Классный рок н ролл: #Минусовки : Классный рок-н-ролл @ Полина Дрябжинская

#Минусовки : Классный рок-н-ролл @ Полина Дрябжинская

Классный кот (-) Детские Русские	2.12 Мб 02:21
Классный Слава	4.64 Мб 03:37
Классный Слава	3.19 Мб 03:28
Классный руководитель Шмаков Евгений	4.26 Мб 03:04
Классный руководитель Евгений Шмаков и Валерий Шмаков	1.23 Мб 03:04
Классный руководитель Школьные	1. 23 Мб 03:03
Классный руководитель (-) Евгений Шмаков и Валерий Шмаков	2.78 Мб 03:04
Наш Звездный Час (Иностранная Версия) (к/ф Классный Мюзикл) Минусовки из фильмов	2.53 Мб 03:26
Давай Танцевать (Классный мюзикл: Выпускной) Сергей Лазарев	5.97 Мб 04:10
По Головам (Иностранная Версия) (к/ф Классный Мюзикл) Минусовки из фильмов	1.42 Мб 01:53
Всего Полшага (Иностранная Версия) (к/ф Классный Мюзикл) Минусовки из фильмов	1. 51 Мб 02:01
Наш Звездный Час (К/Ф «Классный Мюзикл») Сергей Лазарев	4.87 Мб 03:33
Мой Рок-Н-Ролл Би-2 и Чичерина	8.34 Мб 06:05
Мой рок-н-ролл Би-2 и Юлия Чичерина	11.89 Мб 05:12
Мой Рок-Н-Ролл Би2 И Чичерина	4.15 Мб 05:24
Мой рок-н-ролл Фиги	8.08 Мб 03:32
Рок-н-ролл Морозова Татьяна	4. 90 Мб 02:08
Рок-н-ролл Бюро Икс	6.42 Мб 03:30
Рок-н-ролл Купцова Юлия	2.72 Мб 02:57
Рок-н-ролл Попурри / Medley (Various Artists)	5.39 Мб 03:55

Сценарий внеклассного мероприятия » 13 апреля- День рок-н-ролла»

Сценарий внеклассного мероприятия.

« 13 апреля — День Рок-н-Ролла»

Разработала и провела Бородина В.В., классный руководитель.

 

Видеоклип — анимэ «Лето, плавки, рок-н-ролл»

Слайд.с заствкой.

Сегодня мы с вами познакомимся с таким направлением музыки как рок-н-ролл. Рок-музыка — это значительное явление в мировой и отечественной культуре . Википедия нам выдает:

Рок-н-ролл — жанр популярной музыки, получивший распространение в Соединённых Штатах в конце 1940-х — начале 1950-х годов. Сформировался из комбинации элементов афроамериканских и «белых» жанров, таких как ритм-н-блюз и кантри. Стиль белых исполнителей получил также название рокабилли.

Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения. Существуют различные направления: рок-н-ролл, блюз-рок, бит, хартленд-рок, джаз-рок,  панк-рок.

 

Рок-н-ролл 

собрал в себе лучшие качества блюза, кантри и джаза

 

Слайд. Алан Фрид (фото+музыка)

 

 Само название «рок -н -ролл» пошло в ход благодаря музыканту Алану Фриду.  Именно он придумал такую фразу, и можно сказать, что Алан Фрид впервые начал играть в таком музыкальном жанре. Наряду с официальной музыкой, в Америке жила и совсем другая — громкая, ритмичная, полная жизни — ритм-энд-блюз.

Однажды вечером диск-жокей радиостанции Кливленда Алан Фрид взял на себя смелость «прокрутить» в эфире записи в стиле ритм-энд-блюза. А чтобы не шокировать «белую» публику, придумал ему другое название — «рок-н-ролл». Благодаря Алану Фриду, замаскированный ритм-энд-блюз зазвучал в полную силу, став доступным всем, независимо от цвета кожи.

Рон-н-ролл-  это музыка ритма, танца с дерзким текстом.

Видео исполнения танца.

Слайд с заставкой.

Закладывали основу в этот жанр такие люди, как Карл Перкинс, Би Би Кинг, Элвис Пресли, Чак Берри, Билл Хейли, Литл Ричард  и Бадди Холли.

Из перечисленных выше персон,  хотелось бы выделить каждого (Чака за юмор, Билла за экспериментальность) но самым важным все же следует назвать именно Элвиса Пресли, человека прозванного Королем Рок н ролла.

 

Среди основателей направления был и легендарный Элвис Пресли, ставший кумиром подростков и молодежи.

Его стиль одежды, манеры и движения становились примером для подражания. После того, как Элвис Пресли прокричал в микрофон: «Я хочу немного поторчать на этом свете и почувствовать острый вкус жизни, танцуя рок», рок-н-ролл танцевали и пели все, даже … во время богослужения.

 

Слайд — Клип Элвиса Пресли.

Слайд с музыкой для фона.(битлы)

 В начале 1960-х появился новый стиль в рок-н-ролле — поп-рок. Ливерпульская четверка  своими композициями запустила в мир эпидемию «битломании».

В 1964 году появились «Rolling Stones», отличавшиеся быстрым, мощным и техничным звуком. В 1970-е годы родился психоделический рок. Это десятилетие является самым ярким в развитие рок-н-ролла.

 

Слайд Билл Хейли.+ мзыка для фона

 

Всемирный праздник  «День рок-н-ролла» отмечается ежегодно 13 апреля, хотя историческое событие, послужившее основой для праздника, произошло днем раньше: 12 апреля 1954 года Билл Хейли (Bill Haley) записал сингл «Rock Around The Clock», ставший знаковым в новом музыкальном направлении, которое быстро преодолело границы США и распространилось по странам и континентам, бросив вызов обществу и традициям.

 

 

У России с рок-н-роллом – особые отношения. Эпоха его расцвета прошла для советских людей за железным занавесом – пока США и остальной мир сходили с ума от Элвиса Пресли и Чака Берри, до Москвы случайным образом долетел лишь твист.

 

 Клип группы «Браво» «Конечно Вася»

Слайд с заставкой.

 

 В России распространение рок-н-ролла сдерживалось советской политикой культурной цензуры. Несмотря на это, к началу 1980-х годов в СССР сформировалось полноценное рок-движение. Появляются группы — «Кино», «Алиса», «АукцЫон», «Оберманекен», «Странные игры» и другие.

Конец 1980-х ознаменовался окончательным выходом русского рока из подполья. Это забойные песни, ритм и конечно танцы. Давайте и мы попробуеа потанцевать под задорную музыку рок-н-ролла.

 

МУЗЫКА ДЛЯ ФЛЕШМОПА.  группы «Несчастный случай» «Что ты имела ввиду»

 

Сегодня старый добрый рок-н-ролл берет реванш у времени, добирая упущенное в России.  Спрос на него растет, крепнет и оформляется в 2008 году выходом на экраны фильма-мюзикла «Стиляги», посвященного одноименному движению 50-х. Фильм Валерия Тодоровского  спровоцировал дополнительный интерес к рок-н-ролльной культуре.

 

Видео  танца. Дети поют и танцуют рок-н-ролл.

 

Сегодня рок-музыка имеет множество направлений: от лёгкого танцевального рок-н-ролла до брутального агрессивного грайндкора. Тексты песен варьируют от непринуждённого и шутливого до мрачного, глубокого и философского.

 

Аниме — клип «Ели бы слёзы»

Рок-н-ролл оказался первой музыкальной формой, предложенной молодым людям и специально под них скроенной. Его хочется петь, его ритм заставляет  танцевать.

 

Слайд. С музыкой для танца.

 

А сейчас пара зажечь русский рок!

Исполнение песен в стиле «рок»:

1.    Крылова «Этот город»

2.    Зандер Т. «Я маленькая лошадка»

3.    Жарких К. «Чёрный кот»

4.    Танец

5.    Зубцев С «Стильный оранжевый галстук»

6.    Квартет «Любите девочки »

 

Дискотека.

 

Подборка рок-н-ролльных песен

1.      «Рок-н-ролл этой ночью» — «Чайф»

2.      «Чёрный кот» — «Браво».

3.      «Жёлтые ботинки» — «Браво».

4.      «Буть со мной всегда ты рядом» — «Браво»

5.      «Что ты имела ввиду»   — «Несчастный случай».

 

 

Одноглазый Один рок-н-ролла — РТ на русском

Билл Хейли. Великий Белый Мастеровой. Кузнец рок-н-ролла. Его отец-основатель. Весёлый и улыбчивый, старше и мудрее многих других. Как, впрочем, и положено настоящему отцу…

Судьба благоволила ему. Хоть и весьма в известном смысле. В четыре года он ослеп на левый глаз. Какая досада… Врач сделал один неверный, совсем неправильный укол в маленькое его ушко. Так сильно оно болело той весной… А потом перестало. И мир слева — померк. Но остался мир справа.

Дом его рождения был полон волшебными звуками. Папа играл на банджо и мандолине. Мама — на лютне, органе и пианино. И хоть Пенсильвании даже с великой натяжкой ни в жизни не стать южным штатом, в доме семьи Хейли звучала именно что южная музыка, будто была то не Пенсильвания, а, скажем, Кентукки. Особенно забавным оказалось наличие во всей хиллбилли домашней музыке — тирольского йодля. Позаимствованного у великого Хэнка Уильямса. Поговаривают, что однажды, до начала всех времён, Крошка Билл выиграл конкурс по тирольскому пению, где-то там — в Индиане.

Также по теме

Король рок-н-ролла: светофоры с силуэтом Элвиса Пресли установили в Германии

На пешеходных переходах немецкого города Фридберга появились три светофора с изображением Элвиса Пресли. Их установили на площади,. ..

Крошка Билл.

Он с рождения купался в музыке, вовсе не как в ванночке для младенцев — как в океане. Без суши и берегов. Быть может, потому, что будущим звёздам рока потребен был собственный, здешних краёв Гефест. Умеющий ковать тяжёлое неподатливое железо южных ритмов белой деревенщины и чёрной бедноты. Ковать без устали. Без остановки. Никогда не сбиваясь и не теряя ритма.

Никогда не выпуская из рук молота.

Никогда не отходя от наковальни.

И он появился на свет 6 июля 1925 года. В Детройте. Под именем Уильяма Джона Клифтона Хейли. На севере Штатов.

Так странно — тот, кому предначертано было перевернуть мир вверх тормашками, открыв дорогу неистовым в ярости своей южанам, — пришёл с прохладного Севера.

О божественном провидении известно — оно великий шутник.

Отняв левую половину мира, оно подарило Хейли чудесный завиток на лбу. Неимоверно смешной и почти комичный локон, призванный отвлечь от глаза, лишённого зрения. Этот локон, что небрежно упадёт годами позже на лоб Элвиса, обозначит собой весь рок-н-ролл как он есть на самом деле.

Но ещё… Но ещё будет и музыка. И тысячи тысяч в хлам разломанных стульев. И миллионы поклонников. Включая английскую королеву. Впрочем, она всего лишь английская королева. А вот Билл Хейли… Выступавший и перед ней. А вот Билл Хейли…

Как, не имея голоса, но имея ритм в сердце, он делает то, от чего изнемогаем мы седьмое десятилетие подряд, слушая и переслушивая его пластинки?

Он начал давно. До начала всех времён рока.

В начале 1940-х колесил по Штатам с бесчисленными кантри-группами, позволяя себе время от времени выпускать синглы, не имеющие успеха. Хейли подрабатывал диск-жокеем на радиостанции в Честере и при возможности, благо она была, пускал в эфир и свои записи. Именно тогда, во время работы на радиостанции, Хейли, в обязанности которого входило молниеносное реагирование на изменение музыкального спроса, узрел одним своим глазом, что молодёжь, как ни странно, привлекают негритянские мелодии и ритмы. Варварская, одним словом, в глазах благочинных и гладеньких обывателей музыка.

А что ж тут странного, с другой-то стороны?

Всем хотелось свежей крови.

Каждый жаждал открыть окно.

И проветрить наконец затхлую американскую эстраду. Цепко ухватившуюся за фраки и неподвижный, один на всех, заботливо протёртый бархатной тряпочкой микрофон.

Хейли, плевав на пропорции, словно в шейкере смешивал чёрное с белым, блюз с кантри, джазом, и в особенности — со свингом. Он демонстрировал невероятную беспечность и простоту. Он полз, карабкался и взбирался на олимп рока. В то время как разные прочие, скажем, будущие южные короли ковыряли пальцами в курносых носах, с трудом извлекая оттуда неподатливые козявки.

Тяжёлая, беспросветная жизнь.

Но их Гефест уже раздувал меха. Бил (ха-ха — Хейли), вытирая пот со лба, по неподатливому тяжкому железу. Ковал доспехи, раз и навсегда сокрушившие попсу (имеете другое мнение?).

Каждому в этом мире даровано предназначение.

Не каждый ему следует.

В 46-м Хейли окажется в первой профессиональной группе Down Homers, игравшей western swing, и его ненадолго возьмут вокалистом, а он, преисполненный чувствами, даже уйдёт из дома!

После Down Homers будут Range Drifters и Four Aces of Western Swing. В 48-м родители убедят своё непоседливое чадо вернуться домой. Они пообещают ему место на радиостанции. И Билл на время сдастся — разочарованный в сольной карьере, с женой и ребёнком на руках. В самом конце 40-х, как музыкальный директор на радио, он запишет несколько успешных кантри-песен — по-настоящему их узнают лишь после его смерти.

В 1951-м Хейли приметит Дэйв Миллер, продюсер филадельфийской звукозаписывающей компании Holiday Records, на которой в 52-м будет записан наиотвязнейший сингл Rock the Joint, проданный тиражом в 100 тыс. копий на территории Пенсильвании.

Сингл явно опережал своё время, но запальный шнур был подожжён.

Рок-н-ролл делал последнюю короткую затяжку перед тем, как постучаться в двери мира.

А Билл трудился как вол. Заканчивал в два ночи в клубах и в шесть утра открывал прямой эфир на радио. Он жаждал признания и победы.

В 52-м The Saddlemen (группа Хейли) будут окончательно переименованы в Bill Haley & His Comets. Это и станет поворотной точкой истории рока, а также будущим величайшим символом рок-н-ролла.

Вот как сам он говорит о временах до начала времён:

«Мы начинали как кантри-энд-вестерн, а потом добавили вдруг толику ритм-энд-блюза. Это не было особенно рассчитано, просто так вышло. Мы не походили ни на кого, мы были чем-то совершенно новым. И потому с трудом находили себе работу. Мы зашли так далеко, одеваясь всё ещё по-ковбойски, но играя нашу новую гремучую смесь, что и сами не понимали — кто мы.

Видя нас на концерте, чёрные были разочарованы тем, что мы не чёрные, а белые и вовсе ничего не понимали. Наше первое крупное выступление было в Чикаго, в джазовом клубе. Прямо перед нами играл сам Диззи Гиллеспи, а потом вышел я. И хоть наш сингл был в городе повсюду, люди уходили, послушав первую песню… Через три дня мы отменили наши выступления. И мы ни о чём не жалели. Потому что были первыми. Или почти первыми. Мы играли рок-н-ролл, хоть никто его тогда так и не называл. Эра биг-бендов прошла. Перед нами лежало свободное пространство. И нам было очень трудно промахнуться. Вот мы и не промахнулись».

