Что такое стиль хай тек: Стиль хай-тек: основы создания современного интерьера

Интерьер в стиле хай-тек

кухня, спальня, ванная и гостиная

Металлические панели и трубы, незатейливый дизайн, четкость и лаконичность форм – отличительные особенности популярного стиля Хай-тек, ведь сегодня он является, пожалуй, одним из популярных среди любителей динамичного ритма жизни и тех, кто идет в ногу не только со временем, но и с модой.

Интерьер прихожей, где основная часть присутствующей в ней мебели должна трансформироваться, необходимо хорошо освещать. Для решения данной задачи отличным вариантом станут светильники, оснащенные шарнирами, которые, как правило, стилистически удачно сочетаются с мебелью строгой геометрической формы. Кроме этого, хорошим решением станет точечное освещение (светодиодные лампы или ленты), которое необходимо прикрыть планкой из металла или же, например, настенные осветительные приборы на прищепках, которые легко можно перемещать с одного положения на другое. Не менее удачно будет выглядеть точечное освещение, интегрированное в мебель, благодаря чему возможно создание мягкого, рассеянного света, которые сгладит холодный блеск металла, зеркала, стекла или пластика.

Пожалуй, основным достоинством прихожей, дизайн который выполнен согласно стилю под названием Хай-тек, предполагается возможность трансформирования различных элементов, а также возможность органично вписать мебель из различных материалов: металла или стекла в помещение небольшой площади. Для реализации такой идеи целесообразно приобрести металлические трубы, поверхности из зеркал или стекол нужного размера.

Посредством полок, мебели, стеллажей или шкафов-купе в прихожей можно сохранить ее полезную площадь, решив таким образом ряд функциональных задач. Например, на верхних полках могут храниться вещи, редко используемые в быту. Ниже для удобства можно разместить полку для головных узоров, сумок и зонтов, а самую нижнюю приспособить для хранения обуви. Неоспоримое значение полок в интерьере прихожей заключается в том, что они практически не требуют наличия полезной площади, поскольку занимают мало места и располагаются друг над другом.

Хай-тек предполагает удобство уборки, ведь используемые для оформления прихожей конструкции, не загромождают помещение. Вешалки для одежды, шкафы и упомянутые выше поли помимо своего изящного внешнего вида, практически не собирают пыль. Для удаления загрязнений рекомендуется использовать щадящие чистящие средства без растворителей, щелочей или абразивных частиц.

Мебель Хай-тек

Мебель, выполненная согласно Хай-тек стилю, довольно сложна в исполнении, поскольку в обязательном порядке ей необходимо быть функциональной. В данных предметах преобладают четкие линии и геометрические формы, что создает некоторую строгость и придает особый шарм. Мебель в Хай-тек стиле не выполняет функцию декорирования помещения, поскольку в первую очередь она предназначена для каких-либо целей. Для ее производства, как правило, используется стекло, пластик, металл или же комбинация данных материалов в сочетании с хромированными и блестящими поверхностями. При этом натуральные материалы, в том числе массив дерева полностью исключены.

история, стилистика и комфорт жизни в мире научных достижений

Хай-тек (high technology) — это технологические достижения, ставшие фундаментом для оформления стилистики пространства.

Где и когда возник современный стиль хай-тек

Двадцатый век стал переломным в истории человечества в связи с развитием технологий. Этим пронизаны все сферы нашей жизни и, конечно, такое развитие не могло не коснуться оформлений зданий и помещений жилых пространств.

Прародителем архитектурного направления считают Эйфелеву башню в Париже, но время возникновения стиля отсчитывают с 70-х годов прошлого столетия, как антипод классическому, нарочито отстраненный от любого упоминания истории и традиций. 

Особенно интенсивное развитие он получил в 80-х, одновременно с пиком технического развития. На смену евроремонту пришли роботизированные технологии будущего. Модные дома состоятельных людей стали напоминать космические корабли, оснащенные по последнему слову техники.

Основателями стиля считают Нормана Фостера, Ричарда Роджерса и Ренцо Пиано, которые отразили новое направление в архитектурных формах.

Архитектура в стиле хай-тек может нравиться, а может нет, но то, что она привлекает внимание — бесспорно.

Центр современного искусства Помпиду в центре Парижа

Музей американского современного искусства Уитни в Нью-Йорке

Стиль хай-тек в арзитектуре аэропорта в столице Испании

Здание Swiss Re в центре Лондона

Архитектура высоких технологий — это известные всему миру здания в стиле хай-тек, воздвигнутые в разных уголках планеты и в разных направлениях стиля.

Современное здание в Мумбае Cybertecture Egg

Конференц-зал Клайд Аудиториум в Шотландии

Центр Гейдара Алиева в Азербайджане

Башни Москва-Сити в столице нашей страны

Новый стиль явился вдохновением для дизайнеров частных домов и внутренних интерьеров.

