола, однако, не был ремесленником. В то время как он представлял себе устройства большой изобретательности, настоящие эксперты по механике были мастерами, которым оставалась задача выбора материалов, размеров и фактической конструкции. Именно в эпоху Возрождения началось формальное обучение технике рисования. Венецианская академия дель Дизеньо была основана в 1543 году как способ обучения художников, скульпторов и архитекторов стандартным практикам. Академия резко отличалась от тогдашней доминирующей закрытой подготовки гильдий.
Приняв строгость и методы математики, дизайнеры приняли новую мантию власти. Возможно, первым вектором, который они использовали в математике, было измерение. Измеримый дизайн был связующим звеном между опытом инженера и его претензиями на науку. Это была также цепь добросовестности, которая связывала лейтенантов, командиров, младших и старших инженеров и советников правительства. Это было средство, с помощью которого решения, которые могли повлиять на жизнь сотен людей или тысяч людей, могли быть приняты на расстоянии сотен миль.
Первое свидетельство особенностей, обнаруженных в современных технических чертежах, таких как покомпонентные виды, сборочные чертежи и подробные вырезы, можно найти в обильных книгах эскизов Леонардо да Винчи, созданных в самом начале шестнадцатого века. Леонардо да Винчи (1452-1519) считается одним из первых художников-графиков. Объединив свой научный интерес с его художественными способностями, он смог объединить визуальное искусство с наукой и изобретением.
Это предполагает не только точность передаваемых геометрических размеров, проектируемых узлов и механизмов. Ввиду сложности и наличия большого количества деталей одного узла постепенно вводятся условности отображений (разрезы, сечения). Они конечно имелись и в более ранних чертежах, но сейчас они приобретают особенную актуальность и необходимость. Эти и подобные приемы позволяют разбить единый сложный механизм или какой-либо другой сложный технический объект на его составляющие: узлы. Именно эти условные технические приемы позволили проектировать, делать детали и собирать сложные механизмы с применением множества механических передач. Немного позже разные листы одного и того же узла стали объединять в одну папку или альбом маркируя их схожими обозначениями для идентификации и сортировки при использовании на производствах. Самым известным представителем современности был Леонардо да Винчи, его многочисленные изобретения (в том числе колесцовый замок для пистолета, летательная машина и др.
) изображенные схематически во многих технических чертежах. Даже Леонардо черпал вдохновение в работах более ранних авторов, особенно Франческо ди Джорджио Мартини. Другие особенности современных технических рисунков, такие как проецируемые виды, присутствуют в работах немецкого современника Леонардо: Альбрехта Дюрера, им все еще не хватает некоторых важных характеристик, таких как размеры и допуски.
Кораблестроение как стимул развития чертежной науки. В эпоху позднего средневековья 16-18 в.в. мы наблюдаем бурное развитие военного и торгового кораблестроения, становление и развитие промышленности. Эволюция прошлых веков сместила акценты кораблестроения от необходимости просто безопасно передвигаться по морям, от торговых судов венецианцев, ганзейцев, фламандцев и, традиционно, португальцев и испанцев для преодоления значительных расстояний, к утверждению важности господства на море и, как следствие, отстаиванию своих интересов путём военных действий.
С общим распространением знаний в эпоху Возрождения, технические чертежи стали использоваться для дополнительных целей, чертежи значительно расширились между 1770 и 1800 годами. Они стали инструментами управления производством. Хотя это использование было наиболее полно разработано во время промышленной революции, оно имело свои предшественники в более ранних примерах крупномасштабного производства. Например, британский королевский флот заказал и сохранил подробные чертежи своих кораблей конца XVII века. Неясно, какой цели на самом деле служили эти рисунки, так как судостроение того времени все еще напоминало практику соборных каменщиков.
От Просвещения к Промышленной революции.
На инженерные рисунки эпохи Возрождения повлияли в первую очередь художественные, а не технические условности. Эта ситуация начала меняться во время просветления. Жерар Дезарг обратился к работе Маралуа по разработке системы начертательной геометрии, которая служила для математического описания вещей в трех измерениях.
В то время как Дезарг внес важный вклад в область инженерных чертежей, его настоящим героем является французский революционер Гаспар Монж. Он разработал геометрический подход для определения истинной формы плоскостей пересечения сгенерированных форм, его методика позволяла дизайнерам создавать пропорциональные виды под любым углом или направлением, учитывая базовый набор ортографических видов. Но Монж был гораздо большим, чем просто математик. Одной из причин влияния его подхода была его способность создать целую систему образования, основанную в основном на его принципах. Эта новая французская образовательная программа также имела большое влияние как модель технического образования для Соединенных Штатов Америки. Клод Крозе, например, принес с собой начертательную геометрию, когда он начал преподавать в Вест-Пойнте в 1816 году.
В течение восемнадцатого столетия французские власти заменили местные единицы измерения, такие как «Римская нога», официальной Пьед де Рой. Метрическая система была в конечном итоге принята Францией в 1795 году, покончив с мерами, связанными с человеческими измерениями, такими как фут или акр (количество земли, которую пашет один человек за одного быка за один день).
Следует отметить, что французские усовершенствования производства позволили Наполеону выставить самые легкие и мощные пушки эпохи. Легкий вес и простота обслуживания этих полевых образцов позволили Наполеону вести первые крупномасштабные мобильные современные войны.
Книга «Пятьсот семь механических движений: охватывая все те, которые наиболее важны в динамике, гидравлике, гидростатике, пневматике, паровых двигателях, мельницах и других зубчатых передачах, прессах, часах и другой технике, включая многие движения, которые никогда ранее не публиковались, и некоторые из которых только недавно начали использоваться» была написана Генри Брауном в 1868 году, в которой он скрупулезно собрал детальную коллекцию из 507 простейших механизмов, используемых уже в то время в машиностроении.
Незаменимая вещь для конструктора, проектировщика, чертежника готовальня — (заимствовано в XVII веке из польского языка, где gotowalnia «туалетный столик») набор чертёжных инструментов, как правило, готовальня включала в себя циркули (чертежный, разметочный, пропорциональный), кронциркули (чертежный, разметочный), рейсфедер, карандашную ножку, ручку-удлинитель, пенал для графитовых стержней, пенал-отвертку, центрик и прочее.
Все эти приборы помещались в футляр, внутренние части которого были оббиты бархатом. Для каждого инструмента было свое углубление, точно повторяющее его форму. Стоимость готовальни зависела от количества инструментов и, соответственно, размера. Во многих семьях готовальни переходили от поколения к поколению. Старые профессиональные инструменты гипнотизируют и завораживают, — все эти угольники, рейсшины, точилки, измерители, грузики для прижимания кальки, готовальни. Рабочий стол сразу становится местом видимого творческого процесса, — (прямо фетишизм какой то) — и придумывается всё гораздо быстрее.
Самолетостроение. Памятки и документы технических чертежей можно найти в работах французского пионера полета Жака де Вокансона (около 1700 г.) или в патентных документах 19-го века. Пионерские фирмы Boulton и Watt были первыми, кто внедрил условные обозначения архитектурных чертежей для своих изображений стационарных двигателей.
Примечательно, что фирма отвечала не только за проектирование оборудования, но и за существенные конструкции, в которых размещались эти ранние паровые двигатели. Популярность технического рисунка увеличилась с дополнительным развитием промышленности. Первый пароход с железным корпусом, Aaron Manby, был запущен в 1822 году и ознаменовал новую эру в производстве. Навыки кораблестроителя должны были вскоре уступить навыкам производителя котлов.
Как наука черчение была сформирована в 19 веке. Накопив гигантский опыт, человечество испытало потребность не только в качестве исполнения чертежей, но и в выработке единых правил их исполнения. Увеличивающаяся международная торговля формировала запрос на формирования пула стандартов исполнения чертежей в том числе с целью последующего обмена между участниками экономического процесса. Эпоха Наполеона Бонапарта ознаменовала себя новым подходом в формировании государственных институтов (министерства, муниципалитеты и т.д.) И в это время формируются единые стандарты – требования к оформлению и исполнению чертежей.
С 1849 по 1852 год Карла Кульман (Carl Culmann) (1821-1881) вернувшись из путешествия по Англии и США, издал справочник, в котором были подробно описаны конструкции всех увиденных им английских и американских мостов. Те, кому довелось изучать сопромат, наверняка строили эпюры распределения нагрузок в балках. А значит, пользовались методами графического расчета конструкций, предложенными К. Кульманом. Эти методы были изложены в его главной книге «Графическая статика», написанной в 1866 году. «Чертеж – язык инженера», – справедливо говаривал профессор Политехнической школы в Карлсруэ. И немало потрудился для того, чтобы язык этот стал четкими и выразительными. Карл Кульман изобрел тот самый прибор для быстрого и аккуратного изготовления чертежей, который и носит теперь его имя. Впрочем, «кульманом» рабочее место инженера или архитектора называется только по-русски. В прочих языках прибор для создания чертежей вручную называют «чертежной доской» (drafting table, Reißbrett, planche à dessin).
На тяжелом металлическом станке крепилась большая деревянная доска. С доской сопрягалось устройство, позволявшее проводить на чертеже прямые линии заданной длины и под заданным углом. Нехитрое устройство, правда? Но без несложного этого прибора все гениальные замыслы инженеров не легли бы на чертеж, а значит, не нашли бы своего логического завершения в металле.
В России выделение черчения в самостоятельную науку выделяется немногим позже. В 1821 году проф. Я. А. Севастьянов издает труд под названием «Основания начертательной геометрии».
Книга В.Г. Федорова «Вооружение русской армии за XIX столетие» с Атласом чертежей пожалуй один из лучших научных трудов по истории вооружения Русской Армии период девятнадцатого века.
Далее чертежная дисциплина идет по развитию унификации стандартов и распространению стандартов на международный уровень для удобства понимания чертежей инженерами разных стран, выпускается справочник «Инженерный календарь на 1917 годъ».
Недавним нововведением, которое привело технические чертежи к их нынешнему виду, стала синяя печать. Этот дешевый процесс воспроизводства был введен в 1880-х года, до синей печати, производство копий обычно требовало либо кропотливого черчения руками, либо дорогой литографии.
Этот процесс шел без изменений довольно долгое время. Вплоть до конца 20 века. Когда компьютеры получили не просто широкое распространение, но и стали обладать достаточной производительностью, позволяющей формировать единую модель. Сперва это коснулось медицинской сферы. Моделирование протезов, проработка сложных операций, медицинские исследования – делали специфический запрос на проектирование – если можно так сказать. В истории медицины есть период разработки и применения искусственных механических органов для вживления напрямую в человека. Здесь к качеству проработки чертежей задавались новые стандарты.
Проектирование сложных разветвленных конструкций, наличие в зданиях насыщенной инженерной инфраструктуры заставляло прийти к разработке единой цифровой модели зданий, строений.
Далее, когда общество начало пытаться создавать машины в индустриализацию чертежи стали неотъемлемым атрибутом машиностроения, в последующем чертежные работы перекочевали в цифровой вид, то, что мы имеем сейчас.
В 1960-х годах инженеры Boeing, Ford, Citroen, MIT и GM вложили значительные интеллектуальные и финансовые инвестиции в программы САПР. Появление CAD упростило проектирование автомобильных и аэрокосмических конструкций. Из-за значительной, недостаточной вычислительной мощности по сравнению с сегодняшними стандартами, раннее проектирование САПР требовало больших финансовых и инженерных возможностей.
Однако благодаря быстрому совершенствованию электроники, возможности САПР неуклонно расширялись в течение следующего полувека. Вскоре инженерный мир увидел основание Autodesk и выпуск «AutoCAD Release 1.» Из-за слабого маркетинга и подачи, во время своего выпуска AutoCAD был осмеян ведущими в то время компаниями САПР, но несмотря на это популярность его продолжала расти в инженерном сообществе.
В то время именно доступное компьютерное оборудование сдерживало усовершенствование программы САПР. Несмотря на огромные усилия в технической области в начале 1980-х годов, только в конце 80-х и начале 90-х годов программное обеспечение САПР стало достаточно практичным в инженерном проектировании.
На сегодняшний момент времени моделирование строений и деталей – это не просто чертёж. Это отражение динамических нагрузок и различных воздействий, это прогнозирование поведения деталей при тех или иных условиях. Это указание к построению детали на трехмерном принтере. Сейчас данный вид чертежа – это квинтэссенция инженерной мысли человечества. Посмотрим, что приготовит нам очередной виток эволюции в дальнейшем.
Сегодня такое понятие, как технический чертёж ассоциируется у простого обывателя как сложный, многогранный и доступный только для профессионалов вид схематического «рисунка» с различными непонятными обозначениями.
Но это заблуждение. Профессиональный чертёж – всегда простой и доступный. Да, на нем присутствуют обозначения, но они всегда максимально упрощены для того, чтобы их смог прочитать простой человек. Чертёж– отдельный вид искусства, главной целью которого передать сложное простым языком!
Истребитель ЯК-3 описание, чертежи.
Внимание, картинки в хорошем качестве открываются по нажатию на них, приятного чтения.
Лейтенант Александр Ершов на фронте всего месяц, летает на Як-3. За этот месяц он провел шесть воздушных боев и сбил десять самолетов противника… Однажды на восемь наших истребителей налетело тридцать «фок-ке-вульфов».
В этом бою Ершов плоскостью своего Яка отрубил хвост одному «фоккеру», а другой сбил пулеметно-пушечным огнем. На следующий день он летел вдвоем, взлетело шестнадцать «фокке-вульфов», в завершающем воздушном бою он сбил три истребителя».
Этот отрывок из письма, полученного от фронтовиков, приводит в книге «Цель жизни» генеральный конструктор Александр Сергеевич Яковлев.
А вот очень точная характеристика истребителя Як-3, опубликованная в английском авиационном журнале: «Главным назначением самолетов Як-3 было взаимодействие с наземной армией. Они поддерживали войска во время наступления Красной Армии, атакуя все самолеты противника, бомбя или обстреливая из пулеметов части противника на фронте».
Як-3 выполнял также функции истребителей сопровождения, эскортируя бомбардировщики ПЕ-2 или штурмовики. Кроме того, за десять минут до появления Пе-2 или штурмовиков над вражеским аэродромом Як-3 пролетали над этим районом и уничтожали самолеты противника на земле, сбивали их в воздухе или препятствовали их взлету. А затем, когда появлялись бомбардировщики, Як-3 прикрывали их от нападения истребителей противника.
Еще одной задачей был перехват.
Летчики должны сидеть в самолетах в состоянии боевой готовности и взлетать всякий раз, когда они видят самолеты противника или когда по радиотелефону им сообщат о появлении этих самолетов. Для решения этих задач требовался именно такой самолет, каким являлся Як-3, скороподъемный и скоростной перехватчик для малых высот.
Атакуя самолеты «Фокке-Вульф-190», он обычно не поднимался значительно выше 5 тыс. м. На этой высоте Як-3 имел наилучшие качества. Вблизи от земли Як превосходил противника, и многие немецкие летчики теряли скорость и разбивались, пытаясь следовать за ним в крутом вираже.
Описание истребителя ЯК-3.
Действительно, маневренность и скоростные качества Як-3 не имели равных в мире. Это был выдающийся во всех отношениях истребитель. История создания самолета весьма интересна и поучительна.
Як-3 является как бы дальнейшим развитием первого истребителя конструкции А. С. Яковлева — Як-1, построенного в 1940 году, накануне войны.
Взяв от Як-1 все лучшее, что было подтверждено опытом боев первых лет войны, конструкторы наделили Як-3 новыми качествами, сделавшими его самым популярным истребителем, у наших летчиков.
Одним из достоинств Як-3, в значительной степени определившим его высокие летные данные, был малый вес (но 300 кг меньше, чем у Як-1). При неизменной мощности мотора это дало большой прирост энерговооруженности, а в сочетании с уменьшенной площадью крыла — увеличение скорости и маневренности.
Облегчить самолет удалось в результате тщательного пересмотра конструкции. Иногда принятые решения шли вразрез с установившимися представлениями и вместе с тем были ошеломляюще простыми.
Так, например, конструкторы Як-3 сделали мотораму неотъемной частью фюзеляжа. Это противоречило правилам технологического членения самолета, но давало экономию в весе. Существенный выигрыш был получен заменой громоздких деревянных лонжеронов крыла металлическими.
Второй заботой создателей самолета стало совершенствование аэродинамических форм.
Все выступающие части, влиявшие на обтекаемость машины и создававшие дополнительное сопротивление, были убраны. Даже водяной и масляные радиаторы удалось установить таким образом, что они практически вписывались в обводы самолета. Хвостовое колесо убиралось в полете.