Они не промахнулись. Они, потому что Bill Haley & His Comets сами по себе были явлением совершенно уникальным. Исполняемое на сцене затмевало всё существовавшее (на тот момент) в самых изощрённых умах. Саксофонист Руди Помпилли, совершеннейший гений в деле своём, с лёгкостью вступал в постоянные дуэли с гитарами, заводя и без того остервеневшую публику. В это же время басист, оседлавший контрабас, с гиканьем и свистом скакал по сцене, потом валялся под своим инструментом, потом поднимал и переворачивал его вверх тормашками, а после играл лёжа. И всё это форменное рок-безобразие сопровождалось поистине блаженной, добрейшей, милейшей улыбкой очаровательнейшего Билла Хейли.

Судьба не могла не улыбнуться такому вот паиньке.

И вскоре на дальних горизонтах появились первые проблески Победы.

Летом 53-го Хейли и его Кометы записали сингл Crazy Man Crazy, достигший в том же году 12-го места в хит-параде США.

В том же 53-м для Хейли была написана Rock Around the Clock. По самым разным, довольно странным и даже мистическим причинам, он не мог записать её на студии до 12 апреля 1954 года. Дела великие не свершаются одномоментно.

Первоначально Rock Around the Clock была признана записью неудачной, но вскоре Хейли исполнил кавер-версию мирового хита Биг Джо Тёрнера Shake, Rattle and Roll, которая разошлась миллионом копий и стала первым рок-н-ролльным синглом, вошедшим в британские чарты в декабре 54-го.

Хейли удалось отхватить огромную молодёжную аудиторию, до этого пребывавшую в полной неизвестности относительно нарождающегося рок-н-ролла.

Решающий же шанс представился в 55-м, когда Rock Around the Clock прогрохотал в титрах бешено популярного фильма «Джунгли школьной доски» и воспарил к вершинам американского чарта «Билборд» на девятнадцать недель, восемь из которых он продержался на первом месте. То же происходило и в Британии.

Вот вам ради интереса — в 68-м и 74-м сингл дважды переиздавался, и оба раза снова становился хитом. Запись попала в Книгу рекордов Гиннесса как музыкальное произведение, чей тираж составил 25 млн экземпляров.

Всё происходящее означало музыкальную революцию и распахнутые настежь двери для таких, как Элвис и прочая южная гвардия. Благо, детки королевской крови успели подрасти и заматереть (упражняясь в зачёсывании коков и ношении рубашек абсолютно невероятных цветов).

Скоро они выйдут на сцену. Элвис Пресли, Джерри ли Льюис, Литл Ричард, Рой Орбисон, Карл Перкинс, Джони Кэш, Чарли Рич и многие-многие другие. Хейли же на время уйдёт в тень. Чтобы навсегда остаться за спинами Первых с Юга.

Впрочем, громкие достижения у Bill Haley & His Comets, конечно же, будут.

Rock Around the Clock станет первым синглом, проданным в количестве свыше 1 млн копий в Британии и Германии, а в 57-м Хейли станет первым рокером, совершившим гастрольный тур по Европе. Он будет ковать хиты один за другим на протяжении всех 50-х. Он даже ухитрится сыграть главные роли в первых рок-н-ролльных фильмах, в некоторых странах полностью запрещённых к показу, — молодёжь на сеансах в щепки разносила те самые стулья, что упоминались вначале.

В 1957-м Хейли с Кометами прибудет в Великобританию. В порту Саутгемптона их будут встречать семь тысяч отчаянно влюблённых в рок-н-ролл поклонников. Это будет истинный триумф — «вечный» рекорд по непрерывному пребыванию в британских чартах (110 недель за 1956—1957 годы).

Далее чаще всего говорят что-то вроде: «Его звезду вскоре затмил молодой и сексуальный Элвис, но Билл Хейли всё ещё оставался популярным в странах Латинской Америки и Европы в течение всех 60-х».

Несусветная чушь.

Не имеющая никакого отношения к Биллу Хейли.

Скажите ещё нечто подобное про Бетховена…

«Вскоре Бетховена затмил более молодой и сексуальный…» Кто? Кто в нашем мире может затмить Бетховена?

Хейли делал своё дело.

Играл рок-н-ролл.

До дня отправления к неведомым берегам.

Он делал своё дело поразительно хорошо. На 25 с огромным жирным плюсом. Не изменяя себе и стилю.

Не изменяя любящим его. Неся в сердце огонь рока. Выковывая доспехи для тех, кто вечно обречён сражаться с унылой и тусклой попсой.

Перед отбытием на свою планету (40 лет назад — 9 февраля 81-го) ему нездоровилось. Он пил. Скорее от осознания неизбежного конца всего настоящего перед пустотой ежедневной скуки и бессмысленности.

Когда было настроение, он шёл в студию и просто записывал очередной умопомрачительный альбом. Как, например, Just Rock-End-Roll Music. Сыгранный как бы двумя пальцами, сверхнадёжный, с тройным запасом прочности — крепление, удерживающее настоящее от желания разлететься на куски.

И, пожалуй, никто лучше него так и не сумел разобраться в тех играх, что весьма опрометчиво затевают беспечные весёлые люди. Совсем такие, как мы.

Одна из игр — рок.

Как музыка и как неотвратимость самой жизни.

Билл Хейли пел. Вот и всё.

Наше дело — помнить об этом.

И время от времени опускать иглу в звенящую бездну винила, где обитают в сумрачной мгле невиданные дивные рыбы. Где, если занырнуть поглубже и закрыть глаза, всё ещё можно видеть Дворцы и Залы славы рок-н-ролла. Ныне затопленного Великим морем. Но кто знает, чья и когда возьмёт.

Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.

Только так (All for One) песня из фильма Классный мюзикл 2: Каникулы

Исполняют все

Это будем помнить,
Это каждый раз,
Этот час так ждали мы все!
Так будет это лето
С нами, а не где то,
И в каждом, и во всей красе.

Светлые деньки, и никакой преграды.
Мы ждали целый год, и лучшего не надо
Мы больше его так лету будем рады.
Вместе зажигай!

Вместе скажем: «Только так!»
Смотри, гуляет лето в полный шаг.
Здесь рок-н-ролл, и к черту сон.
Увидишь, всё — пустяк!
Каждый знает это сам!
И экзамен этот долгий сдан,
Остальное всё — пустяк.
И только так, только так, так оу!

Знает это лето
Разные приметы,
Нам их долго не забыть.
О, мы взрослее стали,
Лета вкус узнали,
Будем по приметам жить.

Светлые деньки, и никакой преграды.
Мы ждали целый год, и лучшего не надо
Мы больше его так лету будем рады.
Вместе зажигай!

Вместе скажем: «Только так!»
Смотри, гуляет лето в полный шаг.
Здесь рок-н-ролл, и к черту сон.
Увидишь, всё — пустяк!
Каждый знает это сам!
И экзамен этот долгий сдан,
Остальное всё — пустяк.
И только так!

Вместе скажем: Так!
Этим летом рады.
Легок каждый шаг.
И только так и надо!
Только так и будет!
И пошел процесс!
И длится-длится этот день
Здесь, здесь, здесь!

Знаешь сам,
Только это лето класс
По ночам будет сниться где-то нам.
Это лето будет сниться тебе,
Это лето тоже будет сниться мне.

Знай, что больше так не будет,
Но мы лето не забудем!
Мысль
Одна:
Допить его
До дна!
И это будет просто!

Вместе скажем: «Только так!»
Смотри, гуляет лето в полный шаг.
Здесь рок-н-ролл, и к черту сон.
Увидишь, всё — пустяк!
Каждый знает это сам!
И экзамен этот долгий сдан,
Остальное всё — пустяк.
Вместе скажем: «Только так!»

Здесь рок-н-ролл, и к черту сон.
Увидишь, всё — пустяк!
Каждый знает это сам!
И экзамен этот долгий сдан,
Остальное всё — пустяк.
Гуляет лето в полный шаг,
И это лето нам не враг!
И только так,
Оу только так!!!

Страница не найдена | «Средняя общеобразовательная школа с. Окунёво»

Страница, которую Вы ищете, видимо, удалена или не существовала ранее.

Однако вы можете попробовать поискать необходимую информацию в следующих статьях:

• Питание. Школьное меню
• Пусть осень жизни будет золотой!
• ВСЕРОС — главная олимпиада страны!
• С каждым днём на наших дорогах появляется всё больше и больше автомобилей. Высокие скорости и интенсивность движения требуют от водителей и пешеходов очень большой внимательности.
• 17 сентября в 4 классе Мелёхинской школы прошёл классный час по ПДД «Береги свою жизнь!»
• Персональный состав педагогического коллектива МАОУ СОШ с. Окунёво
• Педагогам и администрации
• Дополнительное образование
• Ресурсы для дистанционных форм обучения
• Всероссийские проверочные работы
• О мерах социальной поддержки
• 10 шагов к здоровью школьника
• Об электронных образовательных ресурсах, к которым обеспечивается доступ обучающихся
• Об оборудованных учебных кабинетах
• Об объектах для проведения практических занятий
• О библиотеках
• Об объектах спорта
• О средствах обучения и воспитания
• План внеурочной деятельности начального общего образования
• План внеурочной деятельности основного общего образования
• План внеурочной деятельности среднего общего образования
• Расписание занятий кружков и секций в 2021 — 2022 учебном году
• Аннотации к программам внеурочной деятельности НОО
• Аннотации к программам внеурочной деятельности ООО
• Аннотации к программам внеурочной деятельности СОО
• Программы по внеурочной деятельности 2021-2022 учебный год
• О реализуемых образовательных программах
• О численности обучающихся
• Об описании образовательных программ начального, основного, среднего общего образования
• Первого сентября в 3, 4 классах прошёл классный час: «Год науки и технологий»
• ПОРЯДОК ПРИЕМА НА ОБУЧЕНИЕ ПО ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫМ ПРОГРАММАМ НАЧАЛЬНОГО ОБЩЕГО, ОСНОВНОГО ОБЩЕГО И СРЕДНЕГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ В МАОУ СОШ с. Окунёво
• Трагедия Беслана
• Ура! Снова в школу!
• План подготовки к итоговой и промежуточной аттестации обучающихся МАОУ СОШ с. Окунёво на 2021-2022 учебный год
• Годовая промежуточная аттестация обучающихся
• Фамилии, Имена , Отчества и должности руководителей структурных подраделений
• Информация о наличии общежития, интерната
• Количество жилых помещений в общежитии, интерната для иногородних обучающихся
• Формировании платы за проживание в общежитии и других видов материальной поддержки обучающихся
• О гриппе и мерах его профилактики
• Трудоустройство выпускников
• Государственная итоговая аттестация обучающихся в 2021-2022 учебном году
• Об установлении размера платы, взимаемой с родителей (законных представителей) за осуществление присмотра и ухода за детьми в группах дошкольногообразования
• Документ об утверждении стоимости обучения по каждой образовательной программе (перечень и тариф с указанием цен) МАОУ СОШ с. Окунёво в 2021-2022 учебном году
• Федеральный государственный образовательный стандарт ООО
• Федеральный государственный образовательный стандарт НОО
• Минутки безопасности БДД
• Сведения об условиях питания обучающихся
• Руководство
• Образец договора об оказании платных образовательных услуг

Бильярд, Defold и рок-н-ролл / Хабр

Про рок-н-ролл я правда наврал, разве что в процессе разработки его в том числе слушал, но в статье про него больше ничего не будет.

А расскажу я о разработке своей игры на движке Defold. Игра является разновидностью бильярда, но со своими правилами и механикой(или фишкой, заранее извиняюсь у настоящих геймдизайнеров если неправильно употребляю термин «механика» в тексте), которые будут описаны походу, а пока начну с предыстории.

1. Предыстория

Давным-давно, в детстве, я много играл в видео и компьютерные игры, сначала на приставках(Dendy, MegaDrive, на PlayStation у двоюродного брата), затем на ПК(первый был у меня 486 вроде DX66).

А лет в 10-11 на ПК начал делать какие-то первые попытки программирования на QBasic(у меня был такой классный справочник, который дал мне отец). Ну там кружочки, квадратики нарисовать, подвигать их, какие-то реакции на нажатия, проиграть ноты через спикер. В общем в QBasic было всё, чтобы заниматься подобными экспериментами и это приносило море радости от творчества(если те поделки конечно так можно называть).

Чуть позже, лет в 13-14, особенно под влиянием JRPG(в основном FF7-8 и Star Ocean The Second Story) это уже начало оформляться в желание учиться делать игры профессионально. Причём рисовал в мечтах себе картины, что я и сюжеты придумываю, и программирую, и даже рисую(с этим у меня всегда было так себе, так и осталось). Также были мысли и о спортивных симуляторах(я обожал футбол, занимался им немного, просто много играл на улице, но и “фифу” тоже любил).

Но ни одного законченного проекта у меня не получилось и ко времени выпуска из школы пламя уже угасло, уже другие увлечения и развлечения(а позже и вообще хроническая нехватка времени). Да, пошёл в ИТ, и сменил несколько направлений, от эникея в SCADA-системы АСУТП и C#, потом низкоуровневая разработка прошивок и немного симуляторов, но ничего связанного с играми не было.

Cпустя почти 20 лет с первых попыток на QBasic, вновь разгорелось желание что-то сделать в игровой вселенной. Причём первым желанием было сделать фактически не игру, а визуализацию к велостанку(и в идеале на VR), так как у меня есть станок и зимой на балконе крутить его иногда грустновато. Взялся я за курсы по Unity на Coursera, сделал по примерам простенькие 3D-игрушки. Подумал, что вот сейчас начну своё… И во-первых нужно было рисовать 3D-модели, с этим у меня плохо как и со всем рисованием, попробовал найти в Asset-сторе, и даже что-то купил, но всё не то. Во-вторых основной моей машинкой был старенький Макбук со встройкой Интела, в общем так себе инструмент для 3D-разработки. И третье — я прочитал про Zwift, и дело заглохло ещё на пару лет.

Примерно прошлым летом-осенью появилась новая идея.

2. Идея

На этот раз идея оказалось совершенно не сюжетной и/или хардкорной, а казуальной.

Я как-то прочитал о Квантовых Шахматах и затем попробовал, занимательная штука(хотя я не силён в шахматах и квантмехе если что). А мне захотелось сделать какую-то интересную механику в другой моей горячо любимой игре — бильярде. Прикручивать какую-то мощную научную теорию у меня мысли не было, просто добавить хаотичности. Придумал такую механику — в бортах виртуального стола(но не в лузах) при столкновении с ними шаров с некоторой вероятностью будет открываться “портал”, проглатывать шар, и затем где-нибудь на другом борте открываться другой портал и этот шар из него вылетать. В общем получиться было должно очень хаотично. И назвал будущую игру Portal Billiards.

Такова была изначальная идея, но постепенно она эволюционировала в более консервативный вид.

Во второй итерации порталами стали лузы. Шары и порталы двух цветов(красные и синие). Если забиваешь шар соответствующего цвета в соответствующий портал — начисляются очки, если же шар забивается в несовпадающий портал — то должен выскочить из одного из порталов соответствующего цвета. После каждого удара порталы случайным образом меняются в лузах(закрываются и открываются). Хаоса уже поменьше.

