Картины в стиле прованс фото: постеры и картины маслом с лавандой, часы-картины для интерьера и модульные, пейзажи с велосипедом и другие варианты

постеры и картины маслом с лавандой, часы-картины для интерьера и модульные, пейзажи с велосипедом и другие варианты

Любой интерьер, дополненный картинами, кардинально преображается. Полотна приносят в дом уют, делают дизайн более разнообразным, логично завершают его. Однако очень важно правильно подобрать картину, чтобы она совпадала по стилю с интерьером. В этой статье мы поговорим об оформлении интерьера картинами в стиле прованс.

Особенности

Прованс олицетворяет собой нежность и воздушность. Интерьеры, оформленные в данном стиле, прямо-таки дышат покоем и тишиной. Данное направление зародилось несколько веков назад во Франции. Эта страна известна кипучей энергией, любовью к шуму праздников, развлечениям, но дом там ценится превыше всего. А он должен быть спокойным и уютным.

Прованс можно назвать деревенским стилем. Одноименный регион, который дал направлению название, является местом, популярным среди туристов. И этому есть причины: терпкие и легкие вина, огромные лавандовые поля, морское побережье. Здесь можно отдохнуть телом и душой, привести мысли в порядок, настроиться на романтический лад. Именно поэтому интерьеры прованса включают в себя сиреневые, голубые и пастельные тона, растительные мотивы, изображения сельской природы.

Картины в прованском стиле воплощают в себе уют и покой

. Глядя на них, можно вообразить себя где-нибудь в поле, на виноградной плантации или цветочном лугу. Все изображения отличаются четкостью деталей, простотой, изяществом. Задача художника – передать эмоции, а не создать отвечающую всем канонам работу.

Акцент идет на природные мотивы: солнечный свет, оттенки живой природы, вода и небо, поля и растения. Довольно часто на подобных полотнах можно увидеть и элементы бытовой жизни.

Обзор видов

Полотна в стиле прованс могут иметь разный облик. Конечно, наиболее популярными являются изделия, написанные на холсте маслом. Такие решения пишутся легкими, отрывистыми и объемными мазками, а любоваться ими лучше издали.

Не менее оригинально выглядят картины на досках:

это красивые деревянные панно, которые отвечают стилистике прованса, предпочитающего натуральность во всем.

Изображение наносится на доски с помощью печати. Краски для печати абсолютно безвредны, устойчивы к солнечному свету. Кроме того, такие картины могут быть разных размеров: от совсем маленьких до огромных, в несколько метров длиной.

Французский прованс нашел себя и в модульных шикарных полотнах. Это несколько картин сразу, имеющих общий сюжет. Их вешают вместе, оставляя между каждой небольшой расстояние. Модульные картины одинаковы либо по ширине, либо по высоте.

Чаще всего в наборе идет от 3 до 7 картин, но есть и другие варианты. Как правило, у подобных полотен полностью отсутствует рамка. А также стоит отметить модульные часы-картины, где на одном из полотен есть часы. Впрочем, такие вариации необязательно должны быть модульными, есть и обычные одиночные решения.

Для тех, кому надоели картины в прямом понимании этого слова, можно предложить обзавестись постерами. Их очень любят молодые люди, подростки, а также те, кто предпочитает современность старым традициям.

Отпечатанные на плотной бумаге постеры украсят комнату ничуть не хуже. Кроме того, они не будут выгорать, как масляные изделия. Еще один плюс – более низкая цена, если сравнивать с полотнами.

Описывая разновидности полотен в стиле прованс, невозможно пройти мимо фресок.

Эти объемные, живые изображения могут сразу же изменить интерьер.

Фрески выпускаются уже в готовом виде и могут быть спокойно нанесены дома самостоятельно. Их аналогом можно считать фотообои.

Цвета и сюжет

Цветовая гамма в стилистике прованса имеет определенные рамки. Это такие расцветки, как:

• пастельный и нюдовый;

• сиреневый и фиолетовый;

• светло-желтый;

• пудровый розовый;

• светло-зеленый;

Что касается сюжетов, то они довольно разнообразны. В целом они зависят от комнаты, куда предстоит поместить картину.

• На кухню следует выбирать полотна, которые способны вызвать аппетит. Это могут быть изображения спелых яблок, груш, малины, французских круассанов, булочек, винограда. Очень востребованы полотна с вином, чайными и кофейными сервизами. Любые натюрморты в прованском стиле будут уместны. Еще один вариант – сельские животные и птицы: курочки, пасущиеся на лугу коровы. Все оттенки обязательно должны быть приглушенными, ненавязчивыми.

• Картины в гостиную могут изображать морской пейзаж, животных, популярны полотна с птицами. Интересным решением станет покупка картины с изображением французского города, например, довольно часто можно встретить рисунки Парижа в коричневых тонах. Интересно смотрятся и урбанистические мотивы спокойных городков: велосипеды с корзинками цветов, извилистые улочки, тихие кафе с притягательными вывесками.

• Картины в спальне чаще всего изображают бескрайние лавандовые поля. Лаванда – «визитная карточка» Прованса, поэтому полотна с ней всегда будут беспроигрышным вариантом. Наряду с лавандой нередко применяют изображения роз, но не красных, а приглушенных бежевых, пудровых. Картины с розами украсят спальню молодой девушки, семейной пары. Во многих случаях цветы изображаются в старых вазах, треснувших от времени кувшинах.

Можно выделить следующие популярные сюжеты:

• изображения бытовой сельской жизни и комнат;

• приглушенные и неяркие пейзажи, относящиеся к временам года.

Советы по выбору

Поскольку прованс является довольно узнаваемым стилем, в выборе картины будет сложно ошибиться.

Тем не менее можно выделить несколько полезных рекомендаций.

1. Обращайте внимание на размер полотна. Важно, чтобы он подходил под габариты комнаты. Если потолки низкие, следует выбрать вертикальную картину.
2. Следите, чтобы цветовая гамма перекликалась с интерьером. Если в дизайне комнаты много сиреневого, подберите полотно с выраженными фиолетовыми изображениями.
3. Сюжет картины подбирается в зависимости от комнаты. Например, в спальне будет довольно странно смотреться картина с курами и петухами, даже если это образцовая картина в стиле прованс.
4. Формы полотен могут быть разными: круг, овал, квадрат, прямоугольник. Каждая из них имеет свои особенности, но специалисты советуют приобрести хотя бы одну круглую или овальную модель. Они мягкие, имеют плавные линии, сглаживают возможные недостатки интерьера.
5. Обязательно позаботьтесь об обрамлении полотен. В провансе приветствуются белые, искусственно состаренные рамки. Такие решения позволяют выделить картину, не дадут ей остаться незаметной. Исключениями здесь будут модульные холсты или же часы-картины.

Варианты размещения

Чтобы картина действительно преобразила интерьер, ее нужно повесить в правильном месте. Это относится абсолютно ко всем комнатам жилища.

На кухне

Картины в стиле прованс важно расположить на участках, которые будут хорошо освещаться, но не будут находиться именно под прямыми лучами солнца. В случае расположения кухни с северной стороны следует подобрать картины с крупными элементами. Другим вариантом решения проблемы может стать подсветка. Полотна нужно располагать так, чтобы их было хорошо видно, например, повесить возле холодильника, над столом. Часы-картины зачастую вешают над кухонной дверью.

А вот над печкой или рядом с мойкой полотна размещать не следует, так как они могут пострадать от губительного воздействия влаги и жары.

В гостиной

Полотна в гостиной рекомендуется размещать на уровне взгляда. Это, как правило, центр стены, и чаще всего такая стена находится за диваном. Размещать низко картины не следует – расстояние между плинтусом и изделием должно составлять не менее 60 см. Если непременно хочется повесить картину низко, лучше просто установить ее на пол. Особенно это касается больших картин.

При наличии нескольких картин их можно эффектно расположить асимметричным способом. Выглядит это так: самые большие полотна находятся в центральной области стены, а окружают их картины поменьше. Еще один интересный вариант – картины на узких горизонтальных полках.

Если потолки слишком высокие, их можно зрительно приспустить, повесив полотна над дверью.

В спальне

В этой комнате картины чаще всего вешают в изголовье кровати. Можно расположить одну большую или несколько маленьких моделей. Есть и другое решение: размещение полотен в зоне туалетного столика. Тут выигрышно будут смотреться изделия круглых и овальных форм, небольшие по размеру. Если на стене напротив кровати отсутствует окно, картину можно повесить и там. Но следует помнить, что изделие должно хорошо освещаться, только тогда оно сможет выступить ярким акцентом, притягивающим внимание.

В прихожей

В прихожей картину можно разместить напротив входной двери или над комодом. Важно, чтобы полотна не были большими по размеру. Еще один вариант – напротив зеркала, но только одну, иначе помещение зрительно уменьшится. А вот по бокам зеркала можно поместить уже сразу две модели. А также картины в коридоре вешают над дверью: как и в случае с гостиной, это решение позволяет визуально опустить потолок.

Красивые примеры в интерьере

Несколько интересных примеров дизайна с картинами в стиле прованс.

• Фруктовые и растительные мотивы – лучшее решение для кухонь в прованском стиле.

• Полотна со схожей тематикой в искусственно состаренных рамках.

• Уютная спальня с асимметричным расположением полотен.

• Картины, изображающие лаванду, прекрасно перекликаются с синей мебелью.

• Классическая спальня в стиле прованс с романтичными мотивами.

Подробнее про интерьер в стиле прованс смотрите в видео ниже.

постеры и картины маслом с лавандой, часы-картины для интерьера и модульные, пейзажи с велосипедом и другие варианты

Любой интерьер, дополненный картинами, кардинально преображается. Полотна приносят в дом уют, делают дизайн более разнообразным, логично завершают его. Однако очень важно правильно подобрать картину, чтобы она совпадала по стилю с интерьером. В этой статье мы поговорим об оформлении интерьера картинами в стиле прованс.

Особенности

Прованс олицетворяет собой нежность и воздушность. Интерьеры, оформленные в данном стиле, прямо-таки дышат покоем и тишиной. Данное направление зародилось несколько веков назад во Франции. Эта страна известна кипучей энергией, любовью к шуму праздников, развлечениям, но дом там ценится превыше всего. А он должен быть спокойным и уютным.

Прованс можно назвать деревенским стилем. Одноименный регион, который дал направлению название, является местом, популярным среди туристов. И этому есть причины: терпкие и легкие вина, огромные лавандовые поля, морское побережье. Здесь можно отдохнуть телом и душой, привести мысли в порядок, настроиться на романтический лад. Именно поэтому интерьеры прованса включают в себя сиреневые, голубые и пастельные тона, растительные мотивы, изображения сельской природы.

Картины в прованском стиле воплощают в себе уют и покой. Глядя на них, можно вообразить себя где-нибудь в поле, на виноградной плантации или цветочном лугу. Все изображения отличаются четкостью деталей, простотой, изяществом. Задача художника – передать эмоции, а не создать отвечающую всем канонам работу.

Акцент идет на природные мотивы: солнечный свет, оттенки живой природы, вода и небо, поля и растения. Довольно часто на подобных полотнах можно увидеть и элементы бытовой жизни.

Обзор видов

Полотна в стиле прованс могут иметь разный облик. Конечно, наиболее популярными являются изделия, написанные на холсте маслом. Такие решения пишутся легкими, отрывистыми и объемными мазками, а любоваться ими лучше издали.

Не менее оригинально выглядят картины на досках: это красивые деревянные панно, которые отвечают стилистике прованса, предпочитающего натуральность во всем.

Изображение наносится на доски с помощью печати. Краски для печати абсолютно безвредны, устойчивы к солнечному свету. Кроме того, такие картины могут быть разных размеров: от совсем маленьких до огромных, в несколько метров длиной.

Французский прованс нашел себя и в модульных шикарных полотнах. Это несколько картин сразу, имеющих общий сюжет. Их вешают вместе, оставляя между каждой небольшой расстояние. Модульные картины одинаковы либо по ширине, либо по высоте.

Чаще всего в наборе идет от 3 до 7 картин, но есть и другие варианты. Как правило, у подобных полотен полностью отсутствует рамка. А также стоит отметить модульные часы-картины, где на одном из полотен есть часы. Впрочем, такие вариации необязательно должны быть модульными, есть и обычные одиночные решения.

Для тех, кому надоели картины в прямом понимании этого слова, можно предложить обзавестись постерами. Их очень любят молодые люди, подростки, а также те, кто предпочитает современность старым традициям. Отпечатанные на плотной бумаге постеры украсят комнату ничуть не хуже. Кроме того, они не будут выгорать, как масляные изделия. Еще один плюс – более низкая цена, если сравнивать с полотнами.

Описывая разновидности полотен в стиле прованс, невозможно пройти мимо фресок. Эти объемные, живые изображения могут сразу же изменить интерьер.

Фрески выпускаются уже в готовом виде и могут быть спокойно нанесены дома самостоятельно. Их аналогом можно считать фотообои.

Цвета и сюжет

Цветовая гамма в стилистике прованса имеет определенные рамки. Это такие расцветки, как:

• пастельный и нюдовый;

• сиреневый и фиолетовый;

• светло-желтый;

• пудровый розовый;

• светло-зеленый;

Что касается сюжетов, то они довольно разнообразны. В целом они зависят от комнаты, куда предстоит поместить картину.

• На кухню следует выбирать полотна, которые способны вызвать аппетит. Это могут быть изображения спелых яблок, груш, малины, французских круассанов, булочек, винограда. Очень востребованы полотна с вином, чайными и кофейными сервизами. Любые натюрморты в прованском стиле будут уместны. Еще один вариант – сельские животные и птицы: курочки, пасущиеся на лугу коровы. Все оттенки обязательно должны быть приглушенными, ненавязчивыми.

• Картины в гостиную могут изображать морской пейзаж, животных, популярны полотна с птицами. Интересным решением станет покупка картины с изображением французского города, например, довольно часто можно встретить рисунки Парижа в коричневых тонах. Интересно смотрятся и урбанистические мотивы спокойных городков: велосипеды с корзинками цветов, извилистые улочки, тихие кафе с притягательными вывесками.

• Картины в спальне чаще всего изображают бескрайние лавандовые поля. Лаванда – «визитная карточка» Прованса, поэтому полотна с ней всегда будут беспроигрышным вариантом. Наряду с лавандой нередко применяют изображения роз, но не красных, а приглушенных бежевых, пудровых. Картины с розами украсят спальню молодой девушки, семейной пары. Во многих случаях цветы изображаются в старых вазах, треснувших от времени кувшинах.

Можно выделить следующие популярные сюжеты:

• изображения бытовой сельской жизни и комнат;

• приглушенные и неяркие пейзажи, относящиеся к временам года.

Советы по выбору

Поскольку прованс является довольно узнаваемым стилем, в выборе картины будет сложно ошибиться.

Тем не менее можно выделить несколько полезных рекомендаций.

1. Обращайте внимание на размер полотна. Важно, чтобы он подходил под габариты комнаты. Если потолки низкие, следует выбрать вертикальную картину.
2. Следите, чтобы цветовая гамма перекликалась с интерьером. Если в дизайне комнаты много сиреневого, подберите полотно с выраженными фиолетовыми изображениями.
3. Сюжет картины подбирается в зависимости от комнаты. Например, в спальне будет довольно странно смотреться картина с курами и петухами, даже если это образцовая картина в стиле прованс.
4. Формы полотен могут быть разными: круг, овал, квадрат, прямоугольник. Каждая из них имеет свои особенности, но специалисты советуют приобрести хотя бы одну круглую или овальную модель. Они мягкие, имеют плавные линии, сглаживают возможные недостатки интерьера.
5. Обязательно позаботьтесь об обрамлении полотен. В провансе приветствуются белые, искусственно состаренные рамки. Такие решения позволяют выделить картину, не дадут ей остаться незаметной. Исключениями здесь будут модульные холсты или же часы-картины.

Варианты размещения

Чтобы картина действительно преобразила интерьер, ее нужно повесить в правильном месте. Это относится абсолютно ко всем комнатам жилища.

На кухне

Картины в стиле прованс важно расположить на участках, которые будут хорошо освещаться, но не будут находиться именно под прямыми лучами солнца. В случае расположения кухни с северной стороны следует подобрать картины с крупными элементами. Другим вариантом решения проблемы может стать подсветка. Полотна нужно располагать так, чтобы их было хорошо видно, например, повесить возле холодильника, над столом. Часы-картины зачастую вешают над кухонной дверью.

А вот над печкой или рядом с мойкой полотна размещать не следует, так как они могут пострадать от губительного воздействия влаги и жары.

В гостиной

Полотна в гостиной рекомендуется размещать на уровне взгляда. Это, как правило, центр стены, и чаще всего такая стена находится за диваном. Размещать низко картины не следует – расстояние между плинтусом и изделием должно составлять не менее 60 см. Если непременно хочется повесить картину низко, лучше просто установить ее на пол. Особенно это касается больших картин.

При наличии нескольких картин их можно эффектно расположить асимметричным способом. Выглядит это так: самые большие полотна находятся в центральной области стены, а окружают их картины поменьше. Еще один интересный вариант – картины на узких горизонтальных полках.

Если потолки слишком высокие, их можно зрительно приспустить, повесив полотна над дверью.

В спальне

В этой комнате картины чаще всего вешают в изголовье кровати. Можно расположить одну большую или несколько маленьких моделей. Есть и другое решение: размещение полотен в зоне туалетного столика. Тут выигрышно будут смотреться изделия круглых и овальных форм, небольшие по размеру. Если на стене напротив кровати отсутствует окно, картину можно повесить и там. Но следует помнить, что изделие должно хорошо освещаться, только тогда оно сможет выступить ярким акцентом, притягивающим внимание.