В результате получился законченный по форме и попросту красивый самолет. Кроме того, Як-3 был прост в управлении, пилотирование его оказалось легким, что также было очень важным для массового фронтового самолета.
Летные испытания нового истребителя подтвердили правильность заложенных в основу проекта идей, и в 1943 году Як-3 был запущен в серию. Так как по конструкции новый самолет был близок к строившимся тогда в больших количествах самолетам Як-1, то на заводе удалось быстро наладить массовое производство Як-3, даже без уменьшения количества поступающих на фронт истребителей.
Первые же встречи наших летчиков, пилотировавших Як-3, с немецкими «Мессершмиттами-109» и «Фокке-Вуль-фами-190» показали значительное преимущество новых советских боевых машин.
В боях с самым легким немецким истребителем Ме-109 Як-3 заходил ему в хвост уже с первого разворота в вертикальной плоскости или после трех-четырех виражей по горизонтали: «Фокке-Вульф-190», как более тяжелый, проигрывал Яку еще больше.
Свидетельством признания высоких достоинств Як-3 служило и то, что его избрали для себя летчики французского полка «Нормандия — Неман», воевавшие плечом к плечу со своими братьями по оружию против фашистских захватчиков.
Як-3 неоднократно модифицировался. Менялось вооружение, двигатель. Так, например, первоначально самолет был вооружен одной пушкой ШВАК калибра 20 мм, установленной в развале цилиндров мотора и стрелявшей через полую втулку винта. Кроме того, на самолете стояли два пулемета УБС калибра 12,7 мм, стрелявшие через плоскость винта. В дальнейшем были установлены три пушки: одна — калибра 37 мм в развале цилиндров и две — калибра 20 мм вместо пулеметов. Мощность огневого залпа таким образом выросла в три раза.
Точно так же увеличивалась мощность двигателя.
Сначала вместо ВК-105 ПФ (1250 л. с.) был установлен ВК-107А (1650 л. с), а затем и ВК-103 мощностью 1800 л. с. Примечательно, что модификация сопровождалась дальнейшей работой по снижению веса.
К концу войны истребители Як-3 с двигателем ВК-107Л уверенно перешагнули рубеж скорости в 700 км/ч. Максимальная скорость приближалась к 720 км/ч.
Летчики-испытатели НИИ ВВС, проводившие государственные испытания истребителя с двигателем ВК-107А, дали высокую оценку самолету, отметив, что он
«…по максимальным скоростям, скороподъемности и вертикальной маневренности на всем диапазоне высот от земли до практического потолка, равного 10 300 м, является лучшим из известных отечественных и иностранных истребителей».
Самым быстроходным из советских истребителей с поршневыми двигателями несколько позднее стал Як-3 с двигателем 8К-108. На нем было превышена скорость 740 км/ч. то есть практически достигнут предел для поршневых самолетов.
Дальнейший существенный прирост скорости полета был возможен лишь при переходе на принципиально новый вид двигателя — реактивный.
Серийное производство самолетов Як-3 продолжалось до 1946 года. Всего было выпущено около 4500 машин.
КРАТКАЯ ТЕХНИЧЕСКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА
Габаритные размеры, м:
длина . . . . . . . . . . . . . 8,55
размах крыла . . . . . . . . . . . 9,2
Площадь крыла м2 . . . . . . . . . . . . 14,85
Вес, кг:
взлетный . . . . . . . . . . . . . . . 2550
пустого . . . . . . . . . . . . . . . . 2105
Скорость полета максимальная, км/ч:
у земли .
. . . . . . . . . . . . . . 570
на высоте 4300 м . . . . . . . . . . 651
Скорость посадочная, км/ч . . . . . . . . . . . 144
Время набора высоты 5000 м, . . . . . . мин 4.1
Время выполнения виража на высоте 1000 м, с . . . .15-17
Дальность полета максимальная, км . . . . . . . . 900
Потолок практический, м . . . . . . . . . . . . . 10 800
Одноместный самолет-истребитель Як-3 — общая компановка:
1 —воздушный винт изменяемого шага ВИШ-105СВ, 2 — храповик для запуска двигателя от аэродромного автостартера (через внутреннюю полость храповика проходит ствол автоматической пушки ШВАК). 3—кок винта, 4 — расширительный бачок системы охлаждения двигателя, 5 — двеняднатицилиндровый V-образный двигатель ВК-105ПФ, 6 — механическим указатель положения шасси («солдатик»), 7 — правое крыло, 8.
— правый элерон, 9 — триммер элерона, 10 — правый пулемет калибра 12,7 мм, 11 — левый пулемет, 12 — передняя часть фонаря кабины пилота, 13 — прицел, 14 — средняя сдвигающаяся назад часть фонаря кабины пилота, 15 — бронещиток, 16 — задняя часть фонаря, 17 — антенна приемопередающей радиостанции, 18 — гаргрот верхний, 19 — узел крепления вертикального оперения, 20 — противовес руля высоты, 21 — лонжерон киля, 22 — руль направления, 23 — триммер руля направления, 24 — каркас руля направления. 25 — хвостовой аэронавигационный огонь. (белый), 26 — руль высоты, 27 — стабилизатор. 28 — створка люка убирающегося хвостового колеса, 29 — амортизационная стойка хвостового колеса, 30 — хвостовое колесо, 31 — цилиндр уборки хвостового колеса. 32 — гаргрот нижний, 33 — обтекатель водорадиатора, 34 — элерон левый. 35 — каркас крыла, 36 — крыльевой аэронавигационным огонь (красный), 37 — приемник воздушного давления, 38 — лонжерон крыла. 39 — бензиномер, 40 — заливная горловина бензобака, 41 — узел крепления стойки шасси к лонжерону крыла.
42 — щитки шасси, 43 — колесо основной стойки шасси, 44 — «ломающийся подкос» механизма уборки шасси, 45 — воздухосборника, 46 — подмоторная рама, 47 — выхлопные патрубки. Препарация выполнена Г. С МАЛИНОВСКИМ
Теперь несколько слов о конструкции самой распространенной модификации самолета.
Одноместный фронтовой истребитель Як-3 по схеме — свободно-несущий моноплан с убирающимся шасси.
Двигатель жидкостного охлаждения ВК-105ПФ V-образный, 12-цилиндровый мощностью 1250 л. с. с металлическим трехлопастным воздушным винтом изменяемого шага типа ВИШ-105СВ.
Фюзеляж — форменный, сварной из стальных труб, с обшивкой из дюралюминия в носовой части и фанеры — в хвосте. Моторама выполнена как единое целое с фермой фюзеляжа. Фонарь летчика каплевидной формы, со сдвижной средней частью, которая при возникновении аварийной обстановки сбрасывалась в полете.
Крыло двух лонжеронное, с фанерной обшивкой, воспринимающей силовую нагрузку. Между лонжеронами расположены два бензобака емкостью 120 л каждый. В средней части крыла установлен небольшой расходный бачок. Все три бака протестированы резиной для предотвращения вытекания бензина при простреле. Крыло снабжено посадочными щитками.
Хвостовое оперение свободно несущее. Киль и стабилизатор деревянные, с фанерной обшивкой, а рули дюралюминиевые, с полотняной обшивкой. Такую же конструкцию имели и элероны.
Шасси полностью убирающееся а полете. Главные стойки шасси с телескопическими масляно-воздушными амортизаторами убираются в вырез перед передним лонжероном крыла к оси самолета. В убранном положении ниши шасси закрываются щитками. Костыльное колесо убирается в фюзеляж назад по полету и также закрывается щитками. О положении шасси сигнализируют штыри («солдатики»), которые при выпущенном шасси выступают над верхней обшивкой крыла.
В кабине летчика, кроме обычных пилотажных и моторных приборов, ручки и педалей управления, установлены приемник и передатчик для радиосвязи, коллиматорный прицел и кислородный прибор. Стальная бронеспинка сиденья и заднее бронестекло обеспечивали защиту летчика от стрелкового огня и осколков.
Кабина в ночное время освещалась лампами ультрафиолетового облучения (УФО). Наружное светотехническое оборудование включало бортовые аэронавигационные огни (БАНО).
Самолеты имели камуфляжную окраску сверху и светло-голубую — снизу. Красные звезды с окантовкой наносились с боков фюзеляжа и снизу крыла. Винт черный, матовый. Окраска внутренних поверхностей кабины летчика темно-серая, приборной доски — черная.
С. ЯКОВЛЕВ
Чертежи истребителя ЯК-3
Рис. 1.1 — узел навески руля поворота, 2 — замок крепления съемных панелей «Дзус», 3 — посадочный щиток, 4 — штанга управления щитком, 5 — поводок, 6 — направляющие ролики, 7 — шарнир, 8 — тяга управления триммером, 9 — концевой узел навески элерона, 10 — средний узел навески элерона, 11 — качалка элерона и корневой узел навески, 12 — тяга управления элероном, 13 — заливная горловина бензобака, 14 — бензиномер (на левом и правом крыле), 15 — узел навески руля высоты, 16 — триммер руля высоты, 17 — качалка руля поворота, 18 — вырез в зализе стабилизатора, 19 — приемник воздушного давления (МВД), 20 — водорадиатор, 21 — створка водорадиатора, 22 — маслорадиатор, 23 — створка маслорадиатора.
24 — Гильзы МП, 25—Кислород 150 ат, 26 — Воздух 50 ат, 27 — Аккумулятор, 28 — Поднимать здесь, 29 — Не браться,30 — Бортовой номер «310027», 31 — Место для козелка.
Рис. 3. 1 — кислородный баллон, 2 — кран управления посадочным щитком, 3 — электрощиток. 4 — штурвал управления триммером руля высоты, 5—кран уборки и выпуска шасси, 6 — рычаги управления системами двигателя, 7 — зеркало заднего обзора, 8 — прицел, 9 — кислородный прибор КПА-3-бис, 10 — поручни для вылезания из кабины, 11 — рукоятки перезарядки пулеметов. 12 — ручка механической перезарядки пушки, 13 — вентилятор, 14 — штурвал управления створками маслорадиатора, 15 — щиток управления радиостанцией, 16 — ручка управления самолетом, 17 — бронезаголовник, 18 — бронестекло, 19 — электрооборудование, 20 — тяга управления рулем высоты, 21 — ручка управления вентиляцией, 22 — привязные ремни, 23 — бронеспинка сиденья, 24 — приборы контроля работы двигателя, 25 — указатель скорости, 26 — высотомер, 27 — компас, 28 — указатель поворота и скольжения, 29 — часы, 30 — вариометр, 31 — радиостанция, 32 — левая бортовая панель управления, 33 — правая бортовая панель управления.
Рис. 2. 1 — механический указатель выпушенного положения главной стойки («солдатик»), 2 — поводок для подвески щитка, 3 — ушко для подвески стойки на замок, 4 — пневмоцилиндр уборки главной стойки, 5 — тормозной шланг, 6 — ломающийся подкос, 7 — механизм закрытия створки, 8 — лонжерон крыла. 9 — узлы навески щитков, 10 — воздушный винт ВИШ-105СВ и схема его маркировки (надписи красного цвета), 11— ферма фюзеляжа, 12 — балансир руля высоты, 13 — тяга руля высоты, 14 — узел навески руля высоты, 15 — узел навески руля поворота, 6 — механизм закрытия створок костыля, 17 — резиновый амортизатор для открытия створок, 18 — механизм стопорення костыля, 19 — отверстие для подъема фюзеляжа (закрыто заглушкой), 20 — пневмоцилидр уборки костыля, 21 — образцы внешних надписей (надписи красного цвета, высота букв 20 ММ).
Источник: журнал Моделист Конструктор
Похожие материалы
Чертеж и демонтаж
С.
Ж.АСФЕНДИЯРОВ АТЫНДАҒЫ ҚАЗАҚ ҰЛТТЫҚ МЕДИЦИНА УНИВЕРСИТЕТІ
Начертательная геометрия
КАЗАХСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ МЕДИЦИНСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ С.Д.АСФЕНДИЯРОВА
Самостоятельная работа студента
Чертежи и демонтаж
ПЛАН:
- Чертеж. Виды чертежей
- Детальные чертежи
- Сборочные чертежи
- Габаритные чертежи
- Монтажные чертежи
- Схемы
- Демонтаж
- Основные способы демонтажа
- Виды демонтажа
- Вывод
- Список использованной литературы
Чертёж — один из видов конструкторских документов содержащий данные для производства и эксплуатации изделия. Правила графического отображения вырабатывались веками и установившаяся сейчас система практически едина для всех стран и в наибольшей степени соответствует особенностям человеческого мозга в восприятии объектов окружающего мира.
Основное деление видов чертежей зависит от их содержания.
Выделяют 6 основных видов чертежей:
ДЕТАЛЬНЫЕ
ГАБАРИТНЫЕ
СБОРОЧНЫЕ
МОНТАЖНЫЕ
ЧЕРТЕЖИ ОБЩИХ ВИДОВ
СХЕМЫ
ДЕТАЛЬНЫЙ
ЧЕРТЕЖ
Задача таких чертежей — наиболее полно описать деталь для ее изготовления. Это самые подробные чертежи, где обязательно указывают даже небольшие характеристики детали.
Задача чертежей этого вида — максимально подробно описать детали или группу деталей в собранном виде. Это изображение узла или изделия необходимо для его сборки. На нем должна быть вся нужная информация.
СБОРОЧНЫЙ
ЧЕРТЕЖ
ЧЕРТЕЖИ ОБЩИХ ВИДОВ
Содержит наружный вид детали, узла или изделия и основные характеристики к нему и данные. Такие чертежи необходимы для предоставления общей информации о изделии.
Такой чертеж используется для визуальной демонстрации габаритов и размеров изделия.
Например, в сравнении с другими деталями и изделиями.
ГАБАРИТНЫЕ ЧЕРТЕЖИ
МОНТАЖНЫЙ ЧЕРТЕЖ
Состоит из упрощенных изображений деталей и очередности их установки и сборки в изделие.
СХЕМЫ
Схемы бывают электрические, гидравлические, кинематические и др. Это упрощенное изображение взаимосвязи отдельных узлов и деталей в механизме.
Демонтаж. Виды демонтажа.
Демонтаж зданий, архитектурных сооружений, конструкций разделяют на несколько видов и методов (способов). В каждом из них, безусловно, есть свои нюансы и особенности.
Основные способы демонтажа . Их на сегодняшний день три, а именно:
Поэлементная разборка зданий — самый щадящий из всех методов. При нем здание разбирается очень деликатно, с применением ручного труда. Как правило, такой способ необходим при сносе некоторых деревянных построек или если демонтируемые строительные конструкции планируется использовать вторично.
Механизированный снос зданий – менее деликатный и широко применяемый метод. При нем обрушение конструкций происходит при помощи специализированной тяжелой техники с навесным оборудованием — экскаваторов и т.д.
Взрывные работы при демонтаже зданий – с одной стороны это самый быстрый способ из всех эффективных, с другой – он же и самый опасный, поэтому требует точного расчета и высокого профессионализма специалистов.
Виды демонтажа. Основных видов демонтажа зданий – пять:
Демонтаж деревянных конструкций
Демонтаж металлоконструкций
Полный или частичный демонтаж зданий
Демонтаж фундамента дома
Демонтаж промышленных объектов
Демонтаж деревянных конструкций – наиболее легкий вид сноса конструкций благодаря индивидуальным качествам дерева. Деревянные постройки, в основном, не тяжелы сами по себе, и снос сооружений из дерева при квалифицированном подходе не представляет никакой сложности.
Демонтаж металлоконструкций — здесь применяется, как правило, симбиоз первого и второго метода демонтажа – обычный снос сооружений с последующей, необходимой при случае, ручной разборкой. Современные металлоконструкции – легковесные, поэтому возможна мобильность и использование разобранной металлоконструкции на новом месте. В связи с этим данный вид демонтажа проводится согласно технической документации и требует аккуратности при выполнении работ. Дополнительную защиту при транспортировке конструкций придаст их упаковка.
Полный или частичный демонтаж зданий – этот вид подразумевает не только снос домов и прочих архитектурных сооружений, но и демонтаж аварийных строительных конструкций. Частичный демонтаж — это демонтаж перекрытий, стен, слом перегородок. Если здание крайне повреждено — аварийное, его сносят с помощью взрывчатых веществ.
Демонтаж фундамента дома многие строители выделяют сегодня в отдельный вид работ по сносу зданий.
Так как фундамент – конструкция глубокозалегающая, для его устранения требуется определенный опыт и квалификация, а также тяжелая техника.