В итоге пришёл ещё к более консервативному виду. Порталы стали чем-то вроде “чёрных дыр” красного или синего цветов. Они также меняют случайно свои позиции после ударов, но теперь, если шар не соответствующего цвета попадает в портал, то он нигде не выскакивает, просто очки начисляются сопернику. Это всё равно вносит в игру интересный элемент случайности. Вот вроде бы получилась подстава, шар подкатился к лузе, ан нет – портал поменял свой цвет. Также не получится закатывать шары в одну и ту же лузу при удобном их расположении рядом, и заставит выбирать более сложные дальние удары.

А ещё на этой итерации остановился в том числе потому, что её можно воспроизвести на реальном столе. Хоть порталы и не продаются на Алиэкспресс, можно например размечать лузы случайно жеребьёвкой, или собственно сделать простое приложение, в котором можно нажать “перемешать лузы” и оно покажет куда, и какие шары можно бить.

Я конечно ещё экспериментировал с тем сколько очков начислять/штрафовать в процессе разработки, конечные правила выглядят так:

1) в игре шары и порталы двух цветов — синие и красные;

2) нужно забивать шары соответствующего цвета в соответствующие порталы;

3) после каждого удара порталы случайно меняют позиции в лузах.

4) за правильно забитый шар — бьющему начисляется 3 очка;

5) за неправильно забитый шар — начисляется 3 очка сопернику;

6) в случае если биток не коснулся любого из прицельных шаров, сопернику начисляется одно очко;

7) если биток упал в любой из порталов, он появляется в случайном месте стартовой зоны, удар переходит сопернику;

8) если все прицельные шары забиты — выигрывает игрок, набравший больше очков;

9) в случае ничьей — добавляется один красный шар в начальной позиции для выявления победителя.

3. Разработка

3.1 Выбор движка

Идея выработана, пора приступать к реализации. Так, стоп, а что я умею, на чём делать?

Первое, оценив свои умения, я решил в этот раз делать игру в 2D, чтобы попроще было.

Открыл свои учебные проекты на Unity (но они правда 3D, да), взглянул ещё раз на интерфейс и захотелось чего-то другого, за 2 года всё равно почти всё забыл и осваивать пришлось бы заново.

Поискал, что люди используют для 2D, желательно с поддержкой максимального количества платформ, и как плюс опен-сорс. В итоге отобрал для себя на попробовать Defold и Godot. Godot я немного щупал на предмет 3D ещё тогда же, когда изучал Unity, но в этот раз решил начать попробовать с Defold(по алфавиту, и понравился их форум), а затем думал ещё раз посмотреть Godot. Поизучав Defold на примерах, и чтении форума где-то месяц(вперемешку с фрилансной работой, несвязанной с геймдевом). Мне он показался достаточно простым, вполне фичастым, но не перегруженным. Плюс простой язык Lua вернули мне подобие ощущений тех первых экспериментов на QBasic. Нет конечно это не QBasic, но радость от творчества и экспериментов я определённо поймал.

Да, ассетов для него немного(особенно по-сравнению с Unity), но имеет хороший каркас и дружелюбный форум. Конечно не идеален, есть свои моменты, которые вылезали в процессе разработки(тут конечно может я криворук, например работа со шрифтами для GUI мне показалась не очень удобной). Но для меня плюсов однозначно больше чем минусов, поддержка всех нужных мне платформ в одном небольшом дистрибутиве, сам работает на всех десктопных ОС с приемлемой скоростью, маленький размер бинарника на выходе.

Решил что он мне подходит под эту задачу, а Godot в этот раз не смотрел, может быть в следующий раз.

В итоге остановился на Defold и Lua как языке разработки.

3.2 Графика и GUI

Как я уже говорил ранее — рисование и дизайн не мой конёк, поэтому поначалу в разработке использовал, что нашёл свободного на https://opengameart.org/ и https://pixabay.com/

Ещё за неделю до первого релиза всё выглядело так:

Я показал это двоюродному брату(xbost, https://hue.moe/), который работал над дизайном нашей “умной” колонки Pinder. Он сказал: “графений не годится, попробуем что-нибудь сделать”. И к релизу игра выглядела уже вот так(в качестве фона использовано фото NASA с телескопа Хаббл:

Игровые элементы больше не менялись, но GUI, недавно, в последнем релизе, был обновлён ещё раз:

С точки зрения техники, использованной для построения графики в игре, всё очень просто и ничего особо интересно. Все объекты — спрайты. Стол, шары, порталы, луч для прицеливания. Тень шара — тоже ещё один спрайт, двигающийся вместе с шаром.

3.3 Физика

По физике я полагаюсь на возможности встроенного в Defold движка Box2D(как я понял там не все возможности Box2D поддерживаются, но мне хватило того что есть).

В шарах привязаны 2 физических компонента. Динамический — собственно для обработки физики, прикладывания силы, столкновения с другими шарами и бортами. И компонент триггер — для обработки касания с порталами.

Борта стола — статический компонент для столкновений с динамическим компонентом шаров.

Портал содержит только компонент-триггер, для обработки попадания в него шаров.

Физика бортов не получилась такой же упругой как у настоящих бильярдных столов, и с учётом 2х-мерности физика ближе к хоккейной чем бильярдной, но цели сделать точный симулятор у меня и не было.

3.4 Управление

Казалось бы несложный пункт для такой простой игры, но для меня он стал некоторой головной болью. Целью сразу была поддержка всех возможных платформ, десктопных и мобильных, но при этом не плодить разных версий.

Сначала у меня были отдельный контрол для установки силы удара(а также можно было его задавать колёсиком мышки) и отдельная кнопка “удар”, как в любимом мною опен-сорс симуляторе FooBilliard. Но в общем и целом это не очень современно и удобно, особенно на мобильных платформах. Поэтому я посмотрел как делают в бильярдах для мобильных платформ и скопировал эту механику, чтобы как у всех(ну примерно как у всех).

Слева от стола расположил кий, который нужно потянуть вниз, набирая силу, и затем отпустить. Данная механика не очень удобна на десктопе, так как нужно мышкой вести в левую часть экрана после прицеливания, и опять же мышкой тянуть кий вниз(была также мысль кий расположить справа, но вот мне почему-то показалось удобнее слева). Пробовал также оставить с механикой установки силы колёсиком, но в итоге оставил только один вариант управления как на мобильных, всё таки вполне им можно и десктопе пользоваться. А прицеливание наоборот осталось более удобным для десктопа — мышкой(или тапом на тач-скрине) в сторону удара. Получился такой неидеальный, компромиссный вариант.

3.5 Звук

Это самый простой и маленький раздел. Думал положить на фон какую-нибудь космическо-эмбиентную мелодию, но обычно в такие игры люди играют со своей музыкой на фоне, как мне кажется. Поэтому игра без музыки. Но в будущем не исключаю, что добавлю мелодию.

Почти все звуки(Public Domain и CC BY 3.0, полный список в разделе About игры) нашёл на https://freesound.org/. И ещё один — подтверждение начала онлайн-матча, сам сыграл на синтезаторе в GarageBand. Так как столкновений шаров одновременно много, написал гейтинг как в примере из документации Defold — https://defold.com/manuals/sound/

3.6 Режимы игры

В первом релизе было реализовано два режимы игры: Player VS Computer и Player VS Player(hot-seat). Всего на разработку первого релиза (и изучение возможностей движка попутно) ушло примерно 2 месяца в расслабленном темпе по несколько часов в день.

О хот-сите рассказывать думаю не имеет смысла, самый простой режим. Расскажу немного о том как реализован ИИ в PvC.

Для поиска подходящего прицельного шара применяю алгоритм перебора вариантов с нахождением наименьшего угла резки(я считаю угол между воображаемой линией удара битка в лузу и линией от битка к прицельному шару). В принципе абсолютно стандартный алгоритм, в том же FooBilliard он используется. Но у меня примешивается соответствующие цвета шаров/порталов, которые также оцениваются алгоритмом.

Для нахождения угла резки, использую теорему косинусов:

Совсем недавно, в начале сентября, добавил также Online PvP. Мысль о том, что в игре должен быть режим онлайн-матча была изначально, но вот заставить себя его делать было очень тяжело. В своей карьере, когда писал прошивки для Ethernet-модулей ПЛК на ассемблере, много приходилось отлаживать протоколы сетевого взаимодействия, и что-то эта задача для себя не вызывала у меня такого воодушевления как непосредственно игровые механики. На борьбу с собой ушло почти 3 месяца(лето ещё конечно тоже влияет, да), и наконец в конце августа засел за эту задачу.

Мне очень помогло, что есть такой фреймворк для построения своих игровых серверов Nakama от Heroic Labs – https://heroiclabs.com/nakama-opensource/. И он имеет поддерживаемую клиентскую библиотеку для Defold — https://defold.com/assets/nakama/

Это значительно упростило задачу, не пришлось всё реализовывать самому на сырых сокетах, и за неделю с небольшим работы по вечерам, серверная и клиентская логика были набросаны(по Nakama, разработке и конфигурировании сервера можно вполне написать отдельную статью). При этом здесь немного поленился, и чтобы упростить себе задачу, использовал лёгкий хак-путь – при ударе передаю на сервер(и далее оппоненту) только угол и силу, физика на клиенте уже отрабатывает удар, а не передаю координаты всех шаров постоянно. Поэтому иногда могут быть проблемы рассинхрона, но при тестировании такое у меня практически не случалось.

4. Дистрибуция

Итак, игра сделана, пора покорять Мир. Только откуда развернуть наступление?

В качестве первой платформы для дистрибуции я выбрал Itch(https://itch.io), нишевый магазин, популярный среди инди-разработчиков с минимальным порогом входа.

Изначально я выложил 2 версии игры, для 3х десктопных платформ(Win, Linux, Mac) и Android:

1) Бесплатная демо-версия с поддержкой одного режима Player VS CPU на 6 шаров, на среднем уровне сложности.

2) Полная версия — за 3 бакса(вообще я хотел сделать по 1 баксу за каждую десктоп-платформу и Андройд, за 3 купленные давать 4-ю бесплатно, но не нашёл такой возможности).

А ещё написал о своей игре на форуме Defold в разделе Showcases. Особой активности на страничке Itch не наблюдалось, но зато на форуме один человек из команды Defold(Björn Ritzl) написал мне не собираюсь ли я выложить HTML5 версию игры на Яндекс.Играх(https://yandex.ru/games/ ирония, что мне человеку из России, который пользуется различными сервисами Яндекса, об этой платформе рассказал человек из Швеции) и/или Game Distribution(https://gamedistribution.com/). Для обеих платформ у Defold есть соответствующие модули на Asset-портале.

Я честно говоря думал, что со смертью Flash и популярностью игр для мобильных ОС, платформы для Web-игр тоже умерли(ну или находятся в состоянии зомби). Но как оказалось, ошибался, это вполне живые ресурсы. В итоге сделал версии игры с рекламой для Яндекс Игр и Game Distribution, и грубо говоря денег на пиво они приносят.

Позже ещё сделал версию с рекламой для Google Play(с использованием немного мутного сервиса Enhance), но в ней сейчас не активен онлайн-режим, это не связано с самим Google Play, а вообще не заработало на Андройде, Wireshark’ом не видно никаких соединений, думаю проблема с SSL, возможно позже разберусь, хотя особой популярностью мобильная версия не пользуется(видимо в основном установили мои знакомые, которым дал ссылку).

5. Будущее

Если онлайн будет достаточно популярен — есть мысли добавить лидерборды с различной статистикой, улучшать сетевой протокол, добавить ещё режимов(например чтобы открывалось всего 2 портала разных цветов, чтобы ещё усложнить игру). Но пока посмотрю вообще интересен ли онлайн людям.

И если вдруг(ха-ха) сделаю свой космосим, можно будет туда встроить в качестве мини-игры.

Ещё, как уже писал в разделе об идее игры, хочу как-нибудь сам попробовать перенести это на реальный стол. В принципе подходят любые популярные игры с лузами. Американский пул понятно — полные/полосатые. Снукер — красные/остальные цветные. И в теории даже русский бильярд — чётные/нечётные, хотя наверное с учётом размера луз это будет тяжкое испытание.

Всем спасибо, что прочитали!

Сcылки:

Яндекс.Игры – наиболее свежая версия появляется первой здесь(сейчас 1.2.0.1), если хотите попробовать работающий онлайн, то однозначно сюда. Плюс поддерживается авторизация

Y8(зеркалится с Game Distribution) — здесь сейчас версия 1.2.0.0(1.2.0.1 сейчас на модерации), с глючным онлайном, но остальное также как в Яндекс(только без авторизации)

Десктопные версии на Itch.io

Google Play, как уже писал в статье — не работает онлайн

P.S. Если кто захочет зарубиться со мной, пишите в телеграм-чат, который создал для игры — https://t.me/portal_billiards (есть кнопка в десктопных версиях игры, но не в Web-версиях — площадки запрещают ссылки внутри игры на внешние ресурсы).

У каждого копирайтера – свой рок-н-ролл

Рецензия на книгу Дениса Каплунова «Контент, маркетинг и рок-н-ролл»

Рецензию на эту книгу, вышедшую в издательстве «Манн, Иванов и Фебер», мы планировали опубликовать уже давно. Но тут случилась история – автор Денис Каплунов, известный рынку по книгам «Эффективное коммерческое предложение» и «Копирайтинг массового поражения», создатель блога «Копирайтинг от А до Ю», основатель «Студии Дениса Каплунова», хоть мы лично его и не обижали, немного на нас обиделся (читайте комментарии к этой статье). Размолвка вышла курьезная, как у гоголевских Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем.

О том, как создавалась эта книга, Денис Каплунов написал здесь

А обиделся зря. Книга-муза для покорения клиентов в интернете, как обозначил ее жанр сам Денис (почему – поймете после ее прочтения), – как раз о том самом копирайтинге, который остается и останется фундаментальной основой контент-маркетинга. Она не о том, как рекламировать, навязывая (от активных призывов к действию, характерных для традиционного рекламного месседжа, публика бесповоротно устала; традиционная реклама умерла, как заметил Сет Годин). Она о том, как создавать контент, благодаря которому можно покорить своих читателей.

Фактически это авторский рецепт «приготовления» классного контента, который работает на будущее, оставляя неотразимый шлейф в сердце аудитории. Под обложкой собрана масса полезных и интересных практических советов, основанных на личном опыте автора и опыте гуру копирайтинга, а также историй, иллюстрирующих авторские тезисы.

При чем здесь рок-н-ролл, спросите вы? Да при всем. Рок-н-ролл – это драйв, который вы получаете, создавая классный контент, это отклик и любовь аудитории, плата за «профессиональное исполнение», это, наконец, стиль жизни. Книга пропитана рок-н-ролом: легкая, лаконичная, вдохновляющая. В интернет-эпоху, предоставившей всем равные возможности, важны лишь ваши активные действия:

«В интернете стать звездой гораздо проще (и дешевле), чем в обычной жизни. У каждого свои звезды и свой рок-н-ролл. Как говорил Элтон Джон, “классное в рок-н-ролле – это то, что любой может стать такой же звездой, как и я”. Не хватайте звезды с небес, а становитесь ими для своих читателей».

Эта книга просто и живо рассказывает о том, как создавать эффективный контент для привлечения читателей и каких ошибок следует при этом избегать. Она будет интересна владельцам сайтов, блогов, ведущим e-mail-рассылок, пользователям социальных сетей – в общем всем, кто пришел в интернет не за развлечениями, а за клиентами и деньгами.

