Современные натяжные потолки в зал фото дизайн: 90 фото идей дизайна интерьера и моделей

Натяжные Потолки для Зала: Современный Дизайн, Монтаж

Содержание статьи

• Выбор дизайна
  • Особенности эластичных потолков
  • Потолки с фотопечатью
  • Сложные конфигурации
• Принцип монтажа натяжного потолка

Комбинированный вариант: полотно внутри гипсокартонной ниши

Гостиная, или как её в простонародье называют «зала», является самым большим помещением в доме. Оно предназначено для приёма гостей, а так же для отдыха и совместного времяпровождения членов семьи. Поэтому и требования к отделке и дизайну гостиной предъявляются более высокие, чем к любой другой комнате.

Натяжной потолок для зала можно считать одним из лучших вариантов потолочных конструкций, способных сделать интерьер оригинальным.

Выбор дизайна

Белая матовая плёнка впишется в любой интерьер: стиль эклектика

Суть натяжной потолочной конструкции заключается в полотне, натянутом на каркас. Именно оно является главной декоративной составляющей. Идея создания натяжных потолков пришла к нам из средневековья, когда потолки в аристократических домах драпировались тканью.

Особенности эластичных потолков

Современные технологии, конечно, отличаются от средневековых, но ткань и сейчас используется для украшения потолков. Просто качество ткани совсем другое.

В её состав добавляется полиэстер, делающий ткань эластичной. Специальное покрытие на её поверхности добавляет ткани прочности и делает невосприимчивой к влаге.

• Наиболее часто для устройства натяжных потолков применяют различные виды полихлорвинидных плёнок, ведь этот материал имеет массу преимуществ перед обычным текстилем.
• Главное эстетическое свойство ПВХ потолков – это сочность и устойчивость красок. А если учесть, что и сама плёнка необычайно долговечна, то натяжной потолок в зале может радовать вас до тех пор, пока вам просто не захочется сменить интерьер.
• Нередко ПВХ полотно сочетается в  потолочной конструкции с гипсокартоном, что помогает зонировать помещение, или корректировать его неправильную геометрическую форму. Да что там говорить: всегда лучше увидеть, и мы предлагаем вашему вниманию отличную подборку фото.

Потолки с фотопечатью

Полотно с фотопечатью

ПВХ плёнки по внешнему виду различаются кардинально. Есть полотна матовые и глянцевые; есть перфорированные; с фотопечатью и 3Д рисунком.

• Нередко натяжные полотна имитируют различные фактуры тканей, дерева, металла, природного камня. В общем — выбор богатый и цена не всегда является определяющим фактором при его осуществлении. Всё же, для большинства людей главное – красота.
• Рисунок на полотне может содержать целые пейзажи, или библейские мотивы, узоры, изображать листопад, звёздное или облачное небо. Основой дизайна натяжного потолка может быть не только цвет или фактура плёнки, но и форма самой конструкции.
• А формы, благодаря гибкости профиля, могут быть очень разнообразными: овальные, круглые, криволинейные, многоуровневые.
• Например, натяжные двухуровневые потолки в зале смотрятся просто замечательно, так как это помещение всегда просторное. Для маленькой же комнаты делать потолок в двух уровнях просто нет смысла.

Сложные конфигурации

Как бы то ни было, конфигурация потолка, да и цвет полотна, должны соответствовать габаритам помещения, вписываться в общую концепцию интерьера. Особенно, если он оформляется в определённом архитектурном стиле — многие из них совсем не приемлют подобные конструкции на потолке.

• Наилучший эффект натяжная потолочная конструкция даёт в помещениях с высоким потолком, особенно, если в ней несколько уровней. Визуальная корректировка требуется не только маленьким помещениям, но и большим. Объёмные фигуры на потолке могут сделать большую комнату более компактной и уютной. На примере сверху это хорошо видно.
• Выбирая цвет, необходимо продумать, с какими элементами интерьера он будет гармонировать. Это могут быть не только обои или потолочные багеты, но и обивка мебели, шторы, покрытие пола.
• Темный цвет приближает потолок, поэтому может использоваться только в помещениях с высокими потолками. Исключение составляют спальные комнаты. Тёмный потолок сделает спальню уютнее, даже если она маленькая.

Обтянуть плёнкой можно потолок любой конфигурации

• Совсем другое дело, если тёмное полотно будет глянцевым, и натянуто не по всей площади потолка, а только по её центру. В этом случае, будет создаваться некое подобие колодца, ощущение глубины. Такой дизайн подойдёт и для зала, не отличающегося большой высотой.
• Особый шик такому потолку придаст оптоволоконная подсветка внутреннего пространства, или светодиодная люстра, как на картинке сверху. Есть несколько наиболее часто использующихся форм натяжных потолков. В классическом варианте – полотно, натянутое в одном уровне по всему периметру комнаты.
• Такой потолок отнимает не боле пяти сантиметров высоты помещения, и поэтому может быть установлен без ограничений. Зачастую, такую конфигурацию выбирают исключительно с целью сокрытия недостатков потолка, не предъявляя к полотну особых эстетических требований.

Многоуровневый потолок, зонирующий пространство

• Многоуровневый потолок — это, как правило, дизайнерский вариант. Подобные конструкции дают возможность для творчества и реализации смелых идей. В них можно сочетать различные фактуры и расцветки полотен, красиво декорировать границы перехода из одного уровня в другой.

Натяжной потолок мансардного типа

• Разные оттенки ПВХ полотна могут сочетаться с разными элементами интерьера. Как это красиво, вы можете убедиться, взглянув на предложенные выше примеры.
• Арочный потолок также является отличным выбором для просторной гостиной. Многим хочется уйти от строгих геометрических форм, которыми отличается большинство современных жилых помещений. Арочный свод может сделать плавным переход от потолка к стене, как с одной стороны, так и с двух.
• Причём, граница перехода может быть и ломаной, и чётко очерченной. Углублений в таком потолке может быть несколько, создавая волнообразную поверхность. Конструкции такого типа нередко используют при оформлении гостиной в стиле модерн, или хай-тек.