Демонтаж промышленных объектов — главная особенность этого вида в том, что территорию таких объектов часто занимают различные типовые постройки — например, склады или ангары, которые могут стоять рядом с обычными зданиями. Поэтому устранение таких сооружений производится комплексно и оставляет за собой значительное количество обломков и строительного мусора.
Зачем же нужны чертежи? Как правильно чертить?
ВЫВОД
В данной теме мы осветили две темы: чертежи и демонтаж.
Любое строительство, каких бы масштабов оно не было, требует тщательной подготовки и планирования. Так, прежде чем приступить к строительству, необходимо сделать его чертеж, то есть выполнить проект постройки. Безусловно, обычным рисунком на листке бумаги здесь не обойтись. Тут требуется выполнить все необходимые расчеты и выполнить чертеж, выдержав масштабирование.
Ведь строительные чертежи представляют собой графическую часть проекта, которая представляет собой наглядное изображение дома или его частей. Сюда входят планы, поэтажные разрезы, фасад, крыша и т.д. Для их изготовления могут использоваться как традиционные чертежные инструменты и бумага, а также специальные компьютерные технологии и программы для выполнения проектных работ.
Для чего нужен демонтаж здания? Существует несколько причин. Например, застройщик решил что-то изменить. Это обычно связано с постоянным подорожанием земли. И вместо дома, где жили люди, необходимо возвести кафе и магазин, чтобы они приносил доход, а не «висели мертвым грузом». Поэтому вместо старого здания нужно построить новое. Для этого проводится демонтаж отслужившего строения.
Литература
- http://tehnobyr.ru/demontazh/vidy-demontazha
- https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B5%D1%80%D1%82%D1%91%D0%B6
- http://8-art.ru/blog/6-blog/283-drawing-vid/
- И.
С. Вышнепольский. «Техническое черчение», Москва, «Выс шая школа»,1988 - Л.И. Новичихина. «Справочник по техническому черчению», Минск, «Высшая школа», 1976
С. Вышнепольский. «Техническое черчение», Москва, «Выс шая школа»,1988 Зd моделирование. Сапр, чертеж, моделирование
Программы для 3D-моделирования могут помочь превратить некоторые идеи в красивые модели и прототипы, которые впоследствии можно будет использовать в самых разных целях. Эти инструменты позволяют создавать модели с нуля, независимо от уровня подготовки. Некоторые 3D редакторы достаточно просты, так что их в короткие сроки освоит даже новичок. Сегодня 3D-модели используются в самых различных сферах: это кино, компьютерные игры, дизайн интерьера, архитектура и многое другое.
Выбор оптимального программного обеспечения для моделирования часто бывает трудным, так как непросто найти программу, в которой был бы весь необходимый функционал. FreelanceToday предлагает вашему вниманию 20 бесплатных программ для 3D-моделирования.
Daz Studio – это мощное и при этом совершенно бесплатное программное обеспечение для трехмерного моделирования.
Нельзя сказать, что это легкий для освоения инструмент – новичкам придется долго изучать возможности программы. Создатели программы позаботились о пользовательском опыте, но удобство Daz Studio удастся оценить далеко не сразу. Одной из фишек программы является создание 3D-изображений с GPU ускорением во время рендеринга, что дает возможность создавать очень реалистичные модели. Также в Daz Studio имеется поддержка создания сцен и функционал для анимации моделей.
Доступно для : Windows, | OS X
Бесплатное программное обеспечение для 3D-моделирования Open SCAD создано для серьезного проектирования (промдизайн, интерьеры, архитектура). Художественные аспекты создателей программы интересовали в гораздо меньшей степени. В отличие от других программ подобного плана, Open SCAD не является интерактивным инструментом – это 3D-компилятор, который отображает детали проекта в трехмерном виде.
Доступно для: Windows, | OS X | Linux
Программа AutoDesk 123D – это большой набор различных инструментов для CAD и 3D-моделирования.
С помощью программы можно проектировать, создавать и визуализировать практически любые 3D-модели. AutoDesk также поддерживает технологию 3D-печати. Основной сайт AutoDesk 123D имеет несколько сателлитов, где можно найти множество интересных бесплатных 3D-моделей, с которыми можно поэкспериментировать или просто использовать их в личных целях.
Доступно для: Windows, | OS X | IOS |
Meshmixer 3.0 позволяет проектировать и визуализировать 3D-конструкции путем объединения двух или нескольких моделей всего за несколько простых шагов. В программе для этого имеется удобная функция «cut and paste», то есть можно вырезать из модели нужные части и вставлять их в другую модель. Программа даже поддерживает лепку – пользователь может создавать виртуальную скульптуру, формируя и уточняя поверхность точно так же, как если бы он лепил модель из глины. И все это в режиме реального времени! Программа поддерживает 3D-печать, готовые модели полностью оптимизированы для отправки в принтер.
Доступно для : Windows, | OS X
3DReshaper является доступным и простым в использовании программным обеспечением для 3D-моделирования. Программу можно использовать в различных областях, таких как искусство, горнодобывающая промышленность, гражданское строительство или судостроение. 3DReshaper поставляется с поддержкой различных сценариев и текстур и имеет множество полезных инструментов и функций, облегчающих процесс трехмерного моделирования.
Доступно для : Windows
Бесплатная программа 3D Crafter предназначена для 3D-моделирования в режиме реального времени и создания анимаций. Основная фишка данного редактора – интуитивно понятный подход «drag-and-drop». Сложные модели могут быть построены с помощью простых форм, программа поддерживает скульптурное моделирование и 3D-печать. Это один из самых удобных инструментов для создания анимации.
Доступно для : Windows
PTC Creo – это комплексная система, созданная специально для инженеров, работающих в сфере машиностроения, а также для конструкторов и технологов. Программа также будет полезна для дизайнеров, которые создают продукты, используя методы автоматизированного проектирования. Прямое моделирование позволяет создавать конструкции по существующим чертежам или использовать программу для визуализации новых идей. Изменения в геометрию объекта можно внести очень быстро, что существенно ускоряет процесс работы. Программа, в отличие от предыдущих, платная, однако есть 30-дневный триал и бесплатная версия для преподавателей и студентов.
Доступно для : Windows
Бесплатное программное обеспечение LeoCAD – это система автоматизированного проектирования виртуальных моделей LEGO. Есть версии для Windows, Mac OS и Linux. Программа может стать хорошей альтернативой Lego Digital Designer (LDD), так как имеет простой интерфейс, поддерживает ключевые кадры и работает в режиме анимации. Именно поддержка анимации выделяет LeoCAD на фоне других программ подобного плана.
Доступно для : Windows, | OS X | Linux
Программа VUE Pioneer поможет создать трехмерную модель для визуализации ландшафта. Софт может быть полезен для продвинутых пользователей, которые ищут удобные инструменты для рендеринга. Pioneer позволяет создавать удивительные 3D-ландшафты благодаря наличию большого количества пресетов и обеспечивает прямой доступ к Cornucopia 3D -контенту. С помощью программы можно создать множество эффектов освещения.
Доступно для : Windows, | OS X
Netfabb – это не только программа для просмотра интерактивных трехмерных сцен, с его помощью можно анализировать, редактировать и изменять 3D-модели. Программа поддерживает 3D-печать и является самым легким и простым инструментом с точки зрения установки и использования.
Доступно для : Windows, | OS X | Linux
Бесплатная программа NaroCad – это полноценная и расширяемая система автоматического проектирования, основанная на технологии OpenCascade, и работающая на платформах Windows и Linux. В программе имеется весь необходимый функционал, имеется поддержка основных и усовершенствованных операций трехмерного моделирования. Функции программы могут быть расширены с помощью плагинов и программного интерфейса.
Доступно для : Windows, | Linux
LEGO Digital Designer позволяет строить трехмерные модели с использованием виртуальных кирпичиков (блоков) конструктора LEGO. Результат можно экспортировать в различные форматы и продолжить работу в других 3D-редакторах.
Доступно для : Windows, | OS X
Бесплатную программу ZCAD можно использовать для создания 2D и 3D- чертежей. Редактор поддерживает различные платформы и обеспечивает большие углы обзора. Наличие множества удобных инструментов, позволяет решить большинство проблем, связанных с моделированием трехмерных объектов. Пользовательский интерфейс программы простой и понятный, что существенно облегчает процесс рисования. Готовый проект можно сохранить в формате AutoCAD и других популярных 3D-форматах.
Доступно для : Windows, | Linux
Бесплатная версия Houdini FX, Houdini Apprentice, пригодится студентам, художникам и любителям, создающим некоммерческие проекты трехмерных моделей. Программа обладает несколько урезанным, но вместе с тем достаточно широким функционалом и тщательно продуманным пользовательским интерфейсом. К недостаткам бесплатной версии можно отнести водяной знак, который отображается на 3D-визуализации.
Доступно для : Windows, | OS X | Linux
Приложение для создания рабочих дизайн-листов позволяет создавать достаточно подробные 3D-модели. Создатели программы позаботились о функциях, позволяющих устранять проблемные места путем изменений и дополнений к существующему дизайну. Также с помощью DesignSpark можно быстро изменить концепцию 3D-продукта. Программа поддерживает прямую технику моделирования и 3D-печать моделей.
Доступно для : Windows
FreeCAD – это параметрический 3D-моделлер, разработанный для создания реальных объектов любого размера. Пользователь может легко изменить дизайн, используя историю модели и изменяя отдельные параметры. Программа мультиплатформенная, умеет считывать и записывать различные форматы файлов. FreeCAD позволяет создавать собственные модули и затем использовать их в дальнейшей работе.
Доступно для : Windows, | OS X | Linux
Бесплатная программа Sculptris откроет перед пользователями окно в захватывающий мир 3D. Особенностями Sculptris являются удобная навигация и простота использования. Программу легко освоит даже новичок, у которого нет никакого опыта в цифровом искусстве или трехмерном моделировании. Процесс работы построен так, что можно забыть о геометрии и просто создавать модель, при этом бережно расходуя ресурсы компьютера.
Доступно для: Windows, | Linux
Программу MeshMagic можно использовать для 3D-рендеринга файлов, а также для создания двухмерных объектов или их конвертации в 3D. Программное обеспечение имеет интуитивно понятный интерфейс и может использоваться для решения самых разных задач. В настоящее время Mesh Magic поддерживает только Windows. Результат сохраняется в популярном формате STL, который можно открыть и редактировать в большинстве онлайн и оффлайн инструментов для 3D-моделирования.
Доступно для : Windows
Open Cascade – это комплект разработчика программного обеспечения, предназначенный для создания приложений, связанных с 3D-CAD. Он включает в себя специальные, разработанный сообществом C++ библиотеки классов, которые можно использовать для моделирования, визуализации и обмена данных, а также для быстрой разработки приложений.
Доступно для : Windows, | OS X | Linux
Каждый, кто начинает строительство, перепланировку дома или квартиры сталкивается с проблемой визуализации своих идей для наглядного объяснения строительным бригадам «как должно быть». При желании и небольших пользовательских навыках ПК, это можно сделать и не прибегая к помощи архитектора или дизайнера, а именно при помощи программ для планировки и проектирования домов. Для того, что бы вы смогли без затруднений выбрать программу согласно своим потребностям и необходимым действиям в статье приведен обзор бесплатных программ для проектирования домов.
Программа предназначена для точного создания проекта и дизайна помещений. С ее помощью вы сможете , ванной, спальни, гостиной, кабинета и других функциональных помещений на основе специализированных библиотек элементов максимально приближенных к реальным формам и размерам или создать план квартиры, расставить мебель и предметы интерьера в заданном пространстве, получить количественную статистическую информацию по проекту. VisiCon рассчитана для людей не имеющих специальной технической подготовки.
CyberMotion 3D-Designer 13.0
CyberMotion 3D-Designer — пакет профессионального уровня для моделирования, создания анимации и рендеринга 3D моделей. Программа содержит большое количество шаблонов и подсказок, с помощью которых даже начинающий пользователь сможет создать комнату и заполнить ее мебелью.
Построение трехмерных изображений в этой программе выполняется при помощи трех чертежей: вид сверху, сбоку и спереди.
Облегчает работу с программой удобный пользовательский интерфейс и многочисленными объединенными в одну среду инструментами.
Программу CyberMotion 3D-Designer 14.0 можно скачать .
Home Plan Pro
Home Plan Pro — программа предназначенная для создания планов помещений. Среди своих инструментов имеет минимальный набор всех необходимых графических средств. При этом имеется довольно большое количество различных уже готовых деталей: мебель, крепления, окна, двери и др. Программа имеет встроенный факс и smtp-сервер.
Программу Home Plan Pro можно скачать .
Envisioneer Express — программа предназначенной для разработки 3D-модели дома. При помощи этой программы можно создать план дома, включая стены, двери, окна и крышу, а затем преобразовать его в трехмерную модель. Инструменты Envisioneer Express позволяют также добавлять элементы мебели, изменять текстуру каркаса дома и внешний вид применяемых строительных материалов.
Чтобы создать трехмерную модель для 3D-печати, необходимо специальное программное обеспечение. Существуют простые и сложные приложения и онлайн-ресурсы для разработки и редактирования 3D-объектов. В этом обзоре мы предлагаем подборку программ по 3D-моделированию, которые могут использовать и начинающие, и профессионалы.
Далеко не у всех приложений из этого списка прямая связь с 3D-печатью, иногда для создания качественной модели необходимо совмещать ряд пакетов. Старые и новые приложения, которые мы рассмотрим в обзоре, подходят для разработки 3D-моделей разных степеней сложности.
Для программ по 3D-моделированию характерны такие функции и возможности:
- создание трехмерной графики — трехмерные модели сцены и 3D-объектов для нее;
- рендеринг (визуализация) — разработка проекции модели;
- обработка и коррекция изображений;
- подача готового изображения на устройство вывода: принтер или дисплей.
У разных программ и приложений своя степень сложности и специфика. Некоторые из них разработаны, чтобы создавать анимацию, другие подходят, чтобы проектировать сложные механизмы.
Также программы различаются подходами к моделированию, предлагая пользователю твердотельное, скульптурное или процедурное. Твердотельное позволяет создавать простые геометрические фигуры и объекты на их основе, скульптинг хорош для проектирования арт-объектов и фигур, где не нужна высокая точность. Самый продвинутый вариант для создания 3D-моделей — процедурный. Он используется профессионалами, которые проектируют сложные механизмы, машины, точные детали. Результат обычно записывается с помощью специального алгоритма.
Лучшие программы для «чайников»:Autodesk Viewer . Это ПО, которое помогает открыть любую трехмерную модель в окошке браузера. Используется как просмотрщик с расширенными функциями. Загрузив в программу изображение объекта, его можно вращать, измерять, масштабировать. Также возможен совместный просмотр.
ShareCAD . Бесплатный ресурс для просмотра трехмерных моделей в CAD, 3D, векторном или растровом форматах. Позволяет создавать ссылки на изображения. Но поддерживает небольшой размер файлов — до 50 Мб.
3dviewer.net — сайт не только для просмотра, но и для редактирования загруженных моделей. Его интерфейс простой и понятный, сам ресурс работает быстро. 3dviewer предоставляет пользователям несколько простых инструментов, которые помогут изменить изображение.
Autodesk 123D Tinkercad — редактор в браузере, который позволяет создать 3D-модель онлайн. После этого она полностью готова к печати.
Autodesk 123D Sculpt представляет собой простую программу для скульптинга, то есть создания 3D-моделей арт-объектов, людей, животных.
Autodesk 123D Catch — приложение для мобильных телефонов, с помощью которого можно совершать 3D-сканирование.
Autodesk 123D Design — легкая в использовании программа, с помощью которой можно разрабатывать 3D-модели для ряда популярных 3D-принтеров.
Autodesk 123D Meshmixer — ее предназначение — подготовка моделей к 3D-печати и их доработка.
3DTIN — редактор в браузере, функционально похож на Tinkercad.
Sculptris — программа от создателей Zbrush, доступная для бесплатного скачивания. В ней можно потренировать свои навыки 3D-скульптинга.
Google SketchUp — достаточно простая 3D-программа, созданная гигантом IT-индустрии. С ее помощью можно начать осваивать 3D-графику.
Wings 3D представляет собой утилиту для простых и сложных 3D-моделей. С ней создание трехмерных моделей будет похоже на детскую игру. В программе есть набор болванок, которые можно сложить в необходимую вам фигуру.
Art of Illusion — простая, удобная, а главное, бесплатная программа для 3D-моделирования, анимации и рендеринга. У нее широкий набор функций и возможностей, традиционно характерных для коммерческих приложений.
RaySupreme 3D — приложение, которое упрощает 3D-графику. Пользователи ПК могут создавать 3D-сцены, введя текстовое описание на английском языке. Функциональность RaySupreme также представлена полигональным моделированием, созданием тел вращения, экструдированием, булевыми операциями.
