Фундамент воронеж цена: Фундамент в Воронеже цена для дома под ключ

Свяжитесь с нами. Мы ответим за 10 минут!

Стоимость услуг строительства фундаментов — цена в Воронеже, 2021 год, сколько стоят услуги строительства фундаментов в прайс листах на Профи

26 июля 2020, Советский

Фундамент — Кирпичный., Ремонт., Объект — Дача., Этажей — 1., Материал строения — Кирпич., Проблема — Трещины в фундаменте осыпание конструкции, Отклонение от горизонтали цоколя и подоконников. , Размер: 4*6 м, высота 0,5м., Дополнительно — Устройство отмостки.

Отзыв 5

Ремонт фундамента дачного домика выполнен за один день

7 августа 2020, Центральный, Коминтерновский, Ленинский, Советский, Левобережный, Железнодорожный, Семилуки

Залить фундамент., Фундамент — Плитный., Армирование конструкции не требуется., Объём работ: Необходима организация в заливке фундамента(заказ миксеров, заливка, вибрирование и тд). 6 кубов бетона B22,5,W6,F100. Проезд камаза не возможен, только мини миксеры по 3 куба. Локация СНТ «Лесная поляна» , Чертовицк,Воронежская область.Необходим предварительный выезд на объект .Котлован вырыт, песок утрамбован, подбетонка залита, армирование и опалубка уже выполнены. Необходимо только залить бетон .Стоимость бетона не входит в стоимость работ.

Отзыв 5+

бетономешалки до места разгрузки.Работой очень доволен. Спасибо!

6 октября 2020, Центральный, Коминтерновский, Левобережный, Железнодорожный

Залить фундамент., Фундамент — Каркас под бассейн., Требуется армирование конструкции., Объём работ: Прямоугольник 9,5м на 4,2 м. Толщина стенки 20 см. Высота 1,55 м. Опалубка+сплести арматуру. Подъезд есть для машины с бетоном .

Отзыв 5

Все сделали , молодцы

10 июня 2020, Ленинский

Подбетонка., Фундамент — Ленточный., Размер фундамента: 8900х10000м, высота 0,6., Дополнительно — Устройство отмостки., Материалы в наличии у клиента., Опалубка уже есть. Нужно укрепить ее под заливку бетона. Заливка бетона будет заливатся своими силами..

Отзыв 5+

Работают отлично, быстро, качественно.

Фундамент под ключ Воронеж, прочие разновидности

Как известно, именно с закладки фундамента начинается строительство дома. Правильно возвести столь важную часть постройки под силу только профессионалам. Ведь фундаменты бывают различных типов, а выбрать, какой именно подойдёт, можно, учитывая тип грунта на участке и самого дома. Нужен фундамент «под ключ»? В Воронеже вы сможете заказать его, обратившись в «Удачный дом». Мы расскажем, какие фундаменты подходят для возведения каркасных домов.

Особенности ленточного фундамент «под ключ» в Воронеже: особенности

Как правило, наличие подвала в загородном доме является обязательным, ведь именно там очень удобно хранить разнообразные вещи, продукты, можно сделать помещение-мастерскую или же гараж. Чтобы это было возможным, необходимо устройство фундамента именно ленточного типа. Конечно, этот вариант нельзя назвать дешевым, но при этом он экономичный, ведь долгие годы фундамент не будет требовать какого-либо ремонта. Ленточный фундамент «под ключ» в Воронеже, возводимый для каркасного дома с небольшим количеством этажей — пожалуй, наиболее популярный вариант. Выглядит он как лента из бетона, которая соединяет по периметру дома его стены. Порой его устанавливают вместе со сваями, и тогда фундамент называют свайно-ленточным. Ленточный тип фундамента обладает множеством вариантов закладки, поэтому для выбора наиболее оптимального для будущего коттеджа понадобится консультация профессионалов. Возведение такого фундамента возможно на участках с любым составом грунта. Технологии, используемые для производства ленты: сборная или монолитная. Планируете сделать подвал? Тогда лента делается заглубленной, а расположение грунтовых вод рассчитывается предварительно. Ширина ленточного фундамента обязательно должна быть шире стен на десять сантиметров. Арматуру лучше использовать класса А400, а её стержни устанавливать вдоль ленты. Если осуществляется поперечное армирование, то размер стержней не должен превышать десяти миллиметров. Интересует фундамент «под ключ», в Воронеже? Вам поможет «Удачный дом»!

Фундамент в Воронеже для домов облегчённого типа: прочие разновидности

Если ваш участок выделяется повышенной влажностью, а его грунт не высокопрочен, лучше применять при возведении фундамента винтовые элементы из металла. При обустройстве каркасного дома сваи с несущей способностью диаметром 108 мм вполне подойдут.

Среди преимуществ винтового фундамента можно перечислить следующее:

• отсутствие земляных работ;
• лёгкость монтажа и его низкая стоимость;
• доступность для каркасных домов различного типа;
• возможность проведения работ в слабых слоях почвы и болотистых местностях.

Свайно-виновой тип фундамента по сравнению с просто винтовым обладает большей надёжностью. Его закладка возможна на слабых, болотистых грунтах, участках, рельеф которых сложен, а также там, где грунтовые воды близко расположены.

Среди основных достоинств:

• огромный ассортимент вариантов по размеру и типу;
• быстрота монтажа, при котором не используется специальная техника;
• устойчивость к воздействию влаги, промерзанию;
• отличная несущая способность;
• возможность кладки в любое время года, отличная цена;
• отсутствие сложности при необходимости обеспечения доступа к фундаменту для ремонта или внесения доработок.

Столбчатый фундамент «под ключ», в Воронеже который можно заказать в «Удачном доме», также подойдёт для возведения каркасного дома. В его основе — столбы из бетона, которые стоят отдельно по периметру и там, где стены пересекаются.

Монолитно-плитный тип фундамента – железобетонная монолитная плита, установленная под всю площадь дома. Этот тип фундамента с наибольшей устойчивостью используется даже на пучинистых грунтах. Такой фундамент иногда называют «плавающим», так как при различных неблагоприятных воздействиях извне он целиком опускается или же приподнимается.

Если вам необходим качественный устойчивый фундамент «под ключ» в Воронеже, сделанный настоящими профессионалами, обратитесь в «Удачный дом»!

Фундамент из блоков ФБС цена под ключ Воронеж

Характеристика ФБС-блоков

Фундаментными блоками называют железобетонные элементы, изготовленные из бетона высшего сорта. Стандартные блоки представляют собой прямоугольные параллелепипеды, армированные металлическими прутьями. Блоки служат для строительства фундаментов зданий и выдерживают высокие нагрузки.

К преимуществам изделий из ФБС относят:

• Высокую гидроизоляцию и пониженную теплопроводность;
• Быстрота монтажа на подготовленном участке;
• Длительный срок эксплуатации (около 100 лет).

Примеры расчета смет для фундамента (работы+материалы)

Цены на строительство фундамента

Последовательность строительства блочного фундамента

Во время подготовительных работ участок очищается от мусора и грязи. На первом этапе строительства дома отмечается чёткий контур фундамента посредством профессиональных устройств.

Монтаж блоков

Для изготовления монолитной подушки потребуются: бетонный раствор, опалубка и арматура. После высыхания переходят к непосредственной установке блоков. ФБС соединяются цементным раствором с использованием арматуры. Укладка блоков производится спецтехникой. При установке важно соблюдать нормы, установленные ГОСТами. Междублочные швы следует защищать от негативных воздействий окружающей среды с помощью гидроизоляции. А для сохранения тепла необходимо использовать теплоизоляционные средства.

Фундамент из блоков ФБС под ключ

Наша фирма занимается строительством фундаментов из блоков ФБС в Воронежской области. Блочные фундаменты характеризуются оперативностью возведения. Это обусловлено крупными габаритами составляющих. Строительные мероприятия можно проводить в любую погоду. Процесс строительства довольно прост, а материал и работа с ним доступны в Воронеже по оптимальным ценам.

узнайте стоимость работ по строительству под ключ в ПМСтрой

Строительство любого здания начинается с закладки фундамента, который играет ключевую роль не только в процессе возведения, но и в длительности эксплуатации. Одним из самых распространенных видов является ленточный. Такую технологию применяют из-за ее относительной простоты и очень большой надежности. Мастерам понадобится меньшее количество материалов, что положительно повлияет на общую стоимость. Подобные конструкции способны выдерживать большие нагрузки (большинство современных многоэтажных домов построены на основании такого типа). Кроме того, подобные основы служат очень долго: от 30-40 до нескольких сотен лет. Поэтому работы по строительству ленточного фундамента (под ключ) по выгодной цене в Воронеже давно являются очень популярными.

Компания «ПМ-Строй»: надежность, качество, долговечность

Наша фирма уже много лет предоставляет услуги. Год за годом мы усовершенствовались, чтобы стать лучшими для своих клиентов. И уверенно заявляем, что у нас это получилось. Мы гарантируем, что все работы, выполненные нашими мастерами, отвечают установленным стандартам качества и безопасности, а эксплуатационные свойства – всегда на самом высоком уровне.