Подобная конфигурация позволяет делать гармоничные переходы к колоннам, красиво обыграть потолок с помощью освещения.

Принцип монтажа натяжного потолка

Как известно, раскрой полотна производится по предварительным замерам. Любая ошибка в замерах чревата тем, что оно просто не подойдёт к каркасу.

Поэтому, не нужно стремиться смонтировать натяжной потолок своими руками, а лучше доверить дело специалистам. Но инструкция по технологии монтажа вам может быть интересна.

Схематичная структура двухуровневого потолка

• Принцип установки натяжной конструкции заключается в монтаже профиля, к которому оно будет фиксироваться. Натяжение полотна происходит за счёт воздействия горячего воздуха, подаваемого тепловой пушкой.
• Существует несколько способов крепления полотна к каркасу. И самым популярным из них является гарпунный способ. Его используют в обычных одноуровневых потолках.
• После раскроя, который должен быть максимально точным, по краям полотна навариваются специальные крючки-гарпуны. Их в процессе монтажа цепляют за профиль. Гарпунный потолок, в случае необходимости может быть полностью или частично демонтирован, и обратно установлен.
• С клиновым способом сложнее. Полотно, в данном случае фиксируется с помощью конусообразных клиньев. Точных замеров плёнки здесь не производят, достаточно знать, какова конфигурация и габариты помещения. И это плюс.

Различные системы монтажа потолков из плёнки

• Данный способ применяется в многоуровневых потолках – полотно подгоняется по объёмным элементам каркаса в процессе монтажа. Но демонтаж такого потолка, как в случае с гарпунным способом, невозможен. И это минус.
• Есть и такой способ монтажа, при котором крепление полотна к каркасу выполняется с помощью штапиков. Эти крепёжные элементы одновременно играют роль потолочного плинтуса.

У каждого способа монтажа есть свои плюсы и минусы, мы лишь вкратце рассказали вам о них. Чтобы узнать все технологические подробности данного процесса, смотрите видео по теме: «В зале: натяжные потолки», читайте статьи, которых немало и на нашем сайте.

одноуровневые, глянцевые и другие варианты, фото дизайна

Потолочное покрытие для зала выбирается с особым трепетом. Эта комната должна быть безупречной. В ней принимаются близкие друзья, дорогие гости, устраиваются праздники и вечерние домашние посиделки. Сегодня существует масса вариантов отделки для потолка – это обои, декоративная штукатурка, краска, многое другое.

Гостиная – это комната, в которой люди проводят немало времени.

Среди множества материалов, технологий лидирующее место занимают натяжные потолки. Нужен ли натяжной потолок в зале, в чем его преимущества? Как подобрать дизайн такого покрытия без помощи профессионалов? Ответ на эти вопросы вы сможете найти в данной публикации.

Здесь собираются в кругу семьи или в компании друзей, чтобы скоротать вечера.

Общие критерии выбора натяжных потолков для зала

Содержание

• Общие критерии выбора натяжных потолков для зала
• Фактуры полотен
  • Глянцевые
  • Матовые
  • Сатиновые
  • Многоуровневые натяжные потолки
  • Простой одноуровневый потолок
  • Двухуровневый натяжной потолок
• Цветовые решения натяжных потолков
• Выбор натяжных потолков под любой стиль интерьера
  • Современный
  • Классический
  • Фьюжн
  • Варианты натяжных потолков с фотопечатью
• Выбор осветительных приборов для натяжного потолка
  • С лампочками
  • С люстрой
• ВИДЕО: Натяжной потолок с точечным освещением.
• Фотографии интерьера зала с натяжным потолком

Выбирая между вариантами отделки потолочного покрытия, люди отдают предпочтение натяжной конструкции не просто так. Такая технология имеет массу преимуществ: доступную цену, надежность конструкции, монтаж за рекордный срок – не больше трех часов, долговечность, привлекательный внешний вид.

К оформлению зала стоит отнестись ответственно.

Обратите внимание! Если в комнатах вашей квартиры, дома низкий потолок, то использование такой технологии не всегда оправдано. Конструкция отнимет еще несколько сантиметров от высоты.

Как же подобрать хороший натяжной потолок для зала? Есть общие критерии выбора:

1. Вид материала, его фактура, цвет. Пленка, ткань, гипсокартон, все крепежные элементы должны быть высочайшего качества. Только тогда технология оправдает все вложения. Фактуру, цвет покрытия следует выбирать исходя из габаритов комнаты, стиля интерьера, личных предпочтений. Так, например, глянцевое покрытие станет лучшим решением для небольшого помещения, оформленного в современном стиле.
2. Количество уровней. Можно сделать одно- или многоуровневый потолок. Все зависит от дизайнерской задумки, высоты исходного потолка.
3. Стоимость материалов, работы. Тут нет места экономии. Все комплектующие должны быть пожаробезопасными, долговечными, крепкими. Установка конструкции – быстрый, но трудоемкий процесс. Даже небольшие оплошности могут привести к дефектам, низкому качеству результата.

Фактуры полотен

Одним из основных критериев является вид, фактура полотна. От этого будет зависеть общий интерьер зала. Посмотреть на натяжные потолки фото для зала в квартире, их варианты можно прямо в этой статье.

Если уделить внимание каждой мелочи, конструкция обязательно станет гармоничным завершением и дополнением интерьера гостиной.

Глянцевые

Если дом, квартира оформлены в современном дизайне, то глянцевая фактура станет максимально подходящим вариантом. Глянцевый потолок завораживает своим блеском, визуально увеличивает пространство, подчеркивает освещение. Такой вариант идеален для направлений минимализм, хай-тек, модерн.

Глянцевый потолок в зале выполняется из пленки ПВХ с отражающим эффектом.