Программы для тех, кто в теме: Приложения 2018 года для создания 3D-моделей:
Makerpad . Продукт, созданный учеными из Индианы. Позволяет делать 3D-модели с помощью планшета или смартфона. Приложение с простым и понятным интерфейсом использует в работе камеру телефона, а также встроенный в него гироскоп и сенсорный экран.
Clara.io . 3D-моделирование онлайн с этим редактором практически ничем не отличается от работы в программе. Правда, для получения полного набора инструментов необходимо будет купить хотя бы базовый пакет. Чтобы начать им пользоваться, нужно зарегистрироваться. Доступен бесплатный тарифный план.
Canvas (на основе Structure Sensor) . Обновленный вариант 3D-сканнера для iOS называется Canvas. Он рассчитан на тех, кто хочет заниматься дизайном интерьера. Приложение подойдет как новичкам, так и тем, кто всерьез занимается строительством, дизайном и архитектурой. Оно позволяет просканировать помещение и получить его полную 3D-модель (формат CAD).
Классика для 3D-моделирования:
Autodesk 3D max . В этой программе есть практически все, что нужно для работы с технологией 3D-печати, а установка дополнительных плагинов позволит существенно расширить ее функциональность. Подходит для трехмерного принтинга, но только если сначала проверить модель с помощью специальных инструментов.
Autodesk Maya тоже имеет обширный набор функций, в индустрии чаще всего применяется для того, чтобы создавать анимации и спецэффекты.
Autodesk Inventor — программа, ориентированная на документацию (проектирование и выпуск). Совместима с AutoCAD и поддерживает формат DWG. Ее используют уже больше 25 лет, чтобы моделировать трехмерные параметрические объекты, для которых характерна высокая степень сложности.
Autodesk Mudbox позиционируется как профессиональная графическая программа, с помощью которой можно моделировать высокополигональные (high poly) цифровые скульптуры и производить текстурное окрашивание 3D-моделей.
Blender — популярная бесплатная программа, для которой создается большое количество расширений, увеличивающих ее возможности. Приложение непросто освоить без специальной подготовки, но возможности программы широки — создание анимаций, проектирование ювелирных изделий, сложных объемных моделей.
Zbrush — программа от компании Pixologic. Для нее характерна имитация процесса «лепки» 3D-скульптуры, который усиливает движок трёхмерного рендеринга в режиме реального времени. Это позволяет существенно упростить процедуру создания 3D-объекта.
Luxology Modo — программа от Luxology LLC, с помощью которой производится создание 3D-моделей и их рендеринг. Работа ведется в среде MacOS X и Microsoft Windows. Над разработкой Modo трудилась группа инженеров, которые ранее работали над LightWave 3D.
Rhinoceros — коммерческое программное обеспечение, которое используется для трехмерного NURBS-моделирования разработки Robert McNeel & Associates. Сферы применения: промышленный дизайн, архитектура, корабельное проектирование.
MAXON Cinema 4D — это универсальная комплексная программа, позволяющая создавать и редактировать трёхмерные эффекты и объекты. Подходит для рендеринга по методу Гуро, а также поддерживает анимацию и высококачественный рендеринг. Интерфейс MAXON Cinema 4D намного проще, чем у аналогов. Также в программу встроена поддержка русского языка, благодаря которой она обрела популярность среди русскоязычной аудитории.
LightWave 3D — полнофункциональный профессиональный редактор трехмерной графики, который разработала компания NewTek. Предназначение последних версий — работа в среде Microsoft Windows и MacOS X, также может функционировать в среде Linux под Wine.
Silo — это программное обеспечение для 3D-моделирования разработала компания Nevercenter. От других подобных пакетов Silo отличается акцентом на быстрое моделирование.
Aartform Curvy 3D — это программа, в которой можно быстро зарисовать фигуры и преобразовать их в 3D-модели. Идеально подходит для начинающих 3D-художников.
3D-Coat дает возможность детализировать и наложить текстуры на объекты, которые были созданы в других программах 3D-моделирования.
Программы для асов
Grasshopper — программа для создания моделей для 3D-принтера на профессиональном уровне (в среде Rihno). С помощью Grasshopper можно сделать буквально все — от простых форм до сложных алгоритмических конструкций. Работа в приложении идет по принципу создания алгоритмов, программа используется в архитектуре и промышленном дизайне.
MeshLab . Программа для обработки и изменения неструктурированных 3D-моделей, которые получены путем трехмерного сканирования. Приложение для 3D-моделирования предоставляет широкий выбор инструментов, позволяет конвертировать файлы и сохранять в разных форматах.
Программа Inspire 2018 от Altair основана на симуляторе, она генерирует и модифицирует дизайн. ПО характеризуется мощностью и понятным интерфейсом. Программа подходит для использования на промышленных предприятиях, а также для среднего и малого бизнеса. Позволяет дизайнерам работать быстро и предоставляет широкий выбор инструментов.
Классика для 3D-моделирования:
Autodesk Softimage|XSI . Многие студии используют ее для решения широкого круга задач. Главная особенность программы — Interactive Creative Environment (ICE), интерактивная творческая среда, позволяющая расширять ее возможности даже без навыков программирования.
Side Effects Houdini — это программа для создания 3D-моделей высокой сложности. Подходит для процедурного моделирования.
CATIA . Система проектирования, которую разработала фирма DassaultSystemes. В ней можно описывать изделия, после чего моделировать их на разных этапах. По сути, CATIA — это линейка программных продуктов, которая соответствует требованиям основных промышленных отраслей.
SolidWorks — утилита, основанная на трехмерном твердотельном и поверхностном параметрическом проектировании. С ее помощью конструкторы создают объемные детали и составляют сборки в виде трехмерных электронных моделей. В дальнейшем их можно применять для того, чтобы делать двухмерные чертежи и спецификации в соответствии с требованиями ЕСКД.
Обучающие видео помогут сориентироваться, как создавать 3D-модели с помощью специальных программ и ресурсов. Сайты, где можно найти такие уроки: videotuts.ru, 3dshka.ru, 3ddd.ru, c4dru.info, render.ru.
По сути моделирование — это представление объекта на бумаге в трехмерном изображении. То есть глядя на чертеж, человек может ясно увидеть высоту длину и ширину объекта, и его визуальное воплощение. С графикой 3D работают многие программы по проектированию и моделированию.
Слово 3D происходит от английского 3 dimentional, что означает три размера. Такое моделирование применяется в медицине, в промышленности, в игровой индустрии. Приложения, с помощью которых 3D модели обретают объем, будут разобраны ниже.
Лучшие программы для 3D моделирования
3Д Макс подходит для проектирования и моделирования. С помощью этой утилиты можно создавать анимацию , рендеринг, композиции. Она имеет большое количество инструментов для работы: модули VideoPost, плагины FumeFX, DreamScape и многие другие. А также с помощью создаются профессиональные 3д модели.
Достоинства:
- Полигональное моделирование.
- Ускоренный рендеринг.
- Поддержка С++ и NET.
- Передовые средства анимации персонажей.
- Встроенный язык макропрограммирования MaxScript.
Недостатки:
- Требуется регистрация на сайте.
- Бесплатная лицензия запрещает коммерческое использование.
- Повышенная сложность в работе.
Интерфейс приложения русифицирован, но можно установить и английский.
У этой утилиты имеется два типа лицензии . Одна из них бесплатная. Другая коммерческая и стоит порядка 2000 долларов.
Это распространенная программа для 3D моделирования на русском. С помощью данной утилиты можно работать со сложными 3Д элементами. В тоже время в отличие от 3Д Макс у этого приложения очень простой интерфейс для понимания даже новичком. Начинающие студенты очень любят эту утилиту.
Интерфейс на английском языке с возможностью русификации. Положительными особенностями являются:
- Встроенная поддержка русского языка.
- Информация легко экспортируется в Adobe After Effect и обратно.
- В ней находятся инструменты для моделирования, рендеринга.
- Можно подобрать модули для новичка, а потом постепенно докупать остальные по мере усовершенствования знаний.
Недостатки:
Редактор платный. Стоимость лицензии 3 000 долларов, а обновления — 1 700.
Sculptris
Скульптрис создана для моделирования в игровой индустрии . С помощью ее игровые модели легко переносятся прямиком в игру. У нее очень удобный интерфейс. А также Sculptris подойдет для тех, кто любит создавать автомобили. Она не является самостоятельным приложением, а включена в утилиту Z Brush.
Достоинства:
- Простая в использовании.
- Находится в свободном доступе.
- Рисование UV текстур.
Недостатки:
Sculptris распространяется бесплатно.
Iclone
Иклон заточена для создания анимации 3D. К тому же в ней вместо прорисовки лиц персонажей 3Д моделей можно использовать фотографии реальных людей. Эта утилита поддерживает и 2D текстуры. Кроме этого Iclone поддерживает интеграцию с 3D Max и Maya.
Достоинства:
- Готовые 3Д персонажи.
- Готовый ландшафт, реквизиты.
- Реалистичность взаимодействия с окружением.
Недостатки:
Использование условно бесплатное. Лицензия стоит 150 долларов.
AutoCAD
Автокад создан для проектирования и работы с двумерными и трехмерными элементами. Он появился еще в 1982 году. Данное приложение распространено по всему миру и является самым популярным среди конкурентов. В файлах AutoCAD можно хранить и двухмерные и трехмерные чертежи. Интерфейс не сложный, но к нему следует привыкнуть.
Достоинства:
- Создание сложных расчетных пакетов.
- Привязка других приложений.
- Русифицированный интерфейс.
- Легкость внесения исправлений.
- Скорость.
Недостатки:
Стоимость лицензии составляет 2000 долларов. Интерфейс русифицирован.
Скеч Ап имеет легкий и удобный интерфейс. В отличии от Автокада в нем легко разберется даже новичок. создан для моделирования архитектурных объектов и конструирования интерьера комнаты. Распространяется на бесплатной основе.
Достоинства:
- Линии и простые фигуры являются основой в использовании этой утилиты.
- Абсолютная точность и расчет чертежей.
- Группировка похожих объектов.
- Самоучитель.
- Наличие структуризатора для уборки различного мусора.
Недостатки:
Sweet Home 3D
Это приложение для 3D проектирования создано для домашнего пользования. С помощью Sweet Home 3D можно легко переделать дизайн интерьера комнаты или квартиры полностью. К достоинствам относятся:
- Простой и легкий интерфейс.
- Быстрая скорость реагирования утилиты.
- Подходит для расстановки мебели.
- 3Д обзор.
Недостатки:
Редактор распространятся бесплатно.
Blender
Блендер – это программа для создания 3D моделей. Также Blender позволяет создавать и анимацию. Программа работает стабильно в Виндоус и в Линукс. Имеет открытый исходный код , поэтому любой желающий может изменять его по своему.
Достоинства:
- Кроссплатформенность.
- Моделирования поведения мягких тел.
- Настройка оснастки персонажей.
Недостатки:
Программа распространяется бесплатно.
NanoCAD
Это приложение является модифицированной, но урезанной копией Автокад. Более подходит для двумерного черчения . Также NanoCAD не имеет собственных инструментов для 3д моделирования.
Достоинства:
- Проверка орфографии.
- Возможность удаления слоев.
- Удобная работа с таблицами.
Недостатки:
Русифицирована. Необходимо покупать лицензию.
Это приложение, скорее конструктор для детей на экране компьютера. помогает развитию моторики пальцев у детей и пространственного воображения. Интуитивно понятный интерфейс и богатый набор инструментов делают приложение незаменимым в развитии детей.
Достоинства:
- Бесплатна.
- Моделями можно обмениваться и открывать модели других пользователей.
- Можно сделать скриншот.
- Любую модель можно рассмотреть и разобрать по деталям.
Недостатки:
Распространяется бесплатно. Русского интерфейса нет.
Visicon
Эта простая программа заточена под проектирование интерьера офисов или квартир . Visicon создана не для профессионалов, а для тех у кого нет навыков инженера. Легко поможет создать уют дома или в квартире.
Достоинства:
- Легкий и понятный интерфейс.
- Создана для тех, кто не умеет работать с проектами или моделированием в 3Д.
- Программа для компьютерного моделирования содержит необходимые функции для работы.
- Быстрая расстановка деталей интерьера.
Недостатки:
Распространяется бесплатно. Русифицирована.
Paint 3D
Этот 3D редактор представлен фирмой Майкрософт. Она позволяет работать с 3Д моделями неопытным пользователям. Paint 3D появилась встроенной в Виндоус 10.
Достоинства:
- Манипуляции с формой и цветом.
- Реализм в текстурах.
- Возможность обернуть свои фото вокруг построек.
Недостатки:
Программа для 3Д моделирования на русском языке и ее можно скачать бесплатно.
Lightwave 3D
Lightwave 3D заточена под создание моделей персонажей для игр в 3D. Обладает более сильными возможностями нежели другие. Но она мало распространена в странах СНГ. Простой интерфейс сочетается с высокой продуктивностью.
Достоинства:
- Двойной интерфейс (modeler и layout)
- Полигональное моделирование.
- Большой функционал.
Недостатки:
Не русифицирована. Лицензия стоит 1230 долларов.
Modo
Модо создана для моделирования и изготовления моделей для игр, фильмов и сериалов в 3D, но интерфейс у нее неудобный. Однако, скорость моделирования позволяет не обращать внимания на неудобства вызванные интерфейсом. Обладает быстрой визуализацией объектов. Позволяет создавать реалистично мех, волосы, траву.
Достоинства:
- Высокая производительность.
- Динамика твердых тел.
- Полигональное моделирование.
- Есть инструменты лепки.
Недостатки:
Не русифицирована. Лицензия платная.
Предназначено для работы с 3Д графикой. Сложная динамика, симуляция частиц жидкости, дыма – все это входит в ее функции. Голливуд и другие гиганты киноиндустрии используют данную программу для создания визуальных эффектов.
Достоинства:
- Шикарные спецэффекты.
- Великолепная анимация.
- Работа с объемным звуком.
- Рендеринг на движке Мantra.
- NURBS моделирование.
Недостатки:
Программа платная. Не русифицирована.
ZW3D
Эта программа для тех, кто ищет удобный интерфейс, ценит практичность в утилитах такого рода, и цена которых не бьет по карману.
ZW3D создан для проектирования чертежей и 3Д моделирования .
Достоинства:
- Интеграция с различными платформами.
- Тонкая настройка.
- Функционал, команды и интерфейс похож на Автокад.
Недостатки:
Программа русифицирована. Лицензия платная.
Танграм своими руками (схемы игры, фигуры)
Танграм — старинная восточная головоломка из фигур, получившихся при разрезании квадрата на 7 частей особым образом: 2 больших треугольника, один средний, 2 маленьких треугольника, квадрат и параллелограмм. В результате складывания этих частей друг с другом получаются плоские фигуры, контуры которых напоминают всевозможные предметы, начиная от человека, животных и заканчивая орудиями труда и предметами обихода. Такого рода головоломки часто называют «геометрическими конструкторами», «головоломками из картона» или «разрезными головоломками».
С танграмом ребенок научится анализировать изображения, выделять в них геометрические фигуры, научится визуально разбивать целый объект на части, и наоборот — составлять из элементов заданную модель, а самое главное — логически мыслить.
Как сделать танграм
Танграм можно сделать из картона или бумаги, распечатав шаблон и разрезав по линиям. Вы можете скачать и распечатать схему квадрата танграма, кликнув по картинке и выбрав «печать» или «сохранить картинку как…».
Можно и без шаблона. В квадрате чертим диагональ — получается 2 треугольника. Один из них разрезаем пополам на 2 небольших треугольника. Отмечаем на каждой стороне второго большого треугольника середину. Отсекаем по этим отметкам средний треугольник и остальные фигуры. Есть и другие варианты, как расчертить танграм, но когда вы его разрежете на части, они будут абсолютно те же самые.
Более практичный и долговечный танграм можно вырезать из жесткой офисной папки или пластиковой коробки из под DVD. Можно немного усложнить себе задачу, вырезав танграм из кусочков разного фетра, обметав их по краям, или вовсе из фанеры или дерева.
Как играть в танграм
Каждая фигура игры должна складываться из семи частей танграма, и при этом они не должны перекрываться.
Самый легкий вариант для детей дошкольников 4-5 лет — собирать фигуры по расчерченным на элементы схемам (ответам), как мозаику. Немного практики, и ребенок научится составлять фигуры по образцу-контуру и даже придумывать свои фигуры по такому же принципу.
Уровень первый — скачать и распечатать цветной танграм, так легче будет ориентироваться в схеме.