В прихожей

В прихожей картину можно разместить напротив входной двери или над комодом. Важно, чтобы полотна не были большими по размеру. Еще один вариант – напротив зеркала, но только одну, иначе помещение зрительно уменьшится. А вот по бокам зеркала можно поместить уже сразу две модели. А также картины в коридоре вешают над дверью: как и в случае с гостиной, это решение позволяет визуально опустить потолок.

Красивые примеры в интерьере

Несколько интересных примеров дизайна с картинами в стиле прованс.

• Фруктовые и растительные мотивы – лучшее решение для кухонь в прованском стиле.

• Полотна со схожей тематикой в искусственно состаренных рамках.

• Уютная спальня с асимметричным расположением полотен.

• Картины, изображающие лаванду, прекрасно перекликаются с синей мебелью.

• Классическая спальня в стиле прованс с романтичными мотивами.

Подробнее про интерьер в стиле прованс смотрите в видео ниже.

постеры и картины маслом с лавандой, часы-картины для интерьера и модульные, пейзажи с велосипедом и другие варианты

Любой интерьер, дополненный картинами, кардинально преображается. Полотна приносят в дом уют, делают дизайн более разнообразным, логично завершают его. Однако очень важно правильно подобрать картину, чтобы она совпадала по стилю с интерьером. В этой статье мы поговорим об оформлении интерьера картинами в стиле прованс.

Особенности

Прованс олицетворяет собой нежность и воздушность. Интерьеры, оформленные в данном стиле, прямо-таки дышат покоем и тишиной. Данное направление зародилось несколько веков назад во Франции. Эта страна известна кипучей энергией, любовью к шуму праздников, развлечениям, но дом там ценится превыше всего. А он должен быть спокойным и уютным.

Прованс можно назвать деревенским стилем. Одноименный регион, который дал направлению название, является местом, популярным среди туристов. И этому есть причины: терпкие и легкие вина, огромные лавандовые поля, морское побережье. Здесь можно отдохнуть телом и душой, привести мысли в порядок, настроиться на романтический лад. Именно поэтому интерьеры прованса включают в себя сиреневые, голубые и пастельные тона, растительные мотивы, изображения сельской природы.

Картины в прованском стиле воплощают в себе уют и покой. Глядя на них, можно вообразить себя где-нибудь в поле, на виноградной плантации или цветочном лугу. Все изображения отличаются четкостью деталей, простотой, изяществом. Задача художника – передать эмоции, а не создать отвечающую всем канонам работу.

Акцент идет на природные мотивы: солнечный свет, оттенки живой природы, вода и небо, поля и растения. Довольно часто на подобных полотнах можно увидеть и элементы бытовой жизни.

Обзор видов

Полотна в стиле прованс могут иметь разный облик. Конечно, наиболее популярными являются изделия, написанные на холсте маслом. Такие решения пишутся легкими, отрывистыми и объемными мазками, а любоваться ими лучше издали.

Не менее оригинально выглядят картины на досках: это красивые деревянные панно, которые отвечают стилистике прованса, предпочитающего натуральность во всем.

Изображение наносится на доски с помощью печати. Краски для печати абсолютно безвредны, устойчивы к солнечному свету. Кроме того, такие картины могут быть разных размеров: от совсем маленьких до огромных, в несколько метров длиной.

Французский прованс нашел себя и в модульных шикарных полотнах. Это несколько картин сразу, имеющих общий сюжет. Их вешают вместе, оставляя между каждой небольшой расстояние. Модульные картины одинаковы либо по ширине, либо по высоте.

Чаще всего в наборе идет от 3 до 7 картин, но есть и другие варианты. Как правило, у подобных полотен полностью отсутствует рамка. А также стоит отметить модульные часы-картины, где на одном из полотен есть часы. Впрочем, такие вариации необязательно должны быть модульными, есть и обычные одиночные решения.

Для тех, кому надоели картины в прямом понимании этого слова, можно предложить обзавестись постерами. Их очень любят молодые люди, подростки, а также те, кто предпочитает современность старым традициям. Отпечатанные на плотной бумаге постеры украсят комнату ничуть не хуже. Кроме того, они не будут выгорать, как масляные изделия. Еще один плюс – более низкая цена, если сравнивать с полотнами.

Описывая разновидности полотен в стиле прованс, невозможно пройти мимо фресок. Эти объемные, живые изображения могут сразу же изменить интерьер.

Фрески выпускаются уже в готовом виде и могут быть спокойно нанесены дома самостоятельно. Их аналогом можно считать фотообои.

Цвета и сюжет

Цветовая гамма в стилистике прованса имеет определенные рамки. Это такие расцветки, как:

• пастельный и нюдовый;

• сиреневый и фиолетовый;

• светло-желтый;

• пудровый розовый;

• светло-зеленый;

Что касается сюжетов, то они довольно разнообразны. В целом они зависят от комнаты, куда предстоит поместить картину.

• На кухню следует выбирать полотна, которые способны вызвать аппетит. Это могут быть изображения спелых яблок, груш, малины, французских круассанов, булочек, винограда. Очень востребованы полотна с вином, чайными и кофейными сервизами. Любые натюрморты в прованском стиле будут уместны. Еще один вариант – сельские животные и птицы: курочки, пасущиеся на лугу коровы. Все оттенки обязательно должны быть приглушенными, ненавязчивыми.

• Картины в гостиную могут изображать морской пейзаж, животных, популярны полотна с птицами. Интересным решением станет покупка картины с изображением французского города, например, довольно часто можно встретить рисунки Парижа в коричневых тонах. Интересно смотрятся и урбанистические мотивы спокойных городков: велосипеды с корзинками цветов, извилистые улочки, тихие кафе с притягательными вывесками.

• Картины в спальне чаще всего изображают бескрайние лавандовые поля. Лаванда – «визитная карточка» Прованса, поэтому полотна с ней всегда будут беспроигрышным вариантом. Наряду с лавандой нередко применяют изображения роз, но не красных, а приглушенных бежевых, пудровых. Картины с розами украсят спальню молодой девушки, семейной пары. Во многих случаях цветы изображаются в старых вазах, треснувших от времени кувшинах.

Можно выделить следующие популярные сюжеты:

• изображения бытовой сельской жизни и комнат;

• приглушенные и неяркие пейзажи, относящиеся к временам года.

Советы по выбору

Поскольку прованс является довольно узнаваемым стилем, в выборе картины будет сложно ошибиться.

Тем не менее можно выделить несколько полезных рекомендаций.

1. Обращайте внимание на размер полотна. Важно, чтобы он подходил под габариты комнаты. Если потолки низкие, следует выбрать вертикальную картину.
2. Следите, чтобы цветовая гамма перекликалась с интерьером. Если в дизайне комнаты много сиреневого, подберите полотно с выраженными фиолетовыми изображениями.
3. Сюжет картины подбирается в зависимости от комнаты. Например, в спальне будет довольно странно смотреться картина с курами и петухами, даже если это образцовая картина в стиле прованс.
4. Формы полотен могут быть разными: круг, овал, квадрат, прямоугольник. Каждая из них имеет свои особенности, но специалисты советуют приобрести хотя бы одну круглую или овальную модель. Они мягкие, имеют плавные линии, сглаживают возможные недостатки интерьера.
5. Обязательно позаботьтесь об обрамлении полотен. В провансе приветствуются белые, искусственно состаренные рамки. Такие решения позволяют выделить картину, не дадут ей остаться незаметной. Исключениями здесь будут модульные холсты или же часы-картины.

Варианты размещения

Чтобы картина действительно преобразила интерьер, ее нужно повесить в правильном месте. Это относится абсолютно ко всем комнатам жилища.

На кухне

Картины в стиле прованс важно расположить на участках, которые будут хорошо освещаться, но не будут находиться именно под прямыми лучами солнца. В случае расположения кухни с северной стороны следует подобрать картины с крупными элементами. Другим вариантом решения проблемы может стать подсветка. Полотна нужно располагать так, чтобы их было хорошо видно, например, повесить возле холодильника, над столом. Часы-картины зачастую вешают над кухонной дверью.

А вот над печкой или рядом с мойкой полотна размещать не следует, так как они могут пострадать от губительного воздействия влаги и жары.

В гостиной

Полотна в гостиной рекомендуется размещать на уровне взгляда. Это, как правило, центр стены, и чаще всего такая стена находится за диваном. Размещать низко картины не следует – расстояние между плинтусом и изделием должно составлять не менее 60 см. Если непременно хочется повесить картину низко, лучше просто установить ее на пол. Особенно это касается больших картин.

При наличии нескольких картин их можно эффектно расположить асимметричным способом. Выглядит это так: самые большие полотна находятся в центральной области стены, а окружают их картины поменьше. Еще один интересный вариант – картины на узких горизонтальных полках.

Если потолки слишком высокие, их можно зрительно приспустить, повесив полотна над дверью.

В спальне

В этой комнате картины чаще всего вешают в изголовье кровати. Можно расположить одну большую или несколько маленьких моделей. Есть и другое решение: размещение полотен в зоне туалетного столика. Тут выигрышно будут смотреться изделия круглых и овальных форм, небольшие по размеру. Если на стене напротив кровати отсутствует окно, картину можно повесить и там. Но следует помнить, что изделие должно хорошо освещаться, только тогда оно сможет выступить ярким акцентом, притягивающим внимание.

В прихожей

В прихожей картину можно разместить напротив входной двери или над комодом. Важно, чтобы полотна не были большими по размеру. Еще один вариант – напротив зеркала, но только одну, иначе помещение зрительно уменьшится. А вот по бокам зеркала можно поместить уже сразу две модели. А также картины в коридоре вешают над дверью: как и в случае с гостиной, это решение позволяет визуально опустить потолок.

Красивые примеры в интерьере

Несколько интересных примеров дизайна с картинами в стиле прованс.

• Фруктовые и растительные мотивы – лучшее решение для кухонь в прованском стиле.

• Полотна со схожей тематикой в искусственно состаренных рамках.

• Уютная спальня с асимметричным расположением полотен.

• Картины, изображающие лаванду, прекрасно перекликаются с синей мебелью.

• Классическая спальня в стиле прованс с романтичными мотивами.

Подробнее про интерьер в стиле прованс смотрите в видео ниже.

постеры и картины маслом с лавандой, часы-картины для интерьера и модульные, пейзажи с велосипедом и другие варианты

Любой интерьер, дополненный картинами, кардинально преображается. Полотна приносят в дом уют, делают дизайн более разнообразным, логично завершают его. Однако очень важно правильно подобрать картину, чтобы она совпадала по стилю с интерьером. В этой статье мы поговорим об оформлении интерьера картинами в стиле прованс.

Особенности

Прованс олицетворяет собой нежность и воздушность. Интерьеры, оформленные в данном стиле, прямо-таки дышат покоем и тишиной. Данное направление зародилось несколько веков назад во Франции. Эта страна известна кипучей энергией, любовью к шуму праздников, развлечениям, но дом там ценится превыше всего. А он должен быть спокойным и уютным.

Прованс можно назвать деревенским стилем. Одноименный регион, который дал направлению название, является местом, популярным среди туристов. И этому есть причины: терпкие и легкие вина, огромные лавандовые поля, морское побережье. Здесь можно отдохнуть телом и душой, привести мысли в порядок, настроиться на романтический лад. Именно поэтому интерьеры прованса включают в себя сиреневые, голубые и пастельные тона, растительные мотивы, изображения сельской природы.

Картины в прованском стиле воплощают в себе уют и покой. Глядя на них, можно вообразить себя где-нибудь в поле, на виноградной плантации или цветочном лугу. Все изображения отличаются четкостью деталей, простотой, изяществом. Задача художника – передать эмоции, а не создать отвечающую всем канонам работу.

Акцент идет на природные мотивы: солнечный свет, оттенки живой природы, вода и небо, поля и растения. Довольно часто на подобных полотнах можно увидеть и элементы бытовой жизни.

Обзор видов

Полотна в стиле прованс могут иметь разный облик. Конечно, наиболее популярными являются изделия, написанные на холсте маслом. Такие решения пишутся легкими, отрывистыми и объемными мазками, а любоваться ими лучше издали.

Не менее оригинально выглядят картины на досках: это красивые деревянные панно, которые отвечают стилистике прованса, предпочитающего натуральность во всем.

Изображение наносится на доски с помощью печати. Краски для печати абсолютно безвредны, устойчивы к солнечному свету. Кроме того, такие картины могут быть разных размеров: от совсем маленьких до огромных, в несколько метров длиной.

Французский прованс нашел себя и в модульных шикарных полотнах. Это несколько картин сразу, имеющих общий сюжет. Их вешают вместе, оставляя между каждой небольшой расстояние. Модульные картины одинаковы либо по ширине, либо по высоте.

Чаще всего в наборе идет от 3 до 7 картин, но есть и другие варианты. Как правило, у подобных полотен полностью отсутствует рамка. А также стоит отметить модульные часы-картины, где на одном из полотен есть часы. Впрочем, такие вариации необязательно должны быть модульными, есть и обычные одиночные решения.

Для тех, кому надоели картины в прямом понимании этого слова, можно предложить обзавестись постерами. Их очень любят молодые люди, подростки, а также те, кто предпочитает современность старым традициям. Отпечатанные на плотной бумаге постеры украсят комнату ничуть не хуже. Кроме того, они не будут выгорать, как масляные изделия. Еще один плюс – более низкая цена, если сравнивать с полотнами.

Описывая разновидности полотен в стиле прованс, невозможно пройти мимо фресок. Эти объемные, живые изображения могут сразу же изменить интерьер.

Фрески выпускаются уже в готовом виде и могут быть спокойно нанесены дома самостоятельно. Их аналогом можно считать фотообои.

Цвета и сюжет

Цветовая гамма в стилистике прованса имеет определенные рамки. Это такие расцветки, как:

• пастельный и нюдовый;

• сиреневый и фиолетовый;

• светло-желтый;

• пудровый розовый;

• светло-зеленый;

Что касается сюжетов, то они довольно разнообразны. В целом они зависят от комнаты, куда предстоит поместить картину.

• На кухню следует выбирать полотна, которые способны вызвать аппетит. Это могут быть изображения спелых яблок, груш, малины, французских круассанов, булочек, винограда. Очень востребованы полотна с вином, чайными и кофейными сервизами. Любые натюрморты в прованском стиле будут уместны. Еще один вариант – сельские животные и птицы: курочки, пасущиеся на лугу коровы. Все оттенки обязательно должны быть приглушенными, ненавязчивыми.

• Картины в гостиную могут изображать морской пейзаж, животных, популярны полотна с птицами. Интересным решением станет покупка картины с изображением французского города, например, довольно часто можно встретить рисунки Парижа в коричневых тонах. Интересно смотрятся и урбанистические мотивы спокойных городков: велосипеды с корзинками цветов, извилистые улочки, тихие кафе с притягательными вывесками.

• Картины в спальне чаще всего изображают бескрайние лавандовые поля. Лаванда – «визитная карточка» Прованса, поэтому полотна с ней всегда будут беспроигрышным вариантом. Наряду с лавандой нередко применяют изображения роз, но не красных, а приглушенных бежевых, пудровых. Картины с розами украсят спальню молодой девушки, семейной пары. Во многих случаях цветы изображаются в старых вазах, треснувших от времени кувшинах.

Можно выделить следующие популярные сюжеты:

• изображения бытовой сельской жизни и комнат;

• приглушенные и неяркие пейзажи, относящиеся к временам года.

Советы по выбору

Поскольку прованс является довольно узнаваемым стилем, в выборе картины будет сложно ошибиться.

Тем не менее можно выделить несколько полезных рекомендаций.

1. Обращайте внимание на размер полотна. Важно, чтобы он подходил под габариты комнаты. Если потолки низкие, следует выбрать вертикальную картину.
2. Следите, чтобы цветовая гамма перекликалась с интерьером. Если в дизайне комнаты много сиреневого, подберите полотно с выраженными фиолетовыми изображениями.
3. Сюжет картины подбирается в зависимости от комнаты. Например, в спальне будет довольно странно смотреться картина с курами и петухами, даже если это образцовая картина в стиле прованс.
4. Формы полотен могут быть разными: круг, овал, квадрат, прямоугольник. Каждая из них имеет свои особенности, но специалисты советуют приобрести хотя бы одну круглую или овальную модель. Они мягкие, имеют плавные линии, сглаживают возможные недостатки интерьера.
5. Обязательно позаботьтесь об обрамлении полотен. В провансе приветствуются белые, искусственно состаренные рамки. Такие решения позволяют выделить картину, не дадут ей остаться незаметной. Исключениями здесь будут модульные холсты или же часы-картины.

Варианты размещения

Чтобы картина действительно преобразила интерьер, ее нужно повесить в правильном месте. Это относится абсолютно ко всем комнатам жилища.

На кухне

Картины в стиле прованс важно расположить на участках, которые будут хорошо освещаться, но не будут находиться именно под прямыми лучами солнца. В случае расположения кухни с северной стороны следует подобрать картины с крупными элементами. Другим вариантом решения проблемы может стать подсветка. Полотна нужно располагать так, чтобы их было хорошо видно, например, повесить возле холодильника, над столом. Часы-картины зачастую вешают над кухонной дверью.

А вот над печкой или рядом с мойкой полотна размещать не следует, так как они могут пострадать от губительного воздействия влаги и жары.

В гостиной

Полотна в гостиной рекомендуется размещать на уровне взгляда. Это, как правило, центр стены, и чаще всего такая стена находится за диваном. Размещать низко картины не следует – расстояние между плинтусом и изделием должно составлять не менее 60 см. Если непременно хочется повесить картину низко, лучше просто установить ее на пол. Особенно это касается больших картин.

При наличии нескольких картин их можно эффектно расположить асимметричным способом. Выглядит это так: самые большие полотна находятся в центральной области стены, а окружают их картины поменьше. Еще один интересный вариант – картины на узких горизонтальных полках.