Важно! Глянцевая пленка – лучшее решение для низкого потолка в хрущевке. Она визуально компенсирует потери высоты при монтаже.

Матовые

Классический матовый потолок станет изюминкой большого, высокого зала. Он не будет привлекать много внимание, а станет отличным дополнением общего интерьера комнаты. Внешне такая фактура очень напоминает штукатурку. Матовые поверхности универсальные, они легко впишутся в любой стиль. При этом матовыми могут быть как пленочные, так и тканевые потолки.

Самый безупречный материал – матовый. Изготавливается как из ПВХ-пленки, так и из специальной ткани.

Сатиновые

Фактура такого материала комбинированная. Она представляет собой что-то среднее между глянцевым и матовым покрытием. Ее преимуществом является отсутствие бликов. Сатиновая фактура создает лишь еле заметные отражения. Зал с таким потолком будет выглядеть очень уютно, ненавязчиво.

В этом варианте сочетаются особенности вышеописанных полотен.

Многоуровневые натяжные потолки

Можно заметить, что навесные потолки для зала на наших фото представлены в нескольких вариациях – они могут быть одноуровневыми и многоуровневыми. Самыми востребованными являются одно- и двухуровневые конструкции.

Разнообразие конструкций натяжных потолков, которые можно установить в доме, тоже широко варьируется.

Простой одноуровневый потолок

Если посмотреть на фото одноуровневых натяжных потолков в зале, можно заметить одну закономерность – чаще всего их устанавливают в комнатах с довольно низкими потолками, оформленными в классическом стиле. Одноуровневая конструкция имеет массу достоинств:

• Легкость, высокая скорость монтажа. Красивый одноуровневый потолок можно установить буквально за один час;
• Доступная цена. Такой вариант стоит гораздо дешевле остальных. Это касается не только стоимости материалов, но и цены на установку;
• Привычный, классический внешний вид. Это хороший вариант для любителей классики в стиле интерьера;
• Небольшие «потери» в высоте помещения. Крепление практически не отнимает полезной площади. Высота комнаты меняется незначительно.

Двухуровневый натяжной потолок

Если хочется чего-то необычного в дизайне зала, то двухуровневый потолок станет отличной идеей! Такая конструкция обладает рядом преимуществ:

• Возможность зонирования комнаты. Дизайнеры все чаще для этого применяют подвесной потолок с точечной подсветкой, тогда как ширмы и различные виды перегородок отошли на второй план;
• Уникальный дизайн. Необычные формы конструкции, яркие цвета, грамотное освещение – все это сделает дизайн зала неповторимым;
• Гармонизация формы помещения. Такая конструкция позволит убрать дискомфорт от слишком высоких потолков, сделает помещение уютным.

Современные двухуровневые потолки подойдут для высоких комнат.

Цветовые решения натяжных потолков

Дизайн потолка играет большую роль в общем интерьере комнаты. Важным условием его гармоничного внешнего вида является правильно подобранный цвет. При выборе расцветки нужно ориентировать на личные вкусовые предпочтения людей, проживающих в квартире, общий стиль комнаты, цвет стен. Натяжной потолок может быть однотонным, двухцветным, трехцветным и так далее. Комбинация, количество задействованных цветов будут зависеть лишь от дизайнерской задумки.

Особое внимание стоит уделить и выбору цвета натяжного потолка.

В зале, оформленном в современном стиле, идеально будет смотреться чисто белое потолочное покрытие с точечной подсветкой. В классический дизайн хорошо впишется потолок бежевого, кремового, оливкового цвета. Если комната имеет большие габариты, то поверхность можно сделать многоуровневой и красочной. Посмотреть на варианты расцветок и дизайна натяжного потолка в зале на фото можно в этой статье.

Полотно белого цвета будет актуально в любом интерьере, поскольку оно считается классическим вариантом.

Выбор натяжных потолков под любой стиль интерьера

Вид потолка, его фактуру, цвет и другие параметры следует подбирать на основании общего стилевого направления, задействованного в интерьере зала. Именно от стиля будет зависеть цвет полотна, его фактура, количество уровней, наличие или отсутствие подсветки, ее вид.

Если помещение низкое, то потолок должен быть светлым.

Современный

Современный стиль объединяет под одним названием множество разных направлений: хай-тек, модерн, минимализм. У всех этих стилях есть несколько общих характеристик: наличие свободного пространства, глянцевые поверхности, максимальная функциональность, светлые оттенки в отделке, минимальное количество декора. В зал, оформленный в современном интерьере, подойдет глянцевый натяжной потолок с точечной подсветкой. Цвет поверхности может быть белым, либо с небольшими яркими пятнами, если речь идет о многоуровневой конструкции.

Натяжной потолок в современном интерьере гостиной позволит решить моменты с установкой нескольких вариантов освещения: общего, местного и декоративного.

Классический

Классическому дизайну присущ дорогостоящий декор, мебель из натуральной древесины, оттенки пастельных тонов, многослойные шторы. В зал с таким интерьером идеально подойдет одноуровневый матовый или сатиновый потолок. Цвет лучше выбирать светлый: молочный, белый, бежевый, светло-коричневый. В качестве основного материала лучше выбрать ткань, нежели пленку.

Разноуровневая конструкция, обрамленная багетами и лепниной, завершит атмосферу классического интерьера.

Фьюжн

Стиль фьюжн – это лучший выбор, если хочется экспериментов. Он объединяет в себе множество разных направлений. При создании такого дизайна можно сочетать между собой лучшие черты самых популярных стилей. Например, яркую цветовую гамму стиля кантри, простор минимализма, функциональность хай-тека. В такой стиль впишутся натяжные потолки любого вида, конструкции, фактуры.

Расцветка может быть, как однотонной, так и сочетать в себе сразу несколько цветов.

