Инсталляции фото: комплект в туалет, кнопка и вся система, рейтинг лучших производителей, как выбрать

как выбрать комплект для туалета? Кнопки и бачки, рейтинг лучших встроенных систем инсталляции

На современном рынке предложен более чем широкий ассортимент разных сантехнических изделий и целых систем. Зная все или же владея основной информацией об инсталляциях для унитазов, можно выбрать наиболее подходящий вариант в каждом конкретном случае. При этом важно учитывать, что речь идет о комплектах, включающих в себя опорные конструкции, крепежные элементы, а также сами сантехнические изделия и механизмы.

Что это такое?

Унитаз представляет собой необходимое сантехническое устройство, которым оснащаются санузлы и ванные комнаты в самых разных помещениях. На данный момент можно выделить два основных типа подобных изделий – это напольные и подвесные. Последние еще сравнительно недавно были менее распространенными.

Однако сейчас их популярность растет рекордными темпами.

Современные производители как для более классических моделей, так и для инновационных сейчас предлагают уникальные по своим эксплуатационным показателям конструкции. Речь идет об инсталляциях для унитазов. Имеется в виду чаще всего встраиваемая каркасная система или же декоративный короб в виде шкафа.

Она предназначена для монтажа унитаза, всех коммуникаций, встроенного смывного бачка и механизмов управления сливом.

Чтобы понять, как устроена и функционирует подобная система, необходимо обратить внимание на ее особенности.

• Как для приставных, так и подвесных унитазов предусмотрена установка пластиковых, а не керамических бачков. Подобный подход обусловлен легкостью полимерных изделий и, следовательно, минимальной нагрузкой на каркас. Внешность бачка в данном случае значения не имеет, поскольку он после отделки окажется скрытым.

• Кнопка слива располагается на передней панели всей конструкции. В итоге она становится неотъемлемой частью интерьера, что, в свою очередь, учитывается производителями.

• Одним из наиболее важных моментов является возможность дифференцирования расхода воды, что позволяет его существенно сократить. За это отвечает кнопка слива, состоящая из двух элементов. Один из них запускает полное опустошение емкости, а второй – половину объема воды, а в некоторых моделях даже его треть.

• Из-за конструктивных особенностей и нюансов монтажа, а также подвода коммуникаций при установке сантехнических инсталляций после завершения всех предусмотренных технологией работ снаружи, кроме унитаза, останется только упомянутая клавиша. По мнению многих пользователей, более эстетично и оригинально в таких ситуациях выглядят подвесные унитазы, писсуары и биде.

• С учетом особенностей установки различают инсталляции с креплением только к стене, а также к стене и к полу одновременно. Стоит отметить, что оба варианта являются более чем надежными и широко применяются, поскольку способны выдерживать нагрузки, достигающие 400 кг.

• Конструкции, рассчитанные на монтаж подвесной сантехники, комплектуются унитазами различной формы и с соответствующими системами распределения воды при сливе. Это, в свою очередь, значительно облегчает уход за чашами.

Помимо всего перечисленного, к важным моментам относится совпадение размеров ниши или короба с соответствующими элементами устанавливаемой конструкции. Исходя из этого, место под данную систему следует выбирать до ее приобретения.

Также важно помнить, что существуют модели с подвижными стойками.

Плюсы и минусы

Широкое распространение инсталляции для унитазов, писсуаров и прочей сантехники получили сравнительно недавно. Невзирая на это, подобные конструкции очень быстро стали популярными. Постоянно растущий спрос на них обусловлен явными достоинствами.

1. Компактность и возможность максимально сохранить свободное место в оборудуемом помещении.
2. Высокое качество всей входящей в комплект поставки фурнитуры, которую смело можно размещать в закрытых нишах и коробах.
3. Возможность максимально сократить расход потребляемой системой воды. Это обеспечивается за счет более мощного напора, а также системы дифференцированного слива.
4. Универсальность, обеспечиваемая возможностью установки практически в любом месте, включая размещение конструкций в полых стенах.
5. В процессе эксплуатации система производит минимум шума по сравнению с классическими сантехническими устройствами. Сливные бачки в большинстве случаев имеют шумоизоляционные прослойки.
6. Максимальная простота ухода. Это наиболее актуально при установке подвесных унитазов.
7. Эстетичность и возможность реализации любых дизайнерских задумок при оформлении интерьера санузла или же ванной комнаты.

Однако оказавшись перед выбором между установкой инсталляции и обычного сантехнического комплекта, следует учесть и ряд недостатков.

К минусам подобных систем относятся:

• довольно высокая стоимость;
• замена отдельных элементов конструкции может быть весьма затратной и трудоемкой;
• сравнительно сложный монтаж.

Виды

Ключевым моментом при установке описываемых систем будет правильный выбор наиболее подходящей модели. В противном случае можно столкнуться с затратными дополнительными работами.

Минимизировать потенциальные проблемы поможет знание существующих разновидностей инсталляций и их основных особенностей.

Блочные

В данном случае речь идет о конструкции, одним из ключевых элементов которой является пластиковый сливной бачок, заключенный в максимально прочную раму. Также в комплект поставки входит набор крепежных деталей для унитаза. Блочная инсталляция, как правило, полностью монтируется в стене. При этом она одинаково подходит как для подвесных, так и приставных моделей сантехники.

Идеальным местом для установки будет уже готовая ниша.

После проведения монтажных операций блок декорируется с учетом особенностей интерьера помещения. Специалисты рекомендуют для установки выбирать капитальные стены.

Одним из главных конкурентных преимуществ таких блочных систем является их доступная стоимость.

Рамные

Данный тип системы может быть установлен с креплением к стене или же к стене и к полу. Стандартная рамная конструкция для современной сантехники включает в себя следующие комплектующие:

• шпильки и кронштейны, предназначенные для крепления инсталляции к стене и полу соответственно;
• рама, выполненная из профиля;
• клавиша слива;
• смывной бачок;
• труба сливная и отвод;
• крепеж для установки унитаза.

Говоря о преимуществах рамных инсталляций, стоит в первую очередь упомянуть возможность установки на любой стене. Это же относится и к месту монтажа, поскольку рама может расположиться и в углу помещения. Важно учитывать, что такие конструкции подходят для установки не только подвесных и напольных унитазов. Речь может идти практически о любых сантехнических устройствах, включая раковины.

Угловые

Исходя из названия этой категории, можно понять, в каких именно местах устанавливаются такие системы. Размещение в углу помещения позволяет максимально сэкономить свободное место, что наиболее актуально для небольших по площади санузлов. Как и рамные модели, угловые крепятся либо только к стене, либо к стене и к полу. При этом они от двух других разновидностей отличаются, прежде всего, максимальной устойчивостью и жесткостью всей конструкции.

Визуально это довольно крепкая и жесткая рама, выполненная из стали. Сейчас производители предлагают прямоугольные и треугольные конструкции. В процессе установки они могут быть вмонтированы в полые стены или специально сделанные ниши.

Важно учитывать, что существуют и две разновидности угловых унитазов. Речь идет о напольных приставных, а также подвесных сантехнических изделиях.

В соответствии с многочисленными отзывами и обзорами второй вариант отличается более простым монтажом и компактностью. В то же время напольные модели характеризуются устойчивостью.

Размеры

Основные габариты описываемых конструкций – это глубина рамы, а также всех монтируемых в нее элементов. Стоит учесть, что подавляющее большинство моделей бачков являются стандартными (с незначительными отклонениями). Их ширина достигает 500 мм, а толщина – 90. Высота самой рамы при этом может варьироваться в диапазоне 1020–1400 мм. Менять ее от самой низкой до максимально высокой позволяют опоры-ножки.

Ширина фермы определяется аналогичным параметром сливного бачка и достигает 500 мм, а глубина ее монтажа составляет от 15 до 35 см. При этом расстояние от основания до центра канализационной трубы должно быть как минимум 22 см. Между креплениями унитаза должно быть примерно 18–23 см. Стоит запомнить, что перечисленные параметры практически не зависят от модели устанавливаемой системы.

Высота монтажа блочных инсталляций составляет от 80 до 100 см. При этом чаще всего конструкция заглубляется на 10–15 см с учетом ее размеров. Важно учитывать, что места крепления к стене, как правило, определяются производителем. В большинстве случаев анкерные болты располагают по углам конструкции. Однако в некоторых предусмотрено наличие дополнительных отверстий под крепежные элементы (расположены посередине).

Выбирая инсталляцию, настоятельно рекомендуется принимать во внимание габариты самого унитаза. Стандартное изделие подвесного типа имеет глубину от 100 до 150 мм, ширину – 500 мм, а высота его при этом может достигать 1 метра.

Рамная система в таком случае будет иметь следующие параметры:

• глубина – от 150 до 300 мм;
• ширина – от 500 до 600 мм;
• высота – от 800 до 1400 мм.

Сейчас многие компании-производители предлагают своим потенциальным клиентам модели с нестандартными размерами. Так, в модельном ряду Тесе представлены инсталляции с глубиной 80 мм. В свою очередь фирма Migliore выпускает узкие конструкции с шириной всего 300 мм.

Помимо всего прочего, доступны комплекты с унитазами разной длины.

Популярные производители

Те, кто решил приобрести инсталляцию для встраиваемой сантехники, должны учитывать, что после установки подобной конструкции ее каркас и большинство элементов окажутся скрытыми в стене или же за декоративной перегородкой. Речь идет об отсутствии постоянного свободного доступа. С учетом подобной особенности настоятельно рекомендуется делать выбор в пользу качественной продукции производителей, входящих в актуальный рейтинг лучших компаний.

Приведем ТОП наиболее востребованных брендов.

• Cersanit – польская марка, специализирующаяся на выпуске сантехники с 1998 года. Инсталляции данного производителя отличаются от аналогичной продукции многих конкурентов максимальной комплектацией наборов, предусматривающей наличие всех необходимых для монтажа элементов.

• Германию на мировом рынке с 1936 года представляет корпорация Grohe. Одной из главных особенностей бренда стало производство надежной и прочной арматуры для сантехнических систем. Это актуально, в том числе и для всех представителей модельного ряда инсталляций.

• Швейцарская компания Geberit на сегодняшний день имеет 17 представительств по всему миру. В семейство инсталляций ее производства входят конструкции, рассчитанные на людей с крупным телосложением и соответствующим весом. Все элементы подобных сантехнических систем выполняются из усиленного профиля, а крепежи для унитазов комплектуются дополнительными вставками, обеспечивающими максимально надежную фиксацию изделия.

• В перечень главных конкурентных преимуществ болгарского бренда Vidima входит доступная стоимость инсталляций. Согласно актуальной статистике на территории РФ продукция данной компании пользуется повышенным спросом.

• Тесе – еще один знаменитый немецкий производитель, продукция которого характеризуется, прежде всего, максимальной надежностью. При изготовлении описываемых конструкций используется оцинкованная сталь, имеющая прочное напыление, и высококачественный пластик.