Типы

Такие конструкции пролегают по периметру всего здания в том числе и под несущими внутренними стенами. Чаще всего их используют для возведения домов и промышленных объектов из тяжелых материалов: кирпича, бетона. А также специалисты в области строительства рекомендуют применять данную технологию при постройке на участках, где существует угроза неравномерной усадки. Основания позволяют обустраивать подземные бытовые помещения (подвалы, кладовки или гаражи).
Инженеры «ПМ-Строй» перед началом основных работ внимательно изучат участок, проверят плотность почвы и определят, как близко находятся грунтовые воды. Ведь от этих факторов будет зависеть тип выбранной основы.
сооружения выбирают по способу монтажа и глубине залегания.

По технологии

Наша компания занимается изготовлением фундаментов двух видов:

• Монолитный. Такие конструкции производятся непосредственно на строительной площадке. Для их возведения используются бетон и арматура. Раствор заливается в заранее подготовленные канавки (преимущественно из опалубки), которые задают форму всей основы, и дополнительно скрепляется армированными прутьями. Такое строение по своей структуре является крепким и долговечным. Но нужно учесть, что способ очень затратный. А также в этом случае необходимо строго придерживаться технологической схемы.
• Сборный. Изготавливается на нашем предприятии и доставляется на объект в разобранном виде. После этого блоки устанавливаются на специальные плиты-подушки прямоугольной или трапециевидной формы. Между собой части конструкций соединяются при помощи бетона и арматуры. Если так разобраться, сборное основание – это то же монолитное, только разрезанное на множество частей.

По глубине залегания

Компания «ПМ-Строй» предлагает своим клиентам строительство ленточного фундамента в Воронеже с разной установкой:

• Мелкозаглубленный. Применяется при проектировании и постройке небольших сооружений, при определенных условиях и грунтах, высота которых не превышает 2-х этажей, а общая площадь – не более 100 квадратных метров. Для такого типа мы готовим траншеи до 80 сантиметров. 20 см занимает песчаная подушка.
• Глубокой заливки. Используются для многоэтажных зданий и других объектов, где, согласно проекту, прогнозируется большая нагрузка на основу. В этом случае мы выкапываем траншеи, углубляя их в землю более, чем на 2 метра. Именно поэтому такая конструкция является более дорогостоящей.

Цена ленточного фундамента под ключ в Воронеже

На данный вопрос невозможно ответить однозначно, так как стоимость каждого проекта рассчитывается в индивидуальном порядке. Конечная цена зависит от следующих факторов:

• тип грунта;
• общая длина основания;
• толщина линии;
• глубина залегания;
• марка бетона и арматуры, которые планируется использовать при строительстве.

Надежность, прочность, качество, долговечность – вот основные правила, которыми мы руководствуемся в работе, поэтому всегда получаем наилучший результат. Чтобы получить точную информацию о стоимости услуги по строительству ленточного фундамента в Воронеже, вы можете связаться с менеджером нашей компании. Мы ответим на все вопросы, предоставим подробную консультацию и после согласования времени на ваш объект выедет специалист, который произведет замеры и составит примерную смету. Если цена вас устроит, мы заключаем договор, и сразу же приступаем к выполнению своих обязанностей.

Строительство фундамента из блоков ФБС в Воронеже

Воронежский медицинский университет — от 2500 долларов в год

ВСМА входит в топ-3 высших медицинских академий России. Основан в 1802 году.Академия внесена в 9-е издание Всемирного справочника медицинских школ, издаваемого Всемирной организацией здравоохранения. VSMA хорошо согласована с Немецкой медицинской ассоциацией. В нем обучено 1200 специалистов из 28 стран мира. Иностранным студентам предлагается обучение по следующим программам: «Лечебное дело», «Педиатрия», «Стоматология» и «Фармация».

Здесь имеем
— 5 учебных корпусов с хорошо оборудованными лабораториями
— Стоматологическая клиника
— Больницы
— 5 корпусов студенческих общежитий
— Библиотека
— Спортивные центры
— Программа включает
— Лекции, семинары и практика.

Оценка знаний
— Тесты и экзамены в конце каждого семестра.

Размещение
— Общежития, расположенные в центре города.
НЕОБХОДИМА годовая медицинская страховка (не входит в стоимость обучения).
Для въезда в Российскую Федерацию иностранному гражданину необходимо предъявить паспорт и визу. Помогаем иностранным гражданам получить визу.

Цены:

Педиатрия, стоматология, на русском — от 3200 $ в год

По всем вопросам и заявкам по электронной почте: [email protected]

PRINCE2® | Практикующий по основам в Воронеже

⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ 🎓 40k + учащихся

Сертификация

PRINCE2® 6th edition Foundation и Practitioner представляет собой комбинацию двух уровней курса — Foundation и Practitioner.Сертификация PRINCE2® — бесценный актив для вашей карьеры, который поможет вам более эффективно выполнять повседневные действия на работе. Это может помочь вам достичь ваших целей и эффективно управлять проектами. Это лучшая практика, ориентированная на поставку продуктов, а не на выполнение действий. Это помогает менеджерам выполнять проекты вовремя, в рамках бюджета, объема и с нужным качеством.

Каков объем сертификации PRINCE2®? Каков рынок труда для сертифицированных специалистов PRINCE2®?

и чек;

PRINCE2® Certified — это всемирно признанная сертификация, которая фактически стала эталоном для эффективного управления проектами.

и чек;

Средняя заработная плата профессионалов, участвующих в программе PRINCE2, по данным на 2019 год, составляет 87000 фунтов стерлингов. В прошлом году он вырос на 7,8%.

и чек;

Многие работодатели считают сертификацию PRINCE2® важным квалификационным критерием для выполнения своих должностных требований.Получение сертификата в PRINCE2® может привести к светлому будущему в управлении проектами.

PRINCE2® Foundation Certification Training в Воронеже

PRINCE2® Foundation — это всемирно признанный метод управления проектами, широко используемый для получения бесчисленных преимуществ. Это де-факто метод, основанный на процессе.Этот курс, предлагаемый Sprintzeal, очень информативен и является идеальным вложением для тех, кто хочет построить или улучшить свою карьеру в области управления проектами.

Пройдя сертификационный тренинг PRINCE2 в Воронеже, можно научиться адаптировать проекты в соответствии с требованиями. Он предлагает четкое понимание принципов и терминологии, что приводит к повышению эффективности.

Учебный модуль по сертификации PRINCE2 разработан нашими экспертами, чтобы дать вам полное представление о структуре PRINCE2.Обучение на уровне PRINCE2 Foundation предлагает обзор структуры и знакомит вас с эффективным подходом, необходимым для всех важных процессов, выполняемых в Управлении проектами.

PRINCE2 является необходимым условием для многих ролей по управлению проектами. Сертификат об учреждении подтверждает навыки и надежность отдельного предприятия или уже преуспевающего в области управления проектами.

Навыки, приобретенные в ходе обучения по сертификации PRINCE2, очень полезны и могут быть применены к процессам в огромном количестве отраслей, таких как строительство, производство, финансы и страхование, коммунальные услуги, нефть и газ, ИТ и многие другие.

Если вы посетите курс PRINCE2® Foundation, предлагаемый Sprintzeal, вы научитесь:

• Эффективное руководство и управление проектами в вашей организации с помощью широко распространенного метода управления проектами.
• Определить возможности и снизить риски в Проекте
• Эффективно использовать и применять основы, терминологию и методы в проектах
• Принимайте более обоснованные решения и повышайте отдачу от проекта
• Систематическое управление процессами, доставкой и другими аспектами импорта проекта

• Лучшие результаты и высокая эффективность
• Повышение качества и сокращение времени
• Улучшен контроль и связь с командой
• Продвижение по карьерной лестнице в виде этого сертификата является предпосылкой для получения высокоуровневой и высокооплачиваемой работы в области управления проектами.

• Предлагает гибкость и курирует обучение в соответствии с вашими требованиями
• Позволяет выбирать из различных режимов обучения — в классе, онлайн или в реальном времени в виртуальном режиме.
• Руководство и поддержка любого курса, предлагаемого на веб-сайте
• Полномасштабное обучение PRINCE2 от отраслевых экспертов
• БЕСПЛАТНАЯ пробная версия и руководство по интересующему вас курсу
• Круглосуточная поддержка для удобства обучения
• Предоставляет вам специальные предложения и скидки на другие курсы, предлагаемые Sprintzeal

Sprintzeal также предлагает обучение для многих других популярных курсов по управлению проектами в Воронеже.См. Список ниже.

Практик PRINCE2®

Практик по основам PRINCE2®

Сертификационный тренинг PMP®

Сертифицированный партнер по управлению проектами CAPM®

Подготовка к экзамену PgMP®

См. Изображение ниже, чтобы получить обзор процесса сертификации PRINCE2 Foundation

Анна Ахматова | Фонд Поэзии

Анна Ахматова считается одним из величайших поэтов России.Помимо стихов, она писала прозу, в том числе мемуары, автобиографические произведения, а также писала о русских писателях, таких как Александр Сергеевич Пушкин. Она также переводила итальянские, французские, армянские и корейские стихи. За свою жизнь Ахматова испытала и дореволюционную, и советскую Россию, однако ее стихи расширили и сохранили классическую русскую культуру в периоды авангардного радикализма и формальных экспериментов, а также удушающей идеологической критики социалистического реализма.Ахматова разделила судьбу, постигшую многих ее блестящих современников, в том числе Осипа Эмильевича Мандельштама, Бориса Леонидовича Пастернака, Марину Ивановну Цветаеву. Хотя она прожила долгую жизнь, она была непропорционально омрачена трагическими моментами. Исайя Берлин, который посетил Ахматову в ее ленинградской квартире в ноябре 1945 года, когда служил в России первым секретарем посольства Великобритании, точно назвал ее «трагической королевой», по словам Дьёрдя Далоса. Оценка Берлина отозвалась эхом через поколения читателей, которые понимают Ахматову — ее личность, поэзию и, что более туманно, ее поэтический образ — как символ благородной красоты и катастрофического положения.