Варианты натяжных потолков с фотопечатью

Технологии не стоят на месте. Теперь нанести рисунок, орнамент, фотографию можно даже на потолок. Для этого используют технологию фотопечати. Интерьер зала с таким потолком будет выглядеть незабываемо. Характер рисунка должен зависеть от выбранного стиля. Он должен гармонировать с окружающими его предметами, расцветками. Рисунок не должен быть очень ярким, ведь так он будет слишком отвлекать. Фотография или рисунок больше подойдут для современных стилевых направлений, орнамент же сможет украсить зал в классическом стиле и в стиле прованс.

Можно оформить гостиную полотном с фотопечатью, которое кардинально отличается от всех прочих вариантов.

Выбор осветительных приборов для натяжного потолка

Мало кто знает, что освещение является одним из самых основных составляющих удачного дизайна интерьера. С помощью света можно разделять комнату на зону, выделять в ней определенные предметы и даже визуально сделать помещение больше. Освещение зала должно быть безупречным. С его помощью в зале можно выделить зону для чтения. В зоне отдыха свет лучше делать слегка приглушенным. Освещение для зала может быть:

• потолочным,
• настенным,
• напольным.

Источниками локального декоративного освещения могут стать различные светильники.

Потолочное освещение является самым основным. Его можно обеспечить как при помощи классической люстры, так и с помощью встроенных лампочек. О преимуществах этих вариантов можно узнать ниже.

С лампочками

Маленькие лампочки точечного расположения являются более привычным, современным способом освещения. В натяжной конструкции их можно размещать где-угодно. Они практически незаметны на поверхности, но отлично освещают пространство.

С помощью светодиодов можно создать комфортное и равномерное освещение.

С люстрой

Классическим вариантом освещения является большая потолочная люстра. Такой способ освещения идеально подходит для зала, оформленного в классическом стиле.

Пользоваться светодиодами стоит в сочетании с крупной люстрой, которая установлена в центре поверхности.

Обратите внимание! Потолочная люстра – не лучший способ освещения в комнате с низким потолком. В такой ситуации лучше отдать предпочтение встроенным лампочкам.

ВИДЕО: Натяжной потолок с точечным освещением.

Фотографии интерьера зала с натяжным потолком

Самостоятельно обустроить интерьер зала и выбрать идеальный вариант натяжного потолка довольно сложно, если нет никакого опыта и знаний в данной сфере. Однако облегчить задачу смогут готовые варианты идей интерьера. Их вы можете подчеркнуть из фотографий, размещенных в данной публикации.

Технология натяжных потолков

Перейти к основному содержанию

Мартин Оже

Мартин Оже

Президент и управляющий партнер

Опубликовано 18 июня 2015 г.

+ Подписаться

Технология натяжных потолков — это современная концепция потолочного дизайна, которая была изобретена в Европе для улучшения интерьера. Суть продукта заключается в использовании тонкой полиэтиленовой пленки, натянутой на прочный каркас (профиль). Форма такой инсталляции определяется скрытым профилем, а красота – пленкой, которая может быть любого цвета, отделки и прозрачности. Эта технология является важным инструментом для архитекторов, дизайнеров интерьеров, декораторов и строительных подрядчиков и быстро набирает обороты и популярность в Северной Америке.

Помимо того, что это современная концепция потолочного дизайна, натяжные потолки являются экологически чистыми, звуко- и энергосберегающими, неаллергенными, негорючими, водонепроницаемыми, долговечными, непыльными, простыми в уходе и чистке. Рамки, которые удерживают мембрану (профили), могут иметь различные формы, включая прямоугольную, овальную, плоскую, изогнутую или трехмерную. Мембраны могут быть полупрозрачными или непрозрачными, а также могут быть многослойными или включать в себя элементы декоративного освещения. Часто на материал, декоративную стеновую панель или объемную конструкцию наносится печатное изображение. Ткань с подсветкой может создать необыкновенное впечатление звездной ночи, ренессансного витража или солнечного южного неба. Баннер, использующий эту уникальную технологию, выглядит современно и высокотехнологично и сохранит свой свежий глянцевый вид на долгие годы. Натяжные потолки можно использовать где угодно, от жилых помещений до крупных спортивных или развлекательных объектов и общественных торговых центров. Подвесные или навесные каркасные 3D-конструкции и коробки используются ведущими мировыми дизайнерами интерьеров для придания неповторимого вида уникальным зданиям, выставочным залам, выставкам и арт-площадкам. Это вариант материала, который вдохновляет как профессионалов, так и домовладельцев на создание привлекательных и уникальных концепций дизайна для сокрытия существующих труб, сервисных приспособлений и открытых крыш в дополнение к добавлению элементов дизайна.

Натяжные потолки также обеспечивают энергосбережение, образуя тонкий слой теплоизоляции над конструктивными элементами дома, тем самым снижая потребность в отоплении и охлаждении. Такая современная технология также улучшит качество воздуха в помещении, сдерживая выбросы пыли и бактерий, которые накапливаются годами из гипсокартона, что делает натяжные потолки очень востребованными в медицинских учреждениях. Еще одним преимуществом этого материала является то, что он улучшает акустику помещения, офиса, концертного зала или даже промышленного объекта.

Натяжные потолки становятся все более и более популярными для улучшения систем дизайна интерьера и предложения концептуально новых отделочных материалов для различных применений в существующих и новых проектах.

Натяжные потолки можно использовать для улучшения и украшения любого помещения, большого или маленького. Хотите ли вы украсить свой дом, придать офису первоклассный профессиональный вид или создать особую атмосферу в помещении, натяжные потолки — это решение. Захватывающая часть этой инновационной технологии у вас дома или на рабочем месте заключается в том, что ваши друзья, гости или деловые партнеры никогда не забудут, что они были там. Наш продукт можно использовать в качестве дополнения или замены для гипсокартона или подвесных потолков. Для нового строительного проекта это устраняет необходимость утомительной и трудоемкой установки гипсокартона. Это делает процесс быстрее, проще и чище, а результат вам обязательно понравится.