Дом в стилистике хай-тек — это геометрия линий и форм в комплекте с передовыми технологиями:

• использование последних новинок материалов для строительства;
• стремление к полной автономии путем установки ветрогенераторов, солнечных батарей и наличие собственных скважин;
• вынесение инженерных систем наружу здания или оформление их броским декором;
• исключительный прагматизм и удобство посредством использования последних достижений науки;
• отсутствие излишних деталей в облике, лаконичные формы;
• превалирование стеклянных, металлических и пластиковых деталей;
• наличие системы совершенного “умного дома”, а значит обилия электроники.

Частная архитектура хай-тек пользуется большой популярностью среди молодых и состоятельных людей

Дизайн внутренних помещений в хай-тек стиле сосредоточен на внедрении высоких технологий и новинок бытовой техники в жизнь владельца. Он отличается чрезвычайной лаконичностью и отсутствием какого-либо декора, если тот не является функциональным. Основной цвет пространства — кристально-белый. Много глянцевых поверхностей и усиленная освещенность. Нарочитая подчеркнутость оформления инженерных конструкций. Очень точная композиция пространства и максимальная функциональность каждого предмета в доме.

Интерьеры в стиле хай-тек отличаются своей лаконичностью и сдержанностью цветовой гаммы

Кто же владелец

Стоимость хайтековского дизайна очень внушительная. Но и комфорт проживающих в нем людей продумано до мелочей. Отталкиваясь даже только от этих данных, можно с уверенностью сказать, что владелец такого дома человек деловой, ценящий собственное время и удобство смарт-техники.

Так, Мэтью Перри, актер знаменитого сериала “Друзья”, любитель шумных и многочисленных компаний, владеет роскошным домом в стиле хай-тек.

Дженнифер Энистон тоже испытывает симпатию к этому стилю. Особняк кинозвезды оснащен солнечными панелями, а дерево, использованное при оформлении, не вырублено, а взято с упавших естественным образом деревьев. Кухня в её доме выполнена из нержавеющей стали, а шкафы с техникой подсвечены таким образом, что создается впечатление парящей в воздухе мебели.

Технологичные интерьеры будущего можно увидеть в фильме “Пассажиры”, “Призрак”, 11 фильм о Джеймсе Бонде и “Стар Трек”.

Совет! Отличительной чертой стиля является безупречный порядок. Если вы не любитель поддержания чистоты в доме, вам по душе легкая небрежность в декоре, многочисленные детали, вам не удастся выдержать образ высокотехнологичного пространства.

Не путать!

Зачастую хай-тек путают с минимализмом или вовсе называют “модерном”.

По своей сути, модернизм является родоначальником новых стилей в интерьерах, означающий в переводе “современный”. А хай-тек крайне близок к минималистическому направлению с упором на технические новинки в оснащении быта. Несмотря на схожие определения и черты, отличия между ними существуют.

Минималистичные стили интерьеров схожи своей простотой, но отличаются деталями, а потому дизайны пространств нельзя назвать идентичными

Направления стиля

У стиля хай-тек есть несколько направлений, каждое из которых имеет свои особенности.

1. Индустриальное направление. Отличается вычурным оформлением инженерных коммуникаций, металлических лестниц и перекрытий. Такой интерьер имеет промышленный вид. И в этом усматриваются черты лофт стиля.

Индустриальный хай-тек в интерьере

2. Геометрическое направление. Оформление в стиле конструктивизма с набором четких линий и форм.

Кубизм в интерьере квартиры

3. Био-тек — копирование форм живых организмов, а потому пластичные и округлые формы волн, капель воды, яичной скорлупы используются именно в этом направлении.

Био хай-тек в интерьере

4. Слик-тек. Глянцевые фасады с панорамным остеклением на кирпичном или бетонном каркасе в сочетании с металлом — воплощение современного изящества.

Хай-тек в дизайне дома

Основные правила стиля

Материалы

Ремонт в стиле хай-тек предполагает использование самых современных отделочных материалов.

При разработке дизайна напольного покрытия отдайте предпочтение глянцевым наливным полам. Они сделают пространство особенным за счет отсутствия каких-либо швов. Смотрятся очень эффектно и отличаются повышенной износостойкостью.

Заменой такому монолитному покрытию может стать полированный мрамор или керамогранит.

Совет! Учитывайте тот факт, что хай-тек не приветствует наличия ковров, а потому предусмотреть систему теплых полов будет очень кстати.