Схемы и фигуры игры танграм
В последнее время танграм частенько используют дизайнеры. Самое удачное применение танграма, пожалуй, в качестве мебели. Есть и столы-танграмы, и трансформируемая мягкая мебель, и корпусная мебель. Вся мебель, построенная по принципу танграма, довольно удобна и функциональна. Она может видоизменятся в зависимости от настроения и желания хозяина. Сколько всевозможных вариантов и комбинаций можно составить из треугольных, квадратных и четырехугольных полок. При покупке такой мебели вместе с инструкцией покупателю выдаются несколько листов с картинками на разные темы, которые можно сложить из этих полок. В гостиной можно повесить полки в виде людей, в детской из этих же полок можно сложить котов, зайцев и птиц, а в столовой или библиотеке — рисунок может быть на строительную тему — дома, замки, храмы.
Вот такой многофункциональный танграм.
Разуклонка плоской кровли: понятие и устройство
В этой статье мы рассмотрим:
В самом устройстве такой кровли нет ничего сложного, самое главное – это использование качественного материала, правильность монтажа, а также обеспечение правильной разуклонки плоской кровли, и тогда она не станет для Вас обузой и прослужит очень долго. Причем не зависимо от того, какой тип крыши вы будете использовать, обычную плоскую или инверсионную кровлю.
Ни для кого не секрет, что плоская кровля на самом деле не является полностью плоской, так как обязательное условие надежности такой крыши — правильно сделанная разуклонка.
Давайте попробуем разобраться для чего нужна, обязательная для плоских крыш, разуклонка?
Для чего нужна разуклонка кровли
Прежде всего, абсолютно плоская крыша очень сильно навредит материалу, из которого она сделана, и больше всего страдать будут ее верхние слои, которые как раз и защищают ее от протекания.
На такой кровле, как бы идеально ровно не был произведен ее монтаж, из-за очень плохого водоотвода, будет постоянно застаиваться вода в небольших впадинках. В теплое время года эта вода не принесет большого вреда, так как очень быстро будет испаряться. В зимний же период – будут происходить циклы замораживания и размораживания воды, разрушая верхние слои крыши.
Ко всему этому можно добавить, что у такой крыши не будет работать самоочищение, а это означает, что вместе с водой, грязь будет создавать некое подобие болота.
Для того, чтобы понять, какими материалами, в каждом конкретном случае, лучше всего произвести разуклонку, давайте посмотрим на структуру обычной плоской кровли:
Основываясь на схеме — уклон плоской кровли можно сделать несколькими способами и различными строительными материалами:
- Теплоизоляционными материалами
- Легким бетоном (пенобетон, керамзитобетон и т.п.)
- Такими материалами как керамзит, гравий, шлак
- Плитами перекрытий (только на стадии проектирования кровли)
- С помощью обычной стяжки
Внимание! Если крыша уже построена, а вам необходимо только сделать ее разуклонку, необходимо принять во внимание то, что не всегда можно будет использовать тяжелые материалы, если при проектировании не была учтена дополнительная нагрузка.
Это означает, что перед тем как делать уклон на такой кровле, необходимо знать, из чего она была сделана. Если перекрыта плитами, то какими, потому что не всякая плита выдержит дополнительную бетонную нагрузку.
Хоть и редко, но все же встречаются плоские кровли, собранные на основе деревянных конструкций, тогда вообще дополнительные нагрузки такой крыше противопоказаны.
Что делать в таких случаях?
Если вы уверены, что ваше перекрытие выдержит небольшую дополнительную нагрузку, разуклонку можно сделать обычной стяжкой. В песко-цементную смесь можно добавить сыпучего материала мелкой фракции, например – отсев щебня.
В случае, когда вы не уверены в перекрытии, например, оно деревянное — необходимо минимизировать дополнительный вес, то есть использовать максимально легкие материалы, такие как клиновидный утеплитель (о нем немного позже поговорим).
Другое дело, когда кровля только проектируется, в этом случае ее разуклонку можно устроить как угодно и чем угодно.
Разуклонка сыпучими материалами — керамзитом
Керамзит рассыпается на гидроизоляцию, либо на уже выровненную поверхность так, чтобы создать необходимую разуклонку. Сверху его необходимо залить жидким раствором, для того чтобы минимизировать его перемещение.
Как правило, это самый легкий и дешевый способ, но в тоже время – самый, на мой взгляд, не удачный. Слой из керамзита, как и из других сыпучих материалов, имеет свойство менять свою структуру со временем, и в случае неравномерной нагрузки осадков на весь слой, он будет проминаться, вспучиваться и т.п.
Еще одним недостатком такого способа является то, что сам по себе керамзит очень хорошо впитывает в себя воду.
Если говорить о крупном керамзите, то здесь все значительно хуже. Сделать точную и правильную разуклонку плоской кровли таким материалом скорее всего вообще не получиться. Точно также обстоит дело с другими сыпучими материалами.
Разуклонка плоской кровли другими материалами
На сегодняшний день существуют специальные теплоизоляционные плиты, их еще называют клиновидными, срезанные уже под уклон. Их достаточно укладывать на абсолютно плоскую поверхность, а в итоге получите необходимый уклон.
Недостаток такого материала – его сложно найти, а также его стоимость будет значительно выше обычной теплоизоляции.
Разуклонка сделанная изначально плитами перекрытия – это, на мой взгляд, самый сложный способ и я бы его не рекомендовал. Слишком сложно будет правильно все это спроектировать.
Идеальным вариантом будет, если на стадии проектирования будет заложена дополнительная нагрузка на перекрытие. Разуклонку, в таком случае, можно будет сделать хоть стяжкой, хоть легкими бетонами с использованием обычных маячков.
Для начала необходимо убедиться в том, что плоскость крыши ровная, затем выставляются маячки таким образом, чтобы все уклоны были направлены на водосточные воронки и заливается все это либо раствором, либо бетоном.
В дополнение хочу сказать, что на небольших крышах, не стоит делать слишком много уклонов, для небольшого гаража, например, достаточно будет сделать один скат, направленный в несколько водосточных воронок. Для стандартного частного дома с площадью около 80 квадратных метров, устройство разуклонки на плоской кровле может состоять из 2 – 4 уклонов.
Независимо от того, сколько уклонов у вас будет, необходимо помнить, что все они должны быть направлены строго на водосточные воронки и беспрепятственно туда доставлять воду. Для проверки, достаточно вылить 1-2 ведра воды сверху.
Схема мангала из кирпича своими руками: фото схемы и чертежей
Многие знают, что пища, приготовленная на огне, имеет особый вкус и аромат, поэтому мангал является неотъемлемой частью любого загородного дома, дачи. Еду, приготовленную на свежем воздухе, любят все. Сделать мангал на своем участке своими руками под силу каждому. Вы навсегда забудете суету вокруг маленьких, неустойчивых конструкций, которые почти мгновенно разваливаются и ржавеют. Для готовки еды на улице замечательно впишется в дизайн любого участка мангал из кирпича. Он может быть самой разнообразной формы, вида и габаритов, показано на фото, но в его строении должна соблюдаться схема простого мангала из кирпича и его порядовки.
Выбираем схему кладки
Порядовка — это схема укладки кирпичей по рядам. Схема постройки мангала из кирпича станет настоящим помощником для новичка, показано на фото.
Стандартные кладки
Место расположения
Перед тем как начинать строительство мангала, необходимо определиться с местом его расположения. Законченную конструкцию нельзя будет перенести на другое место, поэтому стоит найти более удобный и подходящий участок:
- Лучше всего делать под навесом, это будет закрывать его от осадков и ветра;
- Ближе к дому, подведенный водопровод будет очень кстати;
- Рядом с хозяйственными постройками, где можно будет хранить все необходимое для эксплуатации мангала;
- Необходимо располагать на безопасном расстоянии от легковоспламеняющихся предметов;
- Место должно быть удобным для общения и отдыха.
Подготовительные работы
Когда с местом определились, разрабатывается проект, схема мангала из кирпича своими руками, где нужно указать размеры, и рассчитать количество необходимого материала. Схемы и чертежи мангала из кирпича вы можете сделать сами. Для этого нужно определиться с видом конструкции, кокой формы и габаритов он будет. Сразу продумать расположение отсека для поддува, золы и место под хранение дров и угля.
Схема мангала из кирпича показывает кладку первых и последующих рядов. Указывается, какой должна быть ширина с между кирпичами. Важно, чтобы схема мангала из кирпича своими руками имела подробное изображение конструкции по частям, это поможет произвести кладку более качественно и просто.
Если вы не можете справиться самостоятельно, то фото схемы мангалов из кирпича вы можете выбрать в интернете. При выборе материала обратить внимание нужно на кирпичи, из которого будет строиться конструкция. Для строительства подойдет стройматериал, предназначенный своими характеристиками для высоких температур.
Прежде чем начинать кладку кирпича, соорудите фундамент под печь. Обычно капается яма, размер и глубина которой зависит от веса и размера вашей конструкции. Дно ямы вкладывается мелким камнем и щебенкой. Дальше заливаете бетонной смесью, для полного схватывания которого придется ждать около двух недель. Строение производится после полного высыхания фундамента.
Кладка кирпича
Если у вас не имеется опыта кладки своими руками, то лучше будет, если вы возьмете схему простого мангала из кирпича. Это самый легкий вариант для новичка и не требует особых навыков. Тщательно просмотрите схему и кладите кирпичи так, как показывают порядковые чертежи. Внимательно вымеряйте углы, и не забывайте снимать излишки смеси.
Даже незначительная ошибка может привести к непоправимым последствиям, поэтому лучше настройтесь на работу и найдите достаточное количество времени для строительства. За некоторое время до начала работ, кирпич желательно пропитать водой, для лучшего сцепления во время работы.
Самая легкая схема кладки мангала из кирпича своими руками предполагает — каждый ряд сдвигать на полкирпича в каждую сторону. Начинать рекомендуется от угла к центру по четко проведенным линиям. Каждые три ряда проверяйте при помощи уровня и укладывайте армирующую сетку.
Первые два ряда кладуться сплошными. Последующие вразбежку — каждый раз полкирпича смещается относительно друг друга. Кладка каждого ряда начинается от углов и проверяется уровнем. Строение уличного мангала следует проводить строго в соответствии со схемой.
Если мангал хотите применять и как барбекю, то стоит заранее продумать место расположения решетки, для которой делаются выступы.
После этого выкладываются ветровые стены и дымосборник. Труба закрепляется на колонны и идет на сужение. Подобная конструкция является самой простой. А для того чтобы спрятать ее от влаги, во время осадков, над ней желательно установить козырек. В простой схеме мангала из кирпича трубы может и не быть, смотрите на фото.
Имеется очень много готовых схем мангалов из кирпича, разнообразных по сложности строения, денежным затратам и декорации. Можно придумать свой чертеж на основе уже имеющихся схем, которые можно увидеть на фото.
Кирпичный уличный мангал, сделанный самостоятельно, может быть угловой, со встроенными нишами, с вытяжной трубой и без, иметь столешницу для удобства готовки. Но все это следует заранее отобразить на схеме.
Закончив строительство уличного мангала, можно заняться его декорированием, для чего применяются различные аксессуары и материалы. Пол можно покрыть тротуарной плиткой.
Посмотрев видео с подробной инструкцией, вы сможете определиться с выбором и построить уличный мангал из кирпича своими руками.
Самые легкие карандаши для рисования для эскизов
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Нет ничего хуже, чем пятна и вмятины от карандашей, которые никуда не денутся. Когда вы делаете предварительный набросок для рисунка, картины, акварели или чего-то еще, вам нужен самый легкий карандаш, который не оставит следов.
Карандаши 9H — самые легкие карандаши для рисования, которые вы можете получить, потому что у них самый твердый грифель. Буква H означает твердость, а 9 — самый высокий уровень, которого достигают эти карандаши.Вот почему карандаши 9H лучше всего подходят для рисования.
Конечно, не все карандаши для рисования одинаковы. Один карандаш 9H может быть лучше другого, даже если он также помечен как «9H». Убедитесь, что вы приобрели лучшие карандаши для рисования 9H, которые делают то, что мы хотим, стирают и исчезают навсегда.
Несмотря на то, что карандаши 9H так хороши для рисования, их иногда бывает сложно найти. Даже мой любимый бренд карандашей Faber-Castell, который делает некоторые из моих любимых карандашей (даже веганские, которые супер классные), не носит с собой карандашей 9H.Не знаю, почему, но карандаши 9H, к сожалению, недооцениваются в мире производства карандашей.
Узнайте больше о приключениях с искусством!Итак, вместо того, чтобы отправлять вас в погоню за собственными карандашами 9H, я собрал список некоторых из лучших (и, если честно, единственных). Вот мой лучший выбор брендов карандашей для рисования, которые делают потрясающие карандаши 9H, которые вы можете использовать для рисования.
Карандаши Derwent Graphic 9H
Derwent — это первоклассный художественный бренд, производящий высококачественные карандаши для рисования.Хотя многие компании прекращают выпуск своих карандашей до того, как они достигнут 9 часов, это не относится к Derwent. Вы можете купить в Derwent пачку жестких карандашей для рисования от B-9H.
Теперь, когда мы затронули букву «Б», давайте поговорим о том, что делают эти карандаши и чем они отличаются от карандашей «Н».
Оцените набор жестких карандашей для рисования Derwent на Amazon!Разница между карандашами H и B
Карандаш с буквой H обозначает твердый грифель, а карандаш с буквой B — черный грифель.Карандаши B мягче, чем карандаши H, и варьируются от HB, который является самым твердым карандашом B, до 9XXB, который является самым мягким карандашом B.
Между карандашами H и B находится карандаш F. F означает «тонкий момент» и тверже, чем B, но мягче, чем H.
Как я уже сказал, если вы купите набор жестких карандашей Derwent, вы получите карандаши от B-9H. Сюда входят HB и F.
.Если вы хотите купить 9H, чтобы рисовать, не опасаясь оставить следы, неплохо было бы приобрести весь ассортимент карандашей H и F.Все они достаточно сложны, чтобы делать их удобными для рисования, но наличие большого количества из них даст вам больше гибкости в работе. Кто не любит выбор, верно?
Staedtler Mars Lumograph 9H Графитовый карандаш для рисования
Staedtler Mars — компания, которая производит мои любимые ластики, которые на самом деле являются моими ластиками для удаления стойких следов цветного карандаша. Помимо классических и удивительных ластиков, они также делают отличные карандаши 9H.
Staedtler Mars — это аккуратный бренд, потому что они производят высококачественную продукцию как для художников, так и для студентов.Нет ничего лучше, чем использовать транспортир в одну минуту, а в следующую — 9H, при этом придерживаясь названия Staedtler Mars и обеспечивая их высокое качество.
Я использовал Staedtler Mars все свое детство, будучи художником и студентом, и до сих пор люблю их не только из-за ностальгии. Они делают отличные продукты.
Обратите внимание на карандаши Staedtler Mars 9H на Amazon!Dainayw Набор карандашей для рисования, 24 предмета
Если у вас ограниченный бюджет и вы хотите иметь много карандашей за свои деньги, вам стоит попробовать этот набор карандашей для рисования Dainayw из 24 предметов.В мире искусства принято получать то, за что платишь. Часто бывает лучше потратить немного дополнительных денег, чтобы убедиться, что вы получаете материалы хорошего качества, которые действительно создают прекрасную работу.
Ну, этот набор Dainayw недорогой, но при этом отличный. Если вы прочитаете отзывы, то увидите, что они нравятся многим. Что касается качества, вам будет лучше с Derwent или Staedtler Mars, но вы также заплатите за них больше. Решите, каков ваш бюджет и что вам нужно для рисования, и выберите подходящий вам продукт.
Оцените набор карандашей Dainayw из 24 частей на Amazon!Набор для рисования Hilitand, 24 предмета
Hilitand — еще один бренд, который предлагает набор из 24 карандашей, которые подходят для всех диапазонов до 9H. Их цена примерно такая же, как и у набора Dainayw, но не так много восторженных отзывов. У них нет плохих отзывов; просто у них вообще меньше отзывов.
Опять же, если вы хотите много карандашей и не хотите тратить на них много денег, то набор из 24 карандашей — отличная идея.
Обратите внимание на набор карандашей Hilitand из 24 частей на Amazon!Честно говоря, это все карандаши 9H, которые вы найдете на Amazon. Не шутка. Из-за того, что карандаши такие замечательные и полезные, я не совсем понимаю, почему они не так широко доступны. Но, к счастью, я искал вас, и есть по крайней мере несколько хороших вариантов на выбор.