Если потолки слишком высокие, их можно зрительно приспустить, повесив полотна над дверью.

В спальне

В этой комнате картины чаще всего вешают в изголовье кровати. Можно расположить одну большую или несколько маленьких моделей. Есть и другое решение: размещение полотен в зоне туалетного столика. Тут выигрышно будут смотреться изделия круглых и овальных форм, небольшие по размеру. Если на стене напротив кровати отсутствует окно, картину можно повесить и там. Но следует помнить, что изделие должно хорошо освещаться, только тогда оно сможет выступить ярким акцентом, притягивающим внимание.

В прихожей

В прихожей картину можно разместить напротив входной двери или над комодом. Важно, чтобы полотна не были большими по размеру. Еще один вариант – напротив зеркала, но только одну, иначе помещение зрительно уменьшится. А вот по бокам зеркала можно поместить уже сразу две модели. А также картины в коридоре вешают над дверью: как и в случае с гостиной, это решение позволяет визуально опустить потолок.

Красивые примеры в интерьере

Несколько интересных примеров дизайна с картинами в стиле прованс.

• Фруктовые и растительные мотивы – лучшее решение для кухонь в прованском стиле.

• Полотна со схожей тематикой в искусственно состаренных рамках.

• Уютная спальня с асимметричным расположением полотен.

• Картины, изображающие лаванду, прекрасно перекликаются с синей мебелью.

• Классическая спальня в стиле прованс с романтичными мотивами.

Подробнее про интерьер в стиле прованс смотрите в видео ниже.

Картины и постеры в интерьере в стиле прованс, более 60 фото-идей

Кухня – это самое уютное место в квартире, а красивое оформление придаст ей особый шарм. При выборе отделки стен важно выдержать единую стилистику и учесть все особенности интерьера.

Сегодня очень популярен стиль Прованс, привлекающий своей простотой и утонченными французскими нотками.

Варианты в интерьере

Интерьер кухни в стиле Прованс дает много свободы для творчества и оригинальных идей по декору. Многие называют этот стиль «Французским Кантри» ввиду присутствия южных деревенских мотивов. Он может проявлять себя в интерьере в качестве природных оттенков, цветочных орнаментов и натуральных материалов.

Важно! Если вы решили выполнить облицовку стен кухни в стиле Прованс, при оформлении стоит избегать излишнего лоска и неестественности. Отделка должна быть простой, с небольшими выпуклостями или неровностями. Также приветствуется эффект старины и винтажный декор.

Для отделки кухонных стен подойдет декоративная штукатурка и деревянная обшивка, однако самым удачным вариантом сегодня считаются обои. Этот материал легкий и практичный, многие модели обладают влагоотталкивающими свойствами и даже позволяют скрыть недостатки поверхности.

Варианты обоев для кухни:

• Целлюлозные. Большой ассортимент оттенков и фактур, небольшая стоимость материала. Минусом считается быстрое выцветание красок и отсутствие влагостойкости. Такие обои моментально впитывают запахи с кухни и накапливают грязь на поверхности.
• Виниловые. Устойчивы к истиранию, влаге и резким температурным перепадам. Обои не выгорают на солнце и пожаробезопасны. Их можно мыть, не боясь повредить поверхность. Из плюсов можно также выделить долговечность, а из минусов – высокую стоимость.
• Флизелиновые. Обладают качествами, аналогичными виниловым покрытиям. Однако данный вид обоев имеет более низкую цену и представлен меньшим ассортиментом фактур, расцветок и рельефов.
• Жидкие. Легко и быстро наносятся, внешне напоминают декоративную штукатурку. Способны скрыть неровности стен, обладают звукоизолирующими свойствами и долго держаться.

Как выбрать облицовку?

Выбирая облицовку стен на кухне, очень важно учесть все особенности интерьера.

На что обратить внимание:

• Освещение. Оно должно быть максимально приближено к естественному, приветствуется наличие больших или панорамных окон. Солнечный свет сильно влияет на внешний вид обоев и насыщенность красок. Чтобы кухня казалась светлее и просторнее, можно установить дополнительные лампы с мягким рассеянным светом или подсветку.
• Планировка. Очень важно для процесса облицовки поверхностей количество окон и дверных проемов, а также количество выступов и ниш.
• Особенности стен. Если необходимо расширить стены, можно использовать обои с горизонтальными полосами и орнаментами. А если важно визуально приподнять потолки, подойдут модели с вертикальными рисунками.
• Размер помещения. Для малогабаритных кухонь лучше не использовать обои с мелкими рисунками и пестрыми принтами, это может сузить и без того небольшое пространство.
• Расположение кухни относительно сторон света. Если окна выходят на северную сторону, подойдет светлая облицовка: кремовые, персиковые, лимонные оттенки или Слоновая кость.

Внимание! При выборе материалов важно учитывать не только эстетику, фактуру и рельеф, но и функциональность покрытий. Кухня является рабочей зоной для приготовления пищи, поэтому обои должны быть износостойкими, выдерживать резкие перепады температур и повышенную влажность.

Какие кухонные обои в стиле Прованс лучше:

Интересная статья: Современный дизайн интерьера кухни в стиле Прованс: фото, а также оформление и декор квартиры на французский манер

• Целлюлозные. Широкий ассортимент расцветок и узоров позволяет легко выбрать обои в стилистике Прованс. Минусом можно считать их ненатуральность и недолговечность, так как красивые принты и рисунки быстро выгорают на солнце.
• Флизелиновые. Для оформления в провансальском стиле подойдут обои, имитирующие кирпичную кладку. Они не только станут отдельным элементом интерьера, но и скроют недостатки стен.
• Виниловые. Огромный ассортимент различных моделей с изображениями городского и сельского быта, всевозможными полосочками и клеточками. Можно выбрать виниловые покрытия в ретро стиле с винтажными принтами спокойных и мягких оттенков.
• Жидкие. Имеют интересную текстуру, с их помощью можно создавать на стенах целые произведения искусства в виде узоров и картинок. Однако жидкие составы сильно ограничены в расцветках.

Стиль прованс в технике декупаж

Техника декупаж, как и роспись отлично подойдет для картины, сделанной своими руками в стиле прованс. Подобным образом можно декорировать и другие интерьерные вещи: выполнить оформление настенных часов, панно, вазы, шкатулки, коробочки, зеркала, банки для специй или сделать другие поделки.

Материалы, которые потребуются в процессе работы:

• рамка из дерева;
• отрезок холста;
• лист плотного картона;
• декупажная салфетка;
• клей ПВА, грунт акриловый, краски, лак, парафин (можно свечу), шкурка.

Порядок работы:

• Из картона вырезать кусок нужного размера (ориентироваться на внутренние параметры деревянной рамы). Сверху на него наклеить холст чуть больше картона и просушить под прессом, а после высыхания клея срезать торчащие края холста.
• Поверхность холста загрунтовать с помощью кисти или валика и высушить. С салфетки для декупажа снять верхний слой с рисунком и приклеить на просохшую грунтованную поверхность, тщательно разглаживая кистью от середины к краям.
• Специальным клеем для декупажа обработать поверхность картины, тщательно вбивая его. Просушив клей, подровнять края салфетки ножницами и покрыть ее сверху матовым лаком.
• Деревянную раму ошкурить и покрыть грунтовкой с передней и задней стороны, просушить и декорировать краской выбранного цвета. Как следует высушенную рамку можно обработать парафином в выступающих местах.
• Нанести еще слой краски, но цвет должен быть темнее, а после просушки обработать деревянную поверхность шкуркой. Там, где рама была натерта свечой, верхний окрашенный слой сойдет, таким образом, получится эффект состаренной поверхности.
• Холст прочно закрепить в раме и готовую картинку, сделанную своими руками, можно повесить на стену или поставить на комод. Подобные работы не отнимают много времени, но делают интерьер «живым», уютным и душевным.

По такому же принципу можно делать и другие изделия, например: настенные часы, зеркала в рамах, панно. Техника декупаж отлично подчеркнет стиль прованс, но для украшения аксессуаров интерьера можно использовать и другие способы. Здесь будет уместна роспись своими руками, вышивка крестом по схеме, кружево и прочий декор.

Предметы для кухни в стиле прованс создадут неповторимую атмосферу романтики и деревенской красоты.

Создавая различные поделки, декорируя интерьер росписью, делая декупаж, картины, настенные часы, зеркала и другие детали, нужно помнить главное – сюжеты и цвета должны соответствовать стилистике французской провинции.

В этом случае, помещение всегда будет наполнено нежными природными тонами, радостным настроением, ощущением гармонии, легкости и чистоты.

Правила подбора картины

Есть несколько правил, в соответствии с которыми стоит подбирать предмет декора.

• Приобретаемое полотно, которое планируется разместить на стене, должно идеально сочетаться по цветовой гамме с остальным интерьером.
• Картина чаще используется в случае, когда требуется закрыть пустое пространство на стене. Но привлекать к себе все внимание такой аксессуар не должен.
• Если правильно подобрать оттенки живописи, тогда удастся внести в дизайн небольшую изюминку. При этом пусть на полотне будет один или два более ярких оттенка.
• Если цель картины иная и хочется сделать яркий акцент, тогда цветовая палитра, используемая в картине, не должна совсем совпадать по цветовой гамме с той, что используется в интерьере.

Где приобрести качественную картину

Под качественной понимается интерьерная картина, которая в достаточной степени будет отвечать требованиям, предъявляемым к картинам, размещаемым на кухне. То есть желательно, чтобы использовались натуральные материалы с защитным покрытием.

Где такие картины можно приобрести?

Первый вариант – это ближайший магазин с подобной продукцией. Но там будут, скорее всего, произведения искусства китайского происхождения. Я не хочу вас убедить в том, что картины нужно приобретать какие-то особенные, а купленная в вашем магазине никак не подойдет для вашей кухни. Просто когда покупаете вещи для себя, одежду или обувь, вы же обращаете внимание на качество, понимаете, как долго это прослужит, как будет выглядеть? Поэтому в этом смысле покупка картины ничем не отличается.

Второй вариант – это купить работу какого-нибудь местного художника в выставочном зале, если он у вас есть, или в специализированном магазине. Но в этом случае выбор будет не большой и цена значительная. Зато картина будет подлинная. Если вам это по карману, то можно попробовать выбрать что-то подходящее.

Третий вариант – это заказать интерьерную картину у надежного производителя через их собственный Интернет-магазин. Правда, такое произведение в этом случае будет являться репродукцией, зато преимуществ у этого варианта достаточно много.

• У вас будет огромный выбор предлагаемых картин
• Вы можете выбрать работу художника, который вам наиболее по душе
• Вы можете прислать собственное фото в хорошем качестве, по которому вам сделают картину
• Выбрать изделие можно в любом жанре, стиле и способе исполнения, будь то классический вариант, постер или модульная картина
• Из множества вариантов вы можете подобрать раму к картине, причем видеть результат сразу на мониторе вашего компьютера
• Материалы у производителей, занимающихся этим профессионально, натуральные и качественные. Это льняной или хлопковый холст, натуральное дерево для багета, плотная фотобумага для постеров
• Картины на холсте могут, по вашему желанию, покрываться специальным защитным лаком, а также фактурным гелем, подчеркивающим мазки художника
• Доставка заказов осуществляется по всей России наложенным платежом, так что в финансовом плане рисков никаких.

Одним из таких производителей является московская фирма Artwall, работающая на этом рынке около 15 лет. Есть еще несколько подобных, но гарантировать качество выполнения заказа я могу только у этого производителя. С другими я просто не знаком в достаточной степени.

Кстати, при желании Вы можете и сами попробовать свои силы и проявить фантазию, изготовив модульную картину самостоятельно. Для этого существует вот этот мастер-класс.

Фото

Вот некоторые варианты обоев:

Фотообои

Фотообои чаще всего используются для расстановки акцентов в интерьере или зонирования пространства. Как использовать такой вид отделки на кухне в стиле Прованс:

• Дизайнеры рекомендуют выделить фотообоями лишь часть стены, чтобы визуально не нагружать интерьер.
• Стилистика Прованса подразумевает выбор изображений с морским побережьем, красивыми деревенскими ландшафтами, фруктовыми натюрмортами и зелеными садами.
• Оригинально будут смотреться на обоях картины с видами гор, бескрайних полей и цветущих растений.

Интересная статья: Интерьер угловой кухни Прованс

Сегодня есть возможность выбрать фотообои в провансальском стиле на любой вкус, ведь изображения способны перенести домочадцев в сюжет настенного пейзажа. Если же не удалось подобрать нужную модель, можно изготовить картину в стиле Прованс на заказ и наслаждаться видами печатной композиции.

Палитра стиля

Немалое значение имеет цвет обоев в оформлении интерьера кухни. Прованс ассоциируется у многих с нежными пастельными тонами, деревенской тематикой, красками природы и южным солнцем.

Основные оттенки в палитре Прованса:

• Лимонные и желтые.
• Песочные и Охра.
• Кремовые и сливочные.
• Белоснежные и Слоновая кость.
• Натуральные зеленые, оливковые и фисташковые.
• Персиковые.
• Нежно-голубые.
• Лавандовые.
• Красно-коричневые или терракотовые.

Рекомендации специалистов по выбору цветовой гаммы:

• Чтобы создать иллюзию выгоревшего на солнце материала, можно использовать неяркие и немного блеклые пастельные оттенки обоев.
• Белые тона визуально расширяют стены и увеличивают пространство, поэтому отлично подходят для оформления маленькой кухни.
• Светлые и спокойные цвета можно разбавить яркими принтами и насыщенными красками.

Сочетания цветов

Обои в стиле Прованс, по мнению дизайнеров, должны быть украшены замысловатыми вензелями, цветочными принтами, флористическими узорами и орнаментами. Также бытует мнение, что кухня в данной стилистике должна быть оформлена в светлых оттенках, однако это вовсе не так. Богатая палитра южного Провансаля позволяет создавать удивительные сочетания красок и тонов:

• Оттенки белого. Отлично компенсируют недостаток солнечного света на кухне, создают ощущение чистоты и свободы. Однако не стоит оформлять помещение только в этом цвете. Это не практично, а также способно создать атмосферу больничной палаты. Белоснежные кухонные обои могут быть украшены мелкими изображениями кухонной утвари лавандовых или лимонных тонов: чайников, ложек или кофейных чашек.
• Альянс фисташкового и светло-коричневого. Натуральность фисташковых оттенков отлично освежает помещение, а красно-коричневые – заземляют. Такая кухня будет выглядеть немного воздушной и ненагруженной лишними красками.
• Песочный и шоколадный. Охра и песочные оттенки ассоциируются с южным солнцем и пляжем, а шоколадные тона создают теплую домашнюю атмосферу.

По стилистике идеально впишутся обои:

• С изображениями животных.
• С картинками деревенских домиков.
• С орнаментами и бисерными рисунками.
• В мелкую клетку.

Кирпичная стена

Декоративный кирпич отлично вписывается в любые сельские интерьеры, которые так характерны стилю Прованс. Для оформления кухни подойдет как традиционный красный, так и белый кирпич. Особенно изящно смотрится материал с эффектом обожженной или состаренной поверхности.

Особенности оформления:

• При помощи кирпичной кладки можно зонировать кухню, отделив пространство для готовки от обеденного места.
• Можно оформить кирпичом только одну перегородку, разместив на ней мелкий декор, цветочные горшки или композиции из картин.
• Облицовка кирпичом производит эффект состаренности и незаконченности, что так характерно для Прованса.
• Кирпичная кладка хорошо сочетается с отделкой из дерева. Такое оформление создаст ощущение сельского интерьера и простоты.

Деревенский стиль в картинах: прованс и французское кантри

Стиль в картинах прованс не предполагает определенной техники и манеры исполнения, скорее в них важно содержание – сюжеты, цветовая палитра и акценты.

Все что угодно может стать сюжетом картины; этот стиль любит легкость и уют, но неутилитарный и практичный, а слегка волшебный, будоражащий воображение, пропитанный историей, ностальгией и запахом лета.

Характеристика стиля

Для картин в стиле французского кантри характерны не только деревенские мотивы. Прованс – это солнце и счастье, вкусная еда и изысканное вино, все то, что учит наслаждаться жизнью и радоваться мелочам. На узких улочках прованских городов смешиваются воедино история и природа.

Прованс – стиль, навевающий дух спокойствия и легкости. Акценты в картинах поставлены на обилие естественного света, натуральные приглушенные цвета, а также неожиданно яркие нотки и контрасты. И неважно что это – натюрморт, пейзаж или портрет.

Солнечный свет – обязательный атрибут прованса, именно он вносит тепло и уют в сюжеты картин, наполняя их блеском мириад оттенков теплого моря, лавандовых полей и летних лугов.

История стиля прованс

Прованс, такой, каким он предстает в интерьере и живописи сейчас, создавался щедрой природой юга Франции и «собственными руками» поколений сельских жителей и фермеров. Оттого и прослеживаются схожие мотивы и определенный стиль в картинах прованс.

Стиль французской деревни отличается простотой, уютом и обилием света, отражая повседневную жизнь людей, приезжавших в этот регион Франции, чтобы своими руками «ковать счастье».

Сегодня основная характеристика стиля – глубокая дань уважения истории. Картины в стиле прованс изображают небольшие низкие домики, узкие деревенские улочки, плетеные корзины и глиняную посуду. Все это может с одинаковой вероятностью быть частью современного мира или канувшей в лету истории.

человеком природа являются сюжетом картины маслом в стиле прованс – пейзаж должен обладать рядом характеристик, среди которых наличие трав и цветов, определенная палитра оттенков и обязательно солнечный свет.

Палитра и аксессуары

На плотно утоптанных и пыльных улочках прованских деревень, на покрытых брусчаткой площадях небольших городов всегда есть элементы природы и истории. Грубо отесанные каменные фасады старинных домов окрашены натуральными материалами вроде охры, умбры и лазурита, и практически всегда украшены глиняными вазонами с кустами ярких цветов.