• Оптимальный цвет стен стиля — белый или холодная палитра оттенков. Текстура покрытия минималистичная, без выраженных фактур и рисунков. Хай-тек — это крайне четкие формы, а потому стены в доме должны быть идеально ровными, что требует тщательной подготовки перед финишным покрытием.
• Потолки в стилизованном пространстве — натяжные, преимущественно глянцевые, с обилием встроенного света. Приветствуется оборудование многоуровневых потолков, плавающих карнизов, подсветки по периметру или футуристической формы в центре конструкции.
• Окна в доме высоких технологий панорамные. Строго геометрических форм. Оформление оконных проемов крайне лаконичное — никаких декоративных решеток, частых переплетов и броской фурнитуры.
• Дверные проемы, как правило, оснащают раздвижными механизмами, возможно даже автоматическими, либо нарочито простыми во внешнем оформлении дверьми. Пользуются популярностью стеклянные или хромированные конструкции.

Интересно! Последнее время набирает популярность разбавление стиля хай-тек деревянными элементами в отделке помещений, применение штукатурки и даже использование в оформлении декора авангарда и эклектики. Однако, для того, чтобы такое смягчение стиля смотрелось гармонично и выдержано, рекомендуем всё же прибегнуть к консультации профессионального дизайнера.

Цвет

Хай-тек — стиль чрезмерно сдержанный в цветовом решении. Изначально интерьеры оформлялись в монохроме, с четким переходом от одного цвета к другому. Постепенно палитра расширилась и допустимо вводить в оформление интерьер холодные, но всё же различные оттенки цвета, и даже выделять ярким пятном один из предметов меблировки. И всё же основным цветом стиля был и остается белый.

Ремонт квартиры в стиле хай-тек

Освещение

Увеличенная освещенность — отличительная черта стиля. В хай-теке много света не бывает. Многоуровневый свет потолка, замысловатые светильники, диоды, подсвечивающие предметы мебели и периметр комнат.

Освещение в квартире в стиле хай-тек

Мебель

Мебель в интерьерах хай-тек — ключевой предмет внимания. Её количество минимально, но функциональность только максимальная, удивляющая своими технологическими решениями.

Формы предметов мебели геометрические, лаконичные, простые. Не допускается использование обивочной ткани с рисунком, или витых оснований и фурнитуры. Металл, стекло, пластик, однотонные, преимущественно глянцевые, поверхности.

Мебель в стиле хай-тек это простые геометрические формы, без вычурной фурнитуры

Текстиль

Текстильная составляющая в стиле хай-тек чрезвычайно скудная.

Если шторы — то однотонные ткани из монохромной палитры или жалюзи.

Никаких скатертей на столах, салфеток, разноцветных подушек или пушистых пледов.

Допустимы лаконичные покрывала и, в виде исключения, небольшой ковер, сливающийся с обстановкой комнаты.

Спальня в стиле хай-тек

Декор

Интерьер высоких технологий не приемлет нефункционального украшения пространства. Потому хай-тек не приемлет обилие и даже наличие декора.

Непреодолимую тягу к безделушкам придется подавить силой воли. Поверхности предметов мебели, столешницы, настенные полки — всё должно блистать “необжитой” пустотой. Необходимые в быту предметы, прячутся за лаконичными фасадами шкафов.

Пожалуй, можно ввести в интерьер в качестве декора настенные часы и черно-белые постеры. Но и те и другие должны обладать скрытыми “умными” функциями, а не просто быть украшением пространства.

Стиль хай-тек в интерьерах пространств

Гостиная

Стиль всего дома задает именно гостиная, потому с особой стилистической выдержанность стоит подойти к оформлению именно этой комнаты.

Удобный функциональный стильный диван напротив большого телевизионного экрана — основа гостиной.

Если позволяет пространство, установите современный электрический камин или его имитацию, максимально напоминающие живой огонь и соответствующие последнему слову моды и техники.

Предусмотрите наличие настенных полок со встроенными диодами или полированные ящики под тв-зоной.

Небольшой ковер и однотонные шторы могут чуть смягчить сдержанный интерьер гостиной в стилистике хай-тек.

Гостиная в стиле хай-тек это всегда продуманное и комфортное пространство для времяпровождения перед большим экраном телевизора

Спальня

Сдержанность интерьера спальной зоны в стиле хай-тек с лихвой компенсирует внешний уют продуманным удобством электронной начинки дома.

Стилизованная кровать зачастую напоминает фантастические фильмы. Подсветка каркаса, электропривод основания и продуманность ортопедического матраса — возможно именно так будут отдыхать и восстанавливаться люди будущего.

Хай-тек в спальне имеет более мягкие формы, нежели в других помещениях

Кухня

Кухня в стиле хай-тек — сосредоточение продуктов научных достижений. Именно бытовая техника демонстрирует удобство продуманной системы “умного дома”.

Включить чайник посредством смартфона, запрограммировать приготовление ужина к вашему возвращению, умные розетки и датчики фильтрации воды и воздуха, однотонный глянец фасадов, хромированная сантехника и фурнитура, новинки техники и абсолютно пустая столешница — всё это олицетворение стиля хай-тек на кухне.