Несколько рецептов из книги Дениса Каплунова

Сладкая парочка «Что?» и «Как?»

«Большая часть текстового контента составлена по принципу “Что?”. Автор затрагивает актуальную проблему и рассказывает, что нужно сделать, чтобы она исчезла. Такие материалы могут содержать даже много новых и полезных данных. Но мой опыт говорит о том, что больший отклик получает текстовый контент, составленный по сценарию “Что? + Как?”».

Представьте себя аудитории правильно

«Момент знакомства очень важен даже в виртуальном пространстве. Самый простой пример – авторский блог. В каждом электронном дневнике по логике должен присутствовать раздел “Об авторе”. Людям во время посещения вашего ресурса в первый раз хочется познакомиться с вами поближе, особенно если посетители находятся под приятным впечатлением от вашего контента.

Обезличенные статьи с описанием, какие авторы замечательные, или скучная автобиография – это уже прошлый век. Если вы желаете всегда быть интересным – следуйте современным трендам, не будьте динозаврами. Минимальное требование – наличие фото. Но это – самый минимум. Наиболее оптимальный вариант – приветствие в формате видео.

Читатели нажимают на заветную кнопочку Play и попадают под ваше вероятное очарование. У вас шикарная возможность зажечь их, подарить им интеллектуальный рок-н-ролл».

Подробное руководство по написанию эффективных заголовков

Его Денис подкрепляет таким вот парадоксальным правилом: «Запомните правило эффективного заголовка: если вас тошнит от него – не факт, что он не привлечет внимания клиента. Вы – не целевая аудитория. Я часто слышу возражения, что такие заголовки уже не работают. Это ерунда. Просто, как говорится, нужно уметь их готовить».

Заведите свою фирменную фишку

«Посетители ваших сайтов и блогов читают не только вас. Причем далеко не только вас. За день они могут просматривать несколько десятков статей разного тематического содержания. Говорят, что у каждого автора есть свой стиль, свой подход и т.д. Но вот какая штука – если взять пять разных авторов и убрать подписи под их статьями, попробуйте догадаться, кто из них кто.

Такие изюминки (про собственные фишки – СК) рождаются самостоятельно. Расскажу вам о своей фишке. Многие читатели заметили мои каламбуры. Я часто позволяю себе переиначивать устоявшиеся выражения, добавлять в них “перчика” или “сладостей”, – так появляется якобы всем известное выражение в новой ипостаси. Фишка в том, что читатели ожидают, какой перл я выдам в следующий раз».

Полцарства за доступность!

«Будьте проще, и читатель к вам потянется. Я обожаю высказывание Альберта Эйнштейна: “Все должно быть изложено так просто, как только возможно, но не проще”. Часто мы сталкиваемся с соблазном произвести на свою аудиторию впечатление. В ход идут разные приемы, но самое страшное – показаться умнее, чем вы есть на самом деле. А еще страшнее – поставить себя выше читателей».

Будьте лаконичны

«Здесь (в интернете – СК) нет времени на изучение многостраничных опусов, особенно когда понимаешь, что три абзаца можно было высказать в двух предположениях. Есть немецкая пословица “Краткая речь – хорошая речь”. Мы с вами не немцы, но эта мораль применима и к нам на все двести процентов».

И много других полезных для контент-маркетинга идей: пишите о том, в чем разбираетесь; каждое использованное в тексте слово должно быть понятно хотя бы 90% целевой аудитории; самый грамотный ход – чередовать форматы контента (видео, аудио, тексты). Автор охотно делится информацией и по наболевшему вопросу: как охотиться на идеи, где их неисчерпаемые источники?

Денис Каплунов не остается голословным, и многие свои экспертные советы иллюстрирует примерами из собственных статей, показывая, как это можно применить на практике.

Пища для ума

Одна загвоздка: чтобы готовить «шедевры» по рецептам Дениса Каплунова, нужно быть Денисом Каплуновым. Повар другого уровня так не приготовит.

По рецептам создаются так-себе-тексты. Когда пишутся хорошие – действуют другие правила игры.

«Контент, маркетинг и рок-н-ролл» – это интересные, умные мысли пишущего человека, его попытка разложить свой опыт на составные части и систематизировать все это дело в стройную картину по методу «научного подхода». Но дело в том, что эту картину можно принять к сведению, скопировать опыт вряд ли получится.

Каждый копирайтер – уникален. Попробуйте создать что-то по рецепту – думая о том, как в правильных пропорциях смешать все «ингредиенты», вы запутаетесь, как сороконожка, решившая понять, как это у нее получается так ладно шагать всеми сорока ногами. Плюнете – и начнете писать по-своему. А потом поделитесь с нами собственным рецептом, который тоже можно будет лишь принять к сведению.

Эту книгу нельзя воспринимать как руководство по созданию контента (слишком много авторского «Я», личного опыта, которым воспользоваться трудно хотя бы потому, что вы не Денис Каплунов: у всех свой темперамент, свои представления обо всем на свете, свои методы работы и т.д.). Да и не было, вероятно, у автора такой цели. Это же книга-муза, ее задача – вдохновлять.

Но однозначно: эту книгу следует прочитать и добавить в копилку своего профессионального багажа знаний. Ваш мозг «проглотит» и «переварит» эту пищу для ума. А спустя время осевшие в голове самые важные для вас вещи помогут вам сделать нечто свое в разы быстрее и лучше, чем вы бы сделали без этой книги. Она не научит вас писать, но может дать толчок к размышлениям – а это, пожалуй, главное свойство любого хорошего текста.

10 современных рок-групп, о которых нужно знать в 2020 году

10 современных рок-групп

Мартина Эренклу

Иногда нужно просто качать. Даже во время пандемии, когда вас могут привлекать успокаивающие звуки, чтобы успокоить измотанные нервы, нужно сказать кое-что о полном уходе от мощной рок-музыки. Нет ничего лучше великолепного рока / рок-н-ролла и даже более жесткой стороны блюза / рока, чтобы погрузить вас в тяжелые барабаны, обжигающий вокал и гитарные партии.

Особенно если провернуть.

И нам всем это нужно сейчас, в эти смутные времена. Каждая из этих 10 современных рок-групп отбирается вручную, как и песни. О некоторых вы можете знать, о некоторых, вероятно, нет. Каждый из них уникален и очень талантлив. Это честный выбор.

Слушайте их громко. В машине, на домашней стереосистеме или в наушниках и наслаждайтесь качеством музыки. Это не музыка для головокружения, по крайней мере, в моей оценке.Это просто отличный рок-н-ролл талантливых исполнителей / групп. У каждого свой звук, своя чванство и тряска. Некоторые могут быть немного приправлены блюзовым оттенком, другие — нет.

Это настоящая музыка с настоящими музыкантами, а не с артистами, которые создают звуки на своих компьютерах и прогоняют свой вокал с помощью программ, которые заставляют их звучать так, как будто это не так. Теперь необходима доза реальности.

Если вы найдете тех, кто вам нравится, пожалуйста, купите их музыку — загрузите или купите компакт-диск. В эти трагические времена для музыкантов, которые не гастролируют из-за COVID-19, они заслуживают более чем доли цента от потокового сервиса.

Наслаждайтесь. Разместите свои комментарии ниже в разделе комментариев. Если вы знаете о других великих рок-группах, оставьте свой комментарий ниже.

Статью «12 современных рок-групп, о которых нужно знать в 2021 году» можно здесь.

South of Eden
«The Talk» — это заглавная песня с нового EP South of Eden, The Talk , вышедшего 21 августа 2020 года. Цитата на веб-сайте группы говорит само за себя: «Мы группа, которая пишет , записывает и играет как пионеры рока до нас.Мы не стремимся что-то вернуть, а вместо этого хотим напомнить людям, что такое рок-н-ролл. Без правил. Эта музыка представляет собой то, что мы считаем настоящей, сырой музыкой. Никаких щелчков мышью и триггеров, а также чуши копировать и вставлять. Просто кучка хиппи в комнате ».

Члены группы South of Eden, ранее называвшиеся Black Coffee, выросли в Колумбусе, штат Огайо, родом из Иордании. В состав группы входят Эхаб Омран (вокал, акустическая гитара), Джастин Янг (гитара, вокал), Том Маккалоу (ударные) и Ник Франтиан (бас).)
Веб-сайт
Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео

The Black Moods
Группа, базирующаяся в Аризоне, представляет современную интерпретацию рок-н-ролла, вневременной звук электрогитар, гимновых крючков и перкуссионных топоров. Они играют сырой, усиленный рок-н-ролл. Рекорд второкурсника группы Sunshine упал 8 мая 2020 года на лейбле Steelhorse Entertainment / The Fuel. Группа представляет собой мощное мощное трио, состоящее из фронтмена / гитариста Джоша Кеннеди, барабанщика Чико Диаса и басиста Джордана Хоффмана.

The Black Moods начали собирать свою аудиторию по старинке — отправившись в путь, активно гастролируя, продвигая альбомы, такие как их одноименный дебют 2012 года и Medicine 2016 года, с концертами по всей стране. К тому времени, когда их песня «Bella Donna» вышла в эфир на радио летом 2018 года, песня вошла в топ-40 хит-парадов Billboard Mainstream Rock Chart. Они записали свой новый альбом Sunshine с продюсером, удостоенным премии «Грэмми» Джонни «К» Карказисом, который выйдет 8 мая 2020 года.
Веб-сайт
Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео

Blacktop Mojo
Современная рок-группа Blacktop Mojo из Палестины, штат Техас, представляет собой смесь гранжа, классического рока и техасского металла. Она была образована в 2012 году вокалистом Мэттом Джеймсом и барабанщиком Натаном Гиллисом. Пламенная смесь тяжелых гранж-грувов, гитарных риффов классического рока и шрединга южного металла Blacktop Mojo находится где-то между Soundgarden и Lynyrd Skynyrd. После их дебютного альбома «I Am» в 2014 году и нескольких лет нарезки зубов в дайв-барах, дэнсхоллах и хонки-тонках группа решила пойти ва-банк.В 2017 году они объединились со знаменитым звукорежиссером Muscle Shoals Джимми Джонсоном (The Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd, Bob Seger) для своего второкурсника под названием «Burn The Ships» в Sound Emporium в Нэшвилле. Во время записи парни совершили рывок и бросили свою повседневную работу, вместе переехав в небольшой дом в Палестине, штат Техас, где они все живут до сих пор. Дом создал неразрывную связь между группой и культурой постоянного творчества. Их последняя работа Static, была выпущена в мае 2020 года.

участников группы: Мэтт Джеймс на вокале, Натан Гиллис на барабанах, Райан Кифер на соло-гитаре, Мэтт Кертис на басу, Чак Уэпфер на гитаре.
Веб-сайт
Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео

Black Stone Cherry
Рок-н-ролльный квартет Black Stone Cherry из Эдмонтона, штат Кентукки, был воспитан на музыкальных праотцах, таких как Cream, Led Zeppelin, Muddy Waters и The Faces, среди других основных продуктов 1970-х годов, а теперь и с его грядущим альбомом 7 ^th The Human Condition , который выйдет 30 октября 2020 года, грувы кажутся органичными, риффы — гористыми, выступления — срочными, а крючки — блестящими.С точки зрения звучания, The Human Condition — один из самых интуитивных и захватывающих релизов BSC. Гитарист / вокалист Бен Уэллс объясняет: «В этом альбоме мы включили усилители, барабаны прямо перед вами, и есть несколько действительно тяжелых риффов. После 19 лет и 7 альбомов мы хотели доказать, что все еще пинаем задницу. Этот альбом кажется возрожденным ».

За 17 лет Black Stone Cherry породила новую порочную породу рок-н-ролла, привнеся молодую жизненную силу и множество новых влияний в любимую американскую рок-традицию.Black Stone Cherry также провела шоу с участием 12000 человек, возглавила британские чарты и делила сцену с разнообразным списком суперзвезд, включая Def Leppard, Lynyrd Skynyrd, Bad Company, Mötorhead и ZZ Top. В состав группы входят Крис Робертсон (вокал / гитара), Бен Уэллс (гитара / вокал), Джон Лоухон (бас / вокал), Джон Фред Янг (ударные).
Веб-сайт
Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео

Black Pistol Fire
Канадский рок-дуэт из Остина — Кевин МакКоуэн (гитара / вокал) и Эрик Оуэн (ударные / бас-синтезатор) — одинаково почитаем во всем мире за зажигательные живые выступления на Lollapalooza. Bonnaroo, Voodoo Music & Arts Festival, Sasquatch, Riot Fest, Governor’s Ball и Austin City Limits, которые NPR отметили «на сцене, пара разрывается, играя смесь блюз-рока и панка.Знаменитая сиэтлская радиостанция KEXP добавила: «Потный южный гаражный рок Black Pistol Fire способен сочетать как блюзовые треки, так и джэнг-бэнды, и они хорошо колеблются между дикими гитарными соло и резкими изменениями в тактовых размерах».

Black Pistol Fire вернутся в начале 2021 года со своим шестым студийным альбомом на Black Hill Records. Группа закончила работу над новым альбомом с сопродюсером и инженером Джейкобом Сцибой (Гэри Кларк-младший, Gov’t Mule, Уоррен Хейнс). Альбом представляет собой смесь их дикого фирменного звука, сочетающего классический южный рок и гаражный панк. следы последнего альбома группы Deadbeat Graffiti , описанные Austin Chronicle как «проливной фуз и молниеносные риффы.”
Веб-сайт
Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео

Stone Horses
Stone Horses — непревзойденная рок-группа-аутсайдер из среднеатлантического региона США. Они никогда не вписываются в жанры «тяжелый рок», альтернативу или блюз, из которых они создают свою музыку. Их одноименный EP, их второкурсник, представляет собой идеальное сочетание мрачных мелодий, объемных припевов и остроумных текстов. В состав группы входят певец Джон Аллен, барабанщик Джейсон Хейзер, Тед Меррилл на гитаре, Рик Рейнольдс на бас-гитаре.Они гастролировали со Слэшем, Майлзом Кеннеди и Заговорщики, Гретой Ван Флит, Rival Sons и другими. Их новый EP Good Ol ’Days был выпущен 31 июля 2020 года на лейбле Broken World Records.
Веб-сайт
Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео

Shadow & The Thrill
Shadow & The Thrill — это современная мелодик-рок-группа с нотками блюза и грувом из Лос-Анджелеса, Калифорния. Их дебютный альбом Sugarbowl был выпущен 14 августа 2020 года на Deko Entertainment.Два музыканта, стоящие за группой, — номинированный на Грэмми Тони Карденас-Монтана (Великий Белый) и Брент Джеймс Арцемент, популярный гастролирующий и сессионный барабанщик, продюсер. Тони по вокалу, гитаре и басу и Мэтт по барабанам, B3, клавишам и перкуссии — это мелодичная группа с высшим музыкальным мастерством.
Веб-сайт
Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео

Dirty Honey
Гитарист Джон Нотто любит называть звучание своей группы Dirty Honey «новым модным рок-н-роллом».«Вам будет сложно найти более подходящее описание. Квартет Лос-Анджелеса — действительно рок-н-ролльная группа, без извинений и объяснений, а также фанатская база, в которую входят Guns N ‘Roses, Slash & the Conspirators и The Who, все из которых прослушали Dirty Honey. открыт для них. Пять песен на одноименном дебютном EP группы наполнены всем, что нравится настоящим фанатам рока — насыщенными мелодиями, взрывной динамикой, плотным жестким рок-вокалом и тяжелыми гитарными риффами. В состав группы входят певец Марк Лабелль, гитарист Джон Нотто, басист Джастин Смолиан и барабанщик Кори Коверстоун.