Все что угодно может быть изображено в стиле прованс, если украсить это букетами лаванды и добавить приглушенных оттенков и солнечного света. Именно поэтому для прованской палитры основными цветами является белый, синий, желтый, а для контраста идеально подходят такие цвета, как оливковый, бирюзовый, лиловый или китайский розовый, терракотовый или янтарный.

Картины с летними или весенними пейзажами, написанные в стиле Огюста Ренуара или Клода Моне, отлично подходят по духу к стилю французской провинции. Такие картины не стоит заключать в тяжелые музейные обрамления; можно вставить их в обычную реечную рамку, а лучше всего повесить просто на подрамнике.

Прованский стиль в интерьере: фото, описание

Кто не знает стиль прованс? Он сочетает в себе простоту, граничащую с наивностью, единение с природой, романтику и отголоски прошлого. Кто-то скажет, что это обычный стиль кантри, но в нем присутствуют неповторимое изящество и шарм, присущие только …

далее Стиль прованс. Комната в стиле прованс (фото)

Прованс – это не только провинция на юго-востоке Франции. Это также вкусная, изысканная и где-то простая еда, и образ жизни, попросту стиль, который олицетворяет целую страну и эпоху. Это «вкусный» стиль, поскольку переплетение традиций нашло свое …

далее Стиль прованс в интерьере

Название свое этот стиль получил по имени одной из южных провинций Франции. Использование направления прованса в интерьере подразумевает создание в помещениях дома или квартиры обстановки, которая оставляет ощущение уюта и тихой провинциальной жизни.

далее Все о Провансе: столица, города, исторические факты, достопримечательности, отдых

О Провансе слышал каждый из нас. Французская провинция не оставит равнодушным ни одного туриста. Исторический регион находится на юго-востоке страны, у подножия Альп на побережье Средиземного моря. Посетить Прованс – это мечта любого путешественника.

далее Французский стиль в интерьере

В советские времена все вдруг стали равны, и о парижском великолепии надолго позабыли. Однако мода имеет свойство возвращаться, и сегодня наступили те самые времена, когда вновь стало модно (и можно) быть богатым и обставлять свое жилище так, как того душа с финансами пожелают. И французский стиль в интерьере – один из наиболее любимых, ведь он сочетает в себе изящество, романтизм, комфорт, красоту и ненавязчивую роскошь.

далее Ремонт в стиле прованс в маленькой квартире: идеи и рекомендации. Ванная комната в стиле прованс

Начиная ремонт в квартире, первым делом нужно определиться, в каком стиле его производить. Для любителей уединения и спокойствия как нельзя лучше подойдет ремонт в стиле прованс.

далее Описание интерьера квартиры: основные стили и рекомендации профессионалов

В данной статье будут описаны интерьеры, оформленные в различных стилях. Указаны особенности дизайна, характерные черты, советы по выбору мебели и много других важных моментов. Однако для начала давайте рассмотрим, какие именно критерии необходимо обязательно озвучить, составляя описание интерьера.

далее Интерьеры загородных домов в стиле прованс — утонченность и простота на фоне природы

Интерьеры загородных домов в стиле прованс — это не копирование французского деревенского быта, а попытка создать особый колорит: светлый, теплый, солнечный, очень душистый и домашний, который олицетворяет собой юг Франции.

далее

Картины с деревенским пейзажем в стиле прованс. Выбор картин для кухни

Стиль прованс — очарование светлой, доброй старины и простой роскоши. В этом стиле переплелись вековые традиции французских деревенских домов и вечная красота прованской природы. Вдохновение, спокойствие и уют, свет и легкость ожидают вас в интерьере, который буквально пронизан томной неспешностью ласкового солнца, свежестью лазурного берега, ароматом прованских трав и бескрайних лавандовых полей.

Создать потрясающую гармонию французской деревенской простоты можно в собственном доме, в каком бы уголке мира он ни находился. Только, приступая к воплощению этой идеи, следует запомнить несколько характерных особенностей стиля.

Cтиль прованс в интерьере — это:

• палитра — светлые пастельные тона
• светлая, чаще всего белая «состаренная» мебель
• полы светлых тонов
• невесомые, легкие занавески или их отсутствие
• использование цветочных узоров
• обилие живых цветов
• натуральный текстиль, рюши, кружева, шитье и вышивка
• кованые элементы
• детали интерьера из фарфора, керамики, ткани

Полы, стены, двери, рамы

Для стен прованского дома совершенно не характерны обои. Настоящие стены по-провански покрыты белой штукатуркой, как правило, с нарочитой небрежностью — на них можно увидеть легкие шероховатости и неровности. Для декора стен часто используется глазурованный кирпич или натуральный камень. Стены обычно выкрашены в белый цвет, светло-голубой, светло-желтый, молочный, иногда пастельно-серый и пастельно-бежевый, совсем редко — в светло-розовый.

Двери и рамы (конечно же, деревянные) должны быть покрашены белой краской и отличаться эффектом потертости и состаренности. Вообще, состаренность — это суть стиля прованс. Декорирование стен фризами или лепниной в виде виноградных лоз, дубовых ветвей или цветов также характерно для этого стиля. А двери часто украшают цветочной росписью.

Полы по-провански, как правило, дощатые, деревянные, покрытые краской, также состаренные и имеющие какие-либо дефекты «от времени». Деревянный пол должен быть светлым.

«Прованская» мебель

Мебель в прованском интерьере несет на себе печать времени, являя настоящий памятник старине. Деревянная или плетеная, иногда с элементами ковки, она обязательно покрашена и выбелена. Затертая, часто со сколами и местами облупившейся краской, она выглядит так, словно уже не первый век пребывает в обиходе.

Низкие комоды, буфеты и серванты «времен прабабушек» — неотъемлемые детали интерьера в стиле прованс. Этот стиль также любит небольшие столики, которые находят себе место по всему дому, будь то спальня в стиле прованс, гостиная или прихожая. Мебель может быть украшена резьбой или цветочными рисунками с синими, оранжевыми или зелеными завитушками.

Еще одна «визитная карточка» стиля — кованая кровать. Причем ковка обязательно должна быть воздушной, ажурной (это касается и лестниц, и светильников, и прочих деталей интерьера). Никакой тяжести и основательности, только французская легкость и изящность.

Шторы и текстиль

В декорировании окон важно придерживаться простоты и все той же легкости. Изначально в прованских домах были небольшие окошки, а так как выходили они чаще всего в сад, то и шторы на них либо не использовались вовсе, либо были очень легкими, чтобы пропускать воздух в жаркий день, и светлыми, чтобы насыщать пространство солнцем. Следуя этим традициям, для занавесок лучше выбирать легкий белый тюль или батист, сатин, ситец с мелким цветочным рисунком. Идеально выглядят занавески с рисунком, перекликающиеся с узором на прочем текстиле в комнате.

Так как речь идет о деревенском стиле, все ткани, используемые в интерьере, должны быть натуральными: это может быть хлопок с набивным рисунком, лен, шерсть, муслин. Цвета текстиля должны быть неяркими, приглушенными. Традиционные цвета: белый, молочный, светло-желтый, охра, лавандовый, терракотовый, светло-голубой.

Чаще всего используются ткани в цветочек, но иногда это может быть и полоска. Кстати, морская тематика также характерна для стиля прованс, поэтому, выбрав морскую линию, уместно будет добавить в интерьер разные соответствующие детали: ракушки, раковины, рыбацкие сети.

Постельное белье должно быть обильно украшено вышивкой, рюшами и кружевом. Стеганое покрывало, множество подушек и невесомые балдахины — все это создает атмосферу уютной деревенской спальни, которая призывает плюхнуться на кровать в знойный полдень или томный вечер и раствориться в блаженстве.

Детали

Что касается милых безделушек, то здесь любителям оных по-настоящему есть, где разгуляться. Можно сказать, что милые мелочи делают этот интерьер. Вазы, фруктовницы, статуэтки, кашпо, рамки для фото, птичьи клетки, подсвечники и светильники — чем больше этих милых штуковин, тем более по-провански выглядит интерьер.

Стены изобилуют картинами, декоративными тарелками с росписью, часами, канделябрами, полочками и зеркалами в кованых или деревянных рамах. Все эти вещицы выполнены из состаренного дерева, стекла, фарфора и керамики. Некоторые предметы кованые. Фарфоровая, фаянсовая посуда и плетеные корзинки также составляют стиль прованс.

Светильники, торшеры, люстры и бра в прованском интерьере, как правило, кованые. Эта особенность привносит в кажущуюся на первый взгляд простую обстановку элемент роскоши и вычурности.

Для абажуров светильников обычно используют ткани с нежным цветочным рисунком.

Цветы

То, без чего стиль прованс просто невозможен. Эти свежие, нежные, пестрые жильцы присутствуют в прованском доме всегда, а не только по какому-то поводу. Контрастируя на фоне старинной выцветшей мебели, цветы вдыхают в интерьер жизнь и насыщают его красками.

Лаванда — цветочный символ Прованса.

Цветы населяют дом, украшая каждый его уголок, будь то кухня в стиле прованс, гостиная, столовая или ванная комната.

Еще одна очень интересная особенность стиля: часто для цветов используют совершенно нехарактерную емкость по принципу «что было под рукой»: это может быть старая садовая лейка, чашка или даже башмак. И в этом есть своеобразный шарм и прелесть.

Безусловно, стиль прованс — это совершенно уникальное явление, стоящее внимание и усердия. Изучив его тонкости и особенности, можно создать маленький уютный уголок Франции, пропитанный солнцем, морем, ароматом пряностей и благоуханием цветов, прямо у себя дома.

Надеемся, наша подборка фото вдохновит вас на эксперименты в интерьере

Прованс является одним из любимых дизайн — направлений, получивших широкое распространение для оформления интерьера. Свое название он получил от одноименной провинции на юго-востоке Франции, объединив простоту сельского быта, словно бы выцветшие на солнце краски пейзажей побережья Средиземного моря и легкость французского характера. При упоминании о Провансе воображение рисует разноцветье луговых трав под лучами яркого солнца, обилие специй и аромат кофе. Для организации интерьера в стиле Прованс дизайнеры стараются использовать эти особенности, помогающие максимально объединить такой разный дух французских провинций в единое целое.

Из-за огромной популярности, которую приобрело оформление интерьера в стиле Прованс за последние несколько лет, приглашение профессионалов обойдется недешево. Однако, зная характерные особенности этого направления, можно своими руками создать в своем жилище романтичную атмосферу, наполненную теплом и светом.

Прованс как дизайн берет свое начало с далеких XV – XVII веков. Уже с тех времен на территории Франции, северных и южных ее областей, были заметны значительные противоречия, однако объединяющей составляющей оставалась легкость, стремление к изящности очертаний, воздушности, преимущество теплых и нежных оттенков.

Все это нашло свое отражение сначала в искусстве – музыке, поэзии, живописи, а затем в быту. Прованс заслуженно называют французским кантри. К середине XIX века он окончательно сформировался, впитав в себя дыхание южной провинции, воплощенное на живописных полотнах знаменитых художников – Ван Гога, Матисса, Поля Сезанна, Пабло Пикассо.

Декор в стиле прованс

Особенности создания интерьера

Как уже говорилось, особенностями прованского интерьера являются краски пастельных оттенков, изящные, естественные очертания предметов. Однако, учитывая, что Прованс впитал особенности деревенского быта жителей юга, профессионалы рекомендуют использовать при оформлении следующие элементы:

налет старины на мебели;

неровная, грубоватая штукатурка;

обязательное присутствие натуральных материалов;

выполненные из кованого металла детали;

неброский, как бы выжженный солнцем текстиль;

грубые деревянные балки под потолком, или их имитация;

растительные мотивы на ткани, цветочные принты, вазоны с полевыми букетами.

Другими словами, для создания интерьера в прованском стиле не нужно наполнять жилище роскошными, вычурными предметами мебели или декора. Здесь превалирует простота и изящество, близость к природе. Для Прованса характерно присутствие мебели, плетеной из лозы, кованые металлические подсвечники на каминной полке, использование дикого камня или обожженного кирпича для кухни и коридоров.

Для отделки интерьера предпочтительны теплые тона желтого, синего, оливкового, фиолетового, оранжевого цвета. Сочетания нарочитой грубости и одновременной воздушности легче всего достичь в просторных строениях. Здесь можно, руководствуясь полученными знаниями и собственной фантазией, создать своими руками маленький островок средиземноморского быта.

Декор интерьера в стиле прованс

Идея украшения дизайна в стиле прованс

Современное оформление декора в стиле прованс

Оформление стен

Если вы хотите сделать дизайн интерьера в стиле Прованс, следует окрашивать стены в неброские тона пастельных цветов. Для штукатурки можно использовать фактурные смеси. С ними даже непрофессионал сможет оформить свой дом в стиле Прованс. Уместна в этом стиле кладка из грубого кирпича или дикаря, проступающая местами сквозь оштукатуренную поверхность стены.

Кроме оштукатуривания, стены можно красить. Независимо от предназначения помещения, должны преобладать нежные оттенки белого, молочного, бежевого, терракотового, цвета лаванды или морской волны, охры или подсолнухов. Стены, окрашенные в пастельные цвета, передают атмосферу настоящего Прованса, с его ароматами цветущих лугов, ясного летнего дня и легкого морского бриза.

Кроме этого, для частичной отделки хороши деревянные панели. Им можно придать любой из перечисленных цветов, а также подчеркнуть природную красоту текстуры, обработав поверхность морилкой и слоем лака.

Если вы оформляете дизайн дома в прованском стиле, но при этом не имеете навыков штукатура или плотника, можно оклеить поверхность бумажными обоями. Лучше выбирать однотонные рельефные обои — в стиле Прованс не должно быть рисунка на стенах. Главное правило в данном стиле – естественность и ненавязчивость. Выбирайте обои, которые можно красить.

Подчеркнуть нежный нейтральный фон помогут гобелены, картины с пейзажами или натюрмортами, обивочные ткани на мебели. Здесь также важно не переборщить: яркие вкрапления следует подбирать как дополнение к основному фону.

Для декора спальни уместны фрагментарные текстильные драпировки. Если же вы решили на большую поверхность стены укрепить текстильные драпировки, то предпочтительнее полотна молочного, светлого бежевого цвета.

Декорирование интерьера в стиле прованс

Декор в стиле прованс

Требования к устройству пола

Чтобы жилище производило впечатление французского домика на морском побережье, нельзя использовать для полового покрытия следующие материалы:

Лучше всего подойдут для полов в стиле Прованс простые деревянные доски. Их укладывают обычным способом, без какого-либо орнамента типа елочки или квадратиков.

Красить полы лучше всего в приглушенные оттенки серого, прекрасно сочетающиеся со всеми элементами декора. При желании полы спальни можно сделать белыми. Не нужно добиваться идеальной окраски – небольшие прогалины добавят самобытности и создадут нужный эффект старины.

Кроме того, для отделки пола в стиле Прованс можно использовать некрашеную доску. Защитите ее поверхность от внешнего воздействия: после тщательного ошкуривания покройте несколькими слоями прозрачного лака. Текстура древесины отлично впишется в общий стиль. Также для кухни хорошо подойдут терракотовые плиты. Они могут быть немного вытерты, с мелкими трещинками или небольшими сколами.

Декор интерьера в стиле прованс

Идея украшения дизайна в стиле прованс

Современное оформление декора в стиле прованс

Мебель в стиле Прованс

При выборе мебели в этом стиле необходимо помнить, что Прованс является воплощением народности, близости к природе. Поэтому при изготовлении мебели можно использовать только натуральные материалы. Это не могут быть серийные гарнитуры: все элементы мебели тщательно подбираются или делаются на заказ. В тренде старые вещи, доставшиеся от предыдущих поколений.

Характерные особенности

Все части мебели в стиле Прованс имеют простые формы, без излишней роскоши и навязчивых украшений. Хорошо смотрятся многочисленные комоды, посудные шкафы с прозрачными или глухими дверками, открытые полки, стулья с резными ножками. Для отделки может быть использована ковка, например, ручки на мебели, изголовье кровати. Для окрашивания фронтонов мебели используются более темные, чем для стен, краски. Всегда выгодно смотрится лакированное натуральное дерево – светлый орех, дуб, каштан.

Декорирование интерьера в стиле прованс

Декор в стиле прованс

Как сделать мебель в стиле Прованс своими руками

Не обязательно делать мебель для нового интерьера на заказ – это очень дорого, к тому же почти у каждого есть предметы мебели, доставшиеся по наследству от предыдущих хозяев. Не стоит их выбрасывать – достаточно немного потрудиться, чтобы своими руками дать мебели новую жизнь:

все предметы мебели очищают от старой краски;

ошкуривают их поверхность с помощью наждачной бумаги;

следующий этап — окрасить мебель черным или глубокими оттенками серого, коричневого цветов;

после высыхания первого слоя все элементы мебели снова красят – белым или оттенками выбранного пастельного цвета;

дождавшись высыхания краски, аккуратно проходят шлифовальной шкуркой по выступающим частям окрашенной мебели, создавая эффект легкой потёртости, старения;

завершает работу полировка поверхностей мягкой ветошью с добавлением воска.

Этот вид отделки поможет состарить даже новую мебель. Добиться нужного эффекта можно, придавая поверхностям слегка потертый вид, имитируя сколы или следы червоточин.

Для объединения разных предметов мебели в средиземноморском интерьере можно не только одинаково покрасить их и затем состарить. Еще большего эффекта можно добиться с помощью техники декупаж для мебели, которая очень приветствуется в стиле Прованс. Дизайнеры советуют украсить фронтоны мебели стилевыми рисунками, используя для этого обычные салфетки, клей и кисточку. После высыхания рисунка не забудьте покрыть поверхности слоем защитного лака.