Кухня в стиле хай-тек — воплощение достижений науки и техники, которые приручены владельцем дома

Прихожая

Пространство при входе — это приветственное слово в стилистике вашего дома. В интерьерах хай-тек прихожая — это крайне лаконичное пространство, но не лишенное многочисленных гаджетов:

за полированными фасадами встроенной мебели скрываются хитрые выдвижные системы хранения и сушки вещей, обуви и аксессуаров.

Совет! В прихожей хай-тек нет места открытым вешалкам для одежды, даже если это и удобно при приеме гостей. Не забудьте продумать этот момент при планировании пространства и выделить специальное место на такой случай, чтобы не испортить впечатление прогрессивного интерьера.

Хай-тек прихожей с порога раскрывает характер квартиры

Ванная комната

Монохром пользуется большой популярностью и в других стилях интерьеров. В ванной в стиле хай-тек он тем более уместен. Сочетание белого фаянса и сантехники с серым или черным камнем придает строгости и продуманности пространству.

Большое зеркало с подсветкой — обязательный атрибут комнаты.

Зубные щетки, мыло, шампуни и полотенца — всё убирается с поля зрения. Идеальная чистота и отсутствие мелких деталей декора.

Совет! Оснастите ванную комнату специальной техникой для сушки полотенец, иначе после принятия душа мокрый текстиль будет захламлять пространство. Кроме того, полотенца стоит выбрать в цветовой гамме стен, тогда в случае размещения их на виду, они не будут бросаться в глаза.

Детская

Детская комната в стиле хай-тек, пожалуй, единственное пространство, где соблюсти все принципы стилистики будет сложнее всего. Для совсем маленького ребенка будет невозможно соблюдение идеального порядка и отсутствие ярких игрушек, книжек и аксессуаров для развития и ухода.

Но ничто не мешает оформить пространство в сдержанной манере, меблировать её однотонными предметами и оснастить умными системами, датчиками температуры воздуха и его фильтрации.

В комнате подросшего ребенка выдержать стилистику хай-тека уже проще. Дети буду в восторге от диодной подсветки кровати и шкафов, трансформирующейся мебели и технологических телевизионных и компьютерных новинок.

Интерьер детской комнаты в стиле хай-тек позволительно смягчить как цветом, так и фактурами

Зонирование хай-тек

Стиль хай-тек требует пространства. А большие площади зачастую требуют зонирования. Помимо стандартных приемов разделения комнаты с помощью мягкой мебели, штор или глухих перегородок можно рассмотреть несколько интересных вариантов:

• стеклянные полотна. Благодаря визуальной невесомости, они не скрадывают пространства, однако хорошо подавляют звуки и запахи.
• электрические камины могут быть как встроены в глухую перегородку, так и являться отдельно стоящим предметом, отделяющим, например зону кухни от гостиной.
• похожей конструкцией может стать аквариум или декоративная стена-водопад.
• визуально отделить один функциональный блок от другого можно с помощью потолочных конструкций. Отличный цвет потолка от основного в зоне дивана и телевизора выделит это пространство.
• увеличенную освещенность стиля можно использовать и в целях зонирования пространства: выделить зоны с помощью различной интенсивности света или его оттенка, оформить светильниками границы различного функционала.

Зонирование хай-тек отличается оригинальностью идей и находок

Дизайн интерьеров в стиле хай-тек

В собственном доме

Дом в стиле хай-тек, оснащенный по последнему слову науки и техники, станет лучшим вариантом демонстрации их достижений, а также позволит оценить все преимущества стиля.

Именно здесь возможен вынос во вне и стилизация инженерных коммуникаций, установка полноценных систем фильтрации воздуха и воды, климат-контроля и смарт-обеспечения жизнедеятельности.

Кроме того, вы выстроите собственное пространство, отвечающее вашим требованиям и внешне и внутренне.

Важно! Соответствие внешнего облика дома внутреннему интерьеру очень важно. Согласитесь, нелепо будет выглядеть дом с неоновой подсветкой и стеклянными стенами, экстерьер которого оформлен, например, в викторианском стиле.

Хай-тек в доме поддерживается и внешним экстерьером дома и внутренним, как внешним оформлением, так и электронной начинкой

В просторной квартире

Множество современных новостроек оснащено панорамным остеклением, высокими потолками, просторными открытыми планировками и различными современными инженерными коммуникациями. В таком доме вполне возможно оформить дизайн квартиры в стиле хай-тек в гармонии с общей стилистикой здания.

Не разделяйте объединенное пространство глухими перегородками, и не стремитесь оборудовать большое количество маленьких комнат. Для зонирования есть более интересные и стилизованные варианты.