Она родилась Анна Андреевна Горенко 11 июня 1889 года в Большом Фонтане, недалеко от Черного моря, третья из шести детей в семье высшего сословия. Ее мать, Инна Эразмовна Стогова, принадлежала к влиятельному клану помещиков, а ее отец, Андрей Антонович Горенко, получил титул от собственного отца, который был создан потомственным дворянином для службы на королевском флоте. Горенко вырос в Царском Селе (буквально Царское село), ​​очаровательном пригороде Санкт-Петербурга, где располагалась роскошная летняя королевская резиденция и великолепные особняки русских аристократов.В Царском Селе в 1903 году она познакомилась со своим будущим мужем, поэтом Николаем Степановичем Гумилевым, когда покупала рождественские подарки в большом универмаге «Гостиный двор». Эта первая встреча произвела на Гумилева гораздо более сильное впечатление, чем на Горенко, и он упорно ухаживал за ней в течение многих лет. В Царском Селе Горенко училась в женской Мариинской гимназии, но закончила последний год в Фундуклеевской гимназии в Киеве, которую окончила в мае 1907 года; они с матерью переехали в Киев после разлуки Инны Эразмовны с Андреем Антоновичем.В 1907 году Горенко поступила на юридический факультет Киевского женского училища, но вскоре отказалась от юридических исследований в пользу литературных занятий.

Горенко начал писать стихи еще подростком. Хотя сначала ей не нравился Гумилев, они развили совместные отношения вокруг поэзии. Он отредактировал ее первое опубликованное стихотворение, которое появилось в 1907 году во втором номере журнала Sirius , основанного Гумилевым в Париже. Это стихотворение «На руке его много блестящих колец» (в переводе «На руке у него много сияющих колец», 1990 год) она подписала своим настоящим именем Анна Горенко.В конце концов, однако, она взяла псевдоним Ахматова. Псевдоним произошел из семейных преданий, что одним из ее предков по материнской линии был Хан Ахмат, последний татарский вождь, принявший дань от русских правителей. Согласно семейной мифологии, Ахмат, убитый в своей палатке в 1481 году, принадлежал к королевской крови Чингисхана.

В ноябре 1909 года Гумилев навестил Ахматову в Киеве и, неоднократно отвергая его внимание, наконец согласилась выйти за него замуж. Венчание состоялось в Киеве в церкви Никольской Слободки 25 апреля 1910 года.Медовый месяц пара провела в Париже, где Ахматова была представлена ​​Амедео Модильяни, в то время никому не известным итальянским художником. Встреча была, пожалуй, одним из самых необычных событий юности Ахматовой. Модильяни писала письма всю зиму, и они снова встретились, когда она вернулась в Париж в 1911 году. Ахматова пробыла в это время в Париже несколько недель, снимая квартиру возле церкви Святого Сюльписа и исследуя парки, музеи и кафе. Пэрис со своей загадочной спутницей.Адресатом стихотворения «Мне с тобою п’яным весело» (опубликовано в журнале Vecher , 1912; переводится как «Когда пьян, как весело», 1990) был назван Модильяни. В лирике осенний цвет вязов — это сознательная смена времен года со стороны поэтессы, уехавшей из Парижа задолго до конца лета: «Когда ты пьян, это так весело … смысл. / Ранняя осень натянута / Вязы с желтыми флажками ». Модильяни сделал 16 рисунков Ахматовой в обнаженном виде, один из которых остался с ней до самой смерти; он всегда висел над ее диваном в той комнате, которую она занимала в течение ее часто неспокойной жизни.

Примерно в это же время Гумилев стал лидером эклектичной и свободно сплоченной литературной группы, амбициозно получившей название «акмеизм» (от греческого akme, , что означает вершина или время цветения). Акмеизм восстал против предшествующей литературной школы, символизма, которая находилась в упадке после доминирования на русской литературной сцене в течение почти двух десятилетий. Отличительными чертами символизма были использование метафорического языка, вера в божественное вдохновение и упор на мистицизм и религиозную философию.Символисты поклонялись музыке как наиболее духовной форме искусства и стремились передать «музыку божественных сфер», что было обычным символистским выражением, через посредство поэзии. Напротив, Гумилев и его соратники-акмеисты обратились к видимому миру во всей его торжествующей материальности. Они сосредоточились на изображении человеческих эмоций и эстетических объектов; заменил поэта-пророка поэтом-мастером; и продвигал пластические модели для стихов за счет музыки. В октябре 1911 года Гумилев вместе с другим акмеистом Сергеем Митрофановичем Городецким организовал литературную мастерскую, известную как «Цех поэтов», или «Гильдия поэтов», на которой за чтением новых стихов последовала общая критическая дискуссия.Ядро новой группы составили шесть поэтов: помимо Гумилева, Городецкого и Ахматовой, который был активным членом гильдии и служил секретарем на ее собраниях, в нее вошли также Мандельштам, Владимир Иванович Нарбут и Михаил Александрович Зенкевич. Несколько десятков других поэтов в то или иное время разделяли программу акмеистов; наиболее активными были Георгий Владимирович Иванов, Михаил Леонидович Лозинский, Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева, Василий Алексеевич Комаровский.

Гумилев изначально был против того, чтобы Ахматова занималась литературной карьерой, но в конце концов поддержал ее стихи, которые, как он обнаружил, находились в гармонии с некоторыми эстетическими принципами акмеизма.В феврале и марте 1911 года несколько стихотворений Ахматовой появилось в журналах Всеобщий журнал ( Universal Journal ) , Gaudeamus и Apollon. Когда она опубликовала свой первый сборник, Vecher (1912; переведено как Evening , 1990), сразу же последовала известность. Vecher включает интроспективную лирику, ограниченную темами любви и личной судьбы женщины как в блаженных, так и, чаще всего, в несчастных романтических отношениях.Стиль Ахматовой лаконичен; вместо того, чтобы прибегать к пространному изложению чувств, она предоставляет психологически конкретные детали для представления внутренней драмы. В «Песне последних встреч» (в переводе «Песня последней встречи», 1990) достаточно неловкого жеста, чтобы передать боль разлуки: «Тогда беспомощно похолодела моя грудь, / Но мои шаги были легкими. / Я натянул перчатку на левую руку / На правую ». Точно так же абстрактные понятия раскрываются через знакомые конкретные объекты или существа.Например, в «Любовь» (в переводе «Любовь», 1990 г.) змея и белый голубь символизируют любовь: «Сейчас, как маленькая змея, сворачивается в клубок, / Завораживая твое сердце, / Потом на несколько дней. он будет ворковать, как голубь / На маленьком белом подоконнике ».

Читатели испытывали искушение искать в этих стихотворениях автобиографический подтекст. Фактически, Ахматова трансформировала личный опыт в своей работе с помощью серии масок и мистификаций. В стихотворении о Гумилеве под названием «О любви…» (опубликовано в № Вечер; в переводе «Он любил…» 1990 г.), например, она изображает из себя обычную домохозяйку, ее мир ограничен домом и детьми.Героиня оплакивает желание мужа оставить простые радости домашнего очага в далекие, экзотические страны:

На любви три вещи на свете:
За вечерней пенье, белых павлинов
Я стертые карты Америки.
Не любил, когда плачут дети,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.

(В жизни он любил три вещи:
Вечерняя песня, белые павлины
И старые карты Америки.
Он ненавидел, когда дети плакали,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.)

У Ахматовой и Гумилева не было обычного брака. Большую часть времени они жили отдельно; Одним из самых сильных увлечений Гумилева были путешествия, и он участвовал во многих экспедициях в Африку. Более того, отношение Ахматовой к мужу не было основано на страстной любви, и за время их недолгого брака у нее было несколько романов (они развелись в 1918 году).Когда было написано «О любви…», она еще не родила ребенка. Ее единственный сын, Лев Николаевич Гумилев, родился 18 сентября 1912 года. Ахматова доверила своего новорожденного сына опеке свекрови Анны Ивановны Гумилевой, проживавшей в городе Бежецке, и поэт вернулся к ней. богемная жизнь Петербурга.

Вторая книга Ахматовой, Четки ( Четки , 1914), была ее самой популярной. К моменту выхода тома она стала фаворитом петербургского общества.Петербургский литературный бомонд и славился поразительной красотой и харизматической индивидуальностью. В эти предвоенные годы, с 1911 по 1915 год, эпицентром петербургской богемы было кабаре «Бродячая собака», размещавшееся в заброшенном погребе винного магазина особняка Дашковых на одной из центральных площадей. города. Художественная элита обычно собиралась в дымном кабаре, чтобы насладиться музыкой, чтением стихов или случайным импровизированным выступлением звезд балета.Стены погреба были расписаны ярким орнаментом из цветов и птиц театральным художником Сергеем Юрьевичем Судейкиным. Ахматова часто читала свои стихи в «Бродячей собаке», ее фирменная шаль накинулась на плечи.