Декор интерьера в стиле прованс

Идея украшения дизайна в стиле прованс

Современное оформление декора в стиле прованс

Прованская кухня

Одно из главных помещений любого жилища – кухня. Особенно красиво она смотрится в стиле Прованс. Светлые стены, добротные деревянные шкафы, полки и стулья натурального цвета или теплых пастельных тонов, самобытные предметы декора, обилие специй, наличие свободного пространства – вот основные черты прованской кухни.

Если позволяет площадь, здесь уместен открытый очаг с большим деревянным, каменным или кирпичным фасадом. Высокие потолки можно украсить искусственно состаренными деревянными балками, на которые укрепить несколько светильников с помощью кованых крюков. На них же можно красиво разместить предметы кухонной утвари.

Кованых деталей декора не должно быть много – достаточно нескольких предметов «под старину». Это решетка и щипцы для камина, один или пара подсвечников, мебельные ручки. При этом не следует наносить на кованые детали позолоту – лучше создать имитацию легкого налета патины.

Декорирование интерьера в стиле прованс

Декор в стиле прованс

Для занавесей на окна кухни в стиле Прованс следует брать натуральные материалы – лён, ситец, хлопок с небольшим добавлением вискозы. Цветовая палитра штор для кухни также ограничена пастельными оттенками фона, но при этом они могут иметь яркий цветочный рисунок или принт – здесь следует учитывать размеры окна. Подойдет ткань, которая используется для обивки кухонной мебели, или полотно, сочетающееся по цветовой гамме. Форма занавесей для кухни может быть разнообразной – это витражные шторы, римские, рулонные, в стиле кафе или полноценные портьеры. Выбор формы зависит от размеров окна и площади кухни. Интересно смотрятся легкие деревянные жалюзи, окрашенные под основной тон интерьера.

Нельзя забывать об освещении кухни. Ведь Средиземноморье – это обилие солнечного света. Если окно кухни маленькое или выходит на северную сторону, необходимо восполнить недостаток естественного освещения с помощью светильников, расположив их над рабочей зоной кухни и обеденным столом.

Декор интерьера в стиле прованс

Идея украшения дизайна в стиле прованс

Современное оформление декора в стиле прованс

Как сделать «провинциальные» часы

Интерьер, оформленный в стиле Прованс, не допускает наличия современных деталей. Готовые винтажные часы стоят очень дорого. Но можно сделать «провинциальные» часы своими руками – при этом вы можете создать эксклюзивный экземпляр на зависть всем знакомым.

Для изготовления часов снова воспользуемся техникой декупаж. Нам потребуются:

часовой механизм;

деревянная или фанерная заготовка для циферблата;

краска для грунтовки;

рисунок для декупажа;

клей ПВА;

кисточки, губка, вода;

прозрачный лак.

Приобретаем часовой механизм или используем уже имеющийся от старых, но действующих часов.

Декорирование интерьера в стиле прованс

Декор в стиле прованс

В магазинах для рукоделия можно приобрести деревянные заготовки под циферблат и трафареты для декупажа часов в стиле Прованс своими руками. А можно выпилить основу из многослойной фанеры. Часы в стиле Прованс могут быть любой формы, циферблат располагается точно посередине или смещен к одной из сторон.

Приступаем к работе.

Заготовку нужно хорошо отшлифовать наждачной бумагой, особенно опиленные торцевые части.

Если используете пластиковую основу, хорошо ее обезжирьте перед работой.

Наметьте отверстие для крепления часового механизма и стрелок, а также укрепите на задней стенке крепление для подвешивания.

Загрунтуйте деревянную основу белой краской или выбранным оттенком пастельных цветов для создания общего фона.

Разметьте циферблат любым удобным способом, учитывая общий рисунок основы.

Аккуратно вырвите из салфетки или трафарета для декупажа выбранные элементы рисунка и приклейте их на основу, используя кисточку и разведенный водой клей ПВА. Края рисунка лучше именно обрывать, так он органичнее ляжет на основу. Избегайте образования складочек бумаги при наклеивании, при их появлении попробуйте разровнять рисунок губкой.

Дайте заготовке с наклеенным рисунком высохнуть, затем покройте ее слоем акрилового лака. После высыхания первого слоя снова повторите операцию, покрыв основу для часов тремя лаковыми слоями.

После того, как заготовка высохнет окончательно, наклейте на размеченные места цифры (сделать их можно из любых природных материалов, особенно если часы предназначены для кухни), или аккуратно нанесите их с помощью темной краски, используя трафарет.

Закрепите с обратной стороны часовой механизм, а с лицевой установите стрелки.

Ваши эксклюзивные часы готовы – можете вешать их на стену и удивлять гостей своими талантами!

Создать уютный, милый сердцу интерьер в стиле Прованс самостоятельно независимо от того, частный это дом, городская квартира или отдельная комната. Главными помощниками вам должны стать фантазия, желание творить, и конечно же, советы опытных дизайнеров. Обязательным дополнением к созданному интерьеру должны стать элементы декора, объединенные общей идеей, купленные или изготовленные самостоятельно с использованием доступных техник.

Видео: Декор в стиле прованс своими руками

50 фото идей декора интерьера в стиле прованс:

Стиль в картинах прованс не предполагает определенной техники и манеры исполнения, скорее в них важно содержание — сюжеты, цветовая палитра и акценты.

Все что угодно может стать сюжетом картины; этот стиль любит легкость и уют, но неутилитарный и практичный, а слегка волшебный, будоражащий воображение, пропитанный историей, ностальгией и запахом лета.

Характеристика стиля

Для картин в стиле французского кантри характерны не только деревенские мотивы. Прованс — это солнце и счастье, вкусная еда и изысканное вино, все то, что учит наслаждаться жизнью и радоваться мелочам. На узких улочках прованских городов смешиваются воедино история и природа.

Прованс — стиль, навевающий дух спокойствия и легкости. Акценты в картинах поставлены на обилие естественного света, натуральные приглушенные цвета, а также неожиданно яркие нотки и контрасты. И неважно что это — натюрморт, пейзаж или портрет.

Солнечный свет — обязательный атрибут прованса, именно он вносит тепло и уют в сюжеты картин, наполняя их блеском мириад оттенков теплого моря, и летних лугов.

История стиля прованс

Прованс, такой, каким он предстает в интерьере и живописи сейчас, создавался щедрой природой юга Франции и «собственными руками» поколений сельских жителей и фермеров. Оттого и прослеживаются схожие мотивы и определенный стиль в картинах прованс.

Стиль французской деревни отличается простотой, уютом и обилием света, отражая повседневную жизнь людей, приезжавших в этот регион Франции, чтобы своими руками «ковать счастье».

Сегодня основная характеристика стиля — глубокая дань уважения истории. Картины в стиле прованс изображают небольшие низкие домики, узкие деревенские улочки, плетеные корзины и глиняную посуду. Все это может с одинаковой вероятностью быть частью современного мира или канувшей в лету истории.

Типичные жанры

Исторический и бытовой жанры объединяются в единый стиль. В картинах прованс изображается эфемерно — вне времени и контекста. Сюжеты полотен больше похожи на фрагменты и отрывки чьих-то воспоминаний, чем целостное восприятие реальности.

Именно поэтому стиль прованс идеально подходит для натюрмортов. В них можно просто и со вкусом изобразить все то, что так характерно для французской деревни. Что может быть более «провансальным», чем залитая солнечным светом ваза с цветами, стоящая на подоконнике.

Натюрморт — не единственный жанр, который может подчеркнуть этот стиль в картинах. Прованс — это, в первую очередь, великолепные пейзажи юга Франции.

Неважно, деревня, город или не тронутая являются сюжетом в стиле прованс — пейзаж должен обладать рядом характеристик, среди которых наличие трав и цветов, определенная палитра оттенков и обязательно солнечный свет.

Палитра и аксессуары

На плотно утоптанных и пыльных улочках прованских деревень, на покрытых брусчаткой площадях небольших городов всегда есть элементы природы и истории. Грубо отесанные каменные фасады старинных домов окрашены натуральными материалами вроде охры, умбры и лазурита, и практически всегда украшены глиняными вазонами с кустами ярких цветов.

Все что угодно может быть изображено в стиле прованс, если украсить это букетами лаванды и добавить приглушенных оттенков и солнечного света. Именно поэтому для прованской палитры является белый, синий, желтый, а для контраста идеально подходят такие цвета, как оливковый, бирюзовый, лиловый или китайский розовый, терракотовый или янтарный.

Картины с летними или весенними пейзажами, написанные в стиле Огюста Ренуара или отлично подходят по духу к стилю французской провинции. Такие картины не стоит заключать в тяжелые музейные обрамления; можно вставить их в обычную реечную рамку, а лучше всего повесить просто на подрамнике.

В каждом стиле интерьера присутствует изюминка, притягивающая взгляд. В направлении Прованс в качестве ключевой ноты служит тепло и уют, создающий атмосферу домика в сельской глубинке. Соткана эта аура из множества деталей. Одной из них станут картины для кухни в стиле Прованс.

Стиль Прованс — нежный и легкий, словно дуновение ветра сквозь невесомую занавеску. Он покоряет сердца вот уже много столетий и, казалось бы, существовал всегда. Тем не менее, у направления есть год рождения.

Зародился Прованс в позапрошлом веке. Родиной его стала романтичная провинция на юго-востоке Франции. XVII век дал стране толчок в развитии городской инфраструктуры. Вместе с ним разрасталась суета и шум оживленных улиц. Богема, ранее так ценившая городскую жизнь, вдруг переосмыслила идею покоя.

В моду медленно, но верно прокрадывалась любовь к тишине и простым удовольствиям. Так, французские буржуа начали активно обустраивать любимые провинциальные уголки, которые предпочли шумным городским краям. Родительский дом стал не просто гнездом детства, а фамильной ценностью.

Стиль Прованс отразился не только в дизайне интерьера. Следующий век стал для него воистину золотым. Легкие лавандовые мотивы прокрались в искусство и литературу. Свидетельством тому являются произведения Оноре де Бальзака и невообразимые пейзажи Сезанна.

Позже направлением заинтересовалась богема, писатели и художники. Прованс стал не просто бытовым стилем, а признаком хорошего вкуса.

Характеристика направления

Не узнать стиль Прованс невозможно. Он впитал в себя аромат пшеничного поля и прикосновение утренней росы.

Атмосфера тесно переплетается с сельским бытом французской провинции. Целые поколения врачей и ремесленников обустраивали фамильные особняки, бережно храня память о предках и наследие для будущих поколений. Так зародилось сочетание выцветших красок и теплого уютного декора.

Ключевым в Провансе стал комфорт обитателей дома. Вычурность была присуща всему — от занавесок до ковров. Однако все имело практическое назначение. Красота осторожно вплеталась в быт, воплощаясь в цветочных узорах буфетов и в тонком орнаменте на каемках блюдец.

Популярность Прованса в современном дизайне легко объяснить. Стиль дает миру все то, чего ему сегодня не хватает. Это и свободное пространство, и легкость, и чистота рассветного воздуха.

Стиль состоит из натуральных оттенков. Томных, осторожных и плавных. Контрастные тона применяются весьма редко. Вся гамма соткана из воздушных красок:

• лазурь;
• оттенки голубого;
• лимонный, желтый, терракотовый;
• молочный;
• лиловый, розовый.

Прованс — абсолютная противоположность холодному и лаконичному Хай-теку. Непосредственное и текстильное направление окунает наблюдателя в прошлое, в то время как Хай-тек уносит его в будущее.

Сквозь все детали стиля просматриваются семейные ценности, бережно хранимые поколениями. В старых книгах, посуде и тканях просматривается забота. Любовь к кулинарии нашла отображение в кухонной обстановке. Всевозможные баночки для специй, сервизы и вышитые салфетки присутствуют в кухнях и гостиных.

Правила Прованса:

Правила	Описание
Натуральные текстуры	Будь-то напольное покрытие, отделка стен или элементы декора, все должно быть максимально природным. Ценится шлифованное дерево, простецкая штукатурка, краска и хлопок
Свет	В почете легкость, свежесть и невесомость, воплощенные в пастельных красках, светлых оттенках текстиля и мебели
Декор	Огромное значение уделяется художественному оформлению. Ценится ручная роспись, ботанические узоры и романтические рисунки. Сегодня воплотить идею «ветхого» изображения можно в старинной технике декупаж. Пригодится и прием состаривания, покрывающий поверхность паутиной трещин — кракелюр
Узор	В фаворе стиля цветочные орнаменты и пейзажи. Присутствуют также картинки с животными и домашние натюрморты

Изящество в деталях

Отделка стен, выбор мебели и подбор аксессуаров — основная задача при оформлении помещения. Но не менее важно и завершить декор финальными штрихами. Заключительным аккордом станет украшение комнаты картинами. Особенно, если речь идет о кухне — сердце дома.

Каким бы изысканным ни был интерьер, он не будет смотреться гармонично, пока все акцентные зоны в нем не будут заполнены. Стены — огромная площадь для творчества и настоящее полотно для дизайнера.

Картины — настроение помещения. Они вселяют в помещение жизнь и атмосферу. Произведения искусства станут уютным дополнением уголка, где за столом собирается вся семья.

Выбор картин для кухни

При выборе декора в первую очередь обращают внимание на тематику кухни. Казалось бы, стиль Прованс — готовое направление. Однако оно таит в себе множество граней. И две прованские кухни могут быть абсолютно разными.

Правила подбора картин:

Относительно размера полотна дизайнеры придерживаются классических правил. Габариты картины должны соответствовать квадратуре комнаты.

Важно! Громадные сюжеты во всю стену в маленькой кухне будут неуместны. А крохотные иллюстрации на просторной стене попросту потеряются.

Тематика

Среди прованских тем первое место, несомненно, занимает лаванда. Любая иллюстрация с использованием сиреневого цветка станет визитной карточкой дома.

Допускаются как лаконичные натюрморты с использованием веточки, так и просторные пейзажи лавандовых полей.

Еще один ключевой мотив сельского колорита — розы. Изысканные и вычурные, они украсят своими бутонами любую кухню. Укрепит позиции розового орнамента присутствие того же узора на мебели или в виде топиария.

Отличным вариантом оживления кухонного интерьера станет приобретение натюрморта. Тема довольно широка и включает в себя любое проявление любви к кулинарии. Нередко на рисунках присутствуют оливковые ветви и «масляные» мотивы.

Франция не была бы столь изыскана, если бы не вино, пьянящим шлейфом льющееся по истории страны. Винные бокалы, бутылки в плетеных корзинах и, конечно же, виноград — история достойна кухонного натюрморта.

Приветствуются композиции из чайных наборов, заварников, горшочков и кувшинов. Также культивируется тематика кулинарного процесса в виде кастрюль, половников и корзинок с хлебом.

Излюбленная тема любителей Прованса — цветы. Любое их воплощение воспринимается с восторгом. Корзины, пучки трав и пышные букеты. Встречаются также изображения глиняных кадок с цветущими растениями.

Неплохим вариантом станет сельскохозяйственная тематика. Например, стилизованное изображение кур, петухов или другой дворовой живности.

Уважаемы и «молочные» натюрморты, насыщающие кухню ароматом белоснежной молочной пенки. Уютные, напоминающие о безоблачном детстве, они окунут домочадцев в негу легкости бытия.

Стилистика

Если тематика картин позволяет фантазии разгуляться по цветущим полям, то относительно стилистики у дизайнеров четко сформированные требования.

Изображение в стиле Прованс обязательно должно быть легким. Темные тона, контрастные рисунки и яркие пятна не приветствуются. Все иллюстрации нежные, словно ромашки, и изящные, будто кошки.

Прованские картины впечатляют незыблемой стариной. Ветхие, но такие изысканные, они пришли в интерьер с прошлого столетия, пусть и были нарисованы вчера.

Особый колорит приносят вышитые экземпляры, изображающие всю ту же провинциальную романтику. Рукодельные вещички привнесут в обеденную зону едва ощутимый шарм векового интерьера.

Недопустимые приемы:

1. Фото. Любое изображение, выполненное на качественной фотобумаге, будет неуместно на прованской кухне. Стиль далек от современных технологий.
2. Технологии. Приветствуется кулинарное мастерство и рукодельное творчество, отображенное в картинах, но не признаки 21 века.
3. Цветовая дисгармония. Оттенки картины должны звучать в унисон с остальным декором комнаты.

Относительно фактуры у мастеров есть свои, далеко не тайные приемы. Любую картинку можно состарить в духе Прованса. Достаточно добавить ей потертостей или оформить рисунок рамкой «под старину».

Размер

Выбирая размер картин, ориентируются на габариты помещения. Маленькой уютной кухоньке пригодится россыпь небольших картинок.

Большое помещение, напротив, нуждается в более громких акцентах. Однако не стоит завешивать стены большой кухни огромными рисунками в не менее огромном количестве. Чтобы не превратить кухню в музей, следует придерживаться грамотного минимализма.

Рамка

Чтобы оформить картины для кухни в рамы, необязательно посещать магазин. В качестве обложки для декора подойдут старинные и просто старые рамки.

В почете деревянные текстуры и крашеные оправы. При помощи наждачной бумаги на поверхность наносят царапины и потертости.

Приветствуется и гипсовая лепнина ручной работы, если речь идет о больших произведениях. Вычурное кружево может быть и деревянным, вырезанным вручную и окрашенным.

Модульные

Нота современности в старинном интерьере.

На заметку! Использовать этот прием следует осторожно. Минимальное отклонение от правил может нарушить гармонию.

Выбирая модульную картину, лучше отдать предпочтение варианту без рамы. Такое изображение будет переполнено воздухом, как того и требует стиль.