Мы в CIELO Ceilings предлагаем четыре основных типа потолков и стен

• Натяжные потолки
• Печать на натяжных потолках
• Настенные принты
• Натяжные потолочные плиты

Для получения дополнительной информации о натяжных потолках CIELO или других технологически связанных продуктах, которые мы предлагаем, посетите наш веб-сайт или свяжитесь с нами в ближайшее время.

Это информативное видео, созданное нашим производителем… 

• Реферальная программа вознаграждения

  7 июля 2015 г.

• Ищу взаимовыгодное партнерство

  11 апр.

  2015 г.

• Преимущества натяжного потолка CIELO

  5 апр. 2015 г.

• Отражающие свойства потолка

  29 марта 2015 г.

• Альтернатива акустическим потолочным плитам

  11 марта 2015 г.

• Альтернатива акустическим потолочным плитам

  8 марта 2015 г.

  

Пикассо: Любишь его? Ненавижу его? 50 лет после его смерти, 2 аргумента

Пикассо: любить его или ненавидеть?

Дебора Соломон

6 апреля 2023 г.

Спустя пятьдесят лет после смерти художницы критик борется с ее смешанными чувствами.

Дебора Соломон

6 апреля 2023 г.

Сегодня я люблю его

Когда я был подростком, «Герника» Пабло Пикассо, эта колоссальная антивоенная картина, выполненная в черно-серых газетных тонах, была предоставлена ​​Музею современного искусства во временное пользование. Художник отправил его в Нью-Йорк перед Второй мировой войной, чтобы защитить от Франсиско Франко, диктатора, положившего конец демократии в родной Испании Пикассо.

«Герника» оставалась здесь более четырех десятилетий, и взросление под ее чарами расширило мое представление о том, каким может быть искусство. Искусство, казалось, было не стремлением к утонченности и светскому лоску, а столкновением с грубыми, кричащими эмоциями, которые подростки без труда улавливают.

Я оставался поклонником Пикассо, даже когда мои друзья украшали свои комнаты в общежитии плакатами Матисса — безучастно элегантными изображениями полностью голубых обнаженных тел, лишенных каких-либо деталей. Они зачаровывали, но им не хватало той приземленной картофельной жизни, которая проистекала из стольких картин Пикассо. Его карандашные линии проталкивались сквозь пространство и изгибались против гравитации, как какой-то новый вид ветроустойчивого растения, которому ботаники еще только предстояло дать свое название.

В наши дни не очень круто признаваться в любви к Пикассо. Его статус величайшего из всех современных художников, который считался символом веры на протяжении большей части 20-го века, пошатнулся в мире #MeToo. Часть проблемы заключается в том, что его саморекламируемый образ сексуального завоевателя, Дон Жуана с кистью, больше не очаровывает. Как мы знаем из постоянно растущей полки биографий и мемуаров, он мог быть нераскаявшимся хулиганом. Он жестоко обращался со своими многочисленными женами и любовницами, заманивая их в ловушку садистского двухэтапного соблазнения и отказа в нарушение всех норм приличия.

Когда мы размышляем о 50-летии со дня смерти Пикассо 8 апреля и о роге изобилия более чем 40 музейных выставок, посвященных его памяти, в Нью-Йорке и по всей Европе, я ловлю себя на мысли, что разрываюсь между неодобрением этого человека и обожанием его критиками. искусство. И, как и в случае с критиками, которые съёжились от оскорбительных взглядов Эрнеста Хемингуэя, Рихарда Вагнера и Т.С. Элиот, любовь к искусству побеждает. Я не могу согласиться с критиками-феминистками, которые списывают Пикассо со счетов как псевдомастера, чьи работы были переоценены и искусственно поддержаны патриархатом.

«Герника» Пабло Пикассо (1937) у посетителей Музея королевы Софии в Мадриде. Картина является символом ужасных страданий, которые причиняет война. Поместье Пабло Пикассо/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; Эмилио Парра Дойстуа для The New York Times

Одна из величайших ироний, окружающих его жизнь, заключается в том, что мужчина, который так бессердечно относился к женщинам, создал так много чувственных и чутких образов, не говоря уже о некоторых из самых гражданских шедевров 20-го века. Это то, что недоброжелатели Пикассо, такие как Ханна Гэдсби, австралийский комик и критик Пикассо, которая будет помогать курировать выставку Пикассо в Бруклинском музее, открывающемся 2 июня, часто упускают из виду.

Если в 2023 году можно привести аргумент в пользу того, что его следует игнорировать из-за его плохого поведения, то есть еще один аргумент в пользу необходимости еще раз внимательно взглянуть на его искусство. После его смерти рост феминизма предоставил линзу, через которую можно пересмотреть его работу и особенно его представление о женщинах. И многое мы только начинаем замечать.

Для начала, можем ли мы отказаться от часто цитируемой жалобы на то, что он низвел женщин до сексуальных объектов? Женщины были доминирующим предметом его искусства, и он рассматривал их как источник уязвимости и силы. Они появляются в самых разных образах и настроениях. Он рисовал женщин, которые были интеллектуалами и художниками. Женщины, которые занимались миром или отворачивались от него в мечтательных мечтах. Женщины с двумя профилями и вертикально посаженными глазами — иконы эмоциональной сложности. В 1937 он нарисовал страдающих женщин «Герники» — благородных вестников, предупреждающих мир об ужасах гражданской войны в Испании.

Оставил ли нам какой-либо другой визуальный художник такой яркий пантеон женских персонажей? Поль Сезанн, напротив, изобразил свою жену Гортензию как суровую матрону, которая кажется менее оживленной, чем яблоки на его натюрмортах. Эдгара Дега меньше интересовала внутренняя жизнь его героинь-балерин, чем животная неуклюжесть их тел и удовольствие от взгляда на них сзади. Благодаря стилизованным портретам Амедео Модильяни сотни его женских портретов выглядят как члены большой семьи, члены которой имеют генетическую предрасположенность к вытянутым лицам и жирафьим шеям.