Мандельштам увековечил выступление Ахматовой в кабаре в коротком стихотворении «Ахматова» (1914). В стихотворении шаль Ахматовой задерживает ее движение и превращает ее в вневременную трагическую женскую фигуру. Мандельштам довольно долго преследовал Ахматову, хотя и безуспешно; однако она была более склонна к диалогу с ним в стихах, и в конце концов они стали проводить меньше времени вместе.

«Бродячая собака» была местом, где начинались любовные интриги, где покупатели были опьянены искусством и красотой. Ахматова впервые встретила там нескольких любовников, в том числе мужчину, который стал ее вторым мужем, Владимира Казимировича Шилейко, еще одного поборника ее поэзии. У нее был роман с композитором Артуром Сергеевичем Лурье (Лурье), по-видимому, сюжетом ее стихотворения «Все мои бражники здесь, блудницы» (из Четки; переводится как «Мы ​​все тут пирушки и распутные бабы, 1990), которое впервые появилось в Apollon в 1913 году: «Вы курите черную трубку, / Клубок дыма имеет забавную форму./ Я надела узкую юбку / Чтобы выглядеть еще стройнее ». Это стихотворение, точно изображающее атмосферу кабаре, также подчеркивает мотивы греха и вины, которые в конечном итоге требуют покаяния. Две темы — грех и раскаяние — повторяются в ранних стихах Ахматовой. Страстная, земная любовь и религиозное благочестие сформировали оксюморонность ее творчества, что побудило критика Бориса Михайловича Эйхенбаума, автора книги «Анна Ахматова: Опыт анализа », назвать ее «половинкой». монахиня, наполовину шлюха.Позже слова Эйхенбаума дали чиновникам Коммунистической партии, отвечающим за искусство, повод запретить поэзию Ахматовой; они критиковали его как аморальный и идеологически вредный.

В Chetki героиню часто можно увидеть молящейся или вызывающей Бога в поисках защиты от преследующего образа своего возлюбленного, который отверг ее. Такой женский образ появляется, например, в «Я научилась просто, мудро жит» (перевод: «Я научился жить просто, разумно», 1990 г.), впервые опубликованной в журнале «Русская мысль » в 1913 г .: «Я научился жить просто, мудро, / Смотреть в небо и молиться Богу… / А если бы ты постучал в мою дверь, / Мне кажется, я бы даже не услышал.Подобная героиня говорит в «Будеш жить, не знайа лиха» (в переводе «Будешь жить без беды», 1990):

Будеш жить, не знающая лиха,
Править и судить,
Соей подругой тихой
Сыновей растить.
. . . . . . . . . . . .
И для нас, склоненных долу,
Алтари гориат,
Наши к Божьему престолу
Golosa letiat.

(Живешь без беды,
Вы будете править, вы будете судить.
С вашим тихим партнером
Вы вырастите своих сыновей.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
И для нас, спускающихся в долину,
Жертвенники горят,
И наши голоса парят
К самому престолу Бога.)

И снова она находит наиболее экономичный способ обрисовать свой эмоциональный пейзаж. Простота ее словарного запаса дополняется интонацией повседневной речи, передаваемой через частые паузы, которые обозначаются тире, например, как в «Provodila druga do perednei» (переводится как «Я вывел своего любовника в холл»). 1990), который впервые появился в ее четвертом томе стихов, Подорожник ( Подорожник , 1921): «Одноразовый! придумал слово — / Я действительно записка или цветок? » Поэзия Ахматовой также известна своим многоточием, еще одним примером перерыва или паузы в речи, как это показано в «Я не люблю твоей прошу» (переводится как «Я не прошу твоей любви», 1990), написанном на 1914 и впервые опубликовано в журнале Звезда ( Звезда ) в 1946 году: «Я не прошу твоей любви — / Теперь она в безопасном месте…» Смысл безответной любви в лирике Ахматовой двоякий, потому что говорящий то страдает, то заставляет страдать других.Но независимо от того, становится ли она жертвой безразличия своего возлюбленного или становится причиной чужого несчастья, персонаж передает видение мира, который регулярно подвергается ужасным событиям — идеал счастья остается неуловимым.

Начало Первой мировой войны ознаменовало начало новой эры в истории России. Многие восприняли 1913 год как последнее мирное время — конец сложного и беззаботного периода fin de siècle . Художники больше не могли позволить себе игнорировать жестокую новую реальность, которая быстро надвигалась.Для петербургской богемной элиты одним из первых проявлений нового порядка стало закрытие кабаре «Бродячая собака», не отвечавшего цензурным нормам военного времени. Меняется и поэтический голос Ахматовой; все чаще и чаще она отказывалась от частных причитаний в пользу гражданских или пророческих тем. В стихотворении «Молитва» (в переводе «Молитва», 1990) из сборника Война в русской поэзии ( Война в русской поэзии , 1915) лирическая героиня умоляет Бога восстановить мир в ее стране: « Об этом молю на твоей литургии / После стольких мучительных дней / Чтоб грозовая туча над затемненной Россией / Может стать облаком славных лучей.”

Третий сборник Ахматовой, Белая Стая ( Белая Стая , 1917), включает не только любовную лирику, но и множество стихотворений с сильным патриотизмом. Осознавая себя в своей новой гражданской роли, она объявляет в стихотворении, написанном в день, когда Германия объявила войну России, что она должна очистить свою память от любовных приключений, которые она описывала, чтобы запечатлеть грядущие ужасные события. В «Памяти 19 июля 1914» (в переводе «Памяти 19 июля 1914, 1990»), впервые опубликованной в газете Vo imia svobody ( Во имя свободы ) 25 мая 1917 года, Ахматова предлагает эта личная память отныне должна уступить место исторической памяти: «Как отныне ненужная ноша, / Тени страсти и песен исчезли из моей памяти.В стихотворении, адресованном возлюбленному Борису Васильевичу Анрепу, «Нет, царевич, ia ne ta» (в переводе «Нет, царевич, я не тот», 1990), первоначально вышедшем в Северные записки . ( Northern Notes , 1915), она регистрирует свое превращение из влюбленной женщины в пророчицу: «И больше не делай мои губы / Целуй — они пророчествуют». Рожденная в канун святого Иоанна, особый день в славянском народном календаре, когда считалось, что ведьмы и демоны свободно бродят, Ахматова считала себя ясновидящей.Многие из ее современников признавали ее дар пророчества, и она иногда называла себя Кассандрой в своих стихах.

Независимо от того, предвидела ли «прорицательница» Ахматова невзгоды, которые ожидали ее в советском государстве, она никогда не считала эмиграцию жизнеспособным вариантом — даже после революции 1917 года, когда многие из ее близких друзей уезжали и упрекали ее последовать примеру. Большую часть революционных лет она провела в Петрограде (бывший Санкт-Петербург) и пережила крайние лишения.В тяжелые годы Гражданской войны в России (1918-1920 гг.) Она жила в Шереметьевском дворце, также известном как Фонтанный Дом (Фонтанный дом), одном из самых красивых дворцов в городе, который был «национализирован» властями. Большевистское правительство; Большевики регулярно перестраивали заброшенные особняки русских дворян, чтобы предоставить жилые помещения выдающимся ученым, художникам и бюрократам, которые считались полезными для недавно основанного государства рабочих и крестьян. Ахматова смогла жить в Шереметьевском дворце после того, как в 1918 году вышла замуж за Шилейко — поэта, близкого к гильдии акмеистов, блестящего знатока Ассирии и профессора Археологического института.За неоценимый вклад в стипендию Шилейко получил комнаты в Шереметьевском дворце, где они с Ахматовой останавливались с 1918 по 1920 годы.

Дворец был построен в 18 веке для одного из самых богатых аристократов и меценатов России, графа Петра Борисовича Шереметьева. Для Ахматовой этот дворец был связан с дореволюционной культурой; она прекрасно знала, что здесь социализировались многие поэты XIX века, в том числе Александр Сергеевич Пушкин и Петр Андреевич Вяземский.