Учтите, что для эффектного хай-тека пространство необходимо, а в небольшой гостиной сложно создать эффект простора.

Интерьер комнат в стиле хай-тек может имеет необычные детали: например стилизованные окна, многоуровневый потолок и отличительное интересное освещение

Серую палитру цвета в интерьере хай-тек можно использовать масштабно, а можно только в деталях. Всё зависит от габаритов комнаты

Хай-тек требует тщательного продумывания деталей, чтобы визуально не утяжелить и не уменьшить габариты пространства: большие потолочные светильники и минимум мебели

В маленькой квартире

Несмотря на то, что хай-тек создан не для экономных людей, с помощью некоторых приемов создание дизайна стилизованного интерьера возможно даже в однокомнатной студии или однушке:

• Не стремитесь выделить как можно больше отдельных зон: спальня, гостиная, кухня, прихожая. Или сделать из маленькой квартиры двухкомнатную. С помощью стекла, света и многоуровневого потолка возможно выделение различных функциональный блоков, не деля при этом комнату тяжелыми перегородками.
• Не следует увлекаться предметами мебели. Её должно быть минимум, но максимально функциональной. Как нельзя кстати придется мебель-трансформер. Оснастите ее диодной подсветкой и она откроется вам в новом облике.
• Используйте чистые светлые цвета и глянцевые поверхности. Они зрительно увеличивают и расширяют пространство.
• Поддерживайте в квартире идеальный порядок. Мелочи, оставленные на полках, столе и диване, скрадывают эффект пространства и никак не вяжутся с представлениями о стиле будущего.

Квартира-студия в стиле хай-тек

Хай-тек в маленькой квартире — это светлый цвет, глянец и освещение для расширения пространства

Дизайн в стиле хай-тек — это не просто оформление пространства по определенным правилам. Это скорее стиль жизни и даже стиль мысли владельца такого помещения. Любителю расшитого текстиля или пышного декора дом в такой стилистике будет казаться неуютным, лишенным душевности и домашнего тепла. Молодые деятельные люди, отдающие предпочтение эпатажности и живущие в гармонии с техническим прогрессом, оценят всё удобство, функционализм и привлекательности интерьеров из будущего.

Интерьер в стиле хай-тек: минимализм и высокая функциональность

Добавить в избранное

Хай-тек – это архитектурный и дизайнерский стиль, который зародился в конце XX века в эпоху постмодернизма. Многие стили, в основе которых лежит использование природных материалов, создают уютную домашнюю атмосферу, но хай-тек является их полной противоположностью, и с эстетической точки зрения его можно даже назвать жестким.

Дословно «хай-тек» переводится как «высокие технологии», а основным его принципом является функциональность. Обычный дом становится «умным домом», где применение новейших технологий в виде различных гаджетов и техники делает нашу жизнь максимально удобной и комфортной.

Изначально он использовался исключительно в архитектуре, а затем из дизайна промышленных зданий этот урбанистический стиль перебрался и в интерьер. Необходимо отметить, что в чистом виде хай-тек практически не встречается в жилых пространствах в силу своей холодности и неуютности, тем не менее на его основе дизайнеры способны создавать удивительно располагающие и комфортные интерьеры.

Чаще всего в хай-теке применяются материалы, которые больше характерны для промышленных и офисных помещений: бетон, стекло, металл, кирпич, пластик. Атрибуты индустриального стиля станут важными элементами в подобном интерьере, поэтому функциональные детали не должны скрываться: трубы, воздухоотводы, арматурные составляющие, балки выставляются напоказ.

Для лучшего результата предпочтительнее отказаться от использования обоев. Комната будет максимально соответствовать стилю, если стены окрасить простой краской холодных тонов. А если совсем голые стены вам не по душе, оживить их помогут какие-то абстрактные картины или композиция из черно-белых фотографий.

Если говорить о цветовой гамме, которая близка хай-теку, то ее можно назвать достаточно сдержанной и скупой. В этом стиле обычно используется лишь черный, белый и серый цвета с металлическим блеском.

Но для того чтобы интерьер не выглядел слишком скучно, иногда добавляются небольшие яркие акценты чистых оттенков. К примеру, это может быть диван с ярко-красной обивкой или оранжевые декоративные подушки.

В хай-теке нет места каким-то вычурным орнаментам или цветочным узорам, для него характерно полное отсутствие декоративных украшений. Гармонично здесь будут смотреться прямые линии, простые геометрические формы (квадраты, круги и так далее).

Мебель в стиле хай-тек имеет правильные и простые формы, она однотонная, а основные ее черты – эргономичность и функциональность. Сюда прекрасно впишутся различные мебельные трансформеры, например, кровать, убирающаяся в шкаф, или небольшой журнальный столик, который превращается в обеденный.