Если Прованс представлен в паре с современным направлением, допускается использование фотографии в качестве картины. Важно сохранить легкость красок и обилие полутонов. Выбирать темные сцены не советуется, даже если на изображении представлены вечерние сельские пейзажи.

Применение изображений

Прованс позволяет использовать изображения не только в качестве настенных картин. Существует масса вариантов, как вписать иллюстрацию в интерьер.

Варианты применения изображений:

1. Кафельный фартук. Замечательное решение для тех, кто ищет разнообразия среди скучного кухонного гарнитура.

2. Часы. Картинка может стать основой для настенных часов. Фото-циферблаты сегодня обрели огромную популярность. Не прислушаться к такому писку моды было бы глупостью.

3. Декор мебели . Прием, используемый с того самого 18 века. Техника декупаж позволяет декорировать полки, стеллажи, шкафчики и столы.

4. Посуда . Удивительное применение тематических изображений. Пригодится бутылка, кувшин или ваза, на которую можно нанести рисунок. Расписывают также блюдца, которые позже помещают на полки или подвешивают на стену.

Примеры идеальных композиций

Как говорится, аппетит приходит во время еды. А вдохновение приходит при просмотре идеальных интерьерных решений. В гармоничном интерьере картины служат источником настроения.

«Дворовой» пейзаж в вертикальной ориентации помогает сделать кухню выше.

Переплетение современного стиля и Прованса — тонкая мелодия веков.

Отражение цвета на противоположных стенах приносит в кухню гармонию.

Итальянские мотивы впишутся в прованскую кухню идеально.

Смелое решение в виде контрастного рисунка.

Клавишный декор и картины в стиле ботанического атласа — излюбленный дизайнерский прием.

Форма рамок не имеет значения, если тематика изображений совпадает. Приветствуется применение схожего узора на полотнах и второстепенных элементах. Кстати, сколы и потертости не будут лишними. Реставрировать старые предметы не следует. Пусть останутся выдержанными, словно вино.

Постеры — простой прием оформления кухни в духе сельской романтики.

Картины — обязательный атрибут кухни в стиле Прованс. Уютные и колоритные, они дополнят собой французское кантри, обыграв сельскую тематику современными красками.

Видео — Картины в стиле Прованс на кухню, в спальню

Видео — Картины, которые украшают кухню

Картины, фотографии, плакаты и постеры используются в дизайне интерьера в качестве декоративного украшения стен. Произведения классического и современного искусства помогают убрать некрасивую и неуютную пустоту в помещении, добавить в его обстановку необычные и яркие нюансы.

К выбору такого аксессуара, как картина стоит отнестись внимательно, потому, что этот декор не просто дополняет оформление помещения, он создает в нем настроение, отражает вкусы хозяев дома, может раскрыть какие-то стороны вашего характера гостям и друзьям.

Как выбрать картины для интерьера в стиле прованс – дадим исчерпывающие рекомендации по этому вопросу ниже.

В идеале картины для домашнего интерьера и палитрой и содержанием должны перекликаться с общей обстановкой помещения. Но найти полотно, подходящее сразу по двум параметрам на практике – задача крайне непростая. Поэтому тут можно дать следующий совет:

Если интерьер в комнате строго выдержан в рамках определенной тематики, выбирайте аксессуар по сюжету .

Цветовое несоответствие будет не столь критичным, тем более, что его легко устранить, добавив в помещение несколько декоративных элементов в тон полотна, размещенного на стене.

Что касается подбора произведений искусства именно по цветовой палитре, то тут можно действовать по трем схемам:

1. Полотно, размещенное на стене идеально сочетается с обстановкой по цветовой гамме и не имеет оттенков, которых нет в интерьере. Этот вариант хорош тогда, когда нужно заполнить пустоту стенового пространства, но при этом не переключить акцент с оформления комнаты на аксессуар;

2. Цвета картины вносят изюминку в интерьер. Добиться такого эффекта можно, приобретя полотно почти в точности совпадающее по палитре с общим дизайном пространства, но имеющее два-три ярких и заметных оттенка, которые будут привлекать внимание к произведению искусства, не оставят его незамеченным;

3. Полотно станет ярким акцентом в обстановке. В этом случае ее палитра может и не совпадать по цветовой гамме с интерьером.

Красивые для домашнего интерьера выбираются не только по цвету, сюжету, но и по размеру.

При выборе по критерию размера в учет берутся габариты предметов, над которыми вы будете вешать аксессуар.

Если маленькое полотно повесить над огромной кроватью или большим угловым диваном – смотреться оно будет нелепо.

Выбираем аксессуар под обстановку «прованс»

Классическим решением для комнаты, оформленной в прованском стиле, будут полотна пастельной палитры. Нежная лаванда, цвет весеннего неба, солнечные оттенки сделают комнату ярче, уютнее и светлее.

Прекрасно впишутся в интерьер холсты с изображением главных мотивов стиля «прованс» — роз и лаванды.

Это могут быть натюрморты или пейзажи с изображением лавандовых полей, розариев, картины с цветочными композициями. Деревенские сюжеты также гармонично смотрятся в комнатах а-ля прованс.

Красивые картины для интерьера «прованс» можно развешивать не только по стенам. Изысканным украшением обстановки будут миниатюры в изящных рамках, расставленные по полкам и тумбочкам.

Для прованской гостиной стоит выбрать полотна с цветочными мотивами, изображением ландшафтов, традиционных для Франции и Прованса в частности. Изысканности добавят правильно подобранные рамы – под старину. Для кухни больше подойдут сельские мотивы – изображения животных, натюрморты с бокалом вина, виноградом, оливками.

Если вам хочется более современного декора – обратите внимание на репродукции, помещенные в металлические пластины. Изображения на репродукциях обычно выполнены в графике, но есть и варианты с акварелью и маслом.

Особенно стильно будут смотреться репродукции в пластинах в кухне, но могут стать и современной ноткой в декоре спальни и даже ванной.

Надеемся, предложенная вашему вниманию статья сумела раскрыть перед вами все секреты правильного выбора картин для обстановки в стиле «прованс».

Путешествие ценителя искусства по югу Франции

Критики и поклонники говорили, что в свете на юге Франции есть что-то особенное, что уже давно привлекает художников, стремящихся запечатлеть его в своих работах. Таким образом, регион стал раем для любителей искусства, желающих посетить студии своих любимых художников, а также музеи, посвященные их творчеству. А учитывая живописные пейзажи — от лавандовых полей Прованса до скалистого побережья Лазурного берега — это идеальное место для автопутешествия ценителя искусства.

Начните путешествие в Париже на Лионском вокзале и сядьте на высокоскоростной поезд TGV до Нима. Это комфортабельная поездка, которая займет всего три часа (и есть бесплатный Wi-Fi!). Возьмите напрокат машину на главном вокзале, но не спешите выезжать из города. Посетите Carre d’Art, музей современного искусства, расположенный в поразительном здании Нормана Фостера, через дорогу от римского храма I века до нашей эры. Если позволяет время, посетите некоторые другие римские сооружения в городе, такие как акведук Пон-дю-Гар и хорошо сохранившийся амфитеатр.

Вид на Carre d’Art от Maison Carree в сумерках.

Фото Джона Хикса. Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Из Нима ехать 40 минут на юг до Арля, который когда-то был резиденцией Винсента Ван Гога. Хотя знаменитого желтого дома, который он нарисовал, больше не существует, вы можете посетить другое место, которое было предметом одной из его работ: кафе на тротуаре от Café Terrace at Night . А чтобы получить более подробную информацию о сверхпродуктивном периоде жизни художника в городе, посетите Фонд Винсента Ван Гога в Арле, который на своих выставках знакомит с творчеством голландского мастера с современными художниками.Если вы приедете сюда во второй половине этого года, посетите новый Luma Arles, центр современного искусства, спроектированный Фрэнком Гери, который планируется частично открыть в мае.

Продолжайте движение к соседней деревне Сен-Реми-де-Прованс, в 30 минутах езды к северу. Здесь вы найдете Сен-Поль де Мавзоль, приют, где Ван Гог лечился после своего срыва в Арле. Теперь это музей, посвященный художнику, его работам и полученному им психиатрическому лечению.

Жизнь Ван Гога в Провансе

Это краткая история того времени, когда Ван Гог жил в Провансе, в конце 1880-х годов.Это поможет вам понять фоновый контекст картин Ван Гога и оживить мест, которые вы посетите в Арле и Сен-Реми-де-Прованс (перечислены ниже).

Желтый дом — дом Ван Гога во Франции, разрушенный бомбой Второй мировой войны (Музей Ван Гога, Амстердам)

Где жил Ван Гог во Франции?

Во время своего пребывания во Франции Винсент Ван Гог жил в Париже , Арле и Сен-Реми-де-Прованс и, наконец, Овер-сюр-Уаз недалеко от Парижа, где он умер в 1890 году.Тот факт, что он провел большую часть своей трудовой жизни во Франции, заставляет многих задуматься, был ли он французом. Фактически он был голландец, родился в Зундерт в Нидерландах в 1853 году. В 1888 году, прожив несколько лет в Париже, Ван Гог решил переехать на юг Франции. Неповторимый свет Прованса очаровал его, а качество жизни там вполне устраивало.

Хотя Ван Гог завершил некоторые из своих шедевров в Арле и Сен-Реми-де-Прованс, на самом деле он прожил там всего около двух с половиной лет.Он пробыл в Арле около 18 месяцев, а затем провел около года в приюте для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс. В конце концов он выписался из больницы в Сен-Реми и переехал в Оберж Раву в Овер-сюр-Уаз, недалеко от Парижа. Он оставался там до своей смерти 29 июля 1890 года, в возрасте 37 лет.

Искусство Ван Гога

Что касается самых известных картин Ван Гога, вы не найдете их в Провансе. Большинство из них разбросано по некоторым из величайших мировых художественных галерей и частных коллекций.Самая впечатляющая коллекция представлена ​​в музее Ван Гога в Амстердаме. В Музее современного искусства и Метрополитене Нью-Йорка также есть пара его самых известных произведений. Большинство людей приезжают в Прованс, чтобы увидеть живописные пейзажи и пейзажи, которые вдохновляли Ван Гога во Франции. Его картины показывают его интерпретацию своего окружения. Но Прованс показывает вам именно то, на что он смотрел, когда писал.

Очень популярной достопримечательностью Прованса является выставка цифрового искусства Carrières de Lumières, расположенная недалеко от Ле-Бо-де-Прованс.Цифровые изображения известных картин проецируются на огромные стены карьеров под восхитительное музыкальное сопровождение. Это невероятное зрелище, и мы настоятельно рекомендуем посетить эту достопримечательность. Шоу 2019 года посвящено Ван Гогу. Видеоклип ниже дает вам представление о том, чего ожидать.

Ван Гог в Арле, Прованс

Арль была музой Ван Гога для некоторых из его самых известных картин и рисунков. В настоящее время считается одним из шедевров этого периода, его абстрактное искусство, возможно, было «слишком современным» для XIX века и, к сожалению, часто не ценилось.За два года, проведенные Ван Гогом в Провансе, он создал около 200 картин и 100 рисунков, многие из которых сейчас находятся в музее Ван Гога в Амстердаме и других музеях по всему миру.

Orchard in Blossom near Arles, Винсент Ван Гог, 1888

20 февраля 1888 года Винсент Ван Гог прибыл в Арль. Он устал от парижской городской жизни и холодного северного климата. Ван Гог направился на юг в поисках более теплой погоды, яркого света и красок Прованса.Это могло бы вдохновить его и развить его новый постимпрессионистский стиль живописи.

По словам его брата Тео, они считали, что план Ван Гога состоял в том, чтобы сначала поехать в Арль, а затем отправиться в Марсель. Однако этот план изменился. Все, что искал Ван Гог, он нашел в красивой сельской местности Арля и никогда не ездил в Марсель.

Винсент Ван Гог владел коллекцией японских гравюр и, читая о Японии, стал большим поклонником этой страны и ее пейзажей.Он надеялся найти такой же свет, цвет и гармонию на юге Франции. Он это сделал и начал писать много картин в японском стиле с цветущими деревьями и мостом Ланглуа. Времена года в Провансе оживают в картинах Ван Гога. Некоторые его работы изображали пробуждение весны. Остальные — жаркое лето, урожай и очаровательные звездные ночи Прованса.

Звездная ночь Винсента Ван Гога (Музей современного искусства, Нью-Йорк)

Рисование человеческой фигуры всегда было одной из важнейших художественных целей Ван Гога.Особую любовь он испытывал к картинам, на которых изображены сельские жители и их занятия. В Арле он решил, что хочет модернизировать этот жанр, выбрав тему сеятеля. Писал портреты и натюрморты.

В мае 1888 года Ван Гог арендовал желтый дом, который он изобразил на одной из своих картин, но, к сожалению, сегодня его нет, так как он был разбомблен во время Второй мировой войны. Он жил в этом доме и основал художественную студию в этом идиллическом провинциальном районе. Он надеялся создать художественный коллектив на юге и поощрял других художников присоединиться к нему.23 октября того же года Поль Гоген прибыл в Арль. Два художника жили и рисовали вместе два месяца. Это было время, наполненное большим взаимным вдохновением. К сожалению, их характеры и артистический темперамент в конечном итоге столкнулись. 23 декабря у Ван Гога случился психический срыв — вероятно, первый признак его болезни — и во время ссоры с Гогеном он отрезал часть левого уха. Гоген ушел, и мечта Ван Гога о студии с другими художниками рухнула. Он пробыл еще несколько месяцев в Арле, прежде чем добровольно принять себя в приют Святого Павла де Мавзол в Сен-Реми в 1889 году.

Ван Гог в Сен-Реми-де-Прованс

После того, как Ван Гог был помещен в приют Святого Павла де Мавзол, он продолжал рисовать до самой смерти. За год в Сен-Реми он написал почти 150 картин, и вы сможете посетить некоторые из пейзажей, которые он написал.

Пшеничное поле с кипарисами, картина, вдохновленная видом из окна Ван Гога психиатрической больницы Сен-Поль-де-Мавзоль на горы Альпий (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)

Ван Гог в Провансе сегодня

Для тех, кто интересуется творчеством Винсента Ван Гога в Провансе, в Арле есть несколько красивых достопримечательностей, которые вам понравится.

• Фонд Ван Гога, Арль

Фонд Ван Гога в Арле интересен и показывает, как Ван Гог повлиял на стили других художников. Однако вы не увидите большую часть работ Ван Гога во Франции — возможно, только несколько незначительных работ. Проверьте временные выставки, которые будут проводиться во время вашего пребывания в Провансе, чтобы узнать, считаете ли вы, что их стоит посетить.

Это место на площади Феликса Рей когда-то было центральной площадью больницы, где в конце 19 века лечили Винсента Ван Гога после того, как ему отрезали часть уха.Эта сцена была увековечена в нескольких картинах Ван Гога. В последние годы были проведены реставрационные работы, чтобы площадь выглядела так, как она была бы во времена Ван Гога. Сегодня в здании находится городская библиотека.

Сад больницы в Арле (Коллекция Оскара Рейнхарта, Винтертур, Швейцария)

Кафе Ван Гога, Арль

Это кафе в настоящее время является туристической ловушкой, и мы упоминаем о нем только потому, что людям может быть интересно увидеть одну из сцен на картинах Ван Гога.

Вечерняя терраса кафе на площади Форум в Арле с картиной Ван Гога на переднем плане

• Приют Святого Павла де Мавзол, Сен-Реми-де-Прованс

В Сен-Реми-де-Прованс вы можете посетить Сен-Поль де Мавзоль, приют (романский монастырь), где он провел предпоследний год своей жизни. Сегодня это все еще психиатрическая больница. В одном крыле красивой романской обители находится музей, посвященный тому периоду, когда художник был посвящен собору Святого Павла.Многие посетители находят реконструкцию комнаты Ван Гога трогательным опытом.

Вестибюль больницы Сен-Поль (Музей Ван Гога, Амстердам)

• Поле Ван Гога, Сен-Реми-де-Прованс

За пределами психиатрической больницы вы найдете Поле Ван Гога. Вы можете прогуляться и просмотреть двадцать крупномасштабных репродукций самых известных картин Винсента Ван Гога, установленных в тех местах, где они были созданы.

Пшеничное поле со жнецом, из комнаты Ван Гога в больнице Сен-Поль-де-Мавзоль (Музей Ван Гога, Амстердам)

• Велосипедные экскурсии по пейзажам Ван Гога по Сен-Реми-де-Прованс

Те, кто любит кататься на велосипеде, могут исследовать окрестности Сен-Реми на велосипеде. Маршрут Ван Гога проведет вас через те самые пейзажи, которые вдохновили Винсента Ван Гога. По этому маршруту также можно пройти пешком или на машине.

Поля в Провансе

• Экскурсии по Сен-Реми-де-Прованс

Туристический офис организует экскурсии по Сен-Реми, в том числе по некоторым местам, связанным с Ван Гогом. Экскурсии длятся 1,5 часа и проходят по вторникам в 10:00 с середины апреля до середины октября. Туры необходимо бронировать заранее через контактную форму на веб-сайте или по телефону 04 90 92 05 22. Если вы отправляетесь в один из наших туров по Провансу, мы позаботимся о предварительном бронировании для вас.

• Estrine Museum, Сен-Реми-де-Прованс

В Эстринском музее есть короткометражный фильм о жизни и творчестве Винсента Ван Гога, а также о его пейзажах. Есть также несколько хороших временных художественных выставок.

Сад при бывшей больнице в Арле

Наши самостоятельные туры по Провансу

Если вы хотите пойти по стопам Ван Гога, мы будем очень рады включить индивидуальный тур по Арлю и Сен-Реми-де-Прованс в любой из наших маршрутов по Провансу. Щелкните здесь , чтобы узнать больше о наших турах по Провансу.

Поль Сезанн | Французский художник

Популярные вопросы

Почему Поль Сезанн так знаменит?