В течение нескольких лет после революции большевистское правительство было занято войной на нескольких фронтах и ​​мало вмешивалось в художественную жизнь. Этот короткий период, казалось бы, абсолютной творческой свободы дал начало русскому авангарду. По городу проводилось много литературных мастерских, Ахматова была частой участницей поэтических чтений. Большинство ее стихотворений того времени было собрано в двух книгах: Подорожник и Anno Domini MCMXXI (1922).Среди ее самых ярких тем этого периода — эмиграция друзей и ее личная решимость остаться в своей стране и разделить ее судьбу. В стихотворении «Ты — отступник: за остров зеленый» (из Подорожник; в переводе «Ты отступник: за зеленый остров», 1990), впервые опубликованном в Воля народа ( Народная воля ) на 13 апреля 1918 года, например, она упрекает своего возлюбленного Анрепа в том, что он бросил Россию ради «зеленого острова» Англии. Вспоминая Россию, она создает стилизованный сказочный образ мирной страны с сосновыми лесами, озерами и иконами — образ, навсегда искалеченный разрушительными действиями войны и революции: «Ты отступник: за зеленый остров / Ты Предал, предал Родину Родину, / Наши песни и наши иконы / И сосна над тихим озером.Предательство Анрепа России сливается со старой темой Ахматовой о личном отказе, когда в последней строфе она обыгрывает значение своего имени, Анна, которое ассоциируется с благодатью: «Да, ни сражения, ни море не пугают / Тот, кто лишился благодати. ”

Твердая позиция Ахматовой против эмиграции коренится в ее глубоком убеждении, что поэт может поддерживать свое искусство только в своей родной стране. Прежде всего, определяя свою личность как поэт, она считала русскую речь своей единственной настоящей «родиной» и решила жить там, где на ней говорят.Позже советские историки литературы, пытаясь перестроить творчество Ахматовой в приемлемом русле социалистического реализма, внесли чрезмерный грубый патриотизм в интерпретацию ее стихов об эмиграции. Например, стихотворение «Когда в тоске самоубийства» (в переводе «Когда в суицидальной тоске», 1990), опубликованное в « Воля народа » 12 апреля 1918 г. и включенное в «Подорожник », то в советских изданиях регулярно появлялось без нескольких стихов. его вступительные строки, в которых Ахматова выражает свое понимание жестокости и утраты традиционных ценностей, господствовавших в России во время революционных потрясений; этот период был «Когда столица на Неве, / Забыв о своем величии, / Как пьяная проститутка / Не знала, кто возьмет ее следующей».Роман Давидович Тименчик предложил библейский источник для ее сравнения между российской имперской столицей и пьяной проституткой. Пророк Исаия изображает евреев «грешным народом», их страну — «опустошенной», а их столицу Иерусалим — «блудницей»: «Как верный город стал блудницей! он был полон суждений; в нем обитала праведность; а теперь убийцы »(Исайя 1:21). Кроме того, Ахматова сообщает о «голосе», который «успокаивающе» взывал к ней, предлагая эмиграцию как способ сбежать из адского ада российской действительности.Но ее героиня отвергает новое имя и личность, которые «голос» использовал, чтобы соблазнить ее: «Но спокойно и безразлично, / Я закрыл уши руками, / Чтобы мой скорбный дух / Не был запятнан этими постыдными словами». . » Вместо того, чтобы запятнать свою совесть, она полна решимости сохранить пятна крови на своих руках в знак общей судьбы и своей личной ответственности, чтобы сохранить память о тех драматических днях.

В «Петроград, 1919» (перевод 1990 г.), из Anno Domini MCMXXI , Ахматова повторяет свой трудный личный выбор отказаться от свободы ради права остаться в любимом городе:

Никто нам не отель помочь
За то, что мы остались дома,
За то, что, город своей любви,
А не крылатую свододу,
Мои сохранили для себии
Его дворцы, огонь и воду.

(Никто не хочет нам помогать
Потому что мы остались дома,
Потому что любя наш город
И не крылатая свобода,
Мы сохранили для себя
Его дворцы, его огонь и вода.

В стихотворении «Ne s temi ia, kto brosil zemliu» (переводится как «Я не с теми, кто покинул свою землю», 1990), написанном в 1922 году и опубликованном в Anno Domini. Стихотворения. Книга третья ( Anno Domini. Стихи. Книга третья , 1923), расширенное издание Anno Domini MCMXXI , она противопоставляет себя тем, кто уехал из России, но сожалеет об их печальной участи чужаков в чужой стране: « Я не с теми, кто покинул свою землю / К терзаниям врага… / Но для меня изгнание навеки жалко.«Из-за года, когда было написано стихотворение,« враг »здесь не Германия (война закончилась в 1918 году), а большевики.

Ахматова и Шилейко недовольны вскоре после свадьбы, но прожили вместе, время от времени, еще несколько лет. Когда в 1924 году ему выделили две комнаты в Мраморном дворце, она переехала к нему и жила там до 1926 года. Этот дворец на набережной Невы, в непосредственной близости от Зимнего дворца, изначально был построен для графа Григория Орлова, графа Григория Орлова. фаворит Екатерины Великой, а затем перешел в руки великих князей.Однако, несмотря на «королевские» помещения, еды, спичек и почти всех других товаров не хватало. И Ахматова, и ее муж были заядлыми курильщиками; она начинала каждый день с того, что выбегала из неотапливаемой дворцовой комнаты на улицу, чтобы попросить прохожего прикурить.

В 1920-е годы более эпические темы Ахматовой отражали непосредственную реальность с точки зрения человека, который ничего не выиграл от революции. Она сетовала на культуру прошлого, отъезд своих друзей и личную потерю любви и счастья — все это противоречило оптимистичной большевистской идеологии.Критики стали называть Ахматову «пережитком прошлого» и «анахронизмом». Ее критиковали из эстетических соображений коллеги-поэты, которые воспользовались радикальными социальными изменениями, экспериментируя с новыми стилями и предметами; они отвергли более традиционный подход Ахматовой. В конце концов, когда железная хватка государства усилилась, Ахматова была объявлена ​​идеологическим противником и «внутренней эмигранткой». Наконец, в 1925 году все ее публикации были официально запрещены. Государство разрешило публикацию следующей книги Ахматовой после Anno Domini под названием Из шести книг ( Из шести книг ) только в 1940 году.

Пятнадцать лет, когда книги Ахматовой были запрещены, были, пожалуй, самым тяжелым периодом в ее жизни. За исключением своей краткой работы библиотекарем в Институте агрономии в начале 1920-х годов, она никогда не зарабатывала на жизнь никаким другим способом, кроме как писательница. Поскольку все литературное производство в Советском Союзе теперь регулировалось и финансировалось государством, она была отрезана от своего непосредственного источника дохода. Однако, несмотря на фактическое исчезновение ее имени из советских публикаций, Ахматова оставалась чрезвычайно популярной как поэт, а ее притягательная личность продолжала привлекать новых друзей и поклонников.Помощь, которую она получила от своего «окружения», вероятно, позволила ей пережить невзгоды этих лет. Иногда, благодаря самоотверженным усилиям ее многочисленных друзей, ей поручали переводить стихи. Помимо перевода стихов, она также занималась литературоведением. Ее очерки о Пушкине и его творчестве были посмертно собраны в О Пушкине ( О Пушкине , 1977).

В 1926 году Ахматова и Шилейко развелись, и она навсегда переехала к Николаю Николаевичу Пунину и его большой семье, которые жили в том же Шереметьевском дворце на реке Фонтанке, где она жила несколько лет назад.Пунин, как и первые два мужа Ахматовой, Гумилев и Шилейко, был поэтом; его стих был опубликован в журнале «Акмеист Аполлон». Впервые он встретил Ахматову в 1914 году и стал частым гостем в доме, который она тогда делила с Гумилевым. До революции Пунин был знатоком византийского искусства и участвовал в создании Отдела иконописи Русского музея. После 1917 года он стал поборником авангардного искусства. Большевистское правительство высоко оценило его усилия по продвижению новой революционной культуры, и он был назначен комиссаром Народного комиссариата просвещения (Народного комиссариата просвещения или Министерства образования), также известного как Наркомпрос.На протяжении большей части своей карьеры Пунин работал с Русским музеем, Академией художеств и Ленинградским государственным университетом, где заработал репутацию талантливого и интересного преподавателя. К 1922 году, как выдающемуся искусствоведу, ему разрешили жить в квартире во флигеле Шереметьевского дворца. Романтические отношения Ахматовой с Пуниным датируются примерно этим же годом, и следующие несколько лет она часто подолгу жила в его кабинете. Хотя дворец был ее резиденцией в течение короткого времени, пока она была с Шилейко, он стал ее давним домом после того, как она снова переехала туда, чтобы быть с Пуниным.Неизбежно, он служил декорацией для многих ее работ.

Пунин, которого Ахматова считала своим третьим мужем, в полной мере воспользовался относительно просторной квартирой и заселил ее своими последующими женами и их семьями. Обустройство Фонтанного дома было типичным для советского образа жизни, которому не хватало места и уединения. В течение многих лет Ахматова делила квартиру с первой женой, дочерью и внучкой Пунина; после расставания с Пуниным в конце 1930-х годов она жила с его следующей женой.Несмотря на шум и общую тревогу обстановки, Ахматова, похоже, не возражала против совместной жизни и сумела сохранить свой царственный образ даже в тесной, неухоженной и плохо обставленной комнате. Лидия Корнеевна Чуковская, писательница и близкая знакомая Ахматовой, которая вела дневники их встреч, запечатлела противоречие между достойной жительницей и убогой обстановкой. В Записках об Анне Ахматовой ( Записки об Анне Ахматовой , 1976; переведено как Журналы Ахматовой , 1994), в записи от 19 августа 1940 года Чуковская описывает, как Ахматова сидела «прямо и величественно в одном углу. Потрепанный диван, выглядящий очень красиво.”

В течение длительного периода навязанного молчания Ахматова не написала много оригинальных стихов, но то немногое, что она сочинила — тайно, под постоянной угрозой обыска и ареста, — является памятником жертвам террора Иосифа Сталина. В период с 1935 по 1940 год она написала длинную повествовательную поэму « Реквием » (1963; переведена как « Реквием » в «Избранных стихотворениях [1976]»), впервые опубликованную в России в годы перестройки в журнале « Октябрь ». (Октябрь) 1989 г.Это шепотом шептали ее самые близкие друзья, которые быстро запомнили то, что слышали. Затем Ахматова сжигала в пепельнице клочки бумаги, на которых она написала Rekviem. Если бы эта поэма была обнаружена тайной полицией, она могла бы спровоцировать новую волну арестов за подрывную деятельность.