Для хай-тека хорошо подходят стеклянные поверхности и металлические детали. Мебель может быть выполнена из таких материалов, как пластик, стекло, металл, а обивку делают из натуральной или искусственной кожи.

Автор: Елена Эллер

Хай-тек | Homy

Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах постмодернистской архитектуры в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х.

Общая характеристика стиля Хай-тека

Хай-тек (hi tech) –  художественное осмысление высоких технологий. Интерьер высоких технологий. Стиль пропагандирует эстетику материала.

Хай-тек  — стиль конца ХХ века, основными чертами которого являются максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор. Стилю характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей. Хай-тек можно отнести к ультрасовременным стилям, в нем применяются конструкции, свойственные промышленным зданиям. Широко используются мобильные перегородки, способные смыкаться и раскрываться, что позволяет менять планировку. Технологический дизайн везде: потолки, стены, полы, лестницы, окна, двери.

Материалы – стекло, металл, натуральное дерево. Формы и пропорции мебели тщательно продуманы. Полное отсутствие украшений компенсируется “работой” материала: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей политурой древесины и т.д.

Стекло, так же как и металл, трубы – излюбленный материал хай-тека. Металл и стекло. Стекло и металл. Немного пластика. Строгость и простота конструкций. Прямизна линий. Никакого дерева, сложной отделки и обоев в цветочек. Таков рецепт правильного интерьера хай-тек (hi tech).

Разумеется, стиль хай-тек подходит в основном для больших помещений, разделенных на функциональные зоны с помощью перегородок и дверей из небьющегося стекла. Прозрачные двери-купе в алюминиевой раме не только дань последней моде, но и одновременно с этим вещь удобная и функциональная, так как позволяет экономить пространство.

Стиль хай-тек в интерьере, фото

Основные черты стиля Хай-тек:

• Использование прямых линий и простых фигур.
• Широкое применение стекла, пластика, металла.
• Трубчатые конструкции из металла и лестницы, выведенные наружу здания.
• Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения.
• Широкое использование серебристо-металлического цвета.
• Высокий прагматизм в планировании пространства.
• Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма (в противоположность био-теку).
• В виде исключения жертвование функционалом в угоду дизайну и стилю хай-тек.

История стиля Хай-тека

Хай-тек относят к ультрасовременным стилям. Он родился в революционные 60-е прошлого века, дизайнеров того времени вдохновили на подвиги представители архитектурных течений 20-30-х годов, в особенности конструктивисты. Стиль возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению, и поначалу представлял собой скорее подход к архитектуре, чем особый стиль. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие: вышла смесь высоких технологий и конструктивизма.

Для становления концепций хай-тека очень важна деятельность группы «Аркигрэм», перенёсшей идеи поп-арта и научной фантастики 1960-х гг. в архитектуру. Также важны с технологической стороны работы Б. Фуллера и О. Фрея, разрабатывавших кинетические структуры.

Хай-тек, согласно классификации Ч. Дженкса, относится к позднему модернизму, то есть его характеризуют прагматизм, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция как орнамент, анти-историчность, монументы. Практически все архитектурные критики вслед за Дженксом архитекторов хай-тек называют новым поколением модернистов, так как, несмотря на иронию 1970-х, они не порывают с традициями европейской архитектуры, они не спорят с Витрувием: их произведения очень функциональны, удобны, и в них есть своя красота. Но если хай-тек — пик модернизма, даже шире — пик идеи «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпохи.

Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня).

В Англии реальные хай-тек здания появились позже. Первые лондонские сооружения в стиле хай-тек были построены только лишь в 1980—1990-х годах (здание компании Ллойдз, 1986). В какой-то мере медленная реализация современных проектов в духе хай-тека в Англии была связана с политикой принца Чарльза, развернувшего тогда активную деятельность в рамках архитектурного конкурса на реконструкцию Paternoster Square (1988). Принимая участие в архитектурных дебатах, принц выступил в поддержку новых классицистов и против архитекторов хай-тек, называя их постройки уродующими лицо Лондона. Ч. Дженкс призывает «королей оставить архитектуру архитекторам», даже высказывается мнение, что начинается новая волна монархизма с диктатурой принца в архитектуре.

Хай-тек уже с 1980-х гг. выражал престижность (все здания хай-тек очень дорогие), Ч. Дженкс называет их «банковскими соборами», можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм. В Лондоне архитектурные дебаты вокруг хай-тека утихли, а наиболее яркие его представители признаны и пользуются уважением (Норману Фостеру присуждено звание рыцаря).

Начиная с 1990-х гг. хай-тек все чаще пытается соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог. Таким образом, постепенно хай-тек перерастает в био-тек и эко-тек (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека — Англии и итальянца Р. Пиано).

Хай-тек (hi tech) в настоящее время популярен как никогда. Поэтому приобрести различные предметы интерьера в этом стиле не составит особого труда — многие дизайнеры пропагандируют хай-тек, привнося его элементы в обстановку и декор.