Если вы заказали карандаши 9H и теперь хотите максимально использовать их потенциал, воспользуйтесь бесплатной пробной версией Skillshare.Да, вы прочитали правильно; У Skillshare есть бесплатная пробная версия, которая дает вам доступ ко всем их удивительным урокам искусства.
Сказать, что я фанат Skillshare, — ничего не сказать. Я многому научился на их занятиях и фактически узнал почти все, что знаю о цифровом рисовании с Procreate от Skillshare. Мол, с нуля Procreates навыки до полной реализации Procreate art. Спасибо, Skillshare!
Если вы хотите поднять свои художественные навыки на новый уровень, нажмите здесь, чтобы создать свою учетную запись Skillshare и воспользоваться их бесплатной пробной версией.Поверьте, вы можете выучить TON за два месяца. Бесплатно; Без риска; все искусство.
Как бы вы ни решили использовать свои новые карандаши 9H, просто убедитесь, что у вас получилось отличное искусство.
Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1
Сезанн, Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878 г.
Когда-либо чувствовал себя разочарованным, так усердно работая над рисунком — только для того, чтобы найти его до сих пор выглядит «плоским»?
Это пропорции? Перспектива? Возможно состав?
Хотя все они играют неотъемлемую часть, самый эффективный метод создания трехмерных изображений — это понимание того, как работает световая логика.
Если рисование линий создает пропорции, обработка тона создает форму.
Теория кажется простой, а изменения в технике незначительны, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом рисунке, который вы делаете — независимо от предмета.
И самое интересное в том, что как только вы «получаете» освещение, принципы никогда не меняются.
В Части 1 этой серии из трех частей ( Часть 2 — Демонстрация затенения рисунка ) мы изучаем теорию, рисунок и затем рисуем простую форму, фокусируясь на тени, свете и краях.
Вы можете обнаружить, что неправильна не ваша техника рисования, а ваше освещение…
Как ведет себя свет, когда он попадает в форму?
Как и ожидалось.
Если мы используем один единственный источник света.
Проблема в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, у вас есть удобный стул, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать свою собаку. Сверху светит несколько огней, оконные огни и, возможно, свет от телевизора или лампы для чтения.
Из-за того, что мы используем освещение в наших домах, очень сложно добиться успешного создания драматического рисунка.
Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужен свет, а не карандаш.
Теперь я первый, кто обращается к моему блокноту, пока наслаждается пивом в своей гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».
Скетчинг действительно помогает тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.
Но когда я хочу преобразовать один из моих эскизов в более проработанный рисунок, у меня будет более осознанный подход к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.
Создать иллюзию формы с использованием нескольких источников света сложно, потому что эффект падающего на объект света более запутанный, более мягкий и привносит новые формы, которые не соответствуют объекту, на который мы смотрим.
Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени — это использовать один жесткий одиночный источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.
Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.
Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим одиночные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.
Изучение принципов простых форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.
Принципы, которые мы рассмотрим для сферы, могут быть применены к изгибу щеки, полноте чайника или вазы, и я буду применять их на практике на рисунке яблока на следующей неделе.
Световая логика с использованием одного источника света
Свет всегда распространяется по прямой линии.
Тени, создаваемые светом, всегда являются прямым ответом на то, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и интенсивностью источника света.
Таким образом, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам, как художнику, описать объект.
Позже днем, когда солнце очень низко, тень будет более длинной и интересной, как правило, более представительной для сущности дерева и присутствия света.
Если один источник света попадает в куб, он принимает форму квадрата — если один свет падает на сферу, форму эллипса.
Это называется «световой логикой», а создаваемая тень — отбрасываемой тенью.
Отбрасываемая тень
Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст отбрасываемую тень с резкими краями, мягкий свет создаст отбрасываемую тень с более размытыми краями.
Чем длиннее отбрасываемая от объекта тень, тем мягче становится край тени. Обратите внимание на то, что отбрасываемая тень темнее всего прямо под сферой, а затем становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.
Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.
Это одна из первых вещей, которые нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли сочетаются формы тени с объектом и освещением?
Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и согласуется ли он с вашим изображением.
Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль о том, что небольшой объем информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.
Три области формы:
Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:
1. Светлая сторона — сюда входят Highlight и Halftones .
Highlight — самая светлая часть, из которой свет падает прямо на объект.
Полутона всегда будут светлее любого значения на теневой стороне и будут сливаться с теневой стороной (иногда их можно разделить на светлые полутона и темные полутона)
2.Сторона тени — сюда входят тени формы , ядро тени формы и отраженный свет .
Form Shadow Core — самая темная часть тени, остальная часть Form Shadow состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени в отраженный свет, если таковой имеется.
Отраженный свет — это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он находится, или от окружающего света вокруг объекта.
3. Отбрасываемая тень — состоит из 3 частей.
Самая темная часть , , которая находится непосредственно под объектом, средний тон, , составляющий большую часть формы отбрасываемой тени и самый светлый, самый мягкий хвост отбрасываемой тени
Создание линии тени
Линия тени — это переход между светлой и теневой сторонами.
У этого может быть много названий, линия клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, чтобы каждая область была четко обозначена.
Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных оттенков в тени при сохранении мягкого перехода между ними — вот что мы пытаемся достичь.
Это кажется очевидным, но сделать плавный переход между светом и темнотой — нелегкий подвиг, поскольку линия тени на самом деле падает на довольно небольшую область и не забывая, вероятно, о самой сложной вещи — сохранении полноты формы шара.
Что может случиться, если вы аккуратно осветлите карандашные отметки и попытаетесь создать красивую смесь.
Проблема в том, что темная сторона распространяется, она расползается, вы работаете все больше и больше, а потом думаете, что ластик все исправит.
Нет.
Теперь темные оттенки стали слишком резкими, и вы начали терять красивую форму, которую имели вначале. Линия вашей тени ушла на север, логика света стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала темнее из-за всего этого шквала смешения!
Это сложно, но требует лишь практики и нескольких приемов, которые мы рассмотрим более подробно на следующей неделе.
Светлая сторона
Светлая часть — самая светлая часть. Это место, где свет попадает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.
Световые блики оживляют рисунок.
Полутона переходят в теневую сторону и делают светлые участки белыми. Они всегда имеют меньшее значение, чем самое светлое значение на теневой стороне.
Сторона тени
Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), тень формы мягкая.
Это темная сторона объекта, не обращенного к свету, которая раскрывает форму и массу формы.
Самая темная точка внутри тени формы называется ядром тени формы.
Он попадает под Линию Теней (или Терминатора) на темной стороне и там, где нет света, падающего на поверхность.
Он сливается с остальной частью тени формы, которая имеет более светлый оттенок из-за отраженного или окружающего света внутри сцены.
Очарование отраженного света
Отраженный свет — это когда свет отражается на объект от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.
Сфера сверху находится на матовом белом листе бумаги.
Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и таким тонким.
Чаще всего происходит то, что вы слишком много «вглядываетесь в свое темное» и чрезмерно преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.
Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «картировании» со стороны света и тени.
Вы можете распечатать это руководство и попрактиковаться в сопоставлении тонов с помощью карандашей.
Когда вы отворачиваете форму от света, использование полосы значений тона выше будет бесценным.
Поскольку у вас действительно возникнет соблазн попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянную иллюзию света.
Когда отраженный свет обрабатывается правильно, он может дать вашим рисункам ответ «Как вы это сделали?» — так что на это стоит потратить время.
На следующей неделе мы собираемся применить эти теории на практике в моей студии, где я установлю и нарисую яблоко.
При работе с трехмерными чертежами я сосредотачиваюсь на двух вещах: форме и краях. Мы также создадим несколько быстрых набросков для отображения теней и техники рисования при повороте формы.
Включите чайник, вытащите карандаши и, делая набросок, начните более внимательно наблюдать за падением света и создаваемыми тенями и присоединитесь ко мне на следующей неделе в студии.
Вам также может понравиться:
1. Руководство по свету и тени для начинающих: Часть 2 — Практическое руководство по рисованию
Хотите научиться рисовать свет на темной поверхности? Вот как это делается
Мы редко бываем в полной темноте. Даже в наших кроватях ночью нам ускользает полная темнота. Лунный свет проникает сквозь окна. Наши электронные устройства мигают и светятся. Легко забыть, что свет вторгается в исконную тьму.Свет требует энергии; темнота по умолчанию. А при рисовании белый лист бумаги представляет собой ослепляющий свет. Мы затемняем почти каждую часть объекта, пока страница не будет покрыта множеством оттенков. Белыми остаются только самые яркие участки. Этот распространенный метод затенения инвертирует естественное состояние темноты и может помешать ученику понять, как на самом деле действует свет. Тень — это отсутствие, недостаток света. Тень не имеет массы, скорости или каких-либо других физических характеристик.С другой стороны, свет — это активная, измеримая субстанция. Свет состоит из крошечных элементарных частиц, называемых фотонами. Фотоны исходят из источника света и освещают любой объект или поверхность на своем пути. Так как же художнику успешно передать реалистичное ощущение света при рисовании? Белым карандашом на черной бумаге. Наслаждайтесь этим уроком рисования от художника и инструктора Брента Эвистона и нажмите здесь, чтобы перейти к его онлайн-курсу по Основы рисования фигур , доступному уже сейчас!
Рисование светом
Рисование белым карандашом на черной бумаге имитирует рисунок самим светом.Белые частицы пигмента на черном листе бумаги действуют как фотоны в черной как смоль комнате. Этот процесс дает вам интуитивное ощущение того, как фотоны освещают каждый объект и поверхность на своем пути и оставляют все остальное в тени. Использовать белый карандаш в первый раз сложно, потому что желание рисовать тени очень сильное. Большинство студентов обычно сильнее нажимают на карандаш для более темных значений и уменьшают давление для более светлых значений. Однако при рисовании белым карандашом все наоборот.Чем сильнее вы будете настаивать, тем легче будут ваши ценности. Шкала значений поможет вам подготовить руку и разум к рисованию света и оставлению темных теней. С учетом сказанного, прежде чем пытаться рисовать сложные формы, такие как фигуры или пейзажи, я рекомендую сначала нарисовать базовый объем.Освоение техники белого карандаша
В следующей демонстрации я покажу вам шаги, которые я использую при рисовании на черной бумаге. Моим объектом будет яйцо, освещенное одним источником света.Я привел схему освещения ниже (рис. 1), чтобы вы могли ссылаться на нее во время этого процесса. Рисунок 1 Что вам понадобится: Я рисую на бумаге Black Canson Mi-Tientes белым карандашом Derwent Drawing Pencil. У меня также есть ластик для мягкого удаления пигмента, а также ластик из белого пластика для полного удаления пигмента. А теперь приступим.1. Мантра рисования
фигура 2 У меня есть мантра, о которой я всегда помню. За два десятилетия преподавания я, без сомнения, произнес это тысячи раз.Мои ученики сообщают, что они слышат мой голос в своих головах, повторяющий эту фразу во время рисования: От большого к малому. От общего к конкретному. От простого к сложному. Эта поговорка работает как для рисования, так и для жизни. Итак, в этом упражнении, помня об этой мантре, я начинаю с рисования основной формы яйца, отбрасываемой тени и линии завершения, которая отделяет освещенную часть яйца от части, оставшейся в тени. Одна из самых распространенных ошибок, которые делают студенты, — это попытки визуализировать свет и тень до того, как они точно нарисовали эти обманчиво простые элементы.Этот базовый каркас послужит основой для построения объекта рисунка с использованием света. Убедившись, что форма, размер, форма и расположение этих элементов правильные, я перехожу к процессу освещения.2. Да будет свет
Рисунок 3 На изображении выше (рис. 3) я нанесла легкий слой пигмента на ту часть яйца, на которую попадает прямой свет. Единственный источник света расположен над яйцом и справа от него. Поэтому верхняя правая часть яйца ярко освещена и постепенно тускнеет по мере приближения к линии прекращения.Я также увеличил яркость светлых участков, чтобы установить верхнюю границу светового спектра. Выделение — это единственное место, где я буду доводить карандаш до предела яркости. Наконец, я положил световое одеяло на поверхность, на которой покоится яйцо, оставив тень, отбрасываемую яйцом, в темноте. Это четкое разделение между светом и тенью необходимо поддерживать, поскольку мы добавляем тонкости и сложности схеме освещения.3. Работа над тенями
Рисунок 4 Тень по определению — это любая область, на которую не падает прямой свет.Но большинство теней содержат либо отраженный, либо окружающий свет. Этот факт легко упустить, заштриховывая на белой бумаге. На финальном рисунке (рис. 4) я добавил света в тени. Обратите внимание на темную полосу тени прямо под линией завершения. Это называется основной тенью, и это самое темное значение на самом яйце. Однако он не совсем черный. Он наиболее темный слева и слегка светлеет справа по мере приближения к источнику света. Свет усиливается под основной тенью, около дна яйца.Это потому, что свет рикошетом отскакивает от поверхности, на которой находится яйцо, и отражается обратно вверх, мягко освещая дно яйца. Эта область называется отраженным светом. Несмотря на количество получаемого отраженного света, технически это тень, потому что на нее не попадает прямой свет. Отраженный свет также помогает осветлить правую часть основной тени. Под яйцом находится часть отбрасываемой тени, называемая тенью окклюзии, что означает, что это единственная часть этого рисунка, которая полностью лишена белого карандаша.Свет не может найти эту область тени, и бумага остается полностью черной. Теперь посмотрите на дальний левый край отбрасываемой тени. Вы можете увидеть небольшое количество света, смягчающего края отбрасываемой тени. Края, расположенные ближе всего к яйцу, более резкие, но по мере того, как отбрасываемая тень удаляется от яйца, край становится более мягким и рассеянным. С этого момента в процессе рисования значения можно уточнять до тех пор, пока не будут достигнуты желаемые уровни детализации и реализма.4. Работа от простого к сложному
Когда вы приобретете опыт и уверенность в работе с белым пигментом на черной поверхности, вы сможете усложнять свои объекты.Например, на рисунке этой женской фигуры (рис. 5) я использовал высококонтрастный стиль штриховки, где видны все штриховки. Получившаяся фигура кажется сотканной из световых нитей. Я намеренно оставил многие части фигуры незавершенными, создав иллюзию формы, появляющейся из темноты. Рисунок 5. Большинство рисунков, которые я создаю, как для выставки, так и для удовольствия, нарисованы темным пигментом на белой бумаге. Однако, когда я хочу изучить свет, я рисую на черной бумаге и визуализирую свет белым карандашом.Понимание света и успешное его изображение — важнейший навык, которым должен овладеть каждый художник-репрезентант. Это также обязательное условие для работы с цветом. Наблюдать, как освещенная форма медленно появляется из темноты страницы, — это глубокий опыт рисования, который позволяет вам получить глубокое понимание законов и логики света так, как это не может сделать затемняющие тени на белой бумаге.Знакомьтесь, Брент Эвистон
Рисование всегда было страстью Брента Эвистона, а также его основным средством выражения.Он преподает рисунок более 20 лет в студиях, музеях, галереях и школах по всей Калифорнии. В 2016 году он начал адаптировать свои востребованные уроки рисования в студии для создания серии онлайн-курсов по рисованию и рисованию фигур. Его видеокурсы по рисованию прошли тысячи студентов более чем в 90 странах. Хотите опробовать некоторые техники рисования фигур Эвистон? Возьмите его Курс «Основы рисования фигур» , который включает в себя все, что вам нужно знать о жестах, форме, анатомии и форме.Это мастер-класс, который может стать вашим в одно мгновение! Получите этот онлайн-курс прямо сейчас!Объяснение графитовых карандашей — Софи Плоег
Поскольку я работаю над рисунком графитом и углем, я подумал, что вам может быть полезно, если я запишу основы графита. Что на самом деле означают буквы HB, H и B на конце карандаша и что вам следует использовать?
Карандаши изготовлены из графита. Графит — это форма углерода (алмаз — это тоже форма углерода, поэтому всегда приятно думать, что вы рисуете алмазами, хе-хе).Углерод также присутствует в древесном угле. Грифель графитового карандаша состоит в основном из двух порошкообразных компонентов: графита и глины. Чем больше в нем графита, тем мягче и темнее вы можете рисовать им. Чем больше в нем глины, тем легче и тверже карандаш.
Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы переходите по этим тщательно подобранным ссылкам и совершаете покупку. Это не будет стоить вам ничего лишнего, и вы поддержите этот блог, за что я буду очень благодарен.
Графитовые карандаши бывают в диапазоне от 9H, 8H и т. Д. До 1H и H. Затем он перемещается в HB, а затем в B1, B2 и т. Д. В направлении B9. B9 — самый мягкий и темный. 9H — самый легкий и самый твердый графитовый карандаш. Таким образом, B6 мягче и темнее, чем B2. 6H тверже и легче, чем 2H, и намного тверже и легче, чем карандаш HB или B. Иногда вы можете найти карандаш F, который является немного более твердой версией HB, что означает, что вы можете заострить его до еще более тонкой точки.