• Сантехника, выпускаемая под маркой Villeroy & Boch, на протяжении многих десятилетий пользуется заслуженным спросом во многих странах. Компания с главным офисом в Германии и 14 представительствами в Мексике и европейских странах была основана еще в 1748 году. Спустя почти 100 лет (в 1836) она получила статус крупного холдинга.

• Чешский бренд RAVAK зарекомендовал себя на многих рынках. Благодаря высокому качеству продукции марка часто становится номинантом на получение престижных наград, включая премию Czech Grand Design.

• Неизменно лидирующие позиции в актуальных рейтингах популярности занимает европейская компания Ideal Standard International. На данный момент ее решения для оснащения санузлов и ванных комнат пользуются повышенным спросом в Италии и на «Туманном Альбионе».

• Mepa – еще один производитель сантехники, включая инсталляции, из Германии. Предприятие начало свою историю в 1963 году с появления фабрики Pauli und Menden GmbH.

• Sanit – очередной бренд, представляющий на мировом рынке сантехники немецких производителей. На сегодняшний день он является одним из неоспоримых лидеров в области разработки и выпуска систем для монтажа подвесных унитазов и других сантехнических изделий.

Помимо всех перечисленных производителей, стоит уделить внимание одному из крупнейших брендов Южной Европы. Речь идет о компании OLI, специализирующейся на поставках монтажных рам, сливных бачков, кнопок слива, панелей и прочих комплектующих как для подвесных, так и приставных унитазов.

Также во многих странах популярностью пользуется продукция французской марки Jacob Delafon. В данном случае стоит напомнить, что еще столетие назад во Франции производство сантехники находилось на очень низком уровне. При этом основным поставщиком изделий и систем на тот момент была соседняя Англия.

Однако со временем ситуация кардинально изменилась, во многом благодаря Jacob Delafon.

Советы по выбору

Как уже было отмечено, сегодня в соответствующем сегменте современного рынка сантехники свою продукцию представляют многие производители. Многим довольно сложно ориентироваться в подобном разнообразии. Чтобы правильно выбрать комплект для оснащения туалета, рекомендуется учитывать важные моменты.

1. Изначально внимание требуется уделить конструктивным особенностям помещения в целом и конкретного места установки сантехники. При отсутствии в продаже инсталляции нужного размера придется выбирать модель с подвижными элементами, позволяющими выполнить подгонку.
2. При покупке комплекта, в который входит и сам сантехнический прибор (унитаз), его параметры и качество изготовления также будут иметь значение. Критерии выбора в данном случае – это отдельная тема.
3. Определившись с конкретной моделью, следует должное внимание уделить комплектации. Важно помнить, что отсутствие некоторых элементов может стать причиной определенных трудностей в процессе монтажа.
4. Еще один ключевой момент – это особенности установки конструкции. В некоторых случаях, помимо стандартного набора комплектующих, может понадобиться дополнительный крепеж.
5. Для части деталей инсталляций иногда сложно найти замену, и этот фактор необходимо учитывать на стадии выбора системы. Если отсутствует возможность сразу же приобрести недостающие элементы, то рациональнее будет рассмотреть другие варианты. При этом чаще всего лучше не полагаться на слова консультантов, которые могут утверждать, что отсутствующие детали без труда можно найти чуть ли не в каждом магазине. Как правило, подобные заверения не всегда соответствуют действительности.
6. Следующий, не менее значимый критерий – это конструктивные особенности стены, на которой будет монтироваться приобретаемая инсталляция. Так, для капитальной стены понадобятся в качестве крепежных элементов анкерные болты. Иногда они не входят в комплект поставки, и поэтому их надо будет купить отдельно.
7. Отдельного внимания заслуживает кнопка смыва. В некоторых случаях покупатели предпочитают выбирать вариант, альтернативный предложенному производителем. Чаще всего это делают исходя из особенностей уже имеющегося или будущего интерьера. Также стоит учесть количество клавиш, поскольку модели с двумя кнопками позволяют существенно экономить расходуемую воду. Кстати, при обычном сливе расход достигает 7–9 литров, тогда как экономный сокращает его до 4.

Стоит напомнить, что инсталляции поступают в продажу как с чашей, так и без данного элемента. Многие пользователи и специалисты рекомендуют по возможности отдавать предпочтение первому варианту. Это максимально гарантирует совпадение всех составляющих сантехнической конструкции. Подобный подход актуален также для подбора смывного бачка.

При наличии в комплекте самого унитаза следует обратить внимание на промежутки между элементами крепежа. Также важно, чтобы существовала возможность регулировки положения чаши по высоте. Помимо всего прочего, специалисты советуют тщательно проверять качество лакокрасочного покрытия всех окрашенных частей инсталляции. Одним из лучших вариантов будет порошковая эмаль, создающая максимально жесткую и надежную пленку.

Рамные конструкции выполняются из довольно толстого металла. Исходя из этого, при выборе модели инсталляции нелишним будет убедиться в надлежащем состоянии сварочных швов.

Обзор отзывов

Вполне предсказуемо, что отношение к описываемым системам является неоднозначным. В то время как одни пользователи активно перечисляют преимущества использования инсталляций, другие акцентируют внимание на определенных недостатках. Но в любом случае данная тема популярна и обсуждаема.

Так, на просторах Всемирной паутины нередко можно встретить отзывы, в соответствии с которыми конструкции можно смело охарактеризовать как эстетичные и максимально удобные. Многие мастера отмечают, что им все чаще приходится устанавливать их своим клиентам. Также к явным плюсам относят простоту ухода и сравнительно тихий набор воды в бачок.

Говоря о минусах, чаще всего упоминают сложность монтажа по сравнению с классической сантехникой, высокую стоимость и то, что инсталляции «съедают» много пространства в помещениях. Оппоненты при этом утверждают, что соотношение стоимости и эксплуатационных показателей систем более чем приемлемое. Относительно занимаемого места тоже утверждение спорное, так как нередко рамные модели монтируют в стене. Отдельное внимание в отзывах уделяется удобству мытья всей системы.

Если вести речь о тишине работы, то часть комментаторов склоняется к тому, что этот показатель напрямую зависит от качества «внутренностей». Это, по их мнению, относится и к надежности конструкций. В то же время арматуру для обычного компакта можно без особых проблем приобрести в любом специализированном магазине. Если же придется что-то менять в инсталляции, ситуация может сложиться более затруднительная.

С учетом всего перечисленного большинство отзывов все же являются положительными.

При этом их авторы сходятся во мнении, что на данный момент при соответствующих финансовых возможностях и конструктивных особенностях помещения (пространство, коммуникации) установка таких систем является лучшим решением.

Красивые примеры в интерьере

Всего каких-то десять лет назад ванные и туалетные комнаты, оснащенные инсталляциями, можно было встретить преимущественно в дорогих отелях и ресторанах. Однако сегодня они успешно устанавливаются в санузлах многих квартир и частных домовладений. Ниже приведены некоторые варианты интерьеров, которые буквально преобразились благодаря подобных системам. К примеру, так выглядит отдельно расположенный подвесной унитаз.

Если требуется размещение нескольких сантехнических устройств в ряд, то инсталляция также станет оптимальным решением.

А так можно удачно использовать угловую систему монтажа и перегородку в санузле.

С учетом всех эксплуатационных качеств описанных выше конструкций для монтажа современной сантехники они легко впишутся практически в любой интерьер. Инсталляции позволяют воплощать в реальность даже самые смелые дизайнерские задумки. Они становятся оптимальным решением при оформлении санузлов и ванных комнат разных площадей и конфигураций.

Про ошибки при установке инсталляции рассказано в следующем видео.

Парижская Триумфальная арка в белом. Мечту художника Христо осуществили после смерти

13 сентября 2021

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Христо всегда мечтал завернуть Триумфальную арку в белое

Одну из главных достопримечательностей Парижа Триумфальную, арку начали заворачивать в гигантские полосы белой полиэтиленовой материи. Этот арт-проект организовали родственники болгарского художника-концептуалиста Христо, который мечтал о нем еще с середины 1960-х годов, но так и не смог осуществить при жизни.

В течение следующих дней 50-метровый монумент будет полностью завернут в материю общей площадью 25 тыс. квадратных метров. Стоимость проекта составляет около 14 млн евро.

Работы на Триумфальной арке начались в воскресенье, и на улицах Парижа за ними наблюдало большое число людей. Впрочем чтобы посмотреть на инсталляцию, в Париж ехать не обязательно: на канале проекта в YouTube ведется круглосуточная трансляция с камеры, установленной на одном из соседних зданий.

Художник Христо Явашев, или просто Христо, был известен монументальными проектами, в ходе которых он заворачивал в белое известные здания по всему миру, в том числе берлинский Рейхстаг, фрагмент побережья в Австралии и даже часть каньона в американском штате Колорадо.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

В 1985 году Христо завернул в белое старейший парижский мост Пон-Нёф

Он работал в тесном сотрудничестве со своей супругой Жанной-Клод де Гийебон.

Автор фото, Reuters

В 1960-х Христо жил неподалеку от Триумфальной арки и с тех пор всегда намеревался завернуть в белое и этот монумент. Но осуществить эту амбициозную задачу удалось только примерно через год после смерти художника в мае 2020 года.

Автор фото, EPA

Подпись к фото,

Сооружение инсталляции закончат в конце этой недели

Проект возглавил племянник Христо Владимир Явашев, который объединил для этого усилия с парижским центром Помпиду. «Сегодня мы видим один из самых зрелищных моментов этой инсталляции, — сказал Явашев. — Завернутая Триумфальная арка начинает обретать форму и образ, который был мечтой всей жизни Христо и Жанны-Клод».

Автор фото, Reuters

Ожидается, что работы по установке инсталляции завершатся в воскресенье, Триумфальная арка останется завернутой в белое до 3 октября. Все это время она будет открыта для туристов.

Автор фото, Getty Images

Одна из самых известных достопримечательностей Парижа была построена на Елисейских полях в XIX веке Наполеоном в ознаменование его побед и памяти французских солдат, погибших на поле боя.

Христо Явашев родился в 1935 году в болгарском Габрово. В 1950-х он нелегально эмигрировал в Австрию, также жил в Швейцарии, а затем переехал во Францию, где познакомился со своей супругой Жанной-Клод де Гийебон.

Автор фото, EPA

Подпись к фото,

Христо и Жанна-Клод де Гийебон (фото 2006 года)

В 2009 году Жанна-Клод скончалась, а сам художник умер в Нью-Йорке в мае 2020 года, ему было 84 года.

20 ярких фото с ленд-арт фестиваля «Острова»

На минувших выходных, у озера Сунгуль завершился II ленд-арт фестиваль «Острова». В течение десяти дней 27 художников из разных городов России создавали 14 инсталляций из природных материалов — песка, дерева, глины. Два арт-объекта, созданных на фестивале, посетители клуба «Острова Ершовы» уже не увидят — их сожгли. Остальные скульптуры останутся на берегу озера до тех пор, пока их не разрушат естественным образом ветер, солнце или вода. «Хорошие новости» собрали 20 самых ярких снимков, которые успели сделать посетители фестиваля.