Группа отслеживается с продюсером Ником Дидией (Pearl Jam, Rage Against the Machine) у руля. Dirty Honey — это мощный взрыв хард-рока в стиле Led Zeppelin / Aerosmith / AC / DC с громкими гитарами и большими барабанами. Одно быстрое вращение, и вы поймете, почему Dirty Honey был отмечен открытием для таких рок-легенд, как The Who и Guns N ’Roses.
Веб-сайт
Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео

Bad Touch
Созданная в 2010 году современная рок-н-ролльная группа Bad Touch известна своим серьезным рок-н-роллом и приятной рок-музыкой.Из Великобритании группа много гастролировала по Великобритании и Европе и играла на крупных фестивалях. Их последний и четвертый студийный альбом «Kiss The Sky», выпущенный 13 марта 2020 года, представляет собой серьезный рок-н-ролльный альбом с одним из лучших вокалистов Стиви Вествуд во главе. Для этого альбома Bad Touch отбросили все назад и посмотрели на то, что является сутью того, что делает великий альбом по сути, — на отличные песни. Они придерживаются того, что у них получается лучше всего, а именно сочинения запоминающейся хорошей рок-музыки.

Группа — Стиви Вествуд (вокал), Роб Глендиннинг (гитара), Дэниел Сикингс (гитара), Майкл Бейли (бас) и Джордж Дрюри (ударные.)
Веб-сайт
Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео

Sons of Silver
Из Лос-Анджелеса, Калифорния, Калифорния, рок-н-ролльный клуб «Sons of Silver» незаметно завоевал множество страстных фанатов по всему миру, поскольку они активно гастролировали по Северной Америке и Европе под своим предыдущим именем Pete RG. Коллективный стиль написания песен, фирменный звук и многолетний коллективный опыт делают Sons of Silver таким выдающимся феноменом на альтернативной рок-сцене. В дополнение к вокалисту Питеру Аргиропулосу, оригинальный барабанщик Pearl Jam Дэйв Крузен (который недавно был введен в Зал славы рок-н-ролла) и басист Candlebox Адам Кьюри, бэкбит, в то время как бывший гитарист Skillet Кевин Халанд и клавишник и уважаемый инженер Брина Каблер завершите фирменный звук группы.Их EP Doomsday Noises уже вышел.
Веб-сайт
Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео

In / Vertigo
Хард-рок-группа In / Vertigo родом из Калгари, Канада, выпустила свой EP Sex, Love and Chaos июля 2020 года на лейбле Rockshot Records. Созданный в 2016 году квартет состоит из Рида Альтона (вокал), Шедди Эльсагира (гитара), Дункана Маккартни (бас) и Китона Байфилда (ударные). Типичный рок-н-ролльный коллектив, группа нацелена на свой EP «музыкальный мир, который без извинений жаждет классического / хард-рока.”
Веб-сайт
Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео

80 Замечательные викторины о рок-н-ролле: вопросы для начинающих музыкантов

Кто не любит немного рок-н-ролла?

Музыка рок-н-ролла иногда известна как любимый музыкальный жанр предыдущего поколения — музыкальный жанр бумеров на интернет-сленге. Но рок-н-ролл вдохновил бесчисленное количество современных поп- и рок-исполнителей, и его влияние ощущается даже сегодня, поэтому начинающим музыкантам важно узнать о жанре, его истории и людях, которые его определили.

Знаете ли вы названия самых известных песен классического рока? Вы помните название первого альбома легенд рок-музыки? Вот викторина по классическому року, которую вы можете попробовать вместе с друзьями, чтобы узнать, кто лучше всех помнит жанр! Вот викторина по рок-н-роллу, в которую входят мелочи из истории рок-н-ролла, мелочи о рок-звездах и вопросы о группах, мелочи о классическом роке и многое другое. Если вам нравится эта викторина и вы хотите больше мелочей, связанных с музыкой, почему бы не попробовать наши викторины о роке и мелочи из музыки 90-х! А теперь давайте продолжим эту викторину по классической рок-музыке и несколько вопросов о рок-н-ролле, которые заставят вас кивать и трясти кулаками! Убедитесь, что вы готовы к этим вопросам о рок-музыке, просмотрев свои старые записи, вы никогда не будете слишком подготовлены к рок-викторинам!

История рок-н-ролла Общая информация

Первый шаг к изучению любого музыкального жанра — это изучение его истории.Так что вполне вероятно, что мы начнем рок-н-ролл с викторины по истории рок-н-ролла. Эти факты о рок-н-ролле больше, чем просто забавные мелочи о рок-н-ролле, они приведут вас к корням жанра и истории его возникновения. Посмотрите, сможете ли вы получить правильные ответы на все эти викторины классического рока!

1. Вопрос: Когда зародилась рок-н-ролльная музыка?

Ответ: 1940-е и 1950-е годы

2. Вопрос: Рок-н-ролл родился от белых исполнителей, исполняющих песни черных певцов какого музыкального жанра?

Ответ: Ритм-энд-блюз

3.Вопрос: Когда появился термин «рок-н-ролл»?

Ответ: 1951

4. Вопрос: Кто придумал термин «рок-н-ролл»?

Ответ: Алан Фрид

5. Вопрос: Какие жанры повлияли на жанр рок-н-ролла?

Ответ: Блюз, госпел, джаз, ритм-н-блюз и кантри

6. Вопрос: Кто известен как «отец рок-н-ролла»?

Ответ: Чак Берри

7. Вопрос: Кто известен как «король рок-н-ролла»?

Ответ: Элвис Пресли

8.Вопрос: Какая звезда рок-н-ролла известна как «новатор, создатель и архитектор рок-н-ролла»?

Ответ: Литтл Ричард

9. Вопрос: Кто известен как «крестная / бабушка рок-н-ролла»?

Ответ: Сестра Розетта Тарп

10. Вопрос: Как назывались афроамериканские артисты, обращавшиеся к белой публике на заре рок-н-ролла?

Ответ: Художники-кроссоверы

11. Вопрос: Какая самая важная характеристика рок-н-ролла?

Ответ: Мертвый бил

12.Вопрос: Какие основные инструменты в рок-н-ролльной группе?

Ответ: Электрогитара, бас-гитара и ударная установка.

13. Вопрос: В какой жанр впоследствии развился рок-н-ролл?

Ответ: Рок-музыка

14. Вопрос: Какая рок-песня стала первой всемирно известной?

Ответ: Rock Around the Clock

15. Вопрос: Когда наступит «День, когда умерла музыка»?

Ответ: 3 февраля 1959 г.

16. Вопрос: Какой инструмент был ведущим в раннем рок-н-ролле?

Ответ: Фортепиано или саксофон

Rockstar Trivia

Ни один музыкальный жанр не может существовать без людей, которые его исполняют — артистов или, в данном случае, рок-звезд.Именно они оставили след в музыке и стилях исполнения и вдохновили новые поколения художников. Вот несколько вопросов и ответов об артистах, которые определяли рок-н-ролл и не только, а также некоторые мелочи рока 70-х годов. Посмотрим, сколько ответов в этой викторине по рок-музыке ты сможешь получить правильно!

17. Вопрос: Какие художники повлияли на Элвиса Пресли?

Ответ: BB King, Чак Берри и Фэтс Домино

18. Вопрос: Кто написал и сочинил такие популярные песни Элвиса Пресли, как «All Shook Up», «Return to Sender» и «Don’t Be Cruel», которые помогли начать свою карьеру?

Ответ: Отис Блэквелл

19.Вопрос: Кто самые популярные исполнители жанра рокабилли?

Ответ: Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис и Джонни Кэш

20. Вопрос: Сколько 40 лучших песен было у Элвиса Пресли?

Ответ: 100

21. Вопрос: Сколько песен номер один было у Элвиса Пресли?

Ответ: 18

22. Вопрос: Какая песня Литтла Ричарда известна как его авторская песня?

Ответ: Тутти Фрутти

23. Вопрос: В каком году вышла песня Литтл Ричарда «Тутти Фрутти»?

Ответ: 1955

24.Вопрос: Когда был выпущен хит-сингл Литтл Ричарда «Long Tall Sally»?

Ответ: 1956

25. Вопрос: На сколько песен Литтл Ричарда Элвис Пресли сделал каверы?

Ответ: Четыре

26. Вопрос: Каково первоначальное имя Литтл Ричард?

Ответ: Ричард Уэйн Пенниман

27. Вопрос: Какой последний сингл Элвиса Пресли был номером один?

Ответ: Suspicious Minds

28. Вопрос: Сингл «Sweet Little Sixteen» был выпущен в 1958 году ___?

Ответ: Чак Берри

29.Вопрос: Какой рок-музыкант получил Нобелевскую премию по литературе?

Ответ: Боб Дилан

30. Вопрос: В каком году Боб Дилан получил Нобелевскую премию по литературе?

Ответ: 2016

31. Вопрос: На каком инструменте играл Джими Хендрикс?

Ответ: Электрогитара

32. Вопрос: Кто написал песню Purple Haze?

Ответ: Джими Хендрикс

33. Вопрос: Как изначально звали Джими Хендрикс?

Ответ: Джонни Аллен Хендрикс

34.Вопрос: В каком возрасте Джими Хендрикс получил свою первую гитару?

Ответ: 15

35. Вопрос: Кто спел песню «Born in the USA»?

Ответ: Брюс Спрингстин

36. Вопрос: Где родился Фредди Меркьюри?

Ответ: Занзибар

37. Вопрос: Какова этническая принадлежность Фредди Меркьюри?

Ответ: Парси-индийский

38. Вопрос: Каково первоначальное имя Фредди Меркьюри?

Ответ: Фаррох Булсара

39.Вопрос: О каком певце рассказывается в биографическом фильме 2018 года «Богемская рапсодия»?

Ответ: Фредди Меркьюри

40. Вопрос: Какой гитарист классического рока сыграл гитарный рифф в хит-сингле «Beat It»?

Ответ: Эдди Ван Хален

41. Вопрос: Какой рок-звезда известен тем, что поджег свою гитару?

Ответ: Джимми Хендрикс

Интересные факты о рок-группе

Какие викторины о рок-н-ролле обходятся без групп? Многие рок-группы, как старые, так и новые, создали музыку, которую любят до сих пор.Такие группы, как The Beatles, изменили определение жанра и увеличили количество поклонников этого жанра. Итак, следующая часть нашей рок-н-ролльной викторины посвящена лицу рок-музыки: рок-группам. Посмотрите, на сколько вопросов вы можете ответить в этих мелочах о рок-музыке и сколько фактов о рок-мелочах вы действительно помните.

42. Вопрос: Какая группа открывала для Литтла Ричарда, когда он гастролировал по Европе?

Ответ: The Beatles

43. Вопрос: На какую британскую группу сильно повлиял афроамериканский рок-н-ролльный исполнитель Литтл Ричард?

Ответ: Битлз

44.Вопрос: Какая британская группа ввела световые шоу?

Ответ: Pink Floyd

45. Вопрос: Кто был вокалистом группы AC / DC?

Ответ: Brain Johnson

46. Вопрос: Кто сформировал группу AC / DC?

Ответ: Малькольм Янг и Ангус Янг

47. Вопрос: Какой музыкальный жанр оказал влияние на группы Led Zeppelin и The Beatles?

Ответ: Blues

48. Вопрос: Кто был вокалистом Led Zeppelin?

Ответ: Роберт Плант

49.Вопрос: Британская рок-группа Led Zeppelin сначала была известна как ___?

Ответ: The New Yardbirds

50. Вопрос: Какая группа исполнила песню «Under the Boardwalk»?

Ответ: The Drifters

51. Вопрос: Какая британская группа известна такими песнями, как «We are the Champions» и «Bohemian Rhapsody»?

Ответ: Queen

52. Вопрос: Кого из участников Битлз называли тихим битлом?

Ответ: Джордж Харрисон

53. Вопрос: Кто были участниками Битлз?

Ответ: Пол Маккартни, Джон Леннон, Джордж Харрисон и Ринго Старр

54.Вопрос: Какую рок-группу создала Роуз Страдлин?

Ответ: Guns ‘N’ Roses

55. Вопрос: Какая рок-группа выпустила песню Nevermind?

Ответ: Nirvana

56. Вопрос: Какая рок-группа выпустила песню Highway to Hell?

Ответ: AC / DC

57. Вопрос: Кто из участников группы Van Halen умер в октябре 2020 года?

Ответ: Эдди Ван Хален

58. Вопрос: В какой стране находится AC / DC?

Ответ: Австралия

59.Вопрос: Кто из участников Beatles написал песню Imagine?

Ответ: Джон Леннон

60. Вопрос: Какая группа записала песню The Joshua Tree?

Ответ: U2

61. Вопрос: Какой альбом Битлз был самым успешным?

Ответ: Белый альбом

62. Вопрос: Кто был вокалистом Queen?

Ответ: Фредди Меркьюри

63. Вопрос: В какой группе был знаменитый гитарист Джимми Пейдж?

Ответ: Led Zeppelin

64.Вопрос: Какая группа записала песню «Stairway to Heaven»?

Ответ: Led Zeppelin

65. Вопрос: Кто является ведущим участником Битлз?

Ответ: Пол Маккартни

66. Вопрос: Кто был солистом группы Rolling Stones?

Ответ: Мик Джаггер

67. Вопрос: Кто был солистом рок-группы Black Sabbath?

Ответ: Оззи Осборн

68. Вопрос: Какой сингл Queen является самым продаваемым?

Ответ: Богемская рапсодия

69.Вопрос: В каком году Queen выпустила Bohemian Rhapsody?

Ответ: 1975

70. Вопрос: Какой альбом Queen является самым продаваемым?

Ответ: Greatest Hits

Зал славы рок-н-ролла Общая информация

Говорят, если вы попали в Зал славы рок-н-ролла, значит, вы действительно стали рок-звездой. Это музей, в котором представлены одни из самых лучших, самых известных и успешных рок-звезд и музыкантов прошлых десятилетий. Никакая рок-н-ролльная викторина, рок-игра или мелочи о рок-музыке не обходятся без обсуждения зала славы.Предлагаем вам викторину по знаменитому музею.

71. Вопрос: Где находится музей Зала славы рок-н-ролла?

Ответ: Кливленд, Огайо, США

72. Вопрос: Когда был основан Зал славы рок-н-ролла?

Ответ: 20 апреля 1983 г.

73. Вопрос: Кто учредил Зал славы рок-н-ролла?

Ответ: Ахмет Эртегун

74. Вопрос: У каких артистов больше всего песен в списке «Песни, которые сформировали рок-н-ролл» Зала славы?

Ответ: Битлз и Роллинг Стоунз

75.Вопрос: Сколько песен у Rolling Stones в списке «Песни, которые сформировали рок-н-ролл» Зала славы рок-н-ролла?

Ответ: 8

76. Вопрос: Когда Элвис Пресли был занесен в Зал славы рок-н-ролла?