Поль Сезанн был французским художником-постимпрессионистом, чьи работы повлияли на развитие многих художественных течений 20-го века, особенно кубизма. Дискредитированный публикой на протяжении большей части своей жизни, Сезанн бросил вызов традиционным ценностям живописи XIX века, настаивая на целостности самой картины независимо от предмета.

Чем знаменит Поль Сезанн?

Поль Сезанн известен своими поисками решений проблем репрезентации. Такие пейзажи, как Mont Sainte-Victoire (c. 1902–06), обладают радикальным качеством одновременного изображения глубокого космоса и плоского дизайна. Он также известен своими многочисленными натюрмортами и портретами, в том числе Мадам Сезанн в красном кресле (около 1877 г.).

Какой была семья Поля Сезанна?

Поль Сезанн был сыном зажиточной буржуазной семьи.Он скрывал от них свою любовницу Мари-Гортензию Фике, от которой у него родился сын Поль-младший. Сезанн женился на Фике через 17 лет после знакомства с ней, но пара часто жила отдельно, и Сезанн исключал ее из своего завещания.

Как получил образование Поль Сезанн?

Поль Сезанн сначала поступил на юридический факультет под руководством своего отца, успешного банкира, но в конце концов убедил отца разрешить ему изучать живопись в Париже. Сезанн покинул Академию Швейцарии через пять месяцев, но позже встретился с импрессионистами, с которыми он часто выступал, преследуя свои собственные соображения в живописи.

Как умер Поль Сезанн?

Поль Сезанн много лет страдал диабетом, и к 60 годам болезнь обострилась. Когда ему было под шестьдесят, он заболел пневмонией и умер через несколько дней.

Поль Сезанн , (родился 19 января 1839 года, Экс-ан-Прованс, Франция — умер 22 октября 1906 года, Экс-ан-Прованс), французский художник, один из величайших постимпрессионистов, чьи работы и идеи оказали влияние на эстетическое развитие многих художников и художественных течений 20-го века, особенно кубизма.Искусство Сезанна, неправильно понимаемое и дискредитировавшееся публикой на протяжении большей части его жизни, выросло из импрессионизма и в конечном итоге бросило вызов всем общепринятым ценностям живописи 19-го века из-за его настойчивого стремления к личному самовыражению и целостности самой картины, независимо от предмет. См. Также «Британская классика» Роджера Фрая: Сезанн.

Молодость и работа

Сезанн был сыном зажиточной буржуазной семьи. Он получил классическое образование в Коллеже Бурбон в Эксе.В 1858 году под руководством своего отца — успешного банкира, решившего, что его сын будет работать по той же профессии, — Сезанн поступил на юридический факультет Университета Экс-ан-Прованса. Однако у него не было вкуса к закону, поскольку он в раннем возрасте решил заняться какой-нибудь артистической карьерой, и через два года он убедил своего отца, при поддержке мольбы матери, позволить ему изучать живопись в Париже.

Первое пребывание Сезанна в Париже длилось всего пять месяцев. Нестабильность его личности почти сразу сменилась тяжелой депрессией, когда он обнаружил, что технически не так хорош, как некоторые из студентов Académie Suisse, студии, где он начал свое обучение.Он оставался так долго только благодаря поддержке писателя Эмиля Золя, с которым он подружился в Коллеже Бурбонов. Вернувшись в Экс, Сезанн предпринял новую попытку довольствоваться работой в банке своего отца, но через год вернулся в Париж с твердым намерением остаться. В период своего становления, примерно с 1858 по 1872 год, Сезанн попеременно жил в Париже и посещал Экс.

Начало 1860-х годов было периодом большой активности парижской литературной и художественной деятельности.Конфликт достиг своего апогея между художниками-реалистами во главе с Гюставом Курбе и официальной Академией изящных искусств, которая отклонила на своей ежегодной выставке — и, следовательно, от общественного признания — все картины, не относящиеся к академическому неоклассическому или романтическому стилям. В 1863 году император Наполеон III издал указ об открытии Салона отказов, чтобы противостоять растущему волнению в художественных кругах по поводу художников, которым Салон Академии отказал. Работы Refusés почти повсеместно осуждались критиками — реакция, которая укрепила революционный дух этих художников.Сезанн, чьи вкусы вскоре отошли от академических, стал ассоциироваться с наиболее продвинутыми членами этой группы, включая Эдуарда Мане, Камиля Писсарро, Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара и Эдгара Дега. Большинству этих художников было только 20 (как и Сезанн), и они только формировали свой стиль; они должны были стать, за исключением Мане, школой импрессионистов. Друг Сезанна Золя был страстно предан их делу, но дружба Сезанна с другими художниками поначалу сдерживалась его обидчивостью и преднамеренной грубостью, порожденными крайней застенчивостью и капризностью, оскорбляемой их веселым поведением.Тем не менее, он был вдохновлен их революционным духом, поскольку он стремился синтезировать влияния Курбе, который был пионером несентиментальной обработки банальных предметов, и художника-романтика Эжена Делакруа, чьи композиции, подчеркивая цвет вместо линии, очень впечатлили Сезанна.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В этот период Сезанн начал развивать жестокий и мрачный стиль; он рисовал сцены с резкими крайностями света и тени, рыхлостью и энергией, которые замечательны для того времени, но которые можно проследить под влиянием кружащихся композиций Делакруа.Чувствительный динамизм этого юного периода с внутренней лихорадкой, которую он раскрывает, предвещает смелые нововведения фовизма и современного экспрессионизма, особенно работы Мориса де Вламинка и Жоржа Руо.

Годы импрессионизма

В июле 1870 года, с началом франко-германской войны, Сезанн уехал из Парижа в Прованс, отчасти чтобы избежать призыва в армию. Он взял с собой Мари-Гортензию Фике, молодую женщину, которая стала его любовницей в прошлом году и на которой он женился в 1886 году.Сезанны поселились в Эстаке, небольшой деревне на побережье южной Франции, недалеко от Марселя. Там он начал писать пейзажи, исследуя способы правдиво изображать природу и в то же время выражать чувства, которые она внушала ему. Он начал подходить к своим предметам так же, как его друзья-импрессионисты; в двух пейзажах того времени, Snow at Estaque (1870–71) и The Wine Market (1872), композиция соответствует его раннему стилю, но уже более дисциплинированно и более внимательно относится к атмосфере, чем к драматизму. , качество света.

В январе 1872 года Мария-Гортензия родила сына. Вскоре после этого по приглашению Камиля Писсарро Сезанн взял свою семью в Понтуаз в долине реки Уаза. Там и в соседнем городе Овер он начал серьезно изучать методы и теории импрессионизма у Писсарро, который из его друзей-художников был единственным достаточно пациентом, чтобы обучать его, несмотря на его сложную личность. Два художника периодически рисовали вместе в течение 1874 года, разнося свои холсты по всей сельской местности и рисуя на открытом воздухе, техника, которая все еще считалась радикальной.С этого времени Сезанн должен был посвятить себя почти исключительно пейзажам, натюрмортам, а позже и портретам. Писсарро убедил Сезанна осветлить свои цвета и показал ему преимущества использования ломаных цветных фрагментов и коротких мазков, которые были торговой маркой импрессионистов и которые Сезанн стал использовать регулярно, хотя и с другим эффектом, в своих более поздних работах. Однако, даже находясь под руководством Писсарро, Сезанн рисовал картины, ясно показывающие, что его видение было уникальным и что его цель сильно отличалась от целей импрессионистов.Хотя он использовал техники этих молодых художников, он не разделял их озабоченности по поводу подчеркивания объективного видения, представленного светом, исходящим от объекта; скорее, его исследования подчеркивали основную структуру объектов, которые он рисовал. Он уже писал кубическими массами и архитектурными линиями; его мазки, в отличие от импрессионистов, не пестрели красками, а дополняли друг друга в хроматическом единстве. Его самая известная картина этого периода, Дом самоубийцы (1873 г.), иллюстрирует действие этих сил.

В 1874 году Сезанн вернулся в Париж и принял участие в первой официальной выставке импрессионистов. Хотя картины, которые Сезанн показал там и на третьей выставке в 1877 году, подверглись самой жесткой критике из всех выставленных работ, он продолжал усердно работать, периодически возвращаясь, чтобы впитать свет Прованса. Он побывал в Эстаке в 1876 году, а в 1878 году в Экс-ан-Провансе, где ему пришлось пережить оскорбления своего деспотичного отца, чья финансовая помощь ему была необходима, чтобы выжить, поскольку его полотна все еще не находили покупателей.Единственным исключением из этого отсутствия покровительства был знаток Виктор Шоке, портрет которого он написал в 1877 году. После второго шоу импрессионистов Сезанн профессионально порвал с импрессионизмом, хотя продолжал поддерживать дружеские отношения с «скромным и колоссальным Писсарро» с Моне. , «Самый могущественный из нас» и Ренуар, которым он тоже восхищался. Однако разочарованный реакцией публики на его работы, он все больше и больше изолировал себя как в Париже, так и в Эксе, и он фактически прекратил свою долгую дружбу с Золя, как из-за невротического недоверия и ревности, так и из-за разочарования в «популярных» произведениях Золя. , что его антиобщественный и целеустремленный характер находил непонятным.

Пленэр в Провансе — OutdoorPainter

Вот пленэр, написанный пастелью в фонтане Воклюз, где кресс-салат растет и светится ярко-зеленым светом в реке Сорг. Пастель, 9 х 12 дюймов

, автор — Джуд Толар

Франция, где красота обитает в каждой деревне и поле, — мое любимое место. Я люблю путешествовать туда и рисовать с натуры красоту, которую вижу. Как прошла моя недавняя поездка? Узнайте здесь…

У меня была недавняя осенняя поездка во Францию ​​с другим американским художником.Мы поехали из Парижа в Прованс на поезде, взяли напрокат машину. Мы провели 12 дней в Провансе, остановившись в Ла Сьота (на побережье Средиземного моря недалеко от Марселя) и Сен-Реми-де-Прованс. В некоторые дни мы детально исследовали эти две деревни, где прогулка в два квартала иногда занимала час. Боковые поездки в Мури, Фонтен-де-Воклюз, Ле-Бо-де-Прованс и Голь предложили дополнительную красоту и культуру.

Некоторые итальянские посетители спрашивали, могут ли они сфотографировать, как я рисую. Мы также сделали групповые селфи.Чао! Еще одна пленэрная картина, еще один удобный выступ для моей пастельной коробки. Я также ношу с собой станкового дворецкого, чтобы держать коробку в пастельных тонах, когда нет выступов или устойчивых поверхностей. Так много красивых ворот и дверей (дверей и окон) в Провансе. Кажется, что существует бесконечное количество цветов и стилей. Я рисую столько, сколько могу. «Bleu Vert», пастель, 9 x 12 дюймов, нарисованная на пленэре

Я взял с собой свою легкую пленэрную экипировку для рисования пастелью и нарисовал дюжину пленэрных пастельных картин пекаря в провансальских деревнях и в сельской местности.Я рисовал в разное время дня: утром, днем ​​и в золотой час перед наступлением сумерек.

Я не часто рисую такие сложные пейзажи, но вот эту пришлось написать. Виноградники, оливковые деревья и кипарисы недалеко от Ле-Бо-де-Прованс. 9 x 12 дюймов, нарисованные на пленэре, стоя на диком орегано. Пейзажи, написанные на пленэре, требуют разумного редактирования. Редактировать, редактировать, редактировать. Первый пленэр путешествия, который включал здания. Дул мистраль, поэтому я попытался вложить немного этого движения и энергии в картину.Пастель, 12 x 9 дюймов, нарисованная на пленэре (и на ветру)

Пленэрная живопись за границей научила меня некоторым вещам. Я научился планировать ограниченное пространство для хранения и переноску снаряжения beaucoup . Я провожу свою сумку с произведениями искусства вручную через аэропорты, в самолеты, поезда, маленькие автомобили, столь же маленькие комнаты и по множеству лестничных пролетов. Я беру только то, что у меня есть: пастели (твердые и мягкие) в широком диапазоне оттенков и цветов; предварительно нарезанная бумага только одного размера, 9 x 12 дюймов; небольшой и легкий мольберт; заранее сложенные бумажные полотенца; пакеты для заморозки на молнии различных размеров; и калька для хранения картин.На случай непредвиденных обстоятельств: небольшое количество изоленты, изоленты, малярной ленты, а также резиновых лент и эластичных шнуров.

Платаны вдоль проспектов, ведущих к Сен-Реми-де-Прованс, всегда заставляют мое сердце трепетать. Я рисую их каждый раз, когда бываю там. «J’adore Ces Arbres», пастель, 12 на 9 дюймов, написана на пленэре. Я думаю, что с каждым разом я лучше рисую эту сложную сцену. Полюбите эти туннели величественных платанов. Мне понравился красивый вход в библиотеку Сен-Реми-де-Прованс.Пастель, 12 x 9 дюймов, картина на пленэре

Несколько ярких моментов пленэра из этого провансальского приключения:

• Я нашел такое множество предметов в пределах нескольких миль — или нескольких кварталов — друг от друга. Я рисовал виноградники, многовековые подъезды и платаны, посаженные Наполеоном. Меня поразила оливковая роща в деревне и туннель деревьев прямо за ней.
• Однажды утром я встал у дороги, чтобы покрасить виноградник. Рисуя, я все время нюхал что-то травяное.Что-то резкое и незнакомое в этом контексте, например, шалфей или фенхель. Я посмотрел вниз и понял, что стою посреди большой полосы дикого орегано.
• Я общался с людьми со всего мира. Мы разговаривали с помощью сигналов рукой, смеси английского / французского / других языков и каракулей в моем альбоме.
• Во Франции самые лучшие багеты. Кроме того, где еще вы можете выбрать из 365+ видов из возраста (сыр) для пленэрной живописи déjeuner до midi / пикник? В следующий раз я планирую раскрасить свой обед перед тем, как его съесть.

Оливковая роща в деревне Сен-Реми-де-Прованс. Его тени были такими же интригующими, как и сами деревья. Пастель, 12 на 9 дюймов, нарисованная на пленэре. Солнечный свет на оливковой роще прерывался облаками. Поэтому делаю эталонные фотографии, на всякий случай, если они мне понадобятся. Крепкий платан затеняет и держит двор на одном из площадей (площадей) Сен-Реми-де-Прованс. Пастель, 12 х 9 дюймов, нарисованная на пленэре. Я ищу плоские поверхности, на которые можно положить коробку с пастелью. Здесь я использовал выступ фонтана.

Были только незначительные недоработки:

• Пленэрная живопись бывает капризной. Погода может меняться, насекомые могут вторгаться, а пастельная палка, которую я бросаю, всегда того же цвета, что и земля, на которую она приземляется. Прованс предлагает еще один поворот: le mistral , сильный ветер, который может длиться несколько дней. Наши первые дни в Сен-Реми-де-Прованс были последними днями мистральского события. Мне все равно пришлось рисовать, потому что площадь Жюля Пелиссье покорила меня своими массивными платанами и красочными зданиями.Я села рисовать, сжимая картину у себя на коленях, чтобы не рисковать, что мой мольберт перевернется, а картина с грохотом упадет на rue .
• Новая тема непростая. Архитектура и пляжи для меня необычные образцы. Каждый регион имеет собственное освещение и цветовую палитру, которую нужно изучить. Мой опыт рисования цветов, деревьев, пейзажей мало влияет на геометрию зданий и приливы и отливы волн. Мне нужно было найти способы визуализировать городские модели и пляжные сцены в быстрой пленэрной манере, оставаясь при этом верным своему стилю рисования.
• В-третьих, мы не можем летать с изопропиловым спиртом (которым я использую для подкраски). Следует помнить, что местные марше обычно закрываются на обед на два часа.

Трудно сосредоточиться на рисовании, когда по соседству есть fromagerie (сырный магазин). Гуль, Франция. Картина в золотой вечерний час в Сен-Реми-де-Прованс. Это дерево и здание, залитое золотым светом, взывали ко мне. Пастель, 12 x 9 дюймов, нарисованная на пленэре Идеальный вид в сочетании с идеальным выступом для моей пастельной коробки

В общем, удовольствие от рисования на пленэре в Провансальском регионе Франции намного превзошло любые заминки.Я пришел домой с 13 пленэрами пастельных картин, некоторые из которых станут основой студийных работ. Затем, как всегда, я буду вспоминать виды, запахи, звуки, вкусы и красоту этого необыкновенного места. Я уже планирую следующий шанс побывать во Франции.

Эта статья была представлена ​​в PleinAir Today, еженедельном электронном информационном бюллетене журнала PleinAir. Чтобы начать получать PleinAir Today бесплатно, щелкните здесь.

картин Мон-Сент-Виктуар, Сезанн: анализ

Модернистская живопись Сезанна ясно видно в этих знаменитых пейзажи любимого Прованса.Не отказываясь от оптический реализм импрессионизма, он пытается навести определенный порядок и ясность к природе за счет использования упрощенных форм — треугольников, плоских плоскостей, цилиндры, ромбовидные формы и тому подобное. Например, в пейзаже 1887 г. Мон-Сент-Виктуар в лондонской галерее Курто глазами зрителя ведет от кубических домов через прямоугольные поля вверх к коническая гора. Помимо геометрических мотивов, у Сезанна есть два особых использует для цвета, а именно для создания атмосферу и представить глубину предметов.Он также использует слои краски, чтобы создать набор горизонтальных плоскостей, привлекающих внимание картина.