Особенности стиля

Стиль «хай-тек» очень популярен сейчас среди людей, молодых душой. Для него характерно использование в отделке самых современных материалов, мебель при максимальной функциональности, как правило, имеет экстравагантную, нетрадиционную Форму. Хорошо в таком интерьере смотрится и бытовая электроника, оформленная по оригинальным авторским проектам лучших мировых дизайнеров. Стиль и теория проектирования, основанные на применении последних достижений техники.

Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты – все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях. Все атрибуты востребованы в интерьере «высоких технологий».

Стиль хай-тек в интерьере, фото

Для интерьера в стиле хай-тек (hi tech) идеальной является мягкая мебель, отличающаяся простотой геометрических форм. Забудьте о пестрых расцветках: здесь уместна только однотонная обивка. Кстати, эффект «яркого пятна» проще всего создать с помощью дивана, например, радикально красного или синего цвета. Он значительно оживит картину. Главное, не увлекаться и помнить правило: в хайтековском интерьере яркое пятно может быть только одно. Любителям экспериментов советуем приобрести диван-трансформер, состоящий из модулей, позволяющих менять его форму.

Стиль хай-тек в интерьере, фото

Кожаный стул, меняющий окраску в момент прикосновения к нему, его собрат из цветного прозрачного пластика или такой же прозрачный шкаф, беззастенчиво выставляющий свое содержимое на всеобщее обозрение — любая авторская вещица, приобретенная вами, прослужит гораздо дольше, чем предмет массового производства. Даже несмотря на то, что мебель в стиле хай-тек довольно быстро устаревает.

Стиль хай-тек в интерьере, фото

Лучшая одежда для окон в стиле хай-тек (hi tech) — вертикальные или горизонтальные жалюзи. Но если вы не хотите, чтобы ваше жилье напоминало офис, прибавьте к ним шторы: непременно однотонные, неяркие, не очень тонкие и не слишком плотные. Конечно, можно ограничиться только ими, но при условии, если все вышеперечисленные требования соблюдены. Сочетание: тюлевые занавески плюс непрозрачные гардины здесь неуместно.

Стиль хай-тек в интерьере, фото

Гладкие светлые однотонные стены — обязательный признак легкого хайтековского интерьера. Наиболее подходящие цвета: белый, светло-серый, бежевый и песочный. Профессионалы советуют отказаться от обоев и отдать предпочтение краске.

Стиль хай-тек в интерьере, фото

Идея минимализма диктует свои правила: украшать стены ни к чему. Если все-таки голые стены вам кажутся неприемлемыми, оживите их: развесьте большие современные авторские фотографии в легких металлических рамах (черно-белый вариант предпочтительнее) или картины с абстрактным изображением.

Верно подобранное освещение, как правило, является одним из самых важных моментов в создании интерьера. Для стиля хай-тек (hi tech) это важно вдвойне. Забудьте о классических люстрах, хрустальных подвесках, цветочных мотивах, разнообразных фонариках и бронзе «из дворца». Многочисленные встроенные светильники в сочетании с каскадом небольших подвесных галогенных ламп — вот что вам сейчас нужно. Причем подвесить их можно как на одинаковом, так и на разном уровне. Главное условие: их простота и легкость.

Стиль хай-тек в интерьере, фото

Ковер с традиционным классическим узором будет смотреться убого и смешно. Лучше остановить выбор на однотонных коврах или ковровых покрытиях. Особенно эффектны модели с большим ворсом.

Вы склонны к некоторому эпатажу? Тогда приобретите плед или покрывало на диван аномальной расцветки, имитирующей шкуру леопарда или зебры. Настоящая шкура животного отлично украсит комнату и сделает хайтековский интерьер домашним.

Стиль хай-тек в интерьере, фото

Те, кому позволяют средства, могут купить напольные покрытия, сшитые из шкурок животных. Впрочем, особо преданным поклонникам Green Peace советуем обратить внимание на их аналоги из искусственного меха.

Ничто не украсит интерьер в стиле хай-тек (hi tech) лучше, чем большой сказочный аквариум с экзотическими обитателями.

Как вы думаете, без какой вещи даже самая стильная и дорогая обстановка в стиле хай-тек (hi tech) будет неполной? Правильно, без компьютера! Вам надоели унылые штампованные серые ящики? Покупка мониторов и системных блоков из цветного пластика пока еще не приобрела в нашей стране масштабов национального вида спорта, но эти вещи сегодня намного популярнее, чем, скажем, пару лет назад. Монитор ярко-красного цвета, леопардовой расцветки или в горошек, вероятно, заинтересует представительниц слабого пола. Мужчинам скорее всего понравятся роскошные черные или синие варианты.