Как пишут посетители феста в соцсетях, названия инсталляций не важны, потому что каждый может увидеть в них то, что ему хочется.

Объекты созданы как на берегу, так и непосредственно на воде — к созданным в прошлом году «Динозаврам» присоединились «Глаз» и лодка («Маяк»).

Среди объектов были представлены кинетические (движущиеся) скульптуры — произведения, находящиеся на стыке искусства и инженерии.

— Огненный перформанс «Эволюция» погрузил небольшое пространство Островов в мир магии. Участниками перформанса стали все, включая зрителей. Было ощущение, что все присутствовавшие на представлении люди слились в едином энергетическом потоке, который брал свое начало в вечности и в вечность уносился. Так это было мощно и красиво, — пишет в своем посте про фестиваль Ирина Ложкина.

Популярны у посетителей были и прошлогодние объекты — «Фламинго», «Динозавры», «Забытые радости» и другие скульптуры.

Отметим, темой фестиваля в этом году стала эволюция — как говорят организаторы, потому что за прошедший год мы приспособились к абсолютно новым для нас условиям и эволюционировали.

Фото на превью: Вадим Балакин

Искусство инсталляции — Art Term

Произведения инсталляции (также иногда называемые «средами») часто занимают целую комнату или пространство галереи, через которое зритель должен пройти, чтобы полностью погрузиться в произведение искусства. Однако некоторые инсталляции созданы для того, чтобы их можно было просто обойти и созерцать, или они настолько хрупки, что их можно увидеть только через дверной проем или в одном конце комнаты. Что отличает искусство инсталляции от скульптуры или других традиционных форм искусства, так это то, что это полный единый опыт, а не демонстрация отдельных, отдельных произведений искусства. Акцент на том, как зритель воспринимает работу, и желание доставить им насыщенный опыт — доминирующая тема в искусстве инсталляции. Как сказал художник Илья Кабаков:

Главный действующий субъект всей инсталляции, главный центр, к которому все обращено, для которого все предназначено, — это зритель.

Искусство инсталляции возникло из среды, которую художники, такие как Аллан Капроу, создавали примерно с 1957 года, хотя были и важные предшественники, такие как Merzbau 1933 Курта Швиттерса, среда из нескольких комнат, созданная в собственном доме художника в Ганновере.В недатированном интервью, опубликованном в 1965 году, Аллан Капроу сказал о своем первом окружении:

Я просто заполнил всю галерею… Когда вы открыли дверь, вы оказались посреди целого окружения… Материалы были разнообразными: листы пластик, скомканный целлофан, клубки скотча, отрезки порезанной и замазанной эмали и кусочки цветной ткани… пять магнитофонов, разбросанных по пространству, воспроизводили электронные звуки, которые я сочинил.

С 1960-х годов создание инсталляций стало одним из основных направлений современного искусства.Это все чаще происходило с начала 1990-х, когда «крах» арт-рынка в конце 1980-х привел к возрождению интереса к концептуальному искусству (искусство сосредоточено на идеях, а не на объектах). Разные материалы (смешанная техника), свет и звук остались основой инсталляционного искусства.

Selfie Factories: Расцвет музея Made-for-Instagram

«Мы как бы сказали:« О, ну, разве не было бы забавно собрать группу художников и креативщиков вместе и испытать этот цвет? ” — говорит Ферни.«Я хотел, чтобы [Фабрика красок] была чем-то, чего обычно не бывает, будь то лежание под 100 фунтами конфетти, падающих на вас, или прогулка по комнате, набитой лентами».

Создавая «Фабрику цветов», Ферни знал, что каждая комната должна выглядеть на фотографиях так же хорошо, как и вживую. Посетить это тоже должно было быть весело, но если вам не нравятся фотографии, которые вы там сделали — что ж, тогда какой в ​​этом был смысл? «Нам пришлось принять несколько решений, — говорит она. «Например, даже с освещением, где, возможно, было бы лучше быть более теплым светом, но более белый свет лучше смотрится в Instagram.

Ферни говорит, что желание испытать место с помощью селфи выходит далеко за рамки пространства, созданного ею и другими. «Я хожу в SF MoMA, и все просто пытаются получить Instagrams», — говорит Ферни. «Это то, чем становится искусство — то, что вы испытываете и отправляете в мир?»

Посетить музей в 21 веке — значит не просто увидеть искусство, но и задокументировать и воспроизвести его. «Они не только фотографируют искусство, но и фотографируют себя в этих пространствах», — сказала Фей в своем выступлении на TED.«В доцифровую эпоху фотографии посыл звучал так: вот что я вижу. Я видел. Сегодня было послание: я был там. Я пришел, увидел и селфи ».

Это искусство?

Но где провести грань между искусством и инстаграм-наполнителем? Что отличает монохромные картины авангардного движения, такие как серия квадратных черных полотен Эда Рейнхардта, от комнаты, посвященной синему цвету на Фабрике цветов Ферни? Для человека, не обладающего глубоким пониманием истории искусства, почему выставка, такая как «Пляж» в Национальном строительном музее, инсталляция площадью 10 000 квадратных футов с шезлонгами и зонтиками, установленными среди миллиона белых пластиковых шаров, относится к другой категории, чем Яма для желтых мячей Color Factory?

«Возникает вопрос: это искусство? Я не собираюсь говорить, что это искусство», — говорит Ферни.«Мы привлекли к работе множество талантливых художников».

Для других линия менее размыта. «Эти сфабрикованные развлечения — не более значимые художественные выставки, чем аркада Chuck E. Cheese или Блок славы в Леголэнде», — говорит Кристофер Найт, искусствовед Los Angeles Times . «Они просто снобы».

«Художники, такие как Соль Левитт, также имеют в своей практике очень замысловатые красочные стены», — говорит Фей. «Без этого контекста можно было бы подумать, что это создано для Instagram.Но в практике этого художника есть нюанс. Речь идет о минимализме и временном отрезке, в котором была создана эта работа. Если это просто оранжевая стена, которая существует как фон, нет никакого смысла или ценности в том, чтобы там было это пространство ».

Будущие выставки и инсталляции | Гетти

1. В диалоге

   9 ноября 2021 г. — в процессе выполнения

   Серия временных инсталляций, исследующих взаимосвязь между коллекцией фотографий музея Гетти и его картинами, рисунками, скульптурами, рукописями и декоративным искусством.С акцентом на фотографии, сделанные за последние 50 лет, эти сопоставления раскрывают различные точки зрения на универсальные темы, демонстрируя при этом многочисленные способы, которыми исторические коллекции перекликаются с современными проблемами.

   Ищите фотографии в Восточном, Южном и Северном павильонах.

2. La Surprise: Ватто в Лос-Анджелесе

   23 ноября 2021 г. — 20 февраля 2022 г.

   Изящные сцены ухаживания, музыки и танцев, прогулок влюбленных и театральных персонажей: это воображаемый мир, созданный величайшим французским художником и рисовальщиком 18 века Антуаном Ватто.В Лос-Анджелесе хранится необычная группа работ Ватто. Эта специализированная выставка, приуроченная к 300-летию со дня смерти художника, объединяет дюжину работ из государственных и частных коллекций и посвящена недавнему приобретению Гетти изысканного экземпляра: картины La Surprise .

3. Недавние поступления в 2021 году: Коллекционирование для музея

   14 декабря 2021 г. — 27 февраля 2022 г.

   Подборка основных экспонатов из недавних приобретений музея, которые обогащают наши шесть областей коллекционирования: предметы старины, рукописи, картины, рисунки, скульптуры и декоративно-прикладное искусство, а также фотографии. Выбранная директором музея, выставка фокусируется на нескольких инициативах по созданию коллекций, таких как наследие классической традиции, представляя женщин-художников, рассказывая более инклюзивную историю европейского искусства и привнося большее разнообразие в наши коллекции современных и современных фотографий. .

4. Большой дизайн: французские рисунки 17 века

   8 февраля — 1 мая 2022 г.

   Изобразительное искусство процветало во Франции 17-го века в период, известный как Grand Siècle , или «великая эпоха».«На этой выставке представлены работы из коллекции Гетти, созданные французскими рисовальщиками на протяжении столетия, и рисунки, сделанные для самых разных целей: рисунки для потолочных росписей, алтарей, скульптуры и гравюры; эскизы, сделанные на открытом воздухе; и академические исследования, выполненные в студии. Вместе они свидетельствуют об эпохе придворного великолепия, интеллектуальных стремлений и жестоких политических потрясений.

5. Пуссен и танец

   15 февраля — 8 мая 2022 г.

   Николя Пуссен был самым влиятельным французским художником 17 века и художником, увлеченным танцами.Изображая танцующих нимф и сатиров, он черпал вдохновение в древнегреческой и римской скульптуре, но развил свой собственный стиль. Он представлял себе драматическое — даже жестокое — действие глазами хореографа. Эта выставка рассматривает танцевальные картины Пуссена через двойные линзы истории искусства и современного танца, устанавливая диалог между работами старого мастера и новыми танцами из фильма хореографов Лос-Анджелеса.

   Организовано Национальной галереей в Лондоне.

6. Плоть и кости: искусство анатомии

   22 февраля — 10 июля 2022 г.

   Выставка, посвященная стыку науки и искусства, исследует темы искусства и анатомии с 16 века до наших дней.От впечатляющих иллюстраций в натуральную величину до тонких бумажных створок, которые поднимаются, открывая внутреннюю часть тела, — структура тела представлена ​​с помощью различных материалов. Художники не только помогали создавать эти изображения, но и были частью их рынка, поскольку анатомия была основным компонентом художественного обучения на протяжении веков.

7. В фокусе: письмо для камеры

   22 февраля — 29 мая 2022 г.

   По определению, фотография — слово, которое означает «легкое письмо» — поддерживает тесную связь с письмом.Эта выставка, состоящая из одной галереи, в значительной степени сделанная из коллекции Гетти, рассматривает, как различные фотографы, работавшие с 1970-х годов, представили связь между письмом и фотографией в изображениях, демонстрирующих перформативную природу этих средств.

8. Рисованное пророчество: Еврейская Библия глазами христианина

   8 марта — 29 мая 2022 г.

   Изображения, взятые из еврейской Библии (известной христианам как «Ветхий Завет»), были одними из самых популярных сюжетов для христианских иллюминированных рукописей в средние века.На этой выставке рукописи, исследующие средневековое христианское понимание еврейского священного писания, вступают в диалог с Пятикнижием Ротшильда, шедевром еврейской рукописной традиции. Вместе эти предметы из разных религиозных традиций демонстрируют, как еврейская Библия была живым документом, и ее содержание может интерпретироваться в зависимости от времени и места.