В отличие от других импрессионистов художники, которые обычно использовали мерцающие цвета, без контуров и наносили краска, используя толстые короткие мазки кисти, Сезанн предпочитал блоки яркого цвета, очерчивающие такие формы, как стволы деревьев и поля темно-синим. Эффект от каждого мазка тщательно учитывался. — он использовал горизонтальные линии, чтобы создать ширину и вертикальные линии, чтобы предложить глубина.В каком-то смысле почти каждая зрелая картина Сезанна — это миниатюрное исследование формы и цвета в его постоянном поиске чего-то непреходящих заслуг. В частности, его разложение природы на фундаментальные единиц предвосхищает эксперименты с формой. восприятие и пространство под кубизмом несколько лет после его смерти. В 1907 году Салон d’Automne устроил в его честь огромную ретроспективу.

Примеры из серии

• «Мон-Сент-Виктуар» (1882)
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.

• «Мон-Сент-Виктуар и Виадук долины реки Арк »(1882–85)
Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

• «Мон-Сент-Виктуар замечен. from Bellevue »(1886)
Фонд Барнса, Мерион, Пенсильвания.

• «Ла Мон-Сент-Виктуар» (1887-90)
Музей Орсе, Париж.

• «Мон-Сент-Виктуар замечен. из Монбриана »(1887-8)
Галерея Курто, Лондон.

• «Мон-Сент-Виктуар замечен. из Гардана »(1892-5)
Иокогамский художественный музей.

• Вид на Мон-Сент-Виктуар из рощи Шато Нуар »(1894)
Дом Эдселя и Элеоноры Форд.

• «Мон-Сент-Виктуар» (1895)
Фонд Барнса, Мерион, Пенсильвания.

• «Мон-Сент-Виктуар замечен. from Bibemus »(1898-1900)
Балтиморский художественный музей.

• «Мон-Сент-Виктуар» (1902-4)
Художественный музей Филадельфии.

• «Мон-Сент-Виктуар» (1902-6)
Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури.

Пояснение прочих пейзажей импрессионизма

Подробнее об импрессионистах пейзажная живопись, смотрите в этих статьях:

• Chemin де ла Машина, Louveciennes (1873) Альфреда Сислея.
Musee d’Orsay.

• The Дом повешенного (1873) Поля Сезанна.
Musee d’Orsay.

• Туманный Утро (1874) Альфреда Сислея.
Musee d’Orsay.

• Путь Ведущий по высокой траве (1877) Ренуара.
Musee d’Orsay.

• The Красные крыши (1877) Писсарро.
Musee d’Orsay.

• Снег в Louveciennes (1878) Альфреда Сислея.
Musee d’Orsay.

• The Мост в Мэнси (1879) Поля Сезанна.
Musee d’Orsay.

Luxe Provence • Блог Good Life

Арль действительно переживает возрождение. Первая визуальная подсказка — это рост знаменитого архитектора, последний музейный шедевр Фрэнка Гери, украшенный металлом, который находится в работах на месте LUMA Arles.

Luma Arles — это грандиозный проект, созданный меценатом и знатоком культуры Майей Хоффман, вдохновителем изменения городского ландшафта, культуры и искусства этого древнего римского города Прованса. Я чувствовал захватывающую энергию повсюду, от строительных площадок по всему городу до местных мастерских ремесленников и шикарных бутиков, где все, с кем я встречался, говорили о возрождении Арля … наконец-то прибываем.

Майя Хоффман (на фото вверху слева) — заядлый швейцарский коллекционер произведений искусства, меценат, режиссер и дальновидный предприниматель, увлеченный Арлем, который приносит с собой богатое семейное наследие для сохранения и сбора лучших художников мира.Ее бабушка, например, Майя Стелин (1896–1989) , коллекционировала Пабло Пикассо, Жана Арпа, Фернана Леже, Жана Тингели и Жоржа Брака. Город Винсента Ван Гога официально превратился в художественную столицу Прованса. grâce à elle.

В рамках этой крупной инициативы по превращению Арля в город искусства, Хоффманн основал LUMA Arles в 2014 году, положив начало культурному комплексу, спроектированному Фрэнком Гери для проведения: художественных выставок, исследований, образования и архивов, которые планируется завершить позже. этот год.Архитектор Аннабель Зельдорф в настоящее время реконструирует пять промышленных вокзалов XIX века, два из которых в настоящее время открыты для посетителей, в рабочие помещения ателье. Ателье Luma сосредоточено на создании и демонстрации произведений искусства, в том числе Le Réflectoire des Ateliers, — прекрасная столовая и книжный магазин у входа в фундамент.

Ателье Luma — это аналитический центр, производственная мастерская и обучающая сеть Фонда Luma. Ателье Luma хочет совместно разрабатывать новые способы производства и ухода за городом и биорегионом, используя дизайн как инструмент перехода.С момента своего основания в 2016 году Atelier Luma реализует проекты, связанные с шестью стратегическими темами: «Вопросы отходов», «Производство (в) городе», «Здоровая мобильность», «Следующее гостеприимство», «Food Circle», «Круговое образование».

Выставка, которую я посетил при открытии, совершает переход от прошлого зданий к устойчивому будущему, выборочно демонстрируя творения дизайнеров дома с инновационным использованием натуральных материалов в рамках представленных тем. От преобразования водорослей в жизнеспособную трехмерную печатную форму для красивых предметов домашнего обихода до преобразования морских ракушек в прочные красивые столешницы; Я обнаружил, что опыт ателье был желанным современным пространством «мейкерлаб», где есть чем заняться для всей семьи.Эти переоборудованные промышленные помещения также были спроектированы для размещения фотографии в рамках ежегодного международного фестиваля фотографии города Rencontres d’Arles (который захватывает город каждое лето) . Кроме того, Хоффман недавно приобрел коллекцию фотокниг Мартина Парра, состоящую из 12 000 экземпляров, в партнерстве с Tate London, а также архивы знаменитого фотографа Энни Лейбовиц (одного из моих самых любимых американских фотографов), которые будут доступны для просмотра в Арле.

Г-жа Хоффманн также стоит за многими культурными проектами в этом районе, включая отмеченный звездой Мишлен ресторан экологически чистых продуктов La Chassagnette (подробнее см. Ниже). Этот органический ресторан с обслуживанием по меню находится в Камарге, недалеко от Арля, и быстро превратился в гастрономическое направление, которое обязательно нужно посетить. Она также стоит за недавно завершенным ремонтом и расширением L’Arlatan , бывшего Hôtel Partulier , расположенного в старейшем районе центра, который представляет собой новый захватывающий роскошный отель и ресторан.

Пребывание в отеле, коктейль или обед в ресторане — это визуальный праздник для любителей дизайна. У меня был фантастический обед с очень внимательным персоналом, который очень любил мою сложную безглютеновую и безмолочную диету, что было настоящим удовольствием. Ресторан предлагает сезонное меню из простых блюд и предлагает вам возможность открыть для себя выбор провансальских и средиземноморских блюд.

Итак, если Арль еще не впечатлил вас своей историей Винсента Ван Гога, впечатляющим списком музеев, римским амфитеатром и Сен-Трофимом, индивидуальностью Камарга или классической архитектурой 18 века … возможно, пришло время взглянуть на него еще раз.Чтобы помочь вам открыть для себя новую Art Capital of Provence , мы подготовили путеводитель за последние несколько месяцев, в котором представлены наши собственные советы путешественникам по городу Арль.

36 часов в Арле — Путеводитель Luxe Provence Insider

Пятница: Посетите новое Atelier Arles в Luma и ознакомьтесь с музеем, спроектированным Фрэнком Гери, после чего вас ждет великолепный ужин и вина в модном ресторане Chardon. Обязательно зарезервируйте заранее и сообщайте о любых пищевых аллергиях или ограничениях на их веб-сайте.

Chardon — это модное заведение, предлагающее захватывающую концепцию обслуживания поваров со всего мира, которые создают инновационные меню из органических местных ингредиентов Арля. Наша туристическая команда обедала здесь в апреле и была очень довольна каждым блюдом, сочетающим уникальные и новаторские вкусовые сочетания. Выберите один из вариантов a la carte (от 2 до 20 евро), или открытое меню «Feed Me» (39 евро) , предназначенное для совместного использования.

Суббота: Начните свой день на субботнем рынке Арля. Это один из лучших ресторанов Прованса, известный своим органически выращенным рисом Камарг и овощами , местными сырами, соусом saucisson , оливками и анчоайадом. Возьмите несколько ярких ‘les indiennes’, традиционной ткани Прованса для своего стола и прогуляйтесь по красивым затененным улицам города, окруженным киосками, в поисках разнообразных цветов и бесконечных вариантов фотографий. Обед в очаровательном Le Galoubet (тарелки от 16 до 35 евро; 18 Rue du Dr Fanton) с его великолепной, увитой виноградом террасой, где можно отведать свежие средиземноморские блюда и попробовать местные продукты с рынка.Он расположен чуть ниже по улице от Фонда Ван Гога, если вы хотите добавить его в визит.

После обеда попробуйте местные ремесленные магазины или простые кафе в историческом, старом городе Арля (см. Наши рекомендации ниже) , а затем зарезервируйте ужин с Жаном Люком Рабанелем, шеф-поваром, удостоенным 2 звезд Мишлен, который управляет двумя ресторанный опыт здесь. Выберите между более формальным рестораном L’Atelier (меню от 55 до 145 евро из 7, 9 или 12 блюд) , чтобы получить незабываемые впечатления от ощущений, или попробуйте его Le Bistro À Coté, расположенное поблизости, для вашего первого набега. (32 евро по меню ретур де ля марше).

Или, чтобы провести вечер более шикарно, зайдите на коктейль или поужинайте в новом ресторане Arlatan, где вам предложат свежие блюда средиземноморской и провансальской кухни в потрясающе красивой обстановке. Я был в восторге от их безглютеновых рекомендаций, ароматных блюд и дружелюбного персонала.

Воскресенье: Посещение очаровательной цитадели Камарга Aigues Mortes (на фото выше, впереди гид по Камаргу!) утром, чтобы взглянуть на розовые солончаки и очаровательную деревню.Затем остановитесь в Сент-Мари-де-ла-Мер, чтобы отведать длинный органический обед, отмеченный звездой Мишлен, в очаровательном ресторане Chassagnette.

В качестве альтернативы, если вы предпочитаете оставаться в городе, обязательно попробуйте Le Gibolin (13 rue des porcelets) , любимый местными жителями вкусными, свежими и простыми, органическими блюдами, а также отличную пещеру à vin (от 28 до 50 евро) . Попробуйте традиционные местные блюда из pieds et paquets à la Provençale и телячью печень с персилладом в сочетании со свежими овощами с рынка.

Где остановиться

Hôtel Particulier : Эта потрясающая неоклассическая усадьба и les ecuries (потрясающая переделанная конюшня) — одна из последних оставшихся жемчужин архитектуры барона де Шартруза. Hôtel Particulier Arles был преобразован в роскошный 5-звездочный отель, идеально расположенный в центре Арля на тихой улице. Архитектура отеля и люксов очень красиво спроектирована, в нем со вкусом сочетаются элементы классики восемнадцатого века и высокие потолки с мягкими современными нотками.К сожалению, у нас были трудности с фактическим подтверждением нашего бронирования с персоналом, и мы были немного разочарованы спа-услугами и общими удобствами, которые обычно ассоциируются с 5-звездочным отелем, но частный уединенный аспект и декор божественны.

Сад, терраса и бассейн с подогревом — это восхитительное живописное место, где можно освежиться и расслабиться. Или просто насладитесь очаровательной обстановкой для частного завтрака или обеда во время вашего пребывания.

Люкс от 245 — 425 евро; 4 rue de la monnaie, 13200 Арль. Тел. +33 4 90 52 51 40

Hôtel du Cloître: это очаровательный небольшой бутик-отель с современными элементами рядом с ареной и античным театром с собственным рестораном L’Ouvre Boite, который в теплые летние месяцы расположен в красивом переулке во внутреннем дворе. Прекрасный вариант по доступной цене. Поужинать теплыми летними ночами под мерцающим светом бистро просто очаровательно.

8 Rue du Cloître, 13200 Арль, тел .: 04 88 09 10 00

L’hôtel d’Arlatan: этот замечательный новый отель, который обязательно нужно посетить любителям дизайна, был тщательно отремонтирован из бывшего Hotel Particulier и расположен в центральном поселке . Ошеломляющий общий дизайн, визуальный праздник для чувств, сочетающий классические архитектурные элементы существующего здания со смелым, ярким арлезиенским стилем, выполненным в совершенно современном шикарном стиле. Этот отель был построен в нескольких смежных зданиях, а ресторан — прекрасное место для коктейля или современной средиземноморской кухни.

Где делать покупки — Ремесленные товары и бутики

Пока вы находитесь в городе, вы можете посетить несколько из наших любимых бутиков, ремесленных мастерских, ателье и местных концептуальных магазинов.

Зайдите в Atelier Sophie Lassagne (12 Rue de la Liberté) , чтобы купить одну из ее красивых матовых керамических ваз (изображение вверху слева) , или запишитесь на один из ее практических занятий или семинаров, чтобы испытать жизнь художников в Арле, пусть даже на несколько часов.

Любители текстиля могут посетить мастерскую и ателье Marie Hélène Desort, Le Métier d’Art (6, rue Docteur Fanton), , чтобы познакомиться с ее творениями ручной работы из шерсти.Мари-Элен ткет свои изделия на большом старинном ткацком станке и создает собственную оригинальную красочную коллекцию одежды и аксессуаров из натуральных материалов. Все творения уникальны. Кроме того, я обнаружила несколько красивых шерстяных шарфов от другого художника по текстилю, Сесиль Табе, также присутствующего в бутике, которая превращала войлок в свои изделия из Севенны в красивые, окрашенные органические цвета и формы.

Или загляните в выставочный зал и коллектив художников, Delhi Ka (52 bis rue du 4 septembre) , где вы можете приобрести индиены ручной работы, сделанные в традиционном духе Прованса женским коллективом в Индии с использованием только красителей на растительной основе от Sabine. Ложье.Эти красивые индийские ткани с экологически чистым принтом доступны в метрах или в виде красивых хлопковых пледов, скатертей и женских туник. Ее скатерти и постельное белье станут отличным сувениром и красивым подарком, который непременно внесет в ваш дом нотку духа Прованса.

Обязательно посетите Fabienne Brando в Arlesienne Perfumer ( 26 rue de la liberté) , которая обладает изысканным вкусом и создает собственную нишевую линию духов. Ароматы уникальные и фантастически арльские, представлены в великолепной художественной упаковке.Принесите домой ее последний выпуск аромата для дома A Cloud of Flamingos в качестве замечательного ольфакторного сувенира из вашего путешествия.

Остановитесь по адресу Dou Bochi ( 16 rue Réattu) , чтобы увидеть сочетание глобальных и местных ремесленных предметов, выбранных основателями, Эриком Бержером и Антуаном Рамбургом. В бутике представлена ​​линия одежды под собственной торговой маркой Эрика, изготовленная из высококачественных натуральных тканей и работающая для таких роскошных домов моды, как Lanvin и Inès de la Fressange.

Moustique Arles ( 2 rue Jouvène) — прекрасный концептуальный магазин, в котором мы нашли это развлечение, поднос Arles (на фото слева вверху) и предлагает отличный выбор посуды, предметов ручной работы, ювелирных изделий и подарков.

Мы надеемся, что вам понравился наш тщательно проработанный выбор, и вам может потребоваться более 36 часов для посещения. Сообщите нам, какие ваши любимые места ниже!

Фотография на месте и статья: Тарик Койвисто, основатель и креативный директор Luxe Provence.Приобретите образы, представленные в Арле: льняное платье в полоску Bianca и топ Eva Linen Wrap в нашем бутике, созданном в соответствии с этическими принципами в Провансе: www.luxe-provence.shop

#travelguide # 36hoursinarles #luxeprovence #artisansofprovence

Поля Сезанна Картины, биография, идеи

Краткое изложение Поля Сезанна

Поль Сезанн был выдающимся французским художником постимпрессионистской эпохи, которого к концу жизни широко ценили за то, что он настаивал на том, чтобы живопись практически всегда оставалась в контакте с материалом. скульптурное происхождение.Также известный как «Хозяин Экс» в честь его прародины на юге Франции, Сезанну приписывают проложивший путь к появлению модернизма двадцатого века, как визуально, так и концептуально. Оглядываясь назад, его работы представляют собой наиболее мощную и важную связь между эфемерными аспектами импрессионизма и более материалистическими художественными движениями фовизма, кубизма, экспрессионизма и даже полной абстракции.

Достижения

• Неудовлетворенный утверждением импрессионистов о том, что живопись — это прежде всего отражение визуального восприятия, Сезанн стремился превратить свою художественную практику в новый вид аналитической дисциплины.В его руках само полотно берет на себя роль экрана, на котором фиксируются визуальные ощущения художника, когда он пристально, а часто и многократно, смотрит на данный предмет.
• Сезанн наносил свои пигменты на холст серией дискретных, методичных мазков, как если бы он «конструировал» картину, а не «рисовал» ее. Таким образом, его работа остается верной основополагающему архитектурному идеалу: каждая часть холста должна способствовать его общей структурной целостности.
• В зрелых картинах Сезанна даже простое яблоко может отображать отчетливо скульптурное измерение. Это как если бы каждый предмет натюрморта, пейзажа или портрета был рассмотрен не с одного, а с нескольких сторон, а его материальные свойства затем воссоединились художником не как простая копия, а как то, что Сезанн называл «гармонией, параллельной природе». Именно этот аспект аналитической, основанной на времени практики Сезанна побудил будущих кубистов рассматривать его как своего истинного наставника.

Биография Поля Сезанна

Хотя Поль Сезанн хорошо сказал: «Я удивлю Париж яблоком», он отвернулся от Парижа (но не от фруктов) ради спокойной жизни в Провансе, где он писал, как он сказал: «природа посредством цилиндра, сферы и конуса.«Его художественный подход положил начало одной из четырех основных тенденций в движении, теперь определяемых как постимпрессионизм.