Пикассо, напротив, привносил в свои работы вес жизненного опыта, даже когда он был привязан к архетипическим сюжетам. Его по праву можно назвать выдающимся художником матери и ребенка 20 века. Одна из моих самых любимых картин — «Мать» в Художественном музее Сент-Луиса, на которой 30-летняя женщина с костлявым профилем спешит в город под облачным, заляпанным зеленью небом. Когда она держит за руку своего пухлого малыша (который рассеянно жует яблоко) и несет второго ребенка на плече, она олицетворяет материнство, очищенное от обычного блаженства в стиле эпохи Возрождения. А вот и женщина, которая пойдет на край света за своими детьми и не ждет ничьей благодарности.

«Мать» (1901), ранняя картина Пикассо, показывает взгляд на материнство, очищенное от ренессансной идеализации. Вот женщина, которая ради своих детей пойдет на край света. Поместье Пабло Пикассо/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; через Художественный музей Сент-Луиса

В «Гертруде Стайн» (1905–1906) Пикассо изображает огромные таланты американской писательницы-экспатрианта в ее громадном присутствии. Поместье Пабло Пикассо/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; через Метрополитен-музей

И в пантеоне суперженщин Пикассо, давайте не будем забывать Гертруду Стайн, американскую писательницу-эмигрантку, которая влюбилась в молодого испанца. Стейн, который был на 15 лет старше его, регулярно поднимался на крутой холм Монмартра, чтобы позировать в своей мастерской в ​​легендарном Бато-Лавуар. Его знаменитый ее портрет в Метрополитен-музее блестяще превращает ее лишние 30 фунтов и плечи полузащитника в знак ее необъятности как писателя. Одетая в свое обычное коричневое вельветовое пальто, она столь же монументальна, как любая из библейских пророчиц, смотрящих вниз с потолка Сикстинской горы.

В течение многих лет мы фокусировались на Пикассо как на мистере модернизме, смелом авангардисте, который стал одним из основателей кубизма в годы перед Первой мировой войной. Работая с Жоржем Браком, он разрушил одноточечную перспективу, преобладавшую в живописи со времен Ренессанса. Вместо того, чтобы воспроизводить буквальную реальность, он стремился в крутящемся торнадо аналитического кубизма (1910-1912), а затем в более широких и солнечных планах синтетического кубизма, разобрать процесс видения, уловить небольшие сдвиги восприятия, которые происходят в время, когда вы созерцаете любое зрелище.

Его миф был отполирован благодаря его потрясающей продукции — он создал около 13 500 картин, в дополнение к поразительному количеству рисунков, гравюр, скульптур и керамики — а также его приверженности противоречивым стилям. Он колебался между противоположными полюсами абстракции и реализма, между изможденными поэтическими фигурами его Голубого периода и zaftig матронами его Розового периода, между бумажной легкостью его дико изобретательных коллажей и выпуклостью его скульптурных бронзовых голов. Как однажды заметил Джексон Поллок, его гораздо более молодой американский поклонник: «Этот парень ничего не упустил!»

Когда я учился в колледже, изучая историю искусства, меня учили, что Пикассо был фигурой, подобной Прометею, которая подарила Поллоку и его коллегам-абстрактным экспрессионистам дар художественного огня в раздираемые войной 40-е годы. Но его влияние начало ослабевать в начале 60-х, когда модернизм уступил место постмодернизму с его упором на стилизацию и иронию. Новым богом искусства стал Марсель Дюшан, француз-экспатриант, тихо живший в Гринвич-Виллидж, угрюмый, рассудительный художник-философ, утверждавший, что бросил искусство ради шахмат. Что такое искусство? Что угодно, утверждал Дюшан, даже купленную в магазине полку для бутылок, и его превознесение найденных предметов в конечном итоге стало ортодоксальной художественной школой, заставив два поколения художников маргинализировать живопись как устаревшую.

«Bottlerack» Марселя Дюшана, версия 1961 года оригинала 1914 года, которую художник объявил произведением искусства и назвал «реди-мейдом». Ассоциация Марселя Дюшана/ADAGP, Париж/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; через Художественный музей Филадельфии

Однако сегодня, когда так много молодых художников думают о своих личных историях и чувствах социальной маргинализации — будь то из-за расы, пола или этнической принадлежности — живопись снова стала популярной. А самого Пикассо, чрезмерно осознававшего свое андалузское происхождение и статус экспатрианта во Франции, можно рассматривать как предшественника недавнего поворота к автобиографии в искусстве.

Две новые книги спорят так же. «Пикассо: Автопортреты» Паскаля Бонафу представляет собой привлекательную книгу, в которой собраны 170 автопортретов художника, выполненных в различных техниках, включая фотографию. А в «Пикассо-иностранце» французская писательница Анни Коэн-Солаль прорезает привычную болтовню о парижской богеме (прощай, абсент) и переносит нас вместо этого на север города, в здание архива французской полиции. Просматривая пожелтевшие документы, она отслеживает ксенофобию, преследовавшую Пикассо на его приемной родине, где полиция заклеймила его инопланетянином. Что характерно, он так и не стал гражданином Франции, что может частично объяснить настроение бесправия, которое пронизывает ранние работы его Голубого периода и особенно его сцены «saltimbanques» или артистов цирка, такие как «Скромная трапеза», его первая гравюра. , в которой у изможденных влюбленных с тонкими пальцами Эль Греко нет ничего в этом мире, кроме друг друга.

Пабло Пикассо, «Скромная трапеза» (1904 г., напечатано в 1913 г.). На гравюре запечатлено его сочувствие к социально маргинализированным, нищим людям. Поместье Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; через Метрополитен-музей

На одной из значительных выставок этого года, «Пикассо и Эль Греко», которая откроется в музее Прадо в Мадриде 13 июня, будет рассказано о том, как молодой Пикассо формировался под влиянием его предшественника, уроженца Греции XVI века, чьи пламенные формы обращение к внутреннему экспрессионисту каждого.