9. Имоджен Каннингем: ретроспектива

   8 марта — 12 июня 2022 г.

   Имоджен Каннингем (американка, 1883–1976) на протяжении долгих лет работала фотографом, создав разноплановую работу, которая подчеркивает ее видение, разносторонность и приверженность среде.Эта первая крупная ретроспектива в Соединенных Штатах за более чем 35 лет, эта выставка объединяет ее проницательные портреты, элегантные исследования цветов и растений, острые уличные фотографии и новаторские обнаженные тела в визуальном праздновании огромного вклада Каннингема в историю 20-го века. фотография.

10. Пудра и свет: пастели конца XIX века

    15 марта — 14 августа 2022 г.

    В эпоху формальных экспериментов пастель предлагала художникам захватывающий спектр возможностей: переливающаяся палитра, разнообразный набор текстур и более непосредственный способ работы, чем масляные краски.Пастеллисты конца 19 века достигли целого ряда эффектов, от эфирных до интуитивных. Прослеживая эволюцию пастели от импрессионизма к символизму, эта инсталляция представляет редко встречающиеся в коллекции Гетти работы Дега, Редона и других.

11. Джуди Бака:

    Удар по стене

    31 мая — 4 сентября 2022 г.

    Чтобы подчеркнуть сохраняющуюся уязвимость настенного искусства, этот специализированный дисплей демонстрирует дизайн, живопись, разрушение и обновление знаменитой фрески « Hitting the Wall 1984» художницы Джуди Бака на подземном переходе автострады в центре Лос-Анджелеса.Презентация будет включать предварительные эскизы, расцветки и репродукцию части фрески в натуральную величину. Эта выставка дополняет Утраченные фрески эпохи Возрождения, Рим .

12. Утраченные фрески эпохи Возрождения, Рим

    31 мая — 4 сентября 2022 г.

    В Риме эпохи Возрождения фасады многих выдающихся зданий были расписаны эффектными фресками. Когда-то составлявшие часть городской ткани, сейчас остались лишь немногие.Используя работы из коллекции Гетти, в том числе знаменитую серию рисунков «Ранняя жизнь Таддео Зуккаро», в которой фрески играют центральную роль, выставка исследует это необыкновенное явление эпохи Возрождения. Эта выставка дополняет Джуди Бака: Удар по стене .

13. Консервинг де Кунинг: восстановление шедевра

    7 июня — 28 августа 2022 г.

    В середине 1950-х годов американский абстрактный экспрессионист голландско-американского происхождения Виллем де Кунинг нарисовал «Женщина-охра », часть своей неоднозначной серии «Женщина».В конечном итоге картина была передана в дар Музею искусств Университета Аризоны, где она экспонировалась до 1985 года, когда ее вырезали из рамы и украли, пропав без вести в течение следующих 32 лет. Выставка возобновляет работу после знаменательного восстановления картины в 2017 году, подчеркивая ее научный анализ и кропотливую реставрацию.

14. Фантазия средневековья

    21 июня — 11 сентября 2022 г.

    Замки, рыцари, сражения и воображаемые существа средневековья постоянно вдохновляют искусство, литературу, фотографию, кино и реконструкцию.Эти более поздние фэнтезийные произведения сочетают исторический исходный материал с легендарными или магическими элементами, создавая запоминающихся персонажей, существ и культур. Эта выставка исследует способы мифологизации, драматизации и переосмысления средневековья снова и снова, доказывая непреодолимый период для творческих переосмыслений, начиная от братьев Гримм и заканчивая игрой престолов .

15. В фокусе: звук

    28 июня — 2 октября 2022 г.

    По своей природе фотографии представляют собой безмолвные изображения, однако фотографы уже давно создают звук через изображения создания музыки, речи, слушания и поэтических инсинуаций.Фотография и фонограф — продукты XIX века, обещавшие записывать эфемерные сенсорные восприятия зрения и звука. На этой выставке, взятой из собрания музея, представлены работы известных и неизвестных мастеров от XIX века до недавнего прошлого, которые записывают визуальное и одновременно предлагают слышимое.

Marleen Sleeuwits — Художественные инсталляции — Галерея Fine Art Photography в Нью-Йорке

Marleen Sleeuwits вдохновлена ​​безличной средой, местами, которые могут быть где угодно и нигде, такими как свободные зоны в аэропортах, незанятые коридоры отелей и пустые комнаты в офисных зданиях. .Художника из Нидерландов привлекают эти непространства из-за отсутствия впечатления, которое они производят на людей; ее работа сосредоточена на поиске способов визуализации идентичности этих пустот и соединения с ними новыми способами. Путем структурного противоречия, иллюзий и манипуляции масштабом она стремится изменить восприятие зрителями своего окружения.

В основном работая в заброшенных офисных помещениях, ее процесс включает в себя разборку комнат на отдельные компоненты, обнажая слои, находящиеся под поверхностями.Затем она собирает комнату, используя материалы, найденные на месте, такие как люминесцентные лампы, бумажные полотенца, ламинат и скотч, адаптируя методы скульптуры, живописи и рисунка. Экспериментируя с разнообразием обычных веществ, которые она находит, Слиувитс создает противоречия пространственной ориентации, а затем фотографирует конечные результаты.

Ее композиции затемняют анатомию данной комнаты, но она намеренно включает небольшие подсказки, которые подтверждают реальность ее работ; электрическая розетка, например, дает тонкий индикатор масштаба, который иначе трудно понять, а внимательный осмотр обнаруживает листы изоляции, куски потолка и сверкающий поролон.

Марлен Слевитс окончила Королевскую академию изящных искусств в Гааге и продолжила обучение в магистратуре фотографии AKV | Санкт-Йост в Бреде, который она завершила в 2005 году. Ее работы выставлялись в Нидерландах в таких местах, как Голландский фото-музей (Роттердам), Museum De Fundatie (Зволле), Museum Het Valkhof (Неймеген), W139 (Амстердам) и Гнездо (Гаага). На международном уровне ее работы были представлены в таких городах, как Чонджу, Лос-Анджелес, Денвер, Белу-Оризонти, Брно и Берлин.Ее работы включены в коллекции, такие как Collection De Groen, Museum Boijmans van Beuningen, KPMG, Akzo Nobel, Министерство иностранных дел и различные частные коллекции.

Текущие музейные экспонаты и художественные инсталляции в Хьюстоне

Последнее обновление пятница, 22 октября 202 г. 1

Анри Сала больше не любит цистерну Буффало Байу | Фото: Джастин Джеркинс, 365 Houston

Независимо от того, исследуете ли вы музеи и инсталляции мирового класса, которые заполняют Музейный район, или осматриваете заставляющие задуматься экспозиции, расположенные в районе Большого Хьюстона, нет недостатка в экспонатах, которые найдут как местные жители, так и посетители. увлекательно и увлекательно.

365 Houston составил список избранных экспонатов, которые в настоящее время выставлены в музеях и известных местах по всему городу Хьюстон, включая бесплатные предложения, которые всегда открыты для публики.

Музеи и выставочные площадки организованы по выдающимся показателям как с билетами, так и с бесплатным входом. Они также перечислены по тематике (искусство, история и наука, а также для детей) на боковой панели в верхней части этой страницы.

Для этих текущих экспонатов требуется специальный билет — включенный в общий входной билет или отдельный билет — в несколько ведущих музеев Хьюстона, включая Музей изящных искусств Хьюстона (MFAH), Хьюстонский музей естествознания (HMNS), Музей здоровья. , Музей Холокоста в Хьюстоне и др.

Большинство музеев предлагают бесплатный вход в определенные дни или в определенные часы, хотя билеты на некоторые экспонаты все же необходимы.

Прокрутите вниз, чтобы проверить текущие музейные выставки и художественные инсталляции в Хьюстоне.
Экономьте на посещениях музеев с пропусками в музеи Хьюстона
Текущие музейные экспонаты с билетами в Хьюстоне
Музей изящных искусств, Хьюстон (MFAH) в Музейном районе

Одна из жемчужин Музейного квартала, Музей изящных искусств Хьюстона (MFAH), ежегодно принимает одни из самых известных временных выставок Хьюстона.Присоединяясь к экспонатам из постоянной коллекции музея, эти кураторские любители неизменно привлекают как жителей Хьюстона, так и посетителей.

Фрагмент из «В рабство» Аарона Дугласа | Предоставлено Музеем изящных искусств, Хьюстон
• Джорджия О’Киф, фотограф | До понедельника, 17 января 2022 г., — Художница-модернист имеет устоявшуюся эстетику в своих картинах с увеличенными цветами, небоскребами и пейзажами юго-запада, хотя ее практика фотографии, которую она начала в 1950-х годах, является менее изученным аспектом ее. работать художником.Эта первая в своем роде выставка направлена ​​на то, чтобы увидеть ее работу как фотографа в контексте ее обширной карьеры. Включено при общем допуске.
• Афро-атлантические истории | Воскресенье, 24 октября — понедельник, 17 января 2022 г. — Эта выставка представляет собой более 130 произведений искусства, относящихся к периоду с 17 по 21 век, и объединяет широкий спектр художественных средств, чтобы исследовать историю и наследие трансатлантических рабов. торговля. Посетители могут получить ценные перспективы через произведения, которые варьируются от неоклассического искусства до Гарлемского Возрождения, и до современных работ таких художников, как Мелвин Эдвардс, Ибрагим Махама и Кара Уокер.Включено в общий допуск
• Calder-Picasso | День Хэллоуина, с воскресенья, 31 октября, по воскресенье, 30 января 2022 г. — Эта выставка, задуманная внуками обоих художников, объединяет работы различных дисциплин, чтобы исследовать, как американский художник Александр Колдер и испанский художник Пабло Пикассо сосредоточились и выразили концепция пространства. Билеты, которые включают общий вход, стоят 23 доллара для взрослых; 18 долларов США для детей от 13 до 18 лет и старше 65 лет; бесплатно для детей 12 лет и младше.
• Несравненный импрессионизм из Музея изящных искусств, Бостон | Воскресенье, 14 ноября — воскресенье, 27 марта 2022 г. — Проследите зарождение и эволюцию французского импрессионистского и постимпрессионистского стиля живописи на этой выставке, на которой представлен полный спектр работ в этом стиле, включающий более дюжины работ. Клода Моне, а также Камиллы Писарро, Мэри Кассат, Эдгара Дега и многих других.
Подробнее о посещении МИДА | Официальный сайт
Хьюстонский музей естествознания (HMNS) в Музейном районе

Еще одна достопримечательность Музейного района, Хьюстонский музей естественных наук (HMNS), который необходимо посетить, наиболее известен своими удивительными залами палеонтологии и выставкой Древнего Египта, а также Центром бабочек Кокрелла, залом драгоценных камней и минералов, планетарием и многим другим.Часто можно найти скидку на вход в HMNS.