жесткий / светлый < < 9H 8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H 1H H F HB B1 B2 B3 B4 B5 B6 B7 B8 B9> > мягкий / темный
Графитовые карандаши выпускаются в диапазоне от От H до B
Нет необходимости иметь все эти типы графитовых карандашей.Многие художники работают с тремя или около того карандашами разной степени темноты и жесткости. Обычно эти трое находятся довольно близко друг к другу в диапазоне. Так что кто-то может работать с HB, 2B и 4B. Или, возможно, 2H, F и HB. Это последнее трио состоит из более твердых и светлых карандашей, поэтому рисунок, сделанный ими, будет более светлым с менее темными черными.
Имеет смысл выбирать карандаши, которые расположены достаточно близко друг к другу в диапазоне (хотя, возможно, не совсем рядом, чтобы убедиться, что между ними имеется достаточная разница).Если вы хотите создать светлый рисунок в высоком и ярком ключе, вам не понадобится глубокий мягкий и темный карандаш 9B. На ярком рисунке ваш самый темный оттенок, вероятно, все еще будет довольно светлым. Так что вам может не понадобиться ничего темнее HB. Если вы хотите нарисовать очень темный рисунок, нет смысла (извините за каламбур) использовать чрезвычайно твердый и легкий карандаш, такой как H. Тонкая и тонкая линия карандаша H просто исчезнет на фоне грубой темноты сильного карандаша. Карандаш B. Поэтому выбирайте карандаши, разделяя их всего на один или два шага: например, HB, 2B и 6B.Или 4H, 2H и HB.
Карандаш A B не только оставит мягкую и черную отметку, но и сделает отметку намного более грубой, чем карандаш H. Карандаши H такие твердые и тонкие, что они дают вам четкую и тонкую (но светлую) отметку. Они отлично подходят для мельчайших деталей и сверхчетких линий. Карандаши Dark B больше подходят для создания выразительных темных знаков и менее детальной работы.
Карандаши H и B могут очень хорошо работать вместе, когда вам нужно улучшить грубую и темную область карандаша B.Если вы проведете твердым карандашом по такой темной области, вы можете заполнить открытую текстуру и создать более мягкий переход значений.
Чем меньше размер вашей отметки, тем ровнее будет ваш рисунок.
Карандаш 6B делает отметку гораздо более грубую, чем карандаш H. Нижний образец — карандаш 6B, поверх которого нанесен слой карандаша H.
Жесткий карандаш больше подойдет для очень тонких переходов в цвете и плавного эффекта. Мягкий карандаш может создать более глубокие тени, но не может создать гладкую аппликацию.
Вы можете заполнить зубец бумаги графитом и получить супергладкую и блестящую область, которая больше не будет впитывать графит. Бумага будет сплющена под давлением вашей марки, и вы продолжаете делать пометки, чтобы «отполировать» графит и сделать его блестящим. При легкой и многослойной работе следует избегать этого эффекта, хотя не все возражают против блеска графита.
Карандаши можно затачивать с помощью точилки (регулярно меняйте, чтобы продолжать использовать острое лезвие), ножа (см. Ниже) или наждачной бумаги.Выбирайте то, что вам больше нравится.
Существует множество ластиков на выбор. Мне нравятся каучуки Staedtler, а также каучуки для месения мелких деталей. Я всегда стараюсь не использовать его слишком часто, так как графит трудно стереть (сложнее, чем уголь), и поэтому для меня окупается легкое начало и работа над рисунком оттуда.
Графит можно натирать кусочком бумаги или немного более острой лепешкой, салфеткой или даже пальцами (но следите за тем, чтобы жир не размазал бумагу).
Конечно, графит можно использовать в сочетании с множеством других художественных материалов, таких как уголь, пастель, акрил, акварель, масла и т. Д.
Как точить карандаши
Это короткое видео художника Брэндона Шефера показывает, как лучше всего точить карандаш. графитный карандаш
Petals & Lace, графит, 36×30см. Доступно в галерее Катто. £ 950
Как легко рисовать нашим карандашом
Можете ли вы рисовать легко? У вас есть проблемы с стиранием рисунков, когда вы делаете ошибку? Вам нужно тереть так сильно, чтобы ваша бумага сморщилась и сморщилась под ластиком? Ваша линия оставляет отступ на бумаге после того, как вы ее стерли? Если вы новичок, скорее всего, вы часто испытываете один или все эти симптомы во время рисования.Хорошая новость в том, что остановить это очень просто!
Одна из первых вещей, которую вам нужно изучить, если вы новичок, — это как применять легкие прикосновения к своим рисункам. Большинство людей начинают свой рисунок очень нервно, думая о том, какую фигуру нарисовать и как каждая линия совмещается, образуя эту фигуру. В то время как мы так сильно концентрируемся на правильной форме, мы стараемся крепко сжимать карандаш и плотно прижимать его к странице, чтобы создать наши линии. В большинстве случаев мы даже не осознаем, что делаем.В результате получается темная толстая линия, которая не только выглядит некрасиво, но и не имеет шансов аккуратно стереть страницу, не оставив на ней какой-либо вмятины или отметки. Есть много преимуществ в том, чтобы научиться ослаблять хватку карандаша, чтобы иметь возможность рисовать легко, и не только для того, чтобы вы могли стереть линию.
«Пока я работаю над своей формой, мне нравится, чтобы линии были очень легкими»
Управление карандашом — жизненно важная часть успешного рисования. Это повлияет на то, насколько хорошо мы сможем выполнить каждый этап процесса рисования, от создания грубых контуров до последних штрихов затенения.Незначительные изменения давления карандаша могут значительно улучшить рисунок, особенно при штриховке. Мягкие вариации тона могут быть достигнуты только при хорошем владении карандашом.
Пока я прорабатываю свои формы, мне нравится, чтобы линии были очень легкими, я иногда нажимаю так легко, что мой карандаш едва касается бумаги и оставляет линию настолько тонкую и легкую, что ее едва можно увидеть. Я могу использовать эту линию, чтобы определить, где должны быть расположены другие линии.Если я обнаружу, что линию нужно переместить, я могу ее легко стереть или оставить для эффекта. Часто вы увидите законченные рисунки со светлыми вспомогательными линиями, которые все еще видны, чтобы добавить характер рисунка. По мере того, как рисунок завершается, и я доволен положением своих линий, я могу постепенно увеличивать давление некоторых линий, чтобы создать затенение и / или более устойчивую линию.
Итак, как рисовать светлые линии?
Начинается с ручки карандаша.Вместо того, чтобы крепко сжимать карандаш, прижимая его к бумаге, попробуйте подержать карандаш примерно на половине высоты стержня карандаша, осторожно положив его на край третьего пальца. Средним пальцем зафиксируйте карандаш так, чтобы конец карандаша находился на внутренней стороне дуги вашей руки. Большой и указательный пальцы могут мягко сомкнуться с каждой стороны стержня для дополнительной поддержки, чтобы остановить любое движение карандаша. Однако важно не сжимать крепко. Позвольте карандашу опираться на внутреннюю дугу ладони, при этом пальцы и большой палец должны оказывать достаточное давление, чтобы удерживать карандаш.Когда вы рисуете линию, позвольте силе тяжести и весу карандаша быть единственным направленным вниз давлением.
А вот и главное … удерживайте пальцы и запястье на месте и используйте всю руку, чтобы перемещаться по странице. Если вы используете только пальцы, вы усилите давление, а также ограничите движение карандаша. Используя всю руку, вам будет намного легче создавать прямые линии или плавные кривые. Еще один совет … Направляйте карандаш, потянув по направлению линии, а не толкайте его, это поможет вам сохранить легкое давление.
Это видео о рисовании прямых линий также демонстрирует показанный выше захват, а также легкое рисование на странице…
Все великие рисунки имеют что-то общее. Это то, к чему мы все должны стремиться при создании наших рисунков. Все великие рисунки имеют тонкие вариации в своих линиях для создания различных эффектов, которые подчеркивают важные части рисунка и уменьшают акцент на других частях. Также используются вариации линий, чтобы создать иллюзию тени и глубины.Часто линии, которые не так важны на рисунке, прорисовываются слегка, чтобы создать тонкую линию, которая не отвлекает ваше внимание от важных частей рисунка. Новичкам жизненно важно научиться управлять карандашом, слегка держа его в пальцах. Нам нужно иметь возможность варьировать плотность и значение линий, которые мы делаем. Для нас это невозможно сделать, если мы плотно прижимаемся к бумаге все время, пока рисуем.
Как и все техники рисования, для совершенствования требуется много практики.Чем больше вы это делаете, тем проще это становится, и довольно скоро вы сможете легко изменять плотность линии, даже не задумываясь об этом. Практика, практика, практика!
Я надеюсь, что вам понравился этот урок рисования, и надеюсь, что поможет вам легко рисовать и улучшить свои навыки рисования. Если это было полезно для вас, поделитесь им в своей любимой социальной сети, щелкнув значки ниже.
Если вы хотите больше бесплатных уроков рисования, зарегистрируйтесь здесь, чтобы получить больше полезных советов и приемов рисования.Вы также можете подписаться на меня в facebook, YouTube или следить за новыми сообщениями, получая RSS-канал. Удачного рисунка!
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Карандашная надпись с набором карандашей для рисования Tombow MONO
Простое руководство по нанесению надписей карандашом с использованием набора карандашей для рисования Tombow MONO
Всем привет! Смита с моим первым постом за 2017 год, и я использую один из моих самых любимых инструментов — карандаши! Я делаю простые карандашные надписи, а также поделюсь с вами замедленным видео.
Карандашибывают разных классов, и новый набор карандашей для рисования MONO — идеальный набор карандашей для любого художника. Это действительно качественный продукт, который легко и красиво затачивается. В набор входят 12 карандашей, новый светлый ластик Tombow MONO Light Eraser и точилка. Карандаши бывают всех степеней от 6B до 4H. Буквы B — самые темные, а H — самые светлые.
У меня есть краткое видео с обзором набора карандашей для рисования MONO с моим интервалом времени для надписей, которое вы можете посмотреть, щелкнув поле видео ниже.
Для написания букв карандашом я всегда начинаю с самого легкого карандаша из набора карандашей для рисования MONO, 4H, и я не нажимаю на карандаш слишком сильно. Мне просто нужен световод, чтобы я мог понять, насколько большим я хочу, чтобы каждое слово было и где я хочу, чтобы слова располагались.
Когда мне нравится, как все выглядит, я использую MONO Light Eraser и стираю все, оставляя на странице действительно очень светлый след.
Затем я затем использую карандаш HB, чтобы затемнить все, и на этот раз немного надавил на карандаш.В качестве последнего штриха я использую карандаш 5B и добавляю более толстые штрихи к некоторым буквам и в целом добавляю больше глубины.
Еще я сделал быстрый набросок цветов. Этого я не планировал заранее, я просто взял карандаш и начал рисовать, потому что люблю рисовать цветы.
Мне нравятся карандаши класса B — они такие гладкие, а графит в этих карандашах действительно хорошего качества. Мне нравится, как получились оба моих проекта, и я надеюсь, что они вдохновят на создание чего-то собственного.
Удачного дня и счастливого рисования!
Какой самый лучший портативный планшет для рисования? (Обновлено 2021 г.)
Эта статья пытается помочь художникам, которым нужен портативный планшет для рисования.
Есть много отличных планшетов для художников, но лишь немногие из них сочетают в себе способность запускать графически насыщенные программы, обладают высокими уровнями чувствительности экрана, легкими и имеют время автономной работы, чтобы их можно было назвать по-настоящему портативными.
Title
Apple iPad Pro (11 дюймов, Wi-Fi, 64 ГБ) — серый космос (1-й …
XP-PEN Artist15.6 Pro 15,6-дюймовый дисплей с пером для рисования Графика …
Wacom Cintiq 22 Планшет для рисования с HD-экраном, графикой …
Microsoft Surface Book 2 15 дюймов (Intel Core i7, 16 ГБ ОЗУ, 512 …
GAOMON PD1560 15,6 дюйма 8192 уровней Pen Display with Arm …
Processor
Восьмиядерный 4×2,5 ГГц Vortex
Восьмиядерный 4×2.5 ГГц Vortex
Операционная система
Windows 10/8/7 (32 / 64bit) и MAC OS 10.10
Windows 7 или новее и MacOS 10.12 или новее
Preview
Title
Apple iPad Pro (11 дюймов , Wi-Fi, 64 ГБ) — Space Gray (1-й …
Процессор
Octa-core 4×2,5 GHz Vortex
Preview
Title
XP-PEN Artist15.6 Pro 15,6-дюймовый графический дисплей пером для рисования…
Операционная система
Windows 10/8/7 (32 / 64bit) и MAC OS 10.10
Best ChoicePreview
Title
Графический планшет Wacom Cintiq 22 с HD-экраном, графикой …
Процессор
Octa-core 4×2,5 ГГц Vortex
Операционная система
Windows 7 или новее и MacOS 10.12 или новее
BestsellerPreview
Title
Microsoft Surface Book 2 15 дюймов (Intel Core i7, 16 ГБ ОЗУ, 512…
Предварительный просмотр
Title
GAOMON PD1560 15,6 дюймов 8192 уровней перьевого дисплея с кронштейном …
Зачем нужен портативный планшет для рисования?
Неважно, являетесь ли вы опытным художником, начинающим студентом или возрождаетесь в своем прежнем художественном пламени, вы, вероятно, будете сбиты с толку, пытаясь выбрать планшет для рисования.
Таблеток столько, сколько стилей рисования. Итак, что выбрать? Эта статья предназначена для людей, которые хотят проявить свой творческий потенциал в кофейнях и поездах с действительно портативным устройством.
Что нужно художникам от планшетного компьютера
Сначала ознакомьтесь с техническими характеристиками. Графическим планшетам нужен хороший процессор, а вы хотите получить как можно больше оперативной памяти. 8 ГБ было бы предпочтительнее.
Далее имейте в виду, что большинство планшетов больше похожи на ваш смартфон, чем на ваш компьютер. Они запускают приложения, а не полноценные программы, такие как Photoshop. Запуск полных версий таких программ требует большей вычислительной мощности, которая есть только на нескольких планшетах. К счастью, некоторые из них становятся очень доступными.
Вы хотите рисовать прямо на экране или на отдельной панели? Если вам нужен портативный планшет для рисования, вы в конечном итоге будете рисовать на экране. В любом случае это то, что я предпочитаю, но ваш опыт может отличаться.
Экран должен иметь возможность мультисенсорного ввода, чтобы вы могли манипулировать экраном во время рисования на нем. (Мультитач — это то, что позволяет сжимать экран смартфона, чтобы увеличить или уменьшить фотографию.)
Наконец, есть чувствительность к давлению экрана или пера.Устройства имеют уровни чувствительности от 256 до 2048. Мнения о том, имеет ли это значение, разнятся. Некоторые эксперты настаивают на том, что человек не может отличить или использовать такие незначительные вариации. Другие клянутся, что, использовав устройство уровня 2048, они никогда не смогут вернуться к устройству с меньшим радиусом действия. Лично я согласен с первым и считаю, что 256 хватит всем.
Более важна точность пера: некоторые из них не могут использоваться, если они расположены слишком перпендикулярно экрану, а некоторые имеют встроенные изящные функции.Что касается портативности, также стоит учесть, что для работы некоторых ручек для планшетов требуются батарейки — небольшая деталь, но она может вызвать раздражение, если у них закончится час трансатлантического перелета!
Что считается портативным планшетом для рисования?
Есть много отличных планшетов для художников, но, к сожалению, большинство из них для работы нужно подключить к ПК или Mac. Если вы собираетесь постоянно таскать с собой ноутбук, то, возможно, будет не так уж сложно вставить туда планшет для рисования, например Wacom Cintiq 13HD.
Для большей мобильности планшет для рисования должен иметь возможность рисовать прямо на экране, иметь место для стилуса, чтобы вы не потеряли его, когда вы в пути, и, что особенно важно, иметь длительный срок службы батареи. И последнее, но не менее важное: небольшой вопрос веса.
Это устраняет некоторые в остальном превосходные планшеты. Companion 2, например, прекрасен, но с временем автономной работы всего 4 часа его нельзя назвать действительно портативным.