Ответ: 23 января 1986 г.

77. Вопрос: Когда сестра Розетта Тарп была занесена в Зал славы рок-н-ролла?

Ответ: 2017

78. Вопрос: Когда «Битлз» были занесены в Зал славы рок-н-ролла?

Ответ: 1988

79.Вопрос: Когда рок-группа Aerosmith была занесена в Зал славы рок-н-ролла?

Ответ: 2001

80. Вопрос: В каком городе находится еще один филиал музея Зала славы рок-н-ролла?

Ответ: Нью-Йорк

Здесь, в Kidadl, мы тщательно разработали множество интересных мелочей для семейного отдыха, которые понравятся всем! Если вам понравились наши предложения по мелочам рок-н-ролла, почему бы не взглянуть на мелочи 80-х или мелочи из песен.

Когда рок-н-ролл стал роком, и что мы потеряли: Рекорд: NPR

The Who в 1969-м году группа выпустила рок-оперу Tommy .Ранее, в 1960-х, группа заявляла, что заботится только о синглах. К 1971 году он выпускал альбомы, которые помогли определить индустрию «исторического рока». Стив Вуд / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Стив Вуд / Getty Images

The Who в 1969-м году группа выпустила рок-оперу Tommy .Ранее, в 1960-х, группа заявляла, что заботится только о синглах. К 1971 году он выпускал альбомы, которые помогли определить индустрию «исторического рока».

Стив Вуд / Getty Images

В 2009 году музыкант и историк Элайджа Уолд опубликовал обзор американской поп-музыки с 1890-х по 1960-е годы, который он назвал Как Битлз разрушили рок-н-ролл . Название было финтом для метания бомбы — как Уолд сказал мне в интервью, он знал, что этот заголовок привлечет гораздо больше внимания, чем более сухой, такой как «Американская поп-музыка от Sousa to Soul» — и, как по команде, один рецензент после другой выстроился в очередь, чтобы отмахнуться от своего тезиса.«[Я] мертв как рок из-за [Битлз]?» — процитировал Los Angeles Times . «Не нужно быть критиком, чтобы знать ответ на этот вопрос».

Только Уолд не сказал, что рок, был разрушен, но что рок-н-ролл, был — и разница не чисто академическая. Rock , по словам критика Роберта Кристгау, «рок-н-ролл, осознающий себя как вид искусства». До выхода в июне 1967 года альбома The Beatles Sgt.Группа «Одиноких сердец» Пеппера «Группа », «рок-н-ролл» означала все, что формально связано с взрывом середины пятидесятых, коммерчески возглавленным Элвисом Пресли — ду-уоп, музыка для серфинга, Motown, Британское вторжение, Джеймс Браун. «На нас повлиял ранний рок-н-ролл … который не был черным», — сказал Дэрил Холл из Hall & Oates журналу Musician в 1982 году (цитата из статьи Стивена Томаса Эрлевина для Cuepoint). «Это была интегрированная музыка . Никакой разницы между черным и белым не было.«Как указывает Джек Гамильтон в своем предстоящем Just Around Midnight: Rock and the Racial Imaginary , термин« рок »сам по себе почти не существовал до Sgt. Pepper ; впоследствии он почти исключительно обозначал белых мужчин с гитарами.

Это также означало не менее важный поворот на рынке: 1966 был последним годом, когда семидюймовые синглы продавались больше, чем двенадцатидюймовые пластинки, и альбомы оставались королем в эпоху цифровых технологий, когда в 2008 году количество скачиваний отдельных треков, наконец, превысило количество загрузок полноформатных.Две новые книги британских рок-критиков, каждая из которых привязана к конкретным годам, представляют собой до и после того, как «рок-н-ролл» превратился в «рок», с точки зрения того, кто имел к нему доступ в качестве основного музыкальная форма момента.

1966: Год взрыва Десятилетия , Джон Сэвидж, автор исчерпывающей истории панк-рока , почти полностью связанный с непрерывным парадом попаданий и неудач, многие впервые столкнулись с пиратским радио, которое появилось как альтернатива недружественной поп-музыке BBC и практически исчезло к 1968 году. Никогда не скучно: 1971 год — год взрыва скалы высшей точкой альбомной зрелости рока, год, который Хепворт называет «самым загруженным, самым творческим, самым интересным и самым продолжительным годом в эпоху [рока]».

Обе книги имеют одинаковую структуру: двенадцать глав в каждой, по одной в месяц, привязанных к определенным записям, но выходящих далеко за рамки их.Хепворт — более свободный стилист; иногда слишком свободно, как, например, когда он правильно цитирует дату выпуска Sly and the Family Stone в ноябре 1971 года. На идет беспорядок, только для того, чтобы сказать много страниц спустя, что он «только что был выпущен» во время беспорядков в Тюрьма штата Аттика в Нью-Йорке в сентябре того же года. Но он также умен и энергичен. Когда он отмечает: «1971 год был эпохой стека Маршалла, взаимно гарантированного звона в ушах» или отмечает, что лирика Да «должна была быть небесной поэзией, потому что она явно не имела смысла на этой земле», — это смесь болтливости и сухости. остроумие превращает Never a Dull Moment в почтовый индекс для чтения.

Savage — более внимательный стилист и собиратель фактов; 1966: Год взрыва Десятилетия не только (далее мы будем называть его подзаголовком) вдвое длиннее, чем книга Хепворта, но и гораздо более плотно упакована. «Первичные источники использовались везде, где это было возможно, чтобы искоренить ретроспективное восприятие и воссоздать настроение того времени», — отмечает Сэвидж, что резко контрастирует с Хепвортом, для которого ретроспективный взгляд очень важен. «Если бы кого-нибудь из моих детей выбросили из дома в 1971 году, они бы погибли», — пишет Хепворт.«Тем не менее, они будут чувствовать себя как дома с записями, сделанными в том году». Это не могло быть более далеким от того, что ценит Сэвидж — постоянное чувство настоящего напряженного удивления, захваченное его тщательно обработанными архивными раскопками.

Одна из причин, по которой Год взрыва Десятилетия намного длиннее, чем Never a Dull Moment , заключается в том, что последний в первую очередь очарован рок-культурой — маркетинговыми планами звукозаписывающих лейблов или их отсутствием, живыми выступлениями в Великобритании, дневными … сегодняшняя жизнь исполнителей классических альбомов, на которых сосредотачивается внимание Хепуорт.Сэвидж, с другой стороны, широко раскрывает свою историческую сеть, сосредотачиваясь на всем: от ядерной паранойи (привязанной к Бирмингему, Великобритания, малоизвестной «Тихий взрыв» рокеров The Ugly, начало январской главы) до Вьетнама (через Sgt. Номер один Барри Сэдлера «Баллада о зеленых беретах», март) Энди Уорхолу («Я буду твоим зеркалом» группы Velvet Underground, июнь). Он связывает соул-музыку — атомную «Land of 1,000 Dances» Уилсона Пикетта, Джеймс Браун, Motown — с подъемом Black Power намного упорнее, чем ваш типичный отрывок из основного ролика, и делает то же самое для все еще глубоко андеграундного движения за права геев. сосредоточив внимание на высокомерной манерности Торнадо «Ты часто бываешь здесь?» — продюсер Джо Мик, лондонский ответ кухонной раковины Филу Спектору и гею, который совершил убийство-самоубийство в феврале 1967 года, взяв с собой свою квартирную хозяйку.

Если одним из ключевых постулатов рока является то, что синглы — это детище детей, а альбомы — это настоящая пища, Год взрыва Десятилетия многократно развеивает этот глупый миф: 45-е годы Savage имеют такие же смелые и широкоформатные амбиции, как и альбомы. альбомы Хепворт ценит. (Будучи британцем, Сэвидж использует «поп», а не «рок-н-ролл», но значение в основном то же.) Возьмите The Who, группу, которая по-разному занимает центральное место в книгах Сэвиджа и Хепворта. В середине шестидесятых The Who были типичной лондонской сингловой группой — по собственному желанию, а не случайно.«Еще до того, как мы подошли к идее создания альбома, который был бы выражением наших собственных чувств … мы верили только в синглы», — писал Пит Таунсенд в журнале Rolling Stone о компиляции группы 1971 года 45-х годов Meaty, Beaty, Большой и Бодрый . «В десятке лучших записей и пиратское радио. Мы, повторяю, верили только в синглы».

«Substitute», выпущенный в феврале 1966 года, остается шедевром группы. «В начале инструментального брейка — который, в отличие от шрифта, включает только бас-гитару Джона Энтвистла, — [барабанщик Кейт] Мун чертовски ударил из напольных томов в выступлении настолько безумном или психически ненормальном, что он не помнил об этом после события », — пишет Сэвидж.«Мне нравится вопиющая поп-музыка, скорость, срочность», — сказал менеджер группы Крис Стэмп в цитате от марта 1966 года, которую цитирует Сэвидж: «Есть либо успех, либо неудача — в этом нет смысла болтать».

Напротив, Хепворт хвалит альбом группы 1971 года Who’s Next за амбициозность, но не за то, что он не увлекался. Песни альбома были предназначены для аморфного эпоса Тауншенда под названием «Lifehouse»: «[Это] должен был быть фильм, мультимедийный эпос, уникальное сотрудничество между исполнителем и аудиторией, и, в некотором смысле,« краудсорсинг ». «произведение искусства, в котором группа поможет публике выйти на новый уровень сознания», — пишет Хепворт.Для него секретным героем Who’s Next является ассоциированный продюсер Глин Джонс, который убедил Тауншенда отказаться от громоздкого, бесформенного «Lifehouse» и вместо этого сосредоточиться на написанных им песнях: «Одна из вещей, которая сделала Глина Джонса настоящим героем». гением производства было его отсутствие интереса к тому, как все должно работать, и его готовность понять, как все работает ».

Если неконтролируемые амбиции «Дома жизни» были путем к потенциальной несогласованности, то тип ограничения «если не сломался, не исправляй», который привел к Кто следующий? также заложил основу для полного отрицания различий со стороны преимущественно мужской рок-аудитории из рабочего класса.Правда, индустрия «исторического рока» Британии (частью которой является Хепворт — он участвовал в выпуске Mojo , британского традиционного рок-хаус-органа в середине девяностых) не совсем монолит американского радио классического рока. , особенно в центре страны, где равнина стала еще более плоской благодаря сорока непрерывным годам программирования одних и тех же рекордов. Но для янки многие из альбомов, которые Хепворт справедливо отмечает — Led Zeppelin IV, The Rolling Stones ‘ Sticky Fingers , Aqualung Джетро Талла — , тем не менее, может быть трудно услышать в свежем виде, даже если сочувственно прочитать его проницательная контекстуализация.В отличие от этого, великолепный саундтрек Savage на двойном компакт-диске 1966 , собранный для Ace Records, никогда не перестает удивлять, не в последнюю очередь из-за последовательности — в основном хронологической, но не всегда. Да, «Баба О’Райли» по-прежнему великолепна, но в какой-то степени в меньшей степени в 1001-м спектакле, особенно когда примерно 900 из них не были добровольными. Напротив, включение Savage в «Substitute» все еще может показаться откровением — не в последнюю очередь потому, что песня получает дополнительный балласт от того, что Сэвидж вступает в нее с джемом «Barefootin ‘новоорлеанского R&B певца Роберта Паркера».»

Преимущество альбомов, центральных в книге Хепворта, состоит в том, что они могут предоставить свой собственный контекст, не говоря уже о том, что их испытуемые едва ли стеснялись непомерно высоких амбиций. Led Zeppelin, например, были бы невообразимыми в 1966 году; это было едва ли можно вообразить пять лет спустя. «В 1971 году было принято … выпускать альбом как можно скорее», — пишет Хепворт. , не нужно проявлять сопутствующее изображение… Никакой сложной шумихи, которую нужно было бы оркестрировать ». Zeppelin так не действовал: Хепворт отмечает, что ноябрьский выпуск журнала Billboard за ноябрь 1971 года содержал четырехстраничную рекламу хард-рокеров E Pluribus Funk от Grand Funk Railroad, которая включала« цвет » портреты всех трех участников группы, «которые по сравнению с таинственной обложкой без группы Led Zeppelin IV делали Grand Funk» бестактным и жалким «. и высококачественные стереосистемы, а не транзисторные радиоприемники.Когда группе было заказано выступление в Мэдисон-Сквер-Гарден (что она впервые сыграла 19 сентября 1970 года), Хепворт отмечает двойную точку зрения одного из музыкантов: «Он просто не верил, что группы могут выступать на таких больших площадках». Фестиваль, подобный Вудстоку, — это одно; но по большей части распродажа больших залов была редкостью в ту эпоху, не говоря уже об аренах. В Великобритании излюбленным местом встреч были залы колледжей (в частности, Университет Лидса, как в Who’s 1970 Live at Leeds ), и, как указывает Хепворт, найти наркотики было трудно, а пабы закрылись задолго до концерты сделали: «Значит, публика была в подавляющем большинстве трезвыми.«Товаров — полных линий футболок, пуговиц, парусиновых сумок и других фирменных безделушек, которые сейчас составляют большую часть прибыли гастролирующего музыканта — в основном еще не существовало».

Хард-рок, воплощенный в Led Zeppelin (и Grand Funk), привел к жесткому отступлению, как в сторону более мягкой музыки, такой как Carole King Tapestry , коммерческого гиганта 1971 года, так и, как отмечает Хепворт, одного из немногих больших альбомов группы. Эпоха массовых продаж молодым женщинам — и прошлое.Один из ключевых аргументов Хепуорта состоит в том, что в 1971 году маркетинг музыкального прошлого в форме переизданий и концертов, полных старого материала, был чем-то, «к которому звукозаписывающий бизнес еще не проснулся», хотя это вскоре изменилось. . Яркими примерами Хепуорта являются Элвис Пресли, уже отступивший от своего возвращения в 1968 году, и The Beach Boys, чей альбом 1971 года Surf’s Up содержал заглавный трек, в котором были добавлены новые наложения к сольному фортепианному исполнению Брайана Уилсона 1966 года; Хепворт называет это «вероятно первым случаем, когда группа выпускает трибьют-альбом для себя.»

Всего пятью годами ранее The Beach Boys занимали первое место среди рок-н-ролла благодаря критическому (и, в Великобритании, коммерческому) успеху Pet Sounds , но тем более» Good Vibrations » «Он был технологичным, но эмоциональным, чувственным и духовным, с непосредственным физическим воздействием и более глубоким метафизическим смыслом», — пишет Сэвидж. собственная реакционная полоса: ностальгическая октябрьская глава Сэвиджа связана с возвращением Диксиленда из New Vaudeville Band «Винчестерский собор», который на премии Грэмми естественно назван лучшей современной [R&R] записью 1967 года, опередив, среди прочего, «Good Vibrations».

Savage отмечает, что пластинка The Beach Boys «охватывает как R&B, так и психоделию — самые большие новые тенденции года». Год взрыва Десятилетия уделяет много времени соул-музыке, особенно ее появлению в Великобритании, но он мог бы потратить намного больше (Сэвидж отмечает, что он оставил ямайскую музыку почти полностью из соображений сосредоточенности — и, без сомнения, учитывая то, сколько исследований он здесь уже провел, здравомыслия). Напротив, Хепворт мало пишет о R&B потому что он не .Он действительно предлагает долгое рассмотрение Motown, опираясь на Марвина Гэя «Что происходит на » (хороший альбом, но не лучший, по его словам, и я согласен), но это кажется очень поверхностным; в строке вроде «Берри [Горди] не было ничего такого, что не имело бы хотя бы какого-то элемента социального лазания», хотя в основе своей она верна.