В Нью-Йорке тематические выставки Пикассо будут скромными. Небольшая, но многообещающая выставка «Молодой Пикассо в Париже», которая откроется 12 мая в Музее Гуггенхайма, посвящена «Мулен де ла Галетт», недавно сохраненному шедевру из постоянной коллекции. Завершенный в 1900 году, он был одним из первых полотен Пикассо в Париже, когда 19-летний новичок разрывался между реализмом испанского прошлого и свободной кистью французского постимпрессионизма.

Недавно я посетил консервационную лабораторию Гуггенхайма, где картина выглядела ослепительно. Расположенный в известном танцевальном зале рядом с мастерской художника, «Мулен де ла Галетт» излучает светящуюся энергию. Пикассо явно обрадовался, увидев около дюжины женщин, собравшихся в зале — с ярко-красными губами и накрашенными щеками, в меховых палантинах и длинных платьях, с их оживленными жестами, когда они шепчутся друг с другом, сжав головы. Мужские фигуры, напротив, — полная чушь; они в основном безликие. В верхнем левом углу картины три джентльмена в цилиндрах восседают на возвышении, холодно оценивая привлекательность женщин.

«Мулен де ла Галетт» Пикассо (1900) показывает танцевальный зал с яркими огнями и сидящими или стоящими женщинами, шепчущимися друг с другом. Они намекают на увлечение Пикассо женскими фигурами как героями современной жизни. Поместье Пабло Пикассо/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; через Музей Соломона Р. Гуггенхайма

«Танец в Мулен де ла Галетт» Пьера-Огюста Ренуара, пробный камень импрессионизма, 1876. Музей Орсе.

Картина напоминает более ранние французские картины, особенно «Танец в Мулен де ла Галетт» Ренуара, пробный камень импрессионизма, изображенный в благотворном свете полудня. Холст Пикассо более соблазнителен, потому что он изображен ночью и наполнен таким сиянием, будь то выражение лиц женщин или электрические огни, которые гирляндой тянутся поверху холста, крошечные желтые пятна, вспыхивающие на фоне окутывающего тумана солнца. бархатная, веласкесовская тьма.

Принято считать, что женщины — это «наряженные кокотки», как бойко выразился Джон Ричардсон в своей биографии Пикассо. И все же нужно сказать, что женщины более живы, чем мужчины. Они намекают на увлечение Пикассо женскими фигурами как героями современной жизни.

Так как же я мог включить Пикассо? я не буду. Никогда не. Он выдержал замечательную интенсивность чувств, переходя от убедительного реализма этих ранних картин к осколкам кубизма. Это был захватывающий прыжок, и вы подозреваете, что он был вызван его знанием того, что жизнь каждого человека кажется разбитой на части, если взглянуть на нее с близкого расстояния.

Сегодня я ненавижу его

Пожалуйста, умоляю вас. НЕ НАЗЫВАЙТЕ при мне его имени.

С ним всегда было так. Женщины, почитавшие его как пылающее солнце, вокруг которого вращалась жизнь, неизменно страдали от его распутства и злобы. Я помню, как был потрясен, когда много лет назад прочитал, что Франсуаза Жило, одна из его муз, обвинила его в том, что во время ссоры он прижал зажженную сигарету к ее щеке, словно выжигал печать на ее коже.

Я не предлагаю убрать картины Пикассо из музеев. Это было бы глупо и саморазрушительно. Но не повредит ли на данный момент игнорировать Пикассо? Это просто здравый смысл, что артист может оскорбить только столько раз, прежде чем вы начнете искать более воодушевляющую компанию. Есть бесчисленное множество художников, менее известных, чем Пикассо, которые заслуживают нашего внимания. Сходите сегодня на выступление художницы. Нынешний сезон в Нью-Йорке оказался золотым дном: крупные выставки Сары Сзе и Гего (Гертруда Гольдшмидт) в Гуггенхайме и Сесили Браун в Метрополитене.

Проступки Пикассо выходят за рамки его хамского обращения с женщинами. Он не уважал целые культуры. Когда в 1920 году его попросили добавить несколько строк в журнальную статью об африканском искусстве, он, как известно, огрызнулся: «Африканское искусство? Никогда не слышал об этом.» Это было удивительное заявление человека, который нажил себе африканские богатства — не жемчуг и драгоценные камни, а скорее интеллектуальную собственность, африканские идеи и формы, которые оказались необходимыми для изобретения кубизма. Он взволнованно посетил Трокадеро, парижский этнографический музей, витрины которого были забиты церемониальными масками с Берега Слоновой Кости и другой колониальной добычей, артефактами, которые помогут избавить поколение западных художников от многовекового обязательства относиться к живописи как к предмету искусства. подражание природе.

Мы никогда не узнаем, кто именно создал маски, которые Пикассо позаимствовал для своих «Авиньонских девиц» (1907), этого венчающего шедевра, в котором пять проституток, выполненных в розовых тонах, смотрят из барселонского публичного дома, их изогнутые руки и торсы возвещают наклонное пространство кубизма. Картина, которая хранится в Музее современного искусства, настолько близка, насколько Пикассо когда-либо подходил к изданию манифеста. Но сегодня мы смотрим на его поверхность сквозь пелену тревожных вопросов. Две фигуры справа одеты в западноафриканские маски — сложные и духовно наполненные предметы, которые Пикассо выдернул из контекста и превратил в простой реквизит в грубой сексуальной фантазии.

«Авиньонские девицы» Пикассо 1907 года предвещают радикальное изменение пространства кубизма. Две проститутки справа носят западноафриканские маски. Поместье Пабло Пикассо/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; через Музей современного искусства

Как и большинство критиков, я согласен с правилом № 1 культурной оценки: нужно разделять жизнь художника и работу. Произведения искусства неизбежно создаются несовершенными людьми. И созерцание грешков и этических проступков их создателя не умаляет присущей картине или скульптуре целостности.