Как говорит Ахматова в коротком прозаическом предисловии к произведению, Rekviem была задумана, когда она стояла в очереди перед центральной тюрьмой в Ленинграде, известной как Кресты, в ожидании известий о судьбе своего сына.Талантливый историк, Лев провел большую часть времени с 1935 по 1956 год в исправительно-трудовых лагерях — его единственным преступлением было то, что он был сыном «контрреволюционера» Гумилева. До того, как его в конце концов отправили в лагеря, Льва сначала держали в Крестах вместе с сотнями других жертв режима. Эпоха чисток охарактеризована в Rekviem как время, когда «Ленинград, как бесполезный придаток, вырвался из тюрем». Ахматова посвятила стихотворение памяти всех, кто разделил ее судьбу — кто видел, как близких утащили посреди ночи, чтобы их раздавили пытками и репрессиями: «Они увели вас на рассвете, / Я шла за вами, как скорбящий… »

Без единого или последовательного размера, разбитого на строфы разной длины и рифм, Rekviem выражает распад личности и мира.Смешивая разные жанры и стили, Ахматова создает поразительную мозаику из элементов народных песен, народных траурных обрядов, Евангелий, одической традиции и лирической поэзии. Она возрождает эпическую традицию заклинаний, обычно обращенных к музе или божеству, вызывая вместо этого Смерть, которую в других местах называют «блаженной». Смерть — единственный выход от ужасов жизни: «В любом случае вы придете — так почему не сейчас? / Я жду тебя — больше терпеть не могу. / Я потушил свет и открыл дверь / Тебе так просто и чудесно.”

В эпилоге, визуализируя памятник, который может быть установлен ей в будущем, Ахматова вызывает тему, которая восходит к оде Горация «Exegi monumenum aere perennius» («Я воздвигла памятник прочнее бронзы», 23 г. до н. Э.). Эта тема неизменно пользуется популярностью в европейской литературе на протяжении последних двух тысячелетий, и пушкинская «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» («Мой памятник, который я воздвиг, а не рукотворный», 1836) была самой известной ее обработкой в ​​русских стихах.Гораций и его последователи использовали изображение памятника как аллегорию своего поэтического наследия; они считали, что стихи обеспечивают посмертную славу лучше, чем любая материальная статуя. Ахматова же буквально говорит о бронзовом памятнике самой себе, который должен быть установлен перед воротами тюрьмы:

А если когда-нибудь в этой стране
Воздвигнут задумают памятник мне,

Согласие на это даю торжество,
Нет только с условиями — не ставить его

Николо моря, где я родилась;
Последняя с морем разорвана связь.

Ни в царском саду у заветного пня,
Где десять безутешная ищет меня,

А здесь, где стояла ия триста часов
Я где для меня не открыли засов.

(И если когда-нибудь в этой стране
Решают поставить мне памятник,

Я согласен на эту честь
В этих условиях — что стоит

Ни у моря, где я родился:
Моя последняя связь с морем разорвана,

В царском саду у заветного пня сосны,
Где меня ищет безутешный оттенок,

Но здесь, где я простоял триста часов,
И там, где мне никогда не открывали двери.)

Ахматова находит другую, гораздо более личную метафору значимости своего поэтического наследия: ее стихотворение становится «мантией слов», распространяющейся на людей, которых она хочет почтить память. Она пишет: «Я хотела бы назвать их всех по имени /, но список конфискован, и его нигде нет. / Я соткал для них широкую мантию / Из их скудных, подслушанных слов. Изображение мантии напоминает защитный покров, который, согласно раннехристианской легенде, Богородица накинула на прихожан в византийской церкви, событие, которое ежегодно отмечается праздником в православном календаре.Ахматова, хорошо разбирающаяся в христианских верованиях, переосмысливает эту легенду, чтобы отразить ее собственную роль спасительницы своего народа; она плетет мантию, которая защитит память о жертвах и тем самым обеспечит историческую преемственность. Rekviem , таким образом, является свидетельством катарсической функции искусства, которое сохраняет голос поэта даже перед лицом невыразимого.

В более поздний период Ахматовой, возможно, отражая ее поиски самоопределения, тема поэта становится все более доминирующей в ее стихах.Она всегда верила в «святое ремесло» поэта; она писала в «Наше священное Ремесло» (Священное наше ремесло, 1944; впервые опубликовано в Знамя , 1945): «Наше святое ремесло / существует тысячу лет … / С ним даже мир без света был бы ярким». Также она верила в общую поэтическую судьбу. В коротком предвоенном цикле под названием «Тростник» (переведено как Рид , 1990) и впервые опубликованном как «Ива» (Ива) в сборнике 1940 года « Из шести книг » Ахматова обращается ко многим поэтам, живым и умершим, в одной пытаются сосредоточиться на архетипических особенностях своей судьбы.Жизнь поэта, как становится ясно из этого цикла, определяется изгнанием, понимаемым как буквально, так и экзистенциально. Данте Алигьери для Ахматовой является прототипом поэта в изгнании, тоскующего по родной земле: «Но босиком, в рубахе, / С зажженной свечой он не шел / Через свою Флоренцию — свою любимую, / Вероломный, низменный, тоскующий… »(« Данте », 1936 г.). Среди ссыльных русских поэтов, о которых упоминает Ахматова, — Пушкин; Михаил Юрьевич Лермонтов, посланный царем на далекий Кавказ; и ее друг и современник Мандельштам, которого по приказу Сталина посадили в провинциальный город Воронеж.Она даже включает себя в этот собирательный образ ссыльного поэта — только ее изгнание не из места, а из времени. Живя во мраке советской жизни, Ахматова тосковала по прекрасному и радостному прошлому своей юности. В лирике «Тот город, много любимый с детства» (в переводе «Город, любимый мною с детства», 1990), написанной в 1929 году и опубликованной в журнале Из шести книг , она изображает себя иностранкой в ​​своем родном городе. , Царское Село, место, ныне неузнаваемое:

Тот город, много любимый с детства,
В его декабрьской тишине
Моим промотанным наследством
Сегодня показалась мне.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с любопытством иностранки,
Плененной каждой новой,
Глиадела ия, как мчатся санки,
Я слушала язык родной.

(Город, любимый мной с детства,
Мне показалось сегодня
В своей декабрьской тишине
Как мое растраченное наследство.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с чужим любопытством,
Очарован каждой новинкой,
Смотрел как санки скользили,
И слушал свой родной язык.)

В основе всех этих размышлений о поэтической судьбе лежит фундаментальная проблема взаимоотношений поэта и государства. Ахматова предполагает, что, хотя поэт находится во власти диктатора и уязвим для преследований, запугивания и смерти, его искусство, в конечном счете, преодолевает все угнетения и передает правду. С этой точки зрения название «Тростник» символизирует слово поэта, которое невозможно заставить замолчать. Образ тростника восходит к восточной сказке о девушке, убитой своими братьями и сестрами на берегу моря.Согласно легенде, вскоре из лужи ее пролитой крови выскочил тростник, и когда пастух позже разрезал тростник на трубу, инструмент спел историю об убийстве несчастной девушки и предательстве ее братьев и сестер.

В 1940 году Ахматова написала длинное стихотворение «Путь всей земли» (опубликовано в журнале « Бег времени [ Полет времени ], 1965; переведено как« Путь всей Земли », 1990»), в котором она размышляет. смерть и оплакивает неминуемое разрушение Европы в горниле войны.Ее память переносит ее на рубеже веков и ведет ее через места самых важных военных столкновений, включая англо-бурскую войну, уничтожение российского флота при Цусиме и Первую мировую войну, которые предвещали катастрофу для Европы. В эту зловещую панораму прошлого вплетены личные воспоминания о Санкт-Петербурге и Крыму. Несмотря на назойливый апокалиптический настрой стихотворения, героиня спокойно созерцает приближающуюся смерть, конец, обещающий облегчение и возвращение в «отеческий сад»: «И я спокойно займу свое место / В легких санях… / В своем последнем жилище / Уложи меня на покой.Здесь Ахматова перефразирует слова средневекового русского князя Владимира Всеволодовича Мономаха, которые появляются в его «Поучении» (Поучение, около 1120 г.), которое он произнес, обращаясь к своим детям, со своего смертного одра (представленного в виде «саней», использованных древними славянами для передачи трупов для захоронения). В «Путем всей земли» Ахматова берет на себя аналогичную роль и говорит как мудрый, опытный учитель, инструктирующий своих соотечественников.

Ахматова провела первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде.По мере усиления немецкой блокады города многие писатели, музыканты и представители интеллигенции обратились к своим согражданам в серии специальных радиопередач, организованных литературным критиком Георгием Пантелеймоновичем Макагоненко. Участвуя в этих передачах, Ахматова еще раз стала символом своего страдающего города и источником вдохновения для его жителей. В конце сентября 1941 г. уехала из Ленинграда; вместе со многими другими писателями она была эвакуирована в Среднюю Азию. Но даже из Ташкента, где она жила до мая 1944 года, ее слова доходили до народа.Ее поэтический голос, который в предвоенные годы стал более эпическим и философским, приобрел в стихах военного времени отчетливую гражданскую каденцию. Самым известным из этих стихотворений, впервые опубликованных 8 марта 1942 года в газете Правда ( Правда ), а затем опубликованных в Бег времени , является «Мужество» (в переводе «Мужество», 1990), в котором поэт призывает своих соотечественников прежде всего беречь русский язык: «И мы сохраним тебя, русская речь, / Могущественное русское слово! / Мы передадим вас нашим внукам / Свободным, чистым и спасенным из плена / Навсегда! » Здесь, как и во время революции, патриотизм Ахматовой является синонимом ее усилий служить хранительницей исчезающей культуры.