Нефритовая резьба Хуан Фу Шоу из фильма «Сокровище из золота и нефрита» | Предоставлено Хьюстонским музеем естественных наук
• Сокровища из золота и нефрита | Временно выставлен на просмотр в 2021 году. — На этой выставке представлены работы двух мастеров из Тайваня, на которых представлены 27 резных фигурок Хуан Фу Шоу из нефрита и 17 скульптур Ву Цзин, изящно выполненных из золота. Включено при общем допуске.
Подробнее о посещении HMNS | Официальный сайт
Музей здоровья в Музейном районе «Красивые умы: дислексия и творческое преимущество» | Любезно предоставлено Музеем здоровья

В Музейном районе Музей здоровья является основным продуктом Смитсоновского института, ориентированным на детей, который предлагает посетителям музея рассмотреть человеческое тело во всех его возможностях и способах поддержания его здоровья, отчасти благодаря к чудесным достижениям в медицинской науке.

• Вспышка: эпидемии в подключенном мире | Временно выставлен на просмотр в 2021 году — Эта выставка, созданная Смитсоновским национальным музеем естественной истории в Вашингтоне, округ Колумбия, исследует происхождение патогенов, их распространение и способы борьбы с ними в мире, где люди, животные и окружающая среда глубокие, сложные связи. Включено с входом в музей. Виртуальный тур доступен онлайн. Включено при общем допуске.
• Красивые умы: дислексия и творческое преимущество | По воскресенье, 22 мая 2022 г. — На этой выставке исследуются различные способы чтения и обработки информации людьми при дислексии, от которой страдают до 20% населения мира. Хотя дислексия классифицируется как нарушение обучаемости, эта выставка также показывает, что те мыслители, которые борются с ней, часто могут достичь больших успехов и адаптироваться к другим способам мышления и исследовать свои творческие навыки.Включено при общем допуске.
Подробнее о посещении Музея здоровья | Официальный сайт
Музей Холокоста Хьюстон в Музейном районе Музей Холокоста Хьюстон | Фото: Джастин Джеркинс

В ходе размышлений о событиях в Европе в 1930-40-х годах Музей Холокоста в Хьюстоне (HMH) предоставляет образовательный опыт, который способствует ответственному индивидуальному поведению, воспитывает вежливость и добивается социальной справедливости, исследуя права человека и ужасы. ненависти, предрассудков и апатии.

• Черный список: Красная голливудская паника | С пятницы, 29 октября, по воскресенье, 20 февраля 2022 г. — HMH исследует период 1940-х годов, когда Конгресс призывал сценаристов и режиссеров голливудских фильмов защищаться от обвинений в распространении коммунистической пропаганды, что, в свою очередь, привело к развитию индустрии. создание добровольного «черного списка» для использования против сотрудников, придерживающихся политических убеждений, противоречащих преобладающим ортодоксальным взглядам.
Подробнее о посещении HMH | Официальный сайт
Техасский центр Азиатского общества в Музейном районе Фото любезно предоставлено Техасским центром Азиатского общества

В одном из двенадцати заведений Азиатского общества в стране, Техасском центре Азиатского общества в Музейном районе проводятся общественные программы и выставки, направленные на расширение знаний об Азии, расширение диалога и генерирование новых идей в различных областях искусства. культура, бизнес и образование.

• В настоящее время нет временных выставок, но вы все равно можете узнать о предстоящих мероприятиях.
Подробнее о посещении Техасского центра Азиатского общества | Предстоящие события и предложения | Официальный сайт
Музей Брайана в Галвестоне Из «Хосе Сиснерос: красочный мир в черно-белом» | Предоставлено Музеем Брайана

Коллекция Брайана, расположенная в историческом доме для сирот в Галвестоне, является одной из крупнейших в мире коллекций исторических произведений искусства, артефактов, документов и экспонатов, относящихся к американскому Западу и Техасу.

• Проект «Потерянная птица» | До декабря 2021 года | БЕСПЛАТНО — На территории музея эти большие бронзовые скульптуры голубя-сторожевого голубя, курицы-пустоши, каролинского попугая, гагарки, лабрадорской утки и, совсем недавно, эскимосского кроншнепа рассказывают об этих североамериканских птицах, которые вымерли в современное время. Бесплатно исследовать за пределами музея.
• Хосе Сиснерос: Красочный мир в черно-белом | По Суббота, 5 февраля 2022 г. — Черно-белые работы мексиканского художника Хосе Сиснероса демонстрируются на этой ретроспективной выставке, на которой представлены личные эскизы, иллюстрации, каллиграфия, картография и работы из стекла знаменитого художника. , который умер в 2009 году в возрасте 99 лет.
Подробнее о посещении музея Брайана | Официальный сайт
Музей полетов одинокой звезды (LFSM) на юго-востоке Хьюстона «Никогда не забывайте: празднование 20-й годовщины 11 сентября» | Предоставлено Lone Star Flight Museum

Рядом с международным аэропортом Эллингтона, Lone Star Flight Museum (LSFM) является домом для более 40 демонстраций значимых летательных аппаратов, сотен артефактов, связанных с историей полетов, и авиасимуляторов.Кроме того, Зал славы авиации Техаса отдает дань уважения вкладу коренных техасцев, в том числе Ховарда Хьюза и бывшего президента Джорджа Х.В. Куст.

• Никогда не забывай: Празднование 20-й годовщины 11 сентября | По Воскресенье, 2 января 2022 г. — На этой выставке представлены имена 2977 человек, погибших в результате террористических атак 11 сентября, охватывающих стены галереи, расположенной в 11-футовой секции Всемирного торгового центра I- луч.У гостей также будет возможность оставить свое имя, а также свои собственные чувства и размышления о дне в гостевой книге, которая будет передана в дар Национальному музею и мемориалу 11 сентября в Нью-Йорке.
Узнайте больше о посещении Музея полетов одинокой звезды | Официальный сайт
Национальный музей истории похорон (NMFH) в Северном Хьюстоне Фотографии любезно предоставлены Национальным музеем истории похорон.

В Северном Хьюстоне в Национальном музее истории похорон (NMFH) находится самая большая в стране коллекция артефактов похоронных служб и представлены известные экспонаты, посвященные одному из старейших культурных обычаев человека.Посетители NMFH могут открыть для себя траурные ритуалы древних цивилизаций, увидеть вблизи подлинные предметы, использованные на похоронах президентов и пап США, и изучить богатое наследие индустрии, которая заботится о мертвых.

Подробнее о посещении NMFH | Официальный сайт
Музей печати в Монтроузе Фото любезно предоставлено Музеем печати

Музей печати демонстрирует и исследует важность, процесс и влияние печатных документов и изображений от изобретения бумаги и подвижных шрифтов до наших дней.В нем прослеживается борьба за свободную прессу в молодых Соединенных Штатах через важные достижения в области издательского дела в 20-м веке и ее неизменную актуальность в 21-м веке. Посетители могут увидеть старинные печатные станки, редкие книги, гравюры, исторические газеты, яркие плакаты и многое другое.

• Надежда — это действие! Обмен современной высокой печати | До Нового года , пятница, 31 декабря 2021 г. — Эта выставка, на которой представлены работы с конференции Ladies of Letterpress 2020, наполнена посланиями, которые вдохновляют на действия, новые способы мышления и новые способы существования.
Подробнее о посещении Музея печати | Официальный сайт
Сэкономьте на посещении музеев благодаря многодневным билетам в музеи Хьюстона
Бесплатные выставки и художественные инсталляции в Хьюстоне

Хьюстон является домом для многих известных учреждений, таких как Коллекция Менил, Музей современного искусства Хьюстона (CAMH), Центр искусств Moody и другие, где вы можете бесплатно изучить текущие выставки с возможностью сделать пожертвования этим учреждениям.

Коллекция Menil в Монтрозе Доколумбовая культура Текстиль с изображением заключенных (ок. 10–11 вв.) | Фото: Пауль Хестер

Коллекция Menil — это однозначно излюбленный художественный музей и кампус, в котором находится постоянная коллекция, созданная Джоном и Доминик де Менил. В главном здании находится кампус, в котором также есть часовня Ротко, часовня византийских фресок и Институт рисования Менила. Еще два здания посвящены художникам-одиночкам (Сай Твомбли и Дэн Флавин), а еще одно — проектам инсталляции, рассчитанным на год.

Вход в коллекцию Menil и ее здания на территории кампуса бесплатный и открытый для всех желающих.

• Очарованные: визуальные истории Центральных Анд | По Воскресенье, 14 ноября 2021 г. | БЕСПЛАТНО — эта коллекция исследует доиспанские археологические находки, в том числе ткани, керамические сосуды, ритуальные работы и религиозную живопись, в сочетании с фотографиями Пьера Верже, сделанными во время путешествий по Центральным Андам.
• Модерн и современность в Менил | По Пятница, 19 ноября 2021 г. | БЕСПЛАТНО — новая выставка современной и современной коллекции музея, предоставленных кредитов и недавних приобретений объединяет работы Александра Колдера и Пита Мондриана, а также Сьюзан Фрекон, Тистер Гейтс, Мона Хатум и Рони Хорн.
• Ники де Сен-Фалль в 1960-е годы | До воскресенья, 23 января 2022 г. | FREE — Menil более подробно рассматривает ключевой десятилетний период в карьере французско-американской художницы Ники де Сен-Фалль, привнося многочисленные работы из европейских коллекций, которые дебютируют на этой выставке в США.
• Серия настенных рисунков: Марсия Куре в Институте рисования им. Менила | До августа 2022 г. | БЕСПЛАТНО — Институт рисования в кампусе Менил добавляет еще одну инсталляцию для конкретного места на своей входной стене, на этот раз с изображением работы Марсии Куре, художницы нигерийского происхождения, которая исследует концепции колониального наследия и диаспорической идентичности в своих настенных рисунках, включающих использование натуральных пигментов на растительной основе, таких как орехи кола, индиго, кофе и древесный уголь.
• Рисуй как машина: поп-арт, 1952-1975 гг. в Институте рисования им. Менила | С пятницы, 29 октября, по воскресенье, 13 марта 2022 г. | БЕСПЛАТНО — Благодаря работам Роя Лихтенштейна, Марджори Страйдер, Леона Полка Смита и других, эта выставка исследует американское поп-движение 20-го века, которое включало стиль и процессы, используемые в рекламе того времени, для создания изображений с высокой степенью технической подготовки. полировка, но очень разные намерения.
• Пространственное восприятие: рисунки из постоянной коллекции Института рисования им. Менила | С пятницы, 29 октября, по воскресенье, 13 марта 2022 г. | FREE — Эта выставка демонстрирует изобретательные способы, которыми художники с середины 1950-х годов до наших дней пытались представить пространство через физические формы и умную технику, с работами Триши Браун, Сола Левитта, Доротеи Рокберн и других.
Подробнее о посещении коллекции Menil | Официальный сайт
Музей современного искусства, Хьюстон (CAMH) в Музейном районе Родни Макмиллиан «Звездочки в Докери (Блюз вместо дыма)» | Предоставлено Музеем изящных искусств Вирджинии

Расположенный через дорогу от кампуса MFAH, Музей современного искусства в Хьюстоне (CAMH) проводит постоянно меняющиеся выставки, которые его кураторы считают самым захватывающим международным, национальным и региональным искусством нашего времени.Размещенный в поразительном здании из нержавеющей стали, в музее есть две галереи. Вход всегда свободный. Пожертвования на пороге приветствуются, но не требуются.