Что еще более удивительно — даже подозрительно — это то, что Хепворт просто задевает самую важную душу не только года, но и всего десятилетия.Эл Грин не выпустил альбом в 1971 году, но «Let’s Stay Together», выпущенный в ноябре того же года, опередивший альбом 1972 года с тем же названием, стал ключевым компонентом общего придачи популярности R&B в то время. На другом конце спектра, в 1971 году Джеймс Браун оставил инди-лейбл King для транснациональной Polydor, основал лейбл People Records, и в том же году Марч потерял свою группу, основанную Бутси Коллинзом, и нанял другую, которую возглавлял тромбонист Фред Уэсли. С последним подразделением Браун записал этот третий концертный альбом в Гарлеме Apollo, Revolution of the Mind , отложив концерт с участием Бутси, записанный на пленку в Париже (в конечном итоге выпущенный в 1992 году как Love Power Peace ).И он выпустил не менее пяти хитов R&B, входящих в десятку лучших. Конечно, это стоит большего, чем если не считать того, что один из них, «Горячие штаны (она должна использовать то, что получила, чтобы получить то, что хочет)», «воплощает в себе его фирменный союз плотского и меркантильного» — не говоря уже о том, что оба Revolution of the Mind и Hot Pants заслуживают места в списке Хепворта из 100 важнейших альбомов 1971 года гораздо больше, чем, о, одноименный дебют простаков софт-рока Америки.

А как насчет Funkadelic Maggot Brain , который также входит в список 100 альбомов Hepworth, но в остальном отсутствует в тексте, одно из самых любопытных упущений Never a Dull Moment .(Честно говоря, и у Грина, и у Брауна есть треки в предлагаемых плейлистах Хепворта в конце главы.) Maggot Brain Заглавный трек имеет одну из самых легендарных предысторий 1971 года или любого другого года: Джордж Клинтон сказал гитаристу Эдди Хейзелу: « Играй так, как будто умерла твоя мать », — и Хейзел ответила десятиминутным психоделическим блюзовым соло, столь же обжигающим, как« Усеянное звездами знамя »Хендрикса. Кроме того, Эдипова психодрама от распадающейся контркультуры кучки афроамериканских хиппи-рок-н-роллеров, которые впоследствии стали самой популярной группой всех времен — в любом случае, какого резонанса вы хотите, , ? В этом проблема «рока»: когда-то он казался экспансивным, как солнце, со временем становится яснее, насколько он ограничен в мировоззрении.

25 лучших гимнов рок-н-ролла

Есть много рок-песен, достойных того, чтобы поднять кулак и ударить им по воздуху. У некоторых звучание звучит почти как гимн, наполненное силой и страстью. Вот 25 таких песен, которые украшали нашу жизнь на протяжении десятилетий.

1 из 25

«Rock Around the Clock», Билл Хейли и его кометы (1954)

TJ Maxfield / Journal & Courier через Imagn Content Services, LLC / США СЕГОДНЯ

В 1950-х годах рок-н-ролльная музыка накалялась, и это было больше, чем просто восстание со стороны ваших родителей.Это становилось образом жизни молодежи и молодых людей того времени. Одним из его фирменных представлений была эта классика, ставшая знаменитой благодаря Биллу Хейли. Даже сегодня трудно найти песню, которая отражала бы то, что «рок-н-ролл» значил для слушателей тогда и до сих пор.

2 из 25

«Мое поколение», Кто (1965)

Майк Де Систи / Milwaukee Journal Sentinel / США СЕГОДНЯ

Считается одной из величайших рок-песен всех времен.»My Generation» может быть самой узнаваемой мелодией The Who, которая о многом говорит. Это стало чем-то для молодежи того времени, чтобы сплотиться вокруг и с гордостью праздновать, независимо от того, на какой стороне Атлантики вы были. Это также одна из самых кавер-версий в истории рока. Потому что, конечно, подростковая тревога — это настоящий рок-н-ролл.

3 из 25

Степной волк, «Рожденный быть диким» (1968)

Columbia Pictures Corporation

Популярный трек байкерской культуры (возможно, потому, что он был показан в культовом фильме Easy Rider ).»Born to be Wild» в некоторых кругах также считается одной из первых песен в стиле хэви-метал. Возможно, потому, что термин «хэви-метал» является частью лирики. В любом случае, это гимн восстания, хотя, может быть, и в небольшом масштабе. Но, конечно, о свободе.

4 из 25

«Баба О’Райли», Кто (1971)

Эндрю Неллес / Tennessean.com / США СЕГОДНЯ

Открывает звездный альбом Who’s Next , многие фанаты думают, что он называется «Teenage Wasteland».«От запоминающегося начала до крещендо финиша -» Baba O’Riley «всегда фаворит публики и идеально подходит для массового пения. Такие группы, как Pearl Jam, регулярно включают кавер в свои концертные сеты. быть одним из лучших вступительных треков к любому альбому.

5 из 25

«Не обманешься снова», The Who (1971)

Майк Де Систи / Milwaukee Journal Sentinel через Imagn Content Services, LLC / США СЕГОДНЯ

Хотя «Baba O’Riley — прекрасная вступительная песня, немногие заканчивают альбом лучше, чем» Won’t Get Fooled Again «.«На 8 с половиной минут эта классика представляет собой музыкальное нападение, это чистый рок. Все убийственно, без наполнителя. И песня, в которой все четыре члена группы вносят весомый вклад. оркестрованное соло блестяще подводит нас к знаменитому «Yeah !!!!» Роджера Долтри. Ничего не может быть лучше этого.

6 из 25

Дон Маклин «Американский пирог» (1971)

Теннесси / США СЕГОДНЯ Спорт

Есть большая вероятность, что многие поклонники этой песни не знают, кто ее поет.Маклин не был и до сих пор не является музыкальным именем нарицательным, но его эпическая мелодия о «дне, когда умерла музыка» — одна из самых популярных и заметных песен всех времен. Это ода Американе — хорошие и плохие времена. Утрата невиновности. По сей день его следует считать чрезвычайно хорошо написанной и важной рок-классикой.

7 из 25

«Мы американская группа», Grand Funk Railroad (1973)

Зак Двайер / zdwyer @ stcloudtimes.com / USA СЕГОДНЯ

Есть что-то крутое в песнях, которые поют барабанщики. Написанный и спетый барабанщиком Grand Funk Доном Брюэром, этот хит, вероятно, звучит хотя бы один или два раза в день на тех радиостанциях классического рока (что это?), Которые все еще существуют. Песня — праздник самой группы. Гастроли, шумные живые выступления и даже то, что будет после. Это просто веселая рок-песня, которая актуальна и сегодня.

8 из 25

«Свободная птица», Линьрд Скайнирд (1974)

Дж.Т. Филлипс / Теннесси через Imagn Content Services, LLC / США СЕГОДНЯ

На самом деле не имеет значения, на каком концерте вы находитесь. В какой-то момент пьяный фанат просто закричит «Вольная птица». Жаль, если кто-то этого не сделает. Песня является синонимом Skynyrd, и в кругах классического рока много шутили над ней, но это действительно эпическая песня. Не только потому, что он длинный (9:08 на альбомной версии), но и довольно эмоциональный, и для многих это пример музыкальной свободы.

9 из 25

«Милый дом, Алабама», Линьрд Скайнирд (1974)

Сара Клоэппинг / США СЕГОДНЯ СЕТЬ

Песня Юга.Даже в эти нестабильные времена, когда социальная справедливость и расизм стоят на переднем крае проблем в Соединенных Штатах, это очень много значит для людей к югу от линии Мэйсона-Диксона. Для группы это был ответ на песню Нила Янга «Южный человек», в которой были затронуты темы расизма и рабства. В наследии Skynyrd он ярко сияет и звучит с большим чувством гордости за различные изменения в составе и годы, накопленные группой.

10 из 25

«Рок-н-ролл всю ночь», Поцелуй (1975)

Келли Симмс / США СЕГОДНЯ СЕТЬ через Imagn Content Services

Безусловно, самая известная мелодия Kiss.И тот, который, вероятно, узнают поклонники любого музыкального жанра. Kiss были лучшим лагерем, особенно в первые годы, и это остается гимном наследия группы. Поскольку Джин Симмонс исполняет большую часть вокала, песня — это праздник хороших времен и веселья. Его выпуск на звездном концертном альбоме Alive поднял популярность песни до чудовищных высот.

Майкл Сирс / Milwaukee Journal Sentinel / США СЕГОДНЯ

Брюсу нужен был прорыв.Не просто сингл, а альбом. Born to Run поставил оба. Некоторые могут возразить, что «Thunder Road» — это настоящий гимн молодой жизни и любви, но название — безудержное празднование обещания вопреки разногласиям, которые Спрингстин надеялся найти в своей музыке. Или, по крайней мере, песня, которую критики и фанаты могли бы оценить в одном и том же свете. В конце августа альбому исполняется 45 лет.

12 из 25

«Давай, отплыви», Стикс (1977)

Специально для Clarion Ledger / США СЕГОДНЯ

13 из 25

«We Will Rock You» / «Мы чемпионы», королева (1977)

PA Images / Sipa USA через USA TODAY NETWORK

Это не может быть более гимн, чем этот двухфер.Также нечестно говорить об одном без другого. Тем более, что «We Will Rock You» перетекает прямо в «We Are the Champions», открывающую пластинку Queen News of the World . Независимо от того, играют ли они на спортивных мероприятиях, в телешоу или в фильмах, эти стоящие друг за другом жемчужины — две из первых песен, о которых даже случайные фанаты Queen думают, когда приходит на ум группа.

14 из 25

«Пора мне летать», REO Speedwagon (1978)

Шеннон Хойпель / Монтгомери Рекламодатель

Не обязательно самая популярная песня REO, но в течение 1980-х и 1990-х годов было много студенческих вечеринок, на которых эта мелодия выбивалась, когда требовалось, чтобы алкогольная группа долго пела.Она также должна стать одной из величайших песен для распада всех времен. В основном потому, что это воплощение баллады классического рока, которая не такая уж пошлая, как то, что последовало бы за появлением лент в стиле 80-х.

15 из 25

«Старый рок-н-ролл», Боб Седжер и группа Silver Bullet Band (1979)

Райан Гарза / Detroit Free Press / США СЕГОДНЯ

Беззастенчивый праздник звучания рок-н-ролла.Также помогло то, что эта классика Seger стала более популярной благодаря ее появлению в фильме « Рискованный бизнес », где молодой Том Круз танцует в нижнем белье. Тем не менее, даже без фильма песня получила достаточно эфирных трансляций, чтобы считаться основным моментом в довольно большом и успешном каталоге Seger.

16 из 25

«Дорога в ад», AC / DC (1979)

Адриан Хедден / Carlsbad Current-Argus через Imagn Content Services, LLC / США СЕГОДНЯ

От запоминающегося риффа Ангуса Янга до подпитанного виски воя Бона Скотта, «Highway to Hell», возможно, возвышается над остальными многочисленными гимнами AC / DC.Песня о суровости гастролей и на самом деле не ода Сатане, это один из самых любимых треков из-за его общей скупости. Это песня, которая не тратит впустую время, имеет отличный темп и действительно инкапсулирует группу менее чем за 3,5 минуты.

17 из 25

«Другой кирпич в стене, часть 2», Pink Floyd (1979)

Метро-Голдвин-Майер (MGM)

Самая узнаваемая из трех частей концептуальной жемчужины Флойда The Wall .В первую очередь из-за знаменитой фразы: «Нам не нужно образование». Сколько детей по всему миру, возвращающихся в школу, думают о том же? Хотя мы не знаем, слышали ли многие когда-нибудь эту песню. Тем не менее, это, вероятно, единственный трек, которым Pink Floyd известны больше всего, даже среди бесчисленных исключительных названий группы за время ее длительного выступления.

18 из 25

«Другой кусает пыль», Королева (1980)

Globe Photos / Sipa USA через USA TODAY NETWORK

Еще одна классическая модель Queen, которая на протяжении десятилетий использовалась на спортивных аренах и стадионах.Он был написан басистом Джоном Диконом и содержит, пожалуй, самую известную основу в истории классического рока. Песня также пользуется большой популярностью среди фанк-сообщества, вероятно, потому, что при создании трека на Дикона сильно повлиял жанр.

19 из 25

Путешествие «Не прекращай верить» (1981)

Кайл Терада / USA TODAY Sports

В то время вступительный трек чрезвычайно успешного альбома Journey Escape располагался между балладами «Who’s Crying Now» и «Open Arms».«Тем не менее, песня с годами набирает популярность. От темы пробега Чикаго Уайт Сокс до Мирового сериала 2005 года до роли в популярном сериале Glee , песня« Don’t Stop Believin ‘»стала популярной. получил статус Classic.

20 из 25

«Я люблю рок-н-ролл», Джоан Джетт и Блэкхартс, (1982)

Крис Кохли / США СЕГОДНЯ СЕТЬ / Висконсин через Imagn Content Services, LLC

Кавер Джоан Джетт на эту мелодию 1970-х годов малоизвестных английских рокеров The Arrows стал еще одним треком, который получил большое количество радиопередач и помощи MTV.Джетт — панк по своей сути, но после кончины The Runaways она вышла на поп-сцену, и этот трек (который она впервые записала в 1979 году) сделал ее одной из крупнейших визуальных звезд начала 1980-х.

21 из 25

«Мы не собираемся этого принимать», Twisted Sister (1984)

Марк Вайс / Getty Images

В этом фаворите Twister Sister есть много оригинальности.Группе также помогло то, что MTV взяли видео и запустили его (понравилось видеть, как Марк Меткалф пересматривает свой образ «Нейдермейера»). Кажется, нет ничего лучше, чем подростковая тревога и бунт. Эта мелодия предлагала и то, и другое, и стала сплоченным кличем молодежи в 1980-х годах и даже сегодня.

22 из 25

Брюс Спрингстин «Родился в США» (1984)

Мпози Мшале Толберт / IndyStar / США СЕГОДНЯ

Многие поклонники рока и поп-музыки не заметили истинного значения этого хита Спрингстина.Припев громкий, мощный и, безусловно, гимн. Конечно, это тоже своего рода тонкая песня протеста. В частности, обращая внимание на тяжелое положение, связанное с возвращением некоторых ветеранов Вьетнама к нормальной жизни после войны. Понимание истинной цели песни делает ее намного более мощной.

23 из 25

«Живу на молитве», Бон Джови (1986)

Джессика Грин / Теннесси через Imagn Content Services / США СЕГОДНЯ

Еще один популярный фаворит, особенно в переполненном баре при понижении громкости во время припева.Тот, который действительно длился десятилетия и очень хорошо зарекомендовал себя. Рассказ о том, как Томми и Джина пытаются выжить, — самый узнаваемый хит Бон Джови и песня надежды. То, что люди в Соединенных Штатах могут использовать прямо сейчас.