Лучшие портативные планшеты для рисования 2020 года
iPad Pro понравится многим.Хотя на момент написания этой статьи его не было в магазинах, в нем есть многие функции, которые нужны художникам: отличные приложения для рисования, чувствительный к давлению стилус, настоящая портативность, плюс это гораздо больше, чем просто планшет для рисования. Тем не менее, это, по сути, гигантский iPad (с более мощным движком), поэтому на нем нельзя запускать полные версии программного обеспечения, такого как Photoshop.
Таким образом, мы должны продолжить поиски. К счастью, у других ведущих брендов есть отличные устройства. Художники должны серьезно рассмотреть эти планшеты:
Apple iPad Pro
Купить на Amazon
Хорошо известен тот факт, что рисование как творческое занятие дает множество преимуществ.Если вы талантливый творческий профессионал, художник, графический дизайнер или просто любите рисовать, раскрашивать и зарисовывать, вы, вероятно, знаете, что цифровая эпоха принесла с собой устройства, которые делают эту деятельность намного более эффективной. Независимо от вашей мотивации, рисование может помочь вам зарабатывать на жизнь занятием, которое вам действительно нравится, оно помогает вам творчески самовыражаться и приносит много пользы для здоровья, например, улучшение памяти, навыков решения проблем и повышение эмоционального состояния. интеллект.
Сегодняшний рынок богат планшетами для рисования для всех нужд и требований, но не все они предназначены для использования одинаково. IPad Pro от Apple — одно из лучших подобных устройств, которые вы там найдете. Он принадлежит к одной из трех основных категорий планшетов для рисования: планшетные компьютеры, перьевые дисплеи и графические планшеты. Если вы мало что знаете об этих трех категориях, позвольте нам просветить вас.
Это планшетный компьютер; одно из тех высокопроизводительных устройств, оснащенное отличным экраном и стилусом, с помощью которого так легко красиво рисовать.
Причины, по которым Apple iPad Pro предпочитают творческие художники, — это его портативность и технические характеристики, которые позволяют добиться отличных результатов рисования и зарисовок. Этот планшет оснащен ЖК-дисплеем Liquid Retina, экраном True Tone и графикой уровня Xbox One. Apple Pencil 2, первый в своем роде, был выпущен вместе с этим планшетом и имеет новую магнитную док-станцию, которая помогает пользователям легко прикреплять его.
Размер активной области рисования на экране — 10.32 х 7,74 дюйма. Благодаря разрешению экрана 2K и отличной чувствительности к нажатию пера рисование на этом устройстве становится настоящим удовольствием. Единственный недостаток, который иногда раздражает пользователей, — это глянцевое покрытие экрана. Если это станет проблемой, вы можете использовать матовую и антибликовую защитную пленку для экрана.
Существует множество приложений, совместимых с iPad Pro, то есть у них есть совместимые функции и совместимость с Apple Pencil. Задержка планшета составляет всего 20 миллисекунд, а технология, лежащая в основе экрана, которая позволяет воспроизводить такие реалистичные карандашные штрихи, впечатляет.Если вы подумываете о покупке планшета для рисования, знайте, что по сравнению с другими, более специализированными, он довольно доступен и чрезвычайно портативен.
XP-Pen Artist 15,6 дюйма
Купить на Amazon
Планшеты нового поколения для рисования великолепны по многим причинам. Они позволяют художникам выразить себя и выразить свой талант «на бумаге» с помощью инновационных технологий. Результаты просто фантастические. Если в прошлом графические планшеты были в некотором роде рудиментарными и не позволяли пользователям рисовать так же, как на бумаге, в настоящее время они настолько развиты, что профессиональные художники-рисовальщики размещают линии и делают естественные движения.Изгибы более плавные, формы могут быть маленькими или сложными, а тот факт, что все они используют продвинутые ручки, устраняет уродство и дискомфорт от использования мыши. Более того, они обладают большой точностью в визуализации произведений искусства.
Что еще вы могли бы просить? XP-Pen Artist — один из планшетов, которые обожают творческие профессионалы. Вот почему.
По доступной цене модель Artist 15.6 имеет большой размер экрана, реалистичную поверхность для рисования, матовый экран, в отличие от iPad Pro, и перо с высокой чувствительностью к давлению.Если быть более точным, он имеет 8192 уровня чувствительности к давлению и скорость передачи данных 266 об / с, что делает его таким же хорошим, как Wacom Cintiq, еще один планшет, который хочет иметь каждый ящик. Его экран поворачивается от 90 до 180 градусов, но у него нет подставки, что иногда может доставлять неудобства. Однако вы можете купить отдельную подставку, чтобы облегчить себе работу.
Этот планшет поддерживает 4K и работает как на Mac, так и на Windows. Однако установить и настроить его не так просто, как на iPad Pro.Конечно, вы можете использовать его прямо из коробки, но если вы хотите начать работать с Adobe Photoshop или другими приложениями, вам необходимо выполнить несколько шагов. К счастью, инструкции, прилагаемые к устройству, довольно подробны.
По сравнению с другими аналогичными графическими планшетами на рынке, этот действительно предлагает соотношение цены и качества. Это недорогое средство, позволяющее получать чрезвычайно реалистичные результаты. После завершения процесса установки им также легко пользоваться. Его перо, стилус P03S, не сильно изменилось со времени последней модели, Artist 10S, но оно очень легкое и простое в использовании.Он оснащен кнопкой переключения и быстро переключается между функциями пера и стирания.
По портативности этот планшет довольно большой. Благодаря 15,6-дюймовому экрану он намного больше, чем iPad Pro, и, следовательно, предлагает большую поверхность для рисования. Однако он тяжелее и требует специальной сумки для переноски. Однако XP-Pen сделал его максимально тонким для такого размера.
Он имеет тонкий профиль 11 мм, который компенсирует размер. Его общий размер 17,4 х 11,02 х 0.5 дюймов и весит 3,2 фунта.
Если ваша цель — создавать реалистичное искусство и иметь безграничные возможности рисования и набросков, этот планшет идеально подходит для ваших нужд.
Wacom Cintiq 22
Купить на Amazon
Перед покупкой планшета для рисования необходимо учесть множество элементов, чтобы сделать лучший выбор. Разрешение, чувствительность к давлению, скорость отслеживания, размер, возможности подключения, совместимость ОС и программного обеспечения, программное обеспечение в комплекте, портативность; все они должны быть самого высокого качества и влиять на ваше решение о покупке.Wacom Cintiq 22 — одна из моделей нового поколения, которая удовлетворяет все потребности художников. В отличие от традиционных графических планшетов эта модель не подключается к ПК. Это монитор с сенсорным экраном, на котором можно рисовать напрямую, и он обладает множеством потрясающих функций.
Компания Wacom известна своей ориентацией на передовые технологии, особенно в области творчества. Cintiq — это серия планшетов, которые предназначены для максимально удобного рисования в цифровом формате.Несмотря на его высокую цену, художники во всем мире предпочитают покупать его более доступным планшетам. Причины очевидны: он объединяет передовые технологии, позволяющие создавать сложные конструкции.
Несмотря на то, что он не так хорош в области портативности, имея размеры 25,5 x 15,7 дюйма, он является лучшим в своем классе во многих других областях. Его 21,5-дюймовый дисплей имеет собственное разрешение Full HD, отображает до 16,7 миллионов цветов и имеет широкий угол обзора 178 градусов. Его интерактивная технология мультитач и пера позволяет использовать самые разные движения для задания различных команд, а также жестов.
Ручка Grip Pen очень удобна, так как имеет прорезиненную ручку, и очень эффективна благодаря наконечнику. В комплект входят другие сменные наконечники. Несмотря на то, что он имеет 2048 уровней давления и является одним из лучших перьев на рынке, планшет не поставляется с держателем для пера, поэтому вы всегда должны знать, куда вы его кладете.
Cintiq 22 HD поставляется с регулируемой подставкой, которая позволяет изменять наклон в соответствии с вашими потребностями. Вокруг лицевой панели расположены кнопки, которые можно использовать для установки горячих клавиш.Как правило, этот графический планшет легко настраивается. Что еще более важно, это облегчает цифровой поток, позволяя пользователю рисовать прямо на экране, предлагая более естественный способ работы.
Однако у него нет ОС, как, например, iPad Pro. Следовательно, вы должны подключить его к Mac или ПК. Доступ к комплекту программного обеспечения, который вам понадобится для работы, можно получить с помощью ключа загрузки на обратной стороне компакт-диска. Если вы готовы заплатить цену, этот планшет для рисования определенно изменит ваш стиль работы благодаря качеству экрана и графическим возможностям.
Хорошая покупка как для профессиональных креативщиков, так и для новичков.
Microsoft Surface Book 2
Купить на Amazon
Microsoft хорошо известна своим интересом к графическим функциям, поэтому уже давно интегрировала инновационные технологии в свои устройства. Цвета, контрастность, диапазон RGB, черный цвет и яркость часто превосходят по сравнению с другими планшетами премиум-класса, которые вы найдете на рынке. Потому что, о да, Surface Book 2 действительно является планшетом премиум-класса.
В отличие от традиционных графических планшетов, преимущество этого 2-в-1 состоит в том, что он оснащен съемной клавиатурой, собственной операционной системой и невероятной производительностью. Это делает его идеальным для бизнес-пользователей, которым нужна высокая производительность, портативность и качественный экран, а также в целом отличный дизайн. С другой стороны, он обладает удивительными графическими возможностями, которые делают его идеальным и для творческих профессионалов. Поэтому, если вы увлечены рисованием или работаете в этой отрасли, с Microsoft Surface Book 2 вы поразите двух кроликов одним выстрелом.
Surface 2 — лучший планшет для Android для рисования, поэтому он заслуживает вашего внимания, если вы любите рисовать удаленно, за пределами обычного офиса, в кафе или во время путешествий. С точки зрения портативности это устройство высоко ценится благодаря легкому весу и сверхтонкому дисплею. Планшет доступен в двух размерах: 13,5 и 15 дюймов. Для рисования идеальным размером является 15-дюймовый дисплей, так как он предлагает более широкую активную поверхность.
Многие пользователи склонны сравнивать эту вкладку с Surface Pro, так как функции в чем-то схожи.Что касается того, что действительно нужно художнику, мы считаем, что Surface Book 2 более удобен из-за размера экрана, безупречной чувствительности к давлению и отклонения ладони. Surface Pen чрезвычайно точен и позволяет удобно рисовать и писать на больших экранах. Он сделан из прорезиненного материала, поэтому при прикосновении к экрану он создает трение.
Однако, как и iPad Pro, этот планшет имеет глянцевый экран, а не матовый, поэтому, если вы планируете использовать его на улице, вы можете купить матовую защитную пленку для экрана.
Еще одно преимущество, которое пользователи получают при покупке Surface Book 2 вместо традиционных графических планшетов, заключается в том, что он совместим с более широким спектром приложений. За исключением предустановленных приложений для создания эскизов на планшете, вы можете использовать их с Medibang Pain Pro, Photoshop, Affinity Photo, Krita, Sketchable, Paint 3D, Affinity Designer, Corel Draw, Concepts, Autodesk и многими другими.
GAOMON PD1560 15,6
Купить на Amazon
В идеале планшет для рисования должен быть доступным, портативным, с великолепными графическими функциями.Найти тот, который удовлетворяет все эти потребности, не так-то просто, но и не невозможно. Планшет Gaomon PD1560 является доказательством того, что это возможно и что художники могут пользоваться преимуществами недорогого, но производительного графического планшета. Эта модель дешевле, чем большинство моделей в своей категории, но при этом у нее достаточно активной области рисования 13,5 x 7,6 дюйма, разрешения 1920 x 1080 и высокой чувствительности к давлению пера, составляющей 8192 уровня.
Как и большинство графических планшетов, у него нет собственной ОС, поэтому необходимо подключение к ПК с Windows или Mac.
Широкий дисплей этого планшета отлично подходит для рисования. Вместе со своим умным пером он создает идеальные условия для творческой работы. В дополнение к планшету производитель включил широкий выбор аксессуаров. Если вы решите купить этот бюджетный планшет для рисования, вы также получите стилус, кабели, регулируемую подставку, держатель для стилуса, дополнительные наконечники, защитную пленку для экрана, перчатку для рисования и чехол для транспортировки. Это довольно много аксессуаров для такого недорогого продукта.
С точки зрения комфорта стилус не так удобен в использовании, как, например, тот, который может предложить Cintiq. Небольшую разницу можно заметить естественно, так как цена тоже сильно различается. Он идеально подходит для начинающих графических дизайнеров или пользователей, которые просто хотят рисовать в свое удовольствие. Экран сделан из стекла, поэтому иногда может понадобиться прилагаемая защитная пленка.
В целом, на 15,6-дюймовом планшете Gaomon PD1560 качество рисования хорошее, но это не следует принимать за первоклассный продукт.Это скорее портативный планшет для рисования начального уровня, который имеет хорошие, но не превосходные возможности, и рекомендуется для начинающих и художников среднего уровня.
Microsoft Surface Pro 2
Купить на Amazon
Он делает все понемногу (включая любую графику, которую вы ему добавляете), и, будучи немного более старой моделью, цена очень и очень конкурентоспособна. Время автономной работы составляет 8 часов, а вес — менее 1,5 фунтов. Стилус в порядке, но вы можете подумать о переходе на Wacom Bamboo.
2 ГБ ОЗУ недостаточно для запуска некоторых графических программ, но он может их запускать. Есть причина, по которой все планшеты, выпущенные в конце 2015 года, так многим обязаны шаблону Surface — это будущее компьютеров.
Укомплектованный дигитайзером Wacom, Surface Pro 2 функционирует как почти полноценная графическая студия. Не так давно это было устройство за тысячу долларов плюс. Теперь вы иногда можете найти их с большими скидками, что делает Surface Pro 2 лучшим универсальным портативным планшетом для художников.
Художник в следующем видео говорит с несколько сильным немецким акцентом, но свое дело знает.
Microsoft Surface Pro 3 или 4
Нет продуктов.
Нет товаров.
Surface Pro 3 — дорогой вариант, но он гораздо больше, чем планшет для рисования. По сути, это мощный ПК в компактном портативном устройстве. Клавиатура съемная, а сам планшет весит 1,2 фунта. Время автономной работы составляет целых 9 часов.
Это первая модель в линейке Surface, в которой используется технология N-Trig (вместо Wacom), которая помогает добиться большей легкости. N-trig лучше, чем Wacom? Для этого понадобится статья в 2000 слов! Основная проблема N-Trig — это слабость при медленном рисовании диагоналей. Существуют обходные пути, но об этом следует помнить, если вы рисуете медленно (см. Видео).
Художники, купившие этот планшет, вряд ли будут использовать его в качестве специальной машины для рисования — он также более чем способен запускать игры, программное обеспечение для бизнеса и все остальное, для чего вы можете использовать планшет.Чего нельзя сказать о более дешевых моделях.
Это дорого, хотя он заменит ноутбук И планшет для рисования. Так что с этой точки зрения это отличный комплект.
Surface Pro 4 — новинка на рынке, она лучше 3 почти во всех отношениях. Моя любимая особенность — перо прикрепляется к боковой стороне планшета с помощью магнита. Веселье!
Примечание. Для запуска Autocad 3D вам потребуется версия i7. I5 достаточно для запуска всех других основных программ, хотя иногда можно ожидать, что он будет работать медленно.
Lenovo Yoga 14
Купить на Amazon
Этот гибридный планшетный ПК с хорошей чувствительностью к давлению (клавиатура крепится к экрану с помощью шарнира) является жизнеспособным вариантом для художников, которые покупают новый ноутбук. Сенсорный экран, хорошие характеристики и графическая карта NVidia делают эту портативную установку удобной для художников.
Некоторым программам не удается обнаружить ввод ладонью, что сводит вас с ума. Все, что работает в режиме «только перо», работает намного лучше.
Время автономной работы еле приемлемо — 6,5 часов. Некоторые покупатели Yoga 14 могут сетовать на общую производительность батареи на различных технических форумах. Хотя, похоже, им не повезло — возможно, с одной партией возникла проблема. Большинство пользователей довольны своей покупкой.
Toshiba Encore 2
Купить на Amazon
Создание искусства на Encore 2 — это очень достижимо. Ручка на самом деле сделана Wacom, поэтому она отлично подходит для художников.Устройство имеет линейную предсказуемую кривую давления и довольно хорошо определяет, когда ваша ладонь или задний палец просто касаются экрана. Чтобы начать рисовать, не требуется большого давления (3 грамма, что довольно неплохо).
В отличие от некоторых устройств, рисование возле краев планшета не мешает. Такое ощущение, что вы рисуете на бумаге.
Главный недостаток заключается в том, что иногда приложения определяют первоначальное прикосновение к экрану как более тяжелое, чем оно было на самом деле.