• Грязный Юг: современное искусство, материальная культура и звуковой импульс | Пятница, 5 ноября — понедельник, 7 февраля | FREE — На этой выставке представлено более 130 работ художников со всего региона, в том числе многих из Хьюстона и Техаса. Эта выставка исследует взаимосвязь между хип-хоп музыкой и ее культурой на фоне тревожных историй афроамериканского Юга и страны в целом.
Подробнее о посещении CAMH | Официальный сайт
Проект рядных домов в третьей палате Любезно предоставлено Project Row Houses

Расположенный в историческом Третьем районе, Project Row Houses состоит из городского квартала, состоящего из 39 структур, которые подчеркивают его общинную миссию поддержки людей, идей и идей, поощряя художников расширять свою практику в социальном контексте. . Project Row Houses принимает художников во время проводимых два раза в год мероприятий под названием Artist Rounds, на которых их приглашают использовать структуры для вовлечения и сохранения сообщества.Вход свободный и открытый для общественности.

• Раунд 52: Антропоцен побережья Мексиканского залива | По Воскресенье, 5 декабря 2021 г. | БЕСПЛАТНО — Художественное и общественное учреждение Третьего прихода вновь открывается для публики впервые с момента закрытия в марте 2020 года. Раунд 52 посвящен антропоцену, геологической эре, связанной с воздействием человека на землю, поскольку она связана с катастрофическими погодными условиями и загрязнением окружающей среды. испытал на побережье Мексиканского залива. Благодаря работе 8 художников, Project Row Houses обращает внимание на то, что мы можем узнать об этой эпохе, о том, как мы соединяемся с искусственной и природной средой, а также о необходимости более справедливого и устойчивого мира.
Подробнее о посещении Project Row Houses | Официальный сайт
Хьюстонский музей афроамериканской культуры (HMAAC) в Музейном районе Предоставлено HMAAC

Расположенный в самом центре Музейного района, Хьюстонский музей афроамериканской культуры (HMAAC) привлекает посетителей любой расы и происхождения с помощью чередующихся художественных выставок, кинопоказов, туров, образовательных программ и многого другого, что помогает исследовать и сохранять материалы и интеллектуальную информацию. культура афроамериканцев и афроамериканцев в Хьюстоне, штате Техас, юго-западном регионе и африканской диаспоре.Вход в HMAAC всегда бесплатный, хотя пожертвования приветствуются, но не требуются.

• Свежее и современное: движение вперед | Временно появится в продаже в 2021 году | БЕСПЛАТНО — HMAAC рассматривает 2021 год как новый старт, черпая энергию из нынешнего внимания Америки к расовым и гендерным вопросам. Выставка демонстрирует свежесть с точки зрения разнообразия художников, рас и полов и еще раз открывает более широкий мир. Он основан на пересечении живописи, истории и поп-культуры, и его работы варьируются от фигуративных до абстрактных.
• Синий — это цвет, который мы видим перед смертью | Временно появится в продаже в 2021 году | FREE — В этой фреске, созданной техасской художницей Делитой Мартин, созданной Авой ДюВерней в рамках проекта «Подотчетность правоохранительных органов» (LEAP), используются узоры, цвета и объекты символизма, чтобы рассказать историю убийства Иветт Смит в 2014 году депутатом Дэниэлом Уиллисом.
Подробнее о посещении HMAAC | Официальный сайт
Discovery Green & Avenida Houston в центре города Предоставлено Discovery Green

Хотя отель Discovery Green и прилегающая к нему улица Авенида Хьюстон находятся далеко от музея, они известны своими интерактивными, яркими и привлекательными инсталляциями в стиле паблик-арт.Художественные инсталляции в парке всегда доступны для публики.

• Фрески художников из Хьюстона | Заканчивается День Хэллоуина, воскресенье, 31 октября 2021 г. | БЕСПЛАТНО — На праздновании Дня Земли 2021 года было выбрано 13 художников из Хьюстона для создания фресок вокруг парка, которые представляют надежду на будущее Хьюстона и вдохновляют нас на совместное создание этого общего будущего. Среди известных художников — DUAL, Мелисса Айтенфису, Kill Joy, Макс Гуарначча, Меенр и другие.
• Celebración de Vida by Mexicráneos | По Воскресенье, 7 ноября 2021 г. | БЕСПЛАТНО — По всему парку и вдоль Авенида-де-лас-Америкас в этой крупномасштабной инсталляции представлены 10 ярких и красочно украшенных 7-футовых раскрашенных черепов, каждый из которых представлен разными мексиканскими художниками, чтобы изобразить элемент мексиканской культуры или наследия.
Подробнее о посещении Discovery Green | Официальный сайт
Парк Буффало Байу Фото: Лоуренс Нокс; Предоставлено Buffalo Bayou Partnership и Weingarten Art Group

Одна из последних жемчужин парков Хьюстона, Buffalo Bayou Park, была построена в 2015 году после многолетней реконструкции и перестройки берегов одноименного залива. Здесь находится несколько постоянных художественных инсталляций, таких как Фонтан Одуванчик и Статуи Tolerance , в том числе несколько примеров ландшафтного и физического дизайна как искусства.Парк тянется на запад от Сабинского моста у Даунтауна до Шеперд-Драйв.

• Времени больше нет от Анри Сала в Цистерне Баффало Байу Парк | По воскресенье, 12 декабря 2021 г. — Эта иммерсивная инсталляция, третий художественный проект Цистерны, использует кино и звук для создания потусторонней среды внутри огромного бывшего водохранилища. Посетители обходят периметр Цистерны, наблюдая за 360-градусной проекцией и звуковым сопровождением.Просмотр доступен в тридцатиминутных отрезках. 12 долларов США только для детей от 9 лет и старше; 8 долларов США для студентов, военнослужащих и старше 62 лет; бесплатно по четвергам. Открыто каждый день.
Узнайте больше о посещении парка Буффало Байу | Официальный сайт
Центр искусств Муди при Университете Райса «Дюна» Капвани Киванги | Фото: Нэш Бейкер; любезно предоставлено Центром искусств Муди

В кампусе Университета Райса Центр искусств Муди представляет собой ультрасовременную архитектурную красоту, в которой в течение года проводятся многочисленные иммерсивные выставки, а также семинары, классы и специальные мероприятия. .Вход всегда свободный и открыт для публики.

• Капвани Киванга: Песок напоминает лунную тень | По Воскресенье, 19 декабря 2021 г. | БЕСПЛАТНО — художница из Парижа трансформирует части центра Moody Center с помощью своих работ для конкретных мест, в которых используются натуральные материалы для решения взаимосвязей между торговлей и трудом, а также обществом и окружающей средой во многих масштабах.
• Наружные установки в Университете Райса | По вторник, 3 мая 2022 г. | БЕСПЛАТНО — в течение учебного года посетители могут исследовать три наружных инсталляции в рамках последнего раунда Временного кампуса; с виниловой инсталляцией Карин Брокер Domestic Melancholia ; The Gathering , работа в смешанной технике и соответствующая платформа Делиты Мартин; и Plunge, Cry , видеоработа Чарисс Уэстон.
• Стена Moody Project: Херардо Росалес | По Пятница, 21 января 2022 г. | БЕСПЛАТНО — Запустив новую серию в Moody, художник Херардо Росалес возьмет на себя заметную стену проекта в центре здания, создав временный крупномасштабный дизайн, который исследует, как популярные мифы и духовные традиции в южноамериканской культуре подпитываются социально-политические факторы.
• От стены: Кларисса Тоссин, 8-й континент | По Суббота, 27 августа 2022 г. | БЕСПЛАТНО — В этой третьей инсталляции Moody’s Off the Wall серии художница Кларисса Тоссин включает изображения луны НАСА в гобелен, чтобы коснуться будущего исследования небесного тела, в дополнение к нашему импульсу добычи полезных ископаемых, который частный США- базирующиеся компании выставлялись в последние годы.
Подробнее о посещении Центра искусств Moody | Официальный сайт
Центр искусств Лондейла в Мидтауне Из «Золото было сделано для нее» Бриа Лорен | Предоставлено Арт-центром Лондейла

Из своего дома в Мидтауне Центр искусств Лондейла фокусируется на начинающих, подающих надежды местных и региональных художниках, давая им возможность познакомиться с четырьмя галереями, садом и массивной стеной площадью 3200 квадратных футов на стена здания, выходящая на северо-восток. Вход свободный.

• Симбиоз Синди Трэвис Клемент | По Понедельник, 1 ноября 2021 г. | БЕСПЛАТНО — Исследуйте живое искусство местного художника и сад в Саду скульптур Мэри Э. Боуден. Ее работа представляет местный цвет, текстуру и разнообразие местных растений. Произведение переосмыслиет городской пейзаж и ответит на вопрос: как нам целостным образом восстановить экологический баланс, который может сосуществовать в Хьюстоне с природой в художественной среде?
• Дэвид МакГи для Проект Санкофа | По Суббота, 15 января 2022 г. | БЕСПЛАТНО — в последней инсталляции The Sankofa Project , в которой исследуются исторические события, которые привели к нашему текущему моменту социальных волнений и расовых распрей, работа Дэвида МакГи использует области живописи, гравюры и рисунка для исследования эмоционального веса расы. , язык, символы и многие другие темы.Работы Макги можно увидеть в окнах, выходящих на Мэйн-стрит.
• Эмили Пикок: Умри от смеха | По Суббота, 15 января 2022 г. | БЕСПЛАТНО — через такие дисциплины, как фотография, видео, скульптура, перформанс и инсталляция, художница из Хьюстона Эмили Пикок использует юмор и легкомыслие как средство совладания с трагедией.
• Bria Lauren: золото было сделано Fa ’Her | По Суббота, 15 января 2022 г. | БЕСПЛАТНО — этот фотопроект от художницы из Третьего прихода Бриа Лорен прославляет женщин Саут-Сайда, Хьюстон, чтобы усилить их голоса и голоса чернокожих женщин разных поколений, на которых повлияли структурное неравенство, повествования поколений и политика респектабельности.
Узнайте больше о посещении Центра искусств Лондейла | Официальный сайт
Художественный музей Блаффера при Хьюстонском университете «Дай мне попробовать пурпурные шелковые муссоны на этих полях батинды» Джагдип Райна | Предоставлено Художественным музеем Блаффера

В кампусе Хьюстонского университета в Третьем приходе Художественный музей Блаффера предлагает бесплатные выставки, публикации и публичные программы для совместного познания силы современного искусства.