В Ташкенте Ахматова часто читала стихи на литературных собраниях, в госпиталях и в Военной академии имени Фрунзе. После выздоровления от тяжелого тифа в 1942 году она начала писать свою отрывочную автобиографию. Очарованная своим окружением в Узбекистане, она посвятила своему «Азиатскому дому» несколько коротких поэтических циклов, в том числе «Луна в зенит: Ташкент 1942-1944» (в переводе «Луна в Зените», 1990), изданную в виде книги в году. Прошу времени . Особое отношение Ахматовой к Ташкенту было стимулировано ее верой в свою азиатскую родословную, поскольку она пишет в цикле «Луна в зенит»: «Я не была здесь семьсот лет / Но ничего не изменилось…».”

Ахматова вернулась в Ленинград в конце весны 1944 года, полная новых надежд и радужных ожиданий. Годом ранее, из-за временного ослабления государственного контроля над искусством во время войны, вышло ее издание « Избранное »; его издание было осуществлено при содействии известного и влиятельного писателя Алексея Николаевича Толстого. Более того, она собиралась выйти замуж за Владимира Георгиевича Гаршина, выдающегося доктора и профессора медицины, с которым познакомилась до войны.Они регулярно переписывались во время пребывания Ахматовой в Средней Азии, и Гаршин в одном из своих писем предлагал жениться. Однако после ее приезда в Ленинград он разорвал помолвку, что она приписала его наследственному психическому заболеванию — он был родственником эмоционально обеспокоенного русского писателя XIX века Всеволода Михайловича Гаршина, который покончил с собой, бросившись вниз. лестница. Тем не менее, есть свидетельства того, что настоящей причиной был роман Гаршина с другой женщиной.Ахматова нехотя вернулась жить в Шереметьевский дворец. Ее сын Лев, который был освобожден из трудового лагеря ближе к концу войны и отправлен на фронт для участия в штурме Берлина, был восстановлен в Ленинградском государственном университете и позволил продолжить исследования. К 1946 году Ахматова готовила еще одну книгу стихов.

Однако, когда ее жизнь, казалось, наладилась, она стала жертвой еще одного жестокого нападения правительства. Скорее всего, это было вызвано двумя визитами Исайи Берлина, которого советские официальные лица, естественно, подозревали в шпионаже только из-за его должности в британском посольстве.Осенью 1945 года Берлин организовал два частных визита к Ахматовой и снова увидел ее в январе 1946 года. Ахматова всегда хранила воспоминания о ее ночных беседах с Берлином, блестящим ученым в своем роде. Вдохновленная их встречами, она составила любовный цикл «Чинкве» (впервые опубликован в журнале « Ленинград, » в 1946 году; переведен в 1990 году), который вошел в « Бег времени»; отчасти гласит: «Звуки стихают в эфире, / И тьма настигает сумрак./ В мире немом на все времена / Есть только два голоса: твой и мой ».

Она заплатила высокую цену за эти моменты счастья и свободы. В постановлении Коммунистической партии от 14 августа 1946 года два журнала, Звезда и Ленинград , были выделены и раскритикованы за публикацию произведений Ахматовой и писателя Михаила Михайловича Зощенко — произведений, признанных недостойными и декадентскими. В осуждающей речи партийный секретарь назвал стих Ахматовой пессимистичным и укоренившимся в буржуазной культуре; ее называли «монахиней» и «шлюхой» — ее критики-коммунисты позаимствовали термины из монографии Эйхенбаума 1923 года.Ахматова испытала драматические последствия. Исключена из Союза писателей СССР; потеря этого членства означала серьезные трудности, поскольку в то время не хватало продуктов питания, и только члены Союза имели право на продовольственные карточки. Почти все экземпляры ее недавно изданных книг были уничтожены, а дальнейшие публикации оригинальных стихов были запрещены. Наиболее важно то, что Лев, только что защитивший диссертацию, был повторно арестован в 1949 году.

Ситуация казалась настолько безнадежной, что друзья посоветовали Ахматовой выкупить помилование сына, скомпрометировав ее дар поэзии.В сталинской России от всех художников ожидалось, что они будут защищать дело коммунизма, и для многих случайное применение их талантов с этой целью было единственным путем к выживанию. Вынужденная пожертвовать своей литературной репутацией, Ахматова написала десяток патриотических стихов на предписанные советские темы; она восхваляла Сталина, прославляла Родину, писала о «счастливой» жизни в Советском Союзе и разоблачала «ложь» о нем, которая распространялась на Западе. Опубликованный в журнале « Огонек » ( Пламя ) в 1949–1950 годах цикл «Слава миру» (Хвала миру) был отчаянной попыткой спасти Льва.Однако такое восхваление палача его жертвой, одетой в утонченную классическую форму Ахматовой, не убедило даже самого Сталина. Ей не удавалось сделать свои пропагандистские стихи достаточно искренними, и поэтому они остались напрасной жертвой — еще одним свидетельством художественного угнетения при советской власти.

Самым значительным творческим произведением Ахматовой в ее более поздний период и, возможно, ее шедевром, является Поэма без героя (в переводе Поэма без героя , 1973), начатая в 1940 году и неоднократно переписываемая и редактируемая до 1960-х годов; он был опубликован в году в 1965 году.Это самое сложное стихотворение Ахматовой. В нем есть резкие сдвиги во времени, разрозненные образы, связанные только косвенными культурными и личными аллюзиями, полуцитками, внутренней речью, эллиптическими отрывками и различными метрами и строфами. Темы этой поэмы (длинное повествовательное стихотворение) можно сузить до трех: память как нравственный поступок; ритуал искупления; и похоронный плач. Столкнувшись с прошлым в Poema bez geroia , Ахматова обращается к 1913 году, до того, как «настоящий, а не календарь, двадцатый век» был открыт его первой глобальной катастрофой, Первой мировой войной.Это время ее юности ознаменовалось элегантным беззаботным декадансом; эстетические и чувственные удовольствия; и отсутствие заботы о человеческих страданиях или ценности человеческой жизни. Тени прошлого предстают перед поэтом, когда она сидит в своем освещенном свечами доме накануне 1940 года. Ее знакомые, теперь уже все мертвые, приходят в облике различных персонажей комедии дель арте и вовлекают поэта в «адскую арлекинаду».

Маски гостей ассоциируются с некоторыми выдающимися деятелями искусства модернистского периода.Ахматова использует Poema bez geroia отчасти, чтобы выразить свое отношение к некоторым из этих людей; например, она превращает поэта-гомосексуалиста Михаила Алексеевича Кузьмина, критиковавшего ее стихи в 1920-е годы, в сатану и главного грешника ее поколения. Среди этой сюрреалистической и праздничной толпы появляются и ее бывшие друзья и возлюбленные. Как единственная выжившая в этом богемном поколении («Только как это случилось / Что я один из них все еще жив?»), Она чувствует себя обязанной искупить коллективные грехи своих друзей — акт искупления будет обеспечить лучшее будущее своей стране.Один из лейтмотивов этого произведения — прямая связь между прошлым, настоящим и будущим: «Как будущее созревает в прошлом, / Так прошлое гниет в будущем…» За сценами 1913 года следуют отрывки из «Части». «tret’ia: Epilog» (Часть третья: Epilogue), которые описывают настоящий ужас войны и лагерей для военнопленных, возмездие за греховное прошлое:

А за проволокой колючей,
В самом сердце тайги дремучей —
Я не знаю, который бог —
Ставший горсть лагерной пыли,
Ставший сказкой из страшной были,
Мой двойник на допрос идет.

(А из-за колючей проволоки,
В самом сердце тайги —
Не знаю, в каком году —
Став грудой «походной пыли»,
Став жуткой сказкой,
Мой двойник идет на допрос.)

Ахматова помещает коллективную вину в небольшое частное событие: бессмысленное самоубийство молодого поэта и солдата Всеволода Гаврииловича Князева, покончившего с собой из-за своей безответной любви к Ольге Афанасьевне Глебовой-Судейкиной, красивой актрисе и Ахматовой. друг; Ольга становится дублером самой поэтессы.Хотя самоубийство Князева является центральным событием поэмы , он не настоящий герой, поскольку его смерть наступает не на поле боя, а в момент эмоциональной слабости. Другие тени прошлого, такие как Князев, не могут считаться героями, и поэма «» остается без таковой. Ученые сходятся во мнении, что единственный настоящий герой произведения — это время. По сути, Poema bez geroia напоминает мозаику, изображающую артистическую и причудливую юность Ахматовой в 1910-х годах в Санкт-Петербурге.Петербург.