Но Пикассо отличается, отчасти потому, что он уделял так много внимания своей личной жизни, извлекая выгоду из медиа-индустрии, которой не существовало ни у Дега, ни у Сезанна, ни у других его предшественников. Легко представить его, невысокого, компактного мужчину с головой как пушечное ядро ​​и глазами Свенгали, позирующего для журнала Life в своей полосатой бретонской матросской рубахе. Он также смоделировал без рубашки боксера с обнаженной грудью в трусах-боксерах, размахивающего сигаретой Gauloise. Его работа была настолько явно автобиографичной, что он называл ее своим «дневником». По его словам, его можно разделить на семь отдельных стилей, каждый из которых привязан к одной из его муз-женщин.

Сейчас мы чувствуем, что знаем их, начиная с Фернанды Оливье, его первой музы, модели для художников, которую он увековечил в виде скорбного присутствия под черной мантильей, как бы подчеркивая свое испанское происхождение. Ольга Хохлова, русская балерина, родившаяся в Украине, была его первой женой, ее волнистые каштановые волосы были забраны назад, чтобы обнажить фарфоровую кожу на известном портрете. Они все еще были женаты, когда он познакомился с 17-летней Мари-Терез Вальтер, спортивной блондинкой, которая тогда жила со своими родителями. Она вдохновила его необычайно плодовитый «чудо-год» 19-го года.32, где были созданы такие шедевры, как «Девушка перед зеркалом» и «Le Rêve (Сон)». Ее легко узнать на его картинах, с ее желтыми волосами и бескостным телом, кучей кругов и сфер.

Мари-Тереза ​​Вальтер была известна как «золотая муза» Пикассо, а ее светлые волосы позволяют легко узнать ее на его картинах. Apic/Getty Images

«Девушка перед зеркалом» (1932), кубистическая картина Пикассо, на которой Уолтер созерцает свое отражение, ее тело представляет собой беспорядок кругов и сфер. Поместье Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; через Музей современного искусства

В 1935 году, всего через два месяца после того, как Уолтер родила дочь Майю, Пикассо влюбился в Дору Маар, смелого фотографа, которым восхищались сюрреалисты. Смуглая красавица с иссиня-черными волосами, она стала героиней картин Пикассо «Плачущие женщины» и выглядит такой же остроконечной и зубчатой, как Уолтерс был плодовитым и круглым. Маар подверглась шоковой терапии после того, как он ушел от нее к Жило, художнице, которая добилась непреходящей известности, став первой из муз Пикассо, которая бросила его, чтобы выбраться из лабиринта-тюрьмы Минотавра. Время от времени я замечал Жило издалека в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, 101-летнего художника в красном пальто, который вышел на послеобеденную прогулку. Ты молодец, Франсуаза!

На картине Пикассо «Плачущая женщина» (1937) его возлюбленная Дора Маар плачет в носовой платок, губы у нее дрожат. Поместье Пабло Пикассо/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; через Музей современного искусства

Рискуя нагромождать, мы могли бы также признать пренебрежение Пикассо как отца и деда. Его любовники, по крайней мере, выбирали его компанию и, по-видимому, время от времени получали вознаграждение. Четверо его детей, напротив, никогда не соглашались на приключения с Пабло — или на то, что он их в конечном итоге бросит. После 1964 года, когда Жило опубликовала свой бестселлер «Жизнь с Пикассо», он, как сообщается, отказался принять визит или даже телефонный звонок от их детей, Клода и Паломы. Самая печальная жизнь, несомненно, была у его внука Паблито, которого в возрасте 24 лет не пустила на похороны Пикассо его вдова Жаклин Рок; он пошел домой и покончил жизнь самоубийством, выпив отбеливатель.

И все еще. В то время как рассказы о его сомнительной личной жизни с годами множились — была, например, «Пикассо: Создатель и разрушитель» Арианны Хаффингтон (19).88) и «Пикассо: Мой дедушка» (2001) сестры Паблито, Марины Пикассо, — они не запятнали его имиджа. Скорее, похоже, они усилили его миф о человеке сверхъестественных страстей. В народном воображении мужская бравада Пикассо, как и безумие Ван Гога, воспринимались как извращенное подтверждение его творческого гения. Это не оказало заметного влияния на механизм мира искусства, благодаря которому его работы постоянно находились в поле зрения крупнейших музеев и первоклассных галерей, а его аукционные цены зашкаливали.

Франсуаза Жило с Пабло Пикассо и его племянником Хавьером Вилато, запечатленные на пляже в Гольф-Жуан, Франция, август 1948 года, фотограф Роберт Капа. Роберт Капа/Международный центр фотографии/Magnum Photos

По этой причине я чувствую себя в долгу перед движением #MeToo, которое привело нас к коллективному пересмотру видов жестокого обращения, которые когда-то игнорировались или высмеивались. Само собой разумеется, что за 50 лет после смерти Пикассо ничего не изменилось ни в нем, ни в его творчестве. Но мы резко изменились как общество; мы верим в правоту осуждения поведения людей, считающих, что их привилегированный статус равносилен разрешению на злоупотребления. Слишком поздно требовать покаяния от мертвых. Но еще не поздно потребовать капельку приличия от живых.

Как мы должны относиться к Пикассо? Единого ответа нет, как нет и единства формы в его творчестве. Не это ли сделало его таким радикальным? Он понимал невозможность видеть вещи одним фиксированным образом, даже относительно простые вещи, такие как мандолина или ваза с апельсинами на столе. Вместо этого он показал нам, как несколько взглядов, наложенных друг на друга, могут сосуществовать в одной и той же картине, в один и тот же момент, в одной и той же голове.

Он как бы говорил, что акт созерцания производит не статическую и неизменную картину, а постоянные колебания в восприятии. Так что, возможно, вполне уместно, что ни один художник не подвергался большему изменению точек зрения, чем он сам.