• Джагдип Райна: Облигации | По Воскресенье, 24 октября 2021 г. | БЕСПЛАТНО — в произведениях, картинах, тканях и видео Джагдип Райна иллюстрирует и переосмысливает истории и сцены из различных диаспор Кашмира и Пенджаба сикхов. На этой выставке представлены некоторые работы Райны за последние шесть лет, что знаменует собой их первую персональную музейную презентацию в Соединенных Штатах.
• Мартина Гутьеррес: Сияющая огранка | По Воскресенье, 24 октября 2021 г. | БЕСПЛАТНО — В этом обзоре работ гватемальско-американской художницы Мартин Гутьеррес исследуются способы социальной конструирования и пропаганды сексуальности и стиля через популярные СМИ.
• Молли Цукерман-Хартунг: Comic Relief | День Хэллоуина, воскресенье, 31 октября — воскресенье, 13 марта 2022 г. | FREE — Возникнув из андеграундной феминистской панк-сцены 1990-х годов, известной как Riot Grrrl, художница и писательница Молли Цукерман-Хартунг разработала художественную эстетику, которая исследует и критикует всеобъемлющие структуры общества посредством творческого сопротивления и умных переизобретений живописи. Эта выставка также представляет собой первый крупный музейный обзор творчества художника.
• Кэролайн Мескита: Ноктамбулы | С субботы, 13 ноября, по воскресенье, 13 марта 2022 г. | FREE — Французский художник демонстрируется на своей первой персональной музейной выставке в Соединенных Штатах, предлагая скульптуры из измененной, окисленной и окрашенной меди и латуни, которые играют с социально-культурными ссылками и близостью между человеком и машиной. На этой выставке также представлена ​​новая инсталляция, созданная специально для 2021 года.
Подробнее о посещении Художественного музея Блаффера | Официальный сайт
Midtown Arts and Theater Center Houston (MATCH) в центре города МАТЧ | Фото любезно предоставлено Midtown Art & Theater Center Houston

Открытый в 2015 году Центр искусств и театра Midtown в Хьюстоне (MATCH) имеет пять сцен, которые принимают от 100 до 329 посетителей в различных помещениях для постановок исполнительских искусств, выставок в галереях, репетиционных студий и т. Д.MATCH обслуживает многие небольшие компании исполнительского искусства, местных артистов и организации культурного искусства в городе, а также принимает путешествующих исполнителей, музыкантов, артистов и театральные группы.

• 2021 Хьюстонский фестиваль Fringe | По , воскресенье, 17 октября. В течение одного уик-энда фестиваль Houston Fringe предлагает три насыщенных вечера танцев, музыки, фильмов, рассказов, перетаскивания и перформанса с участием уникального списка художников-художников.Вход на одну ночь стоит 15 долларов заранее, 20 долларов при входе, бесплатно для детей 10 лет и младше. Билет на выходные стоит 35 долларов плюс сборы.
Подробнее о посещении МАТЧ | Официальный сайт
Музей художественных автомобилей возле Вашингтон-авеню Предоставлено Музеем художественных автомобилей

По традиции Хьюстона на протяжении более тридцати лет Парад арт-автомобилей отправляет потрясающие автомобили, велосипеды, конькобежцев и моторизованных существ, катящихся по улицам Даунтауна и Аллен-Паркуэй.Музей художественных автомобилей, основанный Энн и Джеймсом Харитасом, продолжает дух популярного парада, временно предоставляя выставочные площади для выставленных на обозрение произведений искусства, а также некоторых переделанных автомобилей, которые ослепляют в ежегодном зрелище.

• Музей художественных автомобилей в настоящее время закрыт на установку.

Подробнее о посещении Художественного музея автомобилей | Официальный сайт

Центр Юнга в Музейном районе Деталь «Слоя (3)» Джоэла МакГлассона | Предоставлено художником

Центр Юнга, расположенный рядом с CAMH, ежегодно предлагает более 200 занятий по темам, включая отношения, этику, религиоведение, изобразительное искусство, письмо, посредничество и многое другое.Кроме того, в Jung Center также есть бесплатная художественная галерея с чередующимися экспонатами начинающих и признанных местных, региональных и национальных художников.

• Джоэл МакГлассон | По Суббота, 30 октября 2021 г. | БЕСПЛАТНО — художник, который отложил свою карьеру, чтобы стать архитектором, Джоэл МакГлассон снова погрузился в живопись после выхода на пенсию в 2011 году, используя различные техники для исследования выразительных форм абстрактной живописи. В Центре Юнга проводится ретроспектива его работ за 50 лет работы.
• Тиффани Хенг-Хуэй Ли: Обнимая Землю | со среды, 3 ноября по пятницу, декабрь 2022 г. | БЕСПЛАТНО — Центр Юнга представляет работы Тиффани Хенг-Хи Ли, которая создает абстрактные смешанные коллажи и скульптуры природного ландшафта и окружающей среды, исследуя линии, форму, цвет и текстуру.
Подробнее о посещении Центра Юнга | Официальный сайт
Хьюстонский центр современного ремесла (HCCC) в Мидтауне Фрагмент картины Дженнифер Линг Датчук «Толстый» | Предоставлено Seale Photography Studios

Хьюстонский центр современного ремесла (HCCC) — один из немногих музеев в стране, посвященных искусству изготовления вещей вручную.Помимо ознакомления с его экспонатами, посетители HCCC могут стать свидетелями постоянных художников со всей страны, которые создают оригинальные произведения искусства из таких материалов, как глина, волокно, стекло, металл, дерево или найденные / переработанные материалы. Вход свободный.

• Позже, дольше, меньше: работа Дженнифер Линг Датчук | По Суббота, 8 января 2022 г. | БЕСПЛАТНО — американская китайская художница Дженнифер Линг Датчук использует традиционные сине-белые фарфоровые скульптуры, крупномасштабные мультимедийные инсталляции и видео-перформансы, чтобы критиковать реалии доступа и освобождения женщин.
• Культура копирования: создание и распространение журналов | По Суббота, 8 января 2022 г. | БЕСПЛАТНО — эта выставка, на которой представлены журналы и эфемеры из Техаса и других регионов, исследует сообщество, историю и практику самопровозглашенных «зинестеров», которые используют коллаж и повторно присвоенный контент для предоставления широкого спектра стилей и платформ.
Подробнее о посещении HCCC | Официальный сайт
Хьюстонский центр фотографии (HCP) в Монтроузе Родриго Блюм из Бразилии | Предоставлено Хьюстонским центром фотографии

С 1981 года в Хьюстонском центре фотографии (HCP) в Монтроузе постоянно проходят выставки известных художников, подающих надежды фотографов и студентов, которые принимают участие в занятиях или семинарах, предлагаемых небольшими художниками изобразительного искусства. организация.Вход свободный и открытый для общественности.

• Возможности: Андреа Мартинес, Фабиола Менчелли и Майк Кунахан | По Воскресенье, 7 ноября 2021 г. | БЕСПЛАТНО — на этой выставке представлены работы трех художников из Мехико, которые опираются на традиции мексиканского искусства и искусства Латинской Америки, чтобы дать свежий взгляд на фотографии в различных жанрах — от абстракции до пейзажа.
• Кривая обучения 14 | По Воскресенье, 7 ноября 2021 г. | БЕСПЛАТНО — более 30 художников из различных семинаров и образовательных программ HCP демонстрируются, объединяя уникальные голоса и взгляды студентов всех уровней и фотографический опыт.
• Вместе Виртуальная выставка | Онлайн до воскресенья, 26 июня 2022 г. | БЕСПЛАТНО — В ответ на призыв, сделанный HCP в апреле 2020 года, были отправлены тысячи фотографий со всего мира, иллюстрирующие солидарность, необходимую для борьбы с пандемией во всем мире, и обеспечивающие моменты юмора, глубоко ощущаемой изоляции и саморефлексии в этой ситуации. онлайн-выставка.
• Learning Curve 13 Виртуальная выставка | Онлайн до воскресенья, 7 января 2023 г. | FREE — Learning Curve — это ежегодная выставка избранных работ студентов Хьюстонского центра фотографии за последний год.В нем представлен ряд работ, основанных на фотографиях, включая цифровые, аналоговые и альтернативные процессы, а также освещены различные образовательные программы, которые HCP предлагает через свой Учебный центр.
Подробнее о посещении HCP | Официальный сайт
Станционный музей современного искусства в Мидтауне Фото любезно предоставлено Музеем современного искусства Station

Расположенный в Мидтауне, Музей современного искусства Station в течение двух десятилетий проводил местные, национальные и международные выставки, направленные на повышение осведомленности общественности о культурных, политических, экономических и личных аспектах искусства. .Вход свободный и открытый для общественности.

• Музей вокзала в настоящее время закрыт на установку.
Узнайте больше о посещении Музея современного искусства Station | Официальный сайт
Art League Хьюстон в Монтроуз Вики Мик «Каменистая дорога, по которой мы прошли: Святилище в Черную Америку» | Фото: Кевин Тодора; любезно предоставлено Art League Houston

Одна из старейших некоммерческих художественных организаций города и главный продукт выставок современного изобразительного искусства и общественных занятий, Art League Houston охватывает современные подходы, предлагая современные кураторские программы, построение сообщества через художественное образование и работу с общественностью. малообеспеченные сообщества.Вход свободный и открытый для общественности.

• Вики Мик: Путешествие ко мне | По Суббота, 5 февраля 2022 г. | БЕСПЛАТНО — эта персональная выставка художницы из Далласа Вики Мик знаменует ее признание Техасским художником года Art League 2021 в Хьюстоне. Три инсталляции для конкретных мест отслеживают ее развитие как художника, с акцентом на культурную память, идентичность и социальные проблемы, связанные с африканской диаспорой, сделанные с надеждой и акцентом на коллективное исцеление.
Узнайте больше о посещении Art League Houston | Официальный сайт
Галерея Archway в Монтроуз Вечный автопортрет Джона Слаби | Фото любезно предоставлено Archway Gallery

С 1976 года Archway Gallery является старейшей в Техасе галереей, принадлежащей художникам, где ежемесячно проводятся выставки скульптур, керамики и картин, представленных в широком спектре медиа и стилей. Вход свободный и открытый для общественности.

• Солипсизм Джона Слаби | По Четверг, 4 ноября 2021 г. | БЕСПЛАТНО. За последние три года художник Джон Слаби создал серию автопортретов, которые сейчас выставлены на обозрение, в дополнение к другим работам, которые отваживаются погрузиться в галлюцинаторное безумие карантинной изоляции.Все работы будут выставлены на тихий аукцион, а 50% выручки будет направлено в местные благотворительные организации по охране психического здоровья.
Подробнее о посещении галереи Archway | Официальный сайт
Найдите чем заняться в Хьюстоне круглый год

Вы можете найти больше удовольствия в нашем интерактивном календаре мероприятий и путеводителях 365 Weekend Guides.