Отождествляя себя со своим поколением, Ахматова в то же время действует как хор древних трагедий («И роль рокового хора / я согласен взять на себя»), функция которого — обрамлять события, которые она рассказывает, с комментариями, обожанием. , осуждение и оплакивание. Кроме того, негативная эстетика играет важную роль в Poema bez geroia. Они выражаются, в частности, не только в отсутствии конкретного героя, но и в многоточиях, которые Ахматова вставляет, чтобы предложить темы, которые нельзя было обсуждать открыто из-за цензуры.Другой центральный момент стихотворения — это не событие, такое как пропущенная встреча с гостем, который должен навестить автора: «Он придет ко мне во Дворце фонтанов / Выпить новогоднее вино / И он опоздает в это время». туманная ночь ». Отсутствующий персонаж, которого поэт далее называет «гостьей из будущего», не может влиться в тени друзей Ахматовой, потому что он еще жив. Этот загадочный гость был идентифицирован как Берлин, чей визит к Ахматовой в 1945 году вызвал такие драматические последствия для ее сына и для нее самой (отсюда и строчка: «Он несет смерть»).В 1956 году, когда Берлин был в короткой поездке в Россию, Ахматова отказалась принять его, предположительно из-за страха за Льва, только что вышедшего из тюрьмы. Она говорила с Берлином только по телефону, и это «несоответствие» впоследствии появилось в Poema bez geroia в виде нечетких намеков. Цикл Ахматовой «Шиповник цветет» (опубликован в Beg vremeni; переведен как «Sweetbriar in Blossom», 1990), в котором рассматриваются встречи с Берлином в 1945-1946 годах и несвоевременные встречи 1956 года, имеет много перекрестных ссылок на Poema bez героя.

Наконец, как и положено современной повествовательной поэме, самое сложное произведение Ахматовой включает в себя метапоэтическое содержание. В № «Часть второго: Интермеццо. Решка »(Часть вторая: Интермеццо. Хвосты) из« Поэмы без героев » рассказчик спорит со своим редактором, который жалуется на непонятность произведения, а затем напрямую обращается к поэме как к персонажу и собеседнику. Ахматова знала, что Poema bez geroia будет считаться эзотерическим по форме и содержанию, но она сознательно отказалась давать какие-либо разъяснения.Во время интервью Берлину в Оксфорде в 1965 году на вопрос, планирует ли она комментировать работу, Ахматова ответила, что она будет похоронена вместе с ней и ее веком — что она написана не для вечности или для потомков, а для тех, кто еще помнит мир, который она описала в нем. В самом тексте она признает, что ее стиль — «секретное письмо, криптограмма / запрещенный метод», и признается в использовании «невидимых чернил» и «зеркального письма». Poema bez geroia свидетельствует о сложности поздних стихов Ахматовой и остается одним из самых захватывающих произведений русской литературы ХХ века.

В 1952 году Ахматова и Пунины с большим неудовольствием переехали из Фонтанного дома, который полностью перешел в собственность Арктического института, и разместились в другой части города. Несмотря на ухудшающееся здоровье, последнее десятилетие жизни Ахматовой было довольно спокойным, отражая политическую «оттепель», последовавшую за смертью Сталина в 1953 году. Лев был освобожден из тюрьмы в 1956 году, и несколько томов ее стихов, хотя и подверглись цензуре, были опубликованы в газете конец 1950-х и 1960-е гг.В этот период вышел и ее самый важный сборник стихов. Вышедший в 1965 году журнал Beg time собрал стихи Ахматовой с 1909 года и включил несколько ранее изданных книг, а также неопубликованную «Седьмую книгу». К тому времени, когда ей было уже за 70, ей разрешили совершить две поездки за границу: в 1964 году она поехала в Италию, чтобы получить Международную премию Этна Таормина в области поэзии, а в 1965 году она поехала в Англию, где ей была присуждена степень почетного доктора Оксфорда. Университет.Во время второй поездки она ненадолго остановилась в Париже, чтобы навестить своих старых друзей, уехавших из России после революции.

Анна Андреевна Ахматова умерла 5 марта 1966 года в Домодедово (Подмосковье), где она выздоравливала от сердечного приступа. После официальной похоронной церемонии в столице ее тело было доставлено в Ленинград на богослужение в Никольском соборе. Она была похоронена в Комарово, расположенном в пригороде Ленинграда и наиболее известном как место отдыха; в 60-е годы жила в Комарово на даче, предоставленной Литературным фондом.Полного признания в родной России Ахматова получила только в конце 1980-х, когда все ее ранее не публиковавшиеся работы наконец стали доступны широкой публике. В 1989 году ее столетний день рождения был отмечен множеством культурных мероприятий, концертов и поэтических чтений. Коммунальная квартира в Шереметьевском дворце, или Фонтанном доме, где она жила с перерывами почти 40 лет, теперь является музеем Анны Ахматовой.

Онлайн-школа фотографии Русланы Орловой в Воронеже, фото, цены, отзывы

О школе

Онлайн-фотошкола Руслана Орлова — прекрасная возможность пройти дистанционное обучение фотографии по специальным программам, направленным на 100% усвоение материала и развитие навыки фотографии.Школа носит имя заведующего и преподавателя фотографических дисциплин. У него более 20 лет фотографического опыта. Профессионализм Руслана Орлова подтвержден Дипломом Международной школы фотографии и фотографии «Фотоарт-Школа». С 2008 года и по настоящее время онлайн-фотошкола предоставляет дистанционное базовое и профессиональное обучение фотографов-любителей, как с технической, так и с творческой стороны, по следующим направлениям: — «Фотокамера от основ до мастерского владения»; — «Художественная фотография»; — «Adobe Photoshop для фотографа».Клерки проходят в виртуальном офисе по расписанию, которое вы составляете сами. Во время обучения осуществляется общение с наставником, консультации, анализ фотографий и работа над ошибками. С 2019 года совместно с Межрегиональной академией повышения квалификации проводятся курсы повышения квалификации, по окончании которых выдается свидетельство или диплом о профессиональной переподготовке в сферах фотографии по специальностям: фотограф, фотохудожник, специалист по обработке фотоизображений.Если вы хотите научиться фотографировать и стать мастером своего дела, то регистрируйтесь в онлайн-фотошколе Руслана Орлова! Многолетняя практика онлайн-курсов и положительные отзывы выпускников подтверждают, что данный формат обучения является одним из самых эффективных в знакомстве и освоении фотоискусства. Офис школы находится в Москве.

Льготы

Школа открыта круглый год

Отличное сочетание цены и качества

Свидетельство об окончании курса

Холмогорский гусь — Arca del Gusto

Холмогорские гуси Владимирской области России наиболее ценные старые русские породы были одомашнены населением Центрально-Черноземной зоны, расположенной у восточноевропейских границ центральной России.Более того, в свое время холмогорские казарки были обычны в Черниговской, Воронежской, Курской, Тамбовской и южной части Орла, а также в северной части Волгоградской, Ростовской, Харьковской и Сумской областей. В настоящее время, к сожалению, холмогорские гуси существуют в небольшом количестве, в основном их выращивают более заводчики. Хотя Холмогорское имеет исключительно высокие акклиматизационные способности и может разводиться и выращиваться в любой части России, в настоящее время не существует достаточно большого племенного стада, которое было бы целесообразным для воспроизводства породы.

Холмогорские гуси прекрасно адаптированы к местным условиям. Они большие, с массивным телом, большой головой, «шишкой» на лбу (припухлость лобной кости) и кожной складкой под клювом (называемой «кошельком»). Оперение этих гусей может быть белым, серым или крапчатым, но наиболее ценной является белая разновидность. Клюв и лапы у гусей желто-оранжевого цвета. У них длинная шея и широкая грудь, и они могут достигать веса, близкого к взрослому, за 6 месяцев. Холмогорские гуси отличаются высоким качеством мяса, быстро растут, хорошо откормляются и дают относительно крупные яйца.Средний вес гусаков составляет 10,8 кг, гусей — 6-7,5 кг. Холмогорские гуси откладывают в среднем 20-25 яиц в год, лучшие куры-несушки дают 40 и более яиц по 170-200 г каждое. Качество вылупления высокое, и гуси очень хорошо насиживают яйца. Молодые гуси быстро растут, хорошо приживаются и дают большое количество качественного мяса, жира, перьев и пуха. Шестидесятидневный гусь достигнет живой массы 4,0-4,5 кг. Эти гуси обладают спокойным нравом и прекрасно уживаются большими стадами.Селекционная работа с холмогорской породой открывает большие возможности для повышения продуктивных качеств холмогорской породы.

Когда-то холмогорские гуси были широко распространены на востоке центральной России, но теперь они стали редкой породой. Их снижение может быть вызвано несколькими причинами. Холмогорские гуси изначально считались охотничьими гусями или породой для любителей. Низкая репродуктивная способность считалась недостатком (даже в обмен на более крупный средний размер холмогорских). Пытаясь получить наилучшее сочетание этих двух характеристик, обычные птицеводы были склонны смешивать холмогорских гусей с другими породами, чтобы увеличить яйценоскость и увеличить размер средней птицы.Таким образом, холмогорские гуси были использованы для создания новых породных групп, таких как Владимирская, Солнечногорская и Линдовская. Получилась оригинальная порода, запутанная и размытая — простая дворовая птица. Утрата чистокровных холмогорских гусей означает утрату сильной генетики и качеств, которые дали начало этим современным и многообещающим промышленным породам.