24 из 25

«Рок в свободном мире», Нил Янг (1989)

Рик Вуд / Milwaukee Journal Sentinel / США СЕГОДНЯ

Нил Янг недоволен тем, что Дональд Трамп использует эту песню на своих мероприятиях (кто может его винить).И, как и большинство случайных поклонников мелодии, Трамп и его люди, вероятно, не понимают ее истинного значения. Песня была нацелена на критику президента Джорджа Буша-младшего, но, очевидно, в ней есть что-то похожее на гимн, что делает ее одним из самых популярных предложений Янга. Эта песня также давно является фаворитом для каверов Pearl Jam.

25 из 25

Жемчужный джем «Живой» (1991)

Томас Хоторн / Республика / США СЕГОДНЯ

Для большого количества поклонников Gen X и гранджа эта песня все еще резонирует с той эпохой.Несмотря на то, что трек предлагает сбивающий с толку и несколько мрачный взгляд на традиционную семейную динамику, он остается основным продуктом на концертах Pearl Jam (хотя и неохотно для хардкорных фанатов). Это также песня, которая довольно хорошо выдержала испытание музыкальным временем — особенно в таком обширном каталоге, как каталог этих сиэтлских рокеров.

Джефф Мезидло пишет о спорте и развлечениях в Интернете и для печати более 25 лет. Он вырос в южном пригороде Чикаго, в 20 минутах от Зала славы талисманов в Уайтинге, штат Индиана.Он также гордый отец 11-летнего Мэтью, известного как Бобби Брюин, талисмана школы Св. Роберта Беллармина в Чикаго. Вы можете подписаться на Джеффа на @ jeffm401.

реликвий рок-н-ролла | Home

Играет ли он на них или строит их, любовь Билли Роу к гитарам всегда проявляется. Основатель Rock N Roll Relics провел всю свою жизнь, думая о том, как сделать так, чтобы гитары звучали великолепно, чувствовали себя великолепно, играли великолепно.

Билли кое-что знает о том, что делает гитару убийцей.Что ж, он бы, не так ли? Выросший и выучив отрывки из классического рока 70-х, уроженец Сан-Франциско оказался в середине 80-х, когда рок-взрыв сначала осветил голливудскую улицу Сансет-Стрип, а затем поразил весь мир. Билли играл на ритм-энд-гитаре в Jetboy, одном из пионеров невероятной сцены, породившей Guns N’Roses и Poison. Джетбой был близок со всеми из них и был равным любимцем голливудской сцены. Но в любой рок-н-ролльной саге всегда должна быть история о невезении — и Jetboy был им.Плохое время и явная неудача означали, что, несмотря на альбомы крупных лейблов, Jetboy так и не поднялся на высоту своих сверстников. Но проигрыш стадионного рока — это выигрыш гитариста. После десятилетий гастролей музыканта и техника Билли Роу измельчал гитары и перестраивал их снова и снова. Понимая, что ему есть что предложить миру изготовления гитар, Билли запустил Rock N Roll Relics в 2005 году, движимый страстью создавать вручную не что иное, как универсальные удивительные гитары. Билли начал свой путь со своего обычного практического мышления и начал с гаража.Имея базовый веб-сайт и небольшую черную книгу контактов, он начал свой путь через подпольный рынок бутик-гитар, усилителей, педалей и звукоснимателей, которые он уже хорошо знал из-за своей собственной одержимости гитарой. Особый гитарный фетиш Билли склонялся к тому, что стало известно как «реликвия» — внешний вид гитар, которые были изношены и даже немного побиты годами упорной работы в дороге. Так что Билли начал создавать гитары с классным винтажным дизайном, но гитары также отличались великолепным мастерством и лучшими материалами.Дела у Билли и Рок-н-ролла шли хорошо. Он действительно весело проводит время, создавая гитары, которые выглядят, ощущаются и играют именно так, как вы этого хотите. Но Билли сказал бы это, не так ли? К счастью, он также может указать на длинный список лучших гитаристов, владеющих одним из его творений Rock N Roll Relics. Глен Кэмпбелл, Гилби Кларк (Guns N Roses / Kings Of Chaos), Брюс Кулик (Kiss / Grand Funk Railroad), Рик Нильсен (Дешевый трюк), Боб Рок (Металлика и культовый продюсер), Дерек Сент-Холмс (Тед Ньюджент) и Билли Джо Армстронг (Green Day) — все очень довольных клиентов.Почему бы им не быть? Все гитары-реликвии рок-н-ролла созданы с нуля и от начала до конца заслуживают того внимания, которого заслуживает любая великая гитара. Все , которые вам нужно сделать , когда вы получите в руки свою удивительную гитару Rock N Roll Relics, — это начать сочинять музыку — и отправиться в путь!

Biog Автор: Говард Джонсон

Классные уроки игры на гитаре рок-н-ролл

Рок-н-ролл не так популярен, как раньше, но многие люди все еще любят его слушать.Если вы один из них, вы будете рады узнать, что у нас есть несколько уроков игры на гитаре в стиле рок-н-ролл на TheGuitarLesson.com, которые позволят вам сыграть эти песни в кратчайшие сроки.

Как учебник, Rock and Roll начала разрабатывать в конце 40-х — начале 50-х годов. Первоначально ведущими инструментами были либо фортепиано, либо саксофон, который позже был заменен гитарой в качестве ведущего инструмента . Настоящий рок-н-ролл исполняется с ведущей и ритм-электрогитарой, электробас-гитарой и ударной установкой.И, конечно же, голос певца.

Рок-н-ролл — это не только музыка, он повлиял на образ жизни, отношение людей, танцевальный стиль и моду, созданный самыми известными легендами рок-н-ролла, такими как: Элвис Пресли, Бадди Холли, Литтл Ричард, Чак Берри, The Beatles и т. Д.

Наши уроки игры на гитаре по рок-н-роллу

На самом деле играть рок-н-ролл на гитаре довольно просто. Как вы, возможно, помните из двух абзацев назад, есть ритм-гитарист и соло-гитарист.На ритм-гитаре могут играть и начинающие ученики, в то время как партии соло-гитары потребуют немного больше обучения и опыта. Но будьте уверены, я расскажу вам обо всем на следующих уроках.

Ты никогда не сможешь сказать, Чак Берри

Этот классический рок-н-ролльный хит снова стал популярным в фильме « Криминальное чтиво », так что молодое поколение тоже его знает.

Я думаю, что вступление можно назвать одним из самых популярных рок-н-ролльных риффов всех времен , это всего лишь 1 такт, но все это знают инстинктивно.

Остальная часть песни тоже классная, вы выучите классную последовательность аккордов рок-н-ролла и красивое соло в конце. Посмотреть урок >>

Jailhouse Rock Элвиса Пресли

Не многие знают об этом, но клип на Jailhouse Rock считается первым музыкальным клипом . Интересно посмотреть, как все началось и где все развивалось.

Jailhouse Rock — еще одна легендарная рок-н-ролльная песня, элементы которой очень описывают жанр .

Вы выучите несколько действительно крутых техник игры на гитаре, которые сможете использовать и во многих других рок-н-ролльных песнях, так что, если вам нравится этот жанр, обязательно усвоите этот урок. Посмотреть урок >>

Rumble by Link Wray

Rumble — инструментальная рок-н-ролльная пьеса , в ней совсем нет пения. Это была одна из первых песен, в которой использовался дисторшн, что придает ей резкость. Это была причина, по которой он был запрещен на радио , когда он был выпущен, что действительно о чем-то говорит, учитывая, что это чисто инструментальное средство.

Все это тоже часть истории рок-н-ролла.

Научиться играть эту песню совсем несложно, на самом деле все зависит от времени. Аккордов немного, так что для начинающих он более чем подходит. Посмотреть урок >>

Джонни Б. Гуд, автор Чак Берри

Джонни Би Гуд, возможно, одна из самых известных рок-н-ролльных песен, когда-либо написанных , так что если вы хотите научиться играть на гитаре рок-н-ролла, вам обязательно нужно научиться и эту песню.

Это песня для соло-гитары, поэтому она немного сложнее, чем остальные уроки по игре на гитаре по рок-н-роллу, которые есть на нашем веб-сайте. Это означает, что вы должны быть на примерно на среднем уровне , прежде чем изучать эту песню.

Но как только вы туда доберетесь, оно того стоит. Эта динамичная песня также является одним из основных элементов жанра рок-н-ролл. Посмотреть урок >>

Twist and Shout by The Beatles

Чувствуете себя «крутить и вертеться»? Тогда ты в нужном месте, мой друг.

Twist and Shout, записанная The Beatles, считается лучшей песней британского рок-н-ролла всех времен, и не зря. Это переместило целое поколение на танцпол в 60-х и убедило людей, что они делают Twist.

Песню тоже довольно легко сыграть на гитаре, она состоит из нескольких основных аккордов и паттернов бренчания, типичных для жанра рок-н-ролл. Обязательно посмотрите и этот видео-урок! Посмотреть урок >>

Wipeout от Surfaris

Wipeout — это отдельный жанр, он называется Surf Rock n Roll .Основные элементы жанра также можно найти в этой песне, но настроение и атмосфера переносят ее в более конкретный поджанр серф-рока.

Опять же, это очень известная песня, которую вы легко сможете выучить с помощью нашего видеоурока по игре на гитаре.

Отлично подходит для начинающих, которые хотят улучшить свои навыки ощипывания, так как вы будете выполнять попеременное ощипывание на протяжении всего урока. Посмотреть урок >>

Итак, вот и все, это уроки игры на гитаре по рок-н-роллу, которые мы сейчас на сайте.Если есть еще других популярных рок-н-ролльных песен, которые вы хотели бы выучить, , пожалуйста, оставьте свои предложения в комментариях ниже.

РОК-Н-РОЛЛ | Энциклопедия истории Кливленда

РОК-Н-РОЛЛ. Благодаря ряду интересных личностей и рекламных акций рок-н-ролл был изобретен в Кливленде в начале 1950-х годов. В конце 1940-х годов Лео Минц, владелец Record Rendezvous, увидел снижение продаж пластинок биг-бэндов. Минц, однако, видел, как его молодые покупатели танцуют вокруг его магазина, когда менеджер ставит записи ритм-энд-блюза (R&B).Чтобы устранить расовый тон этой музыки с далекого юга, он назвал ее рок-н-роллом. Термин «рок-н-ролл» использовался с начала 1920-х годов как лирический текст блюзовой песни, означающий половой акт. Минц пытался включить в эфир записи R&B, но 6 радиостанций в Кливленде играли только музыку белых музыкантов.

Минц наконец встретился с молодым дерзким диск-жокеем из WAKR-AM в Акроне, АЛАН ФРИД. Фрид был впечатлен реакцией клиентов Минца на рок-н-ролл и начал играть рок-н-ролльную пластинку на своем дневном шоу в качестве новой песни где-то в начале 1949 года.Фрид и Минц стали хорошими друзьями. Фрид вышел на рынок Кливленда в апреле 1950 года, когда он стал ведущим дневной кинопрограммы на WXEL-TV (гл. 9).

При спонсорской поддержке Record Rendezvous, Фрид начал работу в WJW-AM в июле 1951 года. Его 11:15 вечера. до 2 часов ночи. радиопрограмма «The Moondog Rock & Roll House Party» началась как смесь популярных хитов и записей R&B. Когда Лео Минц сидел в студии рядом с ним и передавал ему пластинки, музыкальный микс превратился в первый формат рок-н-ролльного радио.Хотя диск-жокеи по всей стране крутили записи R&B по радио, Фрид был единственным, кто называл это рок-н-роллом. Радио-стиль Фрида, вой и вопли «рок-н-ролл», когда он стучал по телефонной книге, его остроумие и его амбиции были искрами, которые подпитывали его популярность среди подростков в черных кварталах. Их привлекала музыка, но именно Лунная собака Фрида создала очень лояльную публику — лунных псов.

После нескольких месяцев в WJW Фрид начал продвигать танцы с участием R&B групп, которые он играл в своем радиошоу.После нескольких мероприятий с промоутером Букером Бруксом Фрид заключил партнерство с Лью Платтом. После нескольких танцев в Акроне, Кантоне и Вермиллионе 21 марта 1952 года они устроили большое шоу на АРЕНА намеревался увенчать себя «Королем лунатиков». В шоу участвовали Пол Уильямс и Hucklebuckers, Tiny Grimes и The Rockin ‘Highlanders, Dominoes, Дэнни Кобб и Варетта Диллиард.

Ни Фрид, ни персонал Арены не были готовы к большой толпе, которая пришла в ночь на концерт. После признания вместимости зала тысячи людей все еще ждали входа. Когда заиграла музыка, огромная толпа снаружи выломала двери Арены. Внутри в зале разгорелась драка, и концерт закончился после первой песни. ПОЛИЦИИ КЛИВЛЕНДА и ПОЖАРНОМУ ОТДЕЛЕНИЮ КЛИВЛЕНДА потребовалось несколько часов, чтобы очистить арену и остановить бой.Городской совет немедленно принял постановление, запрещающее перепродажу вместимости общественного здания. Несмотря на отрицание Фрида, что шоу было перепродано, его обвинили в том, что он подверг опасности свою молодую аудиторию. Местные газеты осветили инцидент на первых полосах, а телеграфная служба распространила эту информацию по всему миру. Внезапно пресса заговорила о рок-н-ролле и его пороках.

Популярность Фрида резко возросла после Бала Лунных Собак. Его радиопрограмма и концертный бизнес процветали.Фрид переехал в WINS-AM в Нью-Йорке 15 августа 1954 года. Его успех на радио и в концертном бизнесе сделал рок-н-ролл нарицательным. В 1959 году комитет Конгресса Федеральной торговой комиссии США обвинил Фрида в обвинении в пайоле. Фрид умер без денег в 1964 году.

Фрид оставил после себя город поклонников рок-н-ролла. Их приятие и энтузиазм по поводу новых групп, музыкальных тенденций и записей сделали Кливленд популярным музыкальным рынком. Такие радиостанции, как WERE-AM, KYC (AM) (см. WKYC), WHK-AM и WIXY-AM в 1950-х и 1960-х годах создали национальный «прорывной» рынок, сначала играя новые записи и исполнителей.Качки WERE, Томми Эдвардс, Билл Рэндл, ФИЛ МАКЛИН и Карл Риз, предпочли сыграть таких неизвестных рокеров, как Элвис Пресли, братья Эверли, Бадди Холли и местную группу Ponytails. За KYC (AM), первой в городе рок-станцией в формате рок, последовали хит-станции WHK (Color Radio) и WIXY. Станции прогрессивного рока WNCR и WMMS создали сильный рынок FM.

Джейн Скотт из PLAIN DEALER была первым известным рок-писателем, когда в 1962 году она начала вести колонку о подростковой музыке. CLEVELAND PRESS последовали за писателями Джуди Пруснек, Бруно Борнино и Харриет Петерс. За ними последовали независимые развлекательные газеты, такие как Great Swamp Erie da da Boom, After Dark, и The Scene .

Фрид был забыт до 1971 года, когда английский писатель Чарли Джиллетт опубликовал свою книгу « Звуки города — подъем рок-н-ролла». В перспективе 15 лет Джиллетт считает, что Фрид положил начало рок-н-роллу, а Коронационный бал Moondog считал началом рок-н-ролла.В 1972 году программный директор WMMS Билли Басс придумал фразу «Кливленд — мировая столица рок-н-ролла».

В середине 1980-х диск-жокей Норм Н.

No related posts.