Не забудьте подписаться на нашу бесплатную электронную рассылку «Путеводитель по выходным», чтобы каждый четверг получать сводку о том, чем можно заняться в эти выходные в Хьюстоне, в свой почтовый ящик.Если вы не хотите ничего пропустить, вы также можете подписаться на нашу рассылку ежедневных обновлений (отправляемая по электронной почте шесть дней в неделю).

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться бесплатно.

Выходи на улицу! См. Присмотр за детьми, нефильтрованный лично

Начните свой день с LAist

Подпишитесь на утренний бриф, который доставляется в будние дни.

Как выглядит мир глазами тех, кто заботится о самых маленьких детях Южной Калифорнии?

Как выглядит для вас присмотр за детьми сейчас?

• Поделитесь фотографией и своей историей с хэштегом #childcareunfiltered.Мы можем даже показывать некоторые из ваших историй сообщества на LAist в течение всего лета.

LAist передал камеры 12 воспитателям, воспитателям и воспитателям, чтобы они запечатлели их жизнь. Результатом стала коллекция фотографий, которые по-настоящему, #nofilter, демонстрируют замечательную, всестороннюю и важную работу по уходу за детьми: от подгузников до счетов, Big Feelings и перекусов.

Фотографии показывают спокойные моменты, которые вместе помогают создать интимный взгляд на прошедший год.Они показывают не только испытания и невзгоды 2020 года, но также моменты триумфа и радости, которые испытали воспитатели и воспитатели, поскольку им пришлось переосмыслить, что значит оказывать помощь.

А за кулисами посмотрите, как команда LAist устанавливает фотогалереи по всей Южной Калифорнии.

Узнайте, как заботиться о маленьких детях во время пандемии. Погрузитесь в фоторепортажи, в которых рассказывается, кто такие ранние воспитатели, как они адаптировались к пандемии, как они справляются со сложной экономической ситуацией, как они влияют на жизнь детей и как они заботятся о себе.Посмотрите запись виртуального мероприятия, которое произошло 17 июня.

А этим летом выйдите на улицу и посмотрите фотографии лично! LAist сотрудничал с местными организациями и художественными учреждениями, чтобы представить фотоинсталляции на пяти объектах по всей Южной Калифорнии.

Установки будут открыты все лето. Обратите внимание на даты в каждом месте.

Набережная Санта-Моники

Открытая галерея в Санта-Монике расположена в самом северном конце набережной 3-й улицы, напротив бульвара Уилшир.

Суббота, 12 июня — 31 августа
3rd Street / Wilshire Blvd, Santa Monica

Прогуляйтесь по набережной Третьей улицы. Большие фотографии будут напечатаны на виниле и выставлены на окнах в северной части набережной, на бульваре Уилшир.

Эта инсталляция посвящена изучению пандемического образования и ухода за детьми посредством очного и дистанционного обучения. Воспитательница дошкольных учреждений Санта-Моники Бренда Крус читает детям в масках, которые, кажется, ловят каждое ее слово.Тактильное обучение находится в центре внимания, поскольку трехлетняя внучка Марьяна рассматривает себя в зеркале во время еды, а двое детей заключены в медвежьи объятия.

На сайте представлены фотографии Бренды, бабушки Лус Эрнандес, воспитателя дошкольных учреждений Марии Гутьеррес, поставщика услуг по уходу за детьми Early Head Start Рут Флорес и поставщика услуг по уходу за семейным ребенком Yvonne Cottage.

Другие художественные инсталляции также будут выставлены в этом районе в июне месяце гордости. Познакомьтесь с произведениями искусства, а затем перекусите поблизости в одном из многочисленных кафе Downtown Santa Monica .

Evergreen Early Learning Head Start, Комптон

Виниловые баннеры с изображениями «Уход за детьми без фильтров» свисают с ворот в Evergreen Early Learning Head Start в Комптоне.

Суббота, 12 июня — 31 августа
312 S Oleander Avenue, Compton

LAist представляет уличную инсталляцию на парадных воротах в Crystal Stairs Head Start school в жилом районе Комптона.

В инсталляции представлены пять образов из проекта в смешанной технике.Большое черно-белое изображение семейного воспитателя Джеки Джексон, держащего в руках лицо мальчика, приветствует посетителей сайта. Виниловые фотографии, висящие на воротах, посвящены уходу за детьми и раннему образованию на уровне глаз ребенка, от слез до раскрашивания и чтения.

На сайте размещены фотографии, сделанные воспитателями семейных детей Джеки Джексон, Джин Ю и Сюзаной Алонзо.

Изучите подборку больших черно-белых изображений на открытом воздухе в Культурном центре Макенталера в Фуллертоне.

Muckenthaler Cultural Center, Fullerton

Суббота, 26 июня — пятница, 13 августа
(Обратите внимание, что дата окончания выставки изменилась.)
1201 W Malvern Ave, Fullerton

LAist представляет ребенка Неотфильтрованный уход в Muck! Эта уличная инсталляция представляет собой большие черно-белые фотографии, размещенные на панелях у входа во внутренний двор.

Эта инсталляция демонстрирует, как воспитатели и опекуны обеспечивали безопасность детей и работали над сохранением детской радости во время пандемии.Дети в козырьках панды взбираются на игровую площадку. Бабушка выгуливает внука по лесу на лошади. Родитель проверяет ее температуру, прежде чем отвезти детей в детский сад. На сайте представлены фотографии директора дошкольного учреждения Манохи Виракуна, бабушек Джейн Кансеко, Лус Эрнандес и Марии Гутьеррес, а также воспитателей семейных детских садов Жанны Ю и Ивонны Коттедж.

Находясь в Muck, вы также можете увидеть картины художника Элой Торрес или остаться на вечер музыки или живописи .

Эта большая инсталляция в Гранд-парке — одна из нескольких галерей по всей Южной Калифорнии.

Гранд Парк, Центр Лос-Анджелеса

Четверг, 1 июля — 31 июля
200 N Grand Ave, Лос-Анджелес , Блок 3

Изучите темы дома и свободы глазами тех, кто заботится о жизни в Южной Калифорнии. Самые маленькие дети в этой центральной фотоинсталляции.

Пять лет и младше — это возраст слез, быстрого роста и потребности в глубоком доверии.Чтобы выполнять свою работу, воспитатели и воспитатели должны развивать у маленьких детей, которые только начинают понимать себя по отношению к миру, близкое чувство дома. На больших изображениях воспитатели детей глубоко обнимают детей, смотрят на груды белья и загроможденные игрушки на земле и рассматривают формы и буквы вместе с детьми. Во времена неопределенности поставщики услуг по уходу за детьми также создали среду, которая сохраняет и преумножает детскую радость. В изображениях ощущается радость — дети обнимаются, гоняются за воздушными шарами, танцуют.

Изучите изображения в игровой галерее под открытым небом, которая оживляет пространство для ухода за детьми. В нем представлены работы всех 12 фотографов.

Следуйте по следам от станции метро Civic Center или Бродвея, чтобы найти детский сад без фильтров в парке. Пока вы там, посмотрите многочисленные художественные инсталляции, которые можно увидеть по всему парку в июле.

Освежитесь в инсталляции в Ланкастерском художественно-историческом музее после знакомства с магазинами и ресторанами на бульваре Ланкастер.

Музей искусства и истории (MOAH), Ланкастер

Четверг, 8 июля — 5 сентября
Прием в честь открытия Четверг, 15 июля, 17–20 часов. ПРОСЬБА ОТВЕТИТЬ!
665 W Lancaster Blvd, Lancaster

Эта инсталляция включает три больших виниловых изображения на внешних окнах Музея искусства и истории и выставку фотографий, напечатанных на алюминии внутри классной комнаты. В инсталляцию вошли работы всех 12 фотографов.

Присоединяйтесь к LAist на приеме открытия в четверг, 15 июля с 17:00.м. до 20:00 Познакомьтесь с визуальным журналистом Хавой Санчес и продюсером по взаимодействию Стефани Ритопер, а также с представителями компании Child Care, Unfiltered, обеспечивающими уход / художников. Пройдите по бульвару и насладитесь видами и звуками на открытом воздухе на фермерском рынке.

Какие вопросы у вас есть о дошкольном образовании и развитии? Что вы хотите знать о детях в возрасте от 0 до 5 лет и тех, кто заботится о них в Южной Калифорнии?

Десятилетия исследований показывают, что дошкольное образование значительно повышает готовность детей к обучению.Мариана Дейл хочет, чтобы семьи, воспитатели и педагоги располагали информацией, необходимой им, чтобы помочь детям в возрасте от 0 до 5 лет расти и развиваться, определяя, что работает, а что нет в системе раннего детства в Калифорнии.

Задайте вопрос

Построение следующих двух фотоинсталляций

Привет, ребята! Меня зовут Кристофер Лусеро. В настоящее время я работаю над завершением еще двух портретов сахарных черепов для города Аврора (мой родной город, родился и вырос!).Я завершил одну фотоинсталляцию с помощью двух моих друзей Виктора и Джоша.

Я вложил в этот проект свои деньги, кровь, пот и слезы. Мне нравится делиться своим искусством с людьми и делать сообщество более красивым, наполненным искусством. К сожалению, финансирование продолжения следующих двух портретов закончилось. Буду очень признателен за любую помощь в продолжении проекта. Пока закуплены только дрова для каркаса. Вся древесина, поддерживающая обратную сторону фотографий, и деревянную раму, которая будет находиться перед фотографиями.

Деньги пойдут на покупку каждой фотографии, которая будет стоить 600 долларов каждая, на общую сумму 1,200 долларов . Это не считая шурупов, гвоздей и аренды других мелких инструментов, необходимых для выполнения работы, так что плюс-минус еще ~ 300 долларов . Если мы превысим нашу цель, мы сможем добавить на базу несколько источников света на солнечной энергии, чтобы люди могли лучше видеть портреты в ночное время. Также я был бы рад, если бы Джошу и Виктору заплатили за их помощь. Поскольку без их помощи этот проект был бы невозможен.

Вот готовый макет готового проекта.

Я бы хотел, чтобы этот проект был завершен как можно скорее, поскольку Джош отправляется в поездку на автофургоне по стране, и я больше не смогу получить его помощь. Он уезжает 11 сентября и не вернется до ноября. Работа в ноябре без Джоша сильно помешает проекту, особенно если пойдет снег. Любая помощь будет принята с благодарностью! Я хочу, чтобы Аврора выглядела красивой, и любые пожертвования на завершение этого проекта помогут именно в этом.

Мы будем благодарны за любую помощь в завершении этого проекта! Пожалуйста, помогите сделать наш родной город более культурным и красивым !! Участвуйте и помогите сделать следующие 2 росписи возможными.

ТАКЖЕ! Самый высокий донор будет показан на моей странице Калавераса из Чикаго в Facebook.

No related posts.