Итак, вековая народная мечта — «Давай покрасим холодильник в синий цвет» — потихоньку начинает реализовываться.

Заключение

Хай-тек по-прежнему остается одним из актуальных стилей в дизайне жилых и общественных интерьеров. Этот стиль, оформившийся в последней трети XX в., возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению.

Хай-тек – это стиль высоких технологий, отличающийся высокоэффективностью, прочностью, практичностью и превосходным современным внешним видом.

В архитектуре и интерьере хай-тек выражается преимущественно в стеклометаллических конструкциях и преимущественно монохромной гамме, активном использовании технических новинок, а также заимствование из конструктивизма (упор на функциональность, отсутствие декора, геометричность).

Вообще-то хай-тек в жилых интерьерах в чистом виде встречается довольно редко, гораздо чаще он используется в комбинациях с другими стилями, начиная от “этники” и заканчивая неоклассикой. Создание такого интерьера становится даже необходимостью, если в квартире проживает семья из нескольких человек, особенно разных поколений.

Похожие материалы:

фото, история, особенности.

Хай-Тек — это один из тех интерьерных стилей, который строится вокруг Идеи, а все специфические черты, которые имеют «хай-тековые» дома — лишь ее следствие.

Идея проста. И она вовсе не в том, чтобы сделать дом «умным», как принято сейчас считать. Такой оттенок стиль приобрел в последнее время. Цель, которая лежит в основе Хай-Тека, в какой-то степени прозаичнее —не скрывать инженерные конструкции и механизмы, которые есть в доме, а открыто демонстрировать их. Лифты, любые другие подъемные механизмы, вентиляционные трубы — все то, что наполняет дом механическим и неживым движением, — все оно само становится интерьером и основным настроением дома.

Вот такая цель. А чтобы понять, откуда она возникла и какой эмоциональный «окрас» она в себе несла, перенесемся во вторую половину XX века, когда Хай-Тек начал набирать свою популярность.

Хай-Тек: история возниковения

Вторая половина прошлого века — время, когда на Западе окончательно стало ясно, что техника и разного рода автоматизация это теперь не только удел заводов, офисов или больших казенных помещений, но доступно и в жилых частных домах. Высокотехнологичные конструкции, материалы и решения становились все совершеннее, в чем-то доступнее и тем самым принципиально изменили взаимотношение человека с миром.

И дом Хай-Тек — это «передовая» Нового мира. Когда все старое и «традиционное», чтоб совсем не быть уничтоженным, адаптируется к новому. Также и дом — это по-прежнему уют, но уже с совершенно новой точки зрения — с позиции максимальной рационализации и удобства. Отсюда и одна из отличительных черт Хай-Тека — просторные помещения, в которых, на первый взгляд, нет ничего, кроме функции.

Поэтому самые современные технологии, которыми оборудован хай-тековый дом — это не надуманно привнесенные его отличительные и необходимые признаки, а совершенно естественное положение вещей. В какой-то степени, Хай-Тек, это один из тех стилей, который нельзя было искусственно ввести в жизнь человека (как условно, скажем, это возможно с любым другим интерьерным стилем, который ты выстраиваешь так, как тебе нравится). Хай-тек — это логичное, закономерное, хотя и утрированное, «продолжение» нового образа жизни.

Если ты не живешь идеей технологического прогресса, если ты не пропускаешь ее сквозь себя и твое сердце, ты, — да, — сможешь построить такой дом, но не сможешь в нем жить. Как, если бы, ты любил комфортную езду на машине, а купил себе спорткар «Lamborghini», на котором странно ездить медленнее 100 километров час.

Хай-Тек в XXI веке

С одной стороны, принципиально ничего не поменялось (иначе, это был бы уже другой стиль) — Хай-Тек это по-прежнему дом, в котором реализованы самые современные технологии. С другой стороны, сами технологии изменились, и изменилась их суть.

Теперь это не только лифт, подъемный механизм или домашний кинотеатр. Теперь это электроника, которая не просто проникла во все сферы быта и опутала его «интернетом» и «синхронизациями». Отныне это программное обеспечение, которое готово сделать за тебя почти всё.

Это важный момент. Из помощника, она как бы становится сподвижником в твоем доме и — действительно настолько совершенна, что, можно подумать, бытовая техника вокруг тебя живая. Она все больше и больше угадывает, что тебе нужно в этот момент и, разве что, не определяет это за тебя.

То есть, вроде бы и Хай-Тек, а вроде — уже и нечто совсем другое…

Стиль Хай-Тек в интерьере: отличительные черты

Как уже говорилось, все отличительные признаки стиля Хай-Тек — это следствия идеи, которая реализуется теми способами, которые характерны, уместны или логичны для того или иного времени. Сейчас принято считать, что это:

• Простая и четкая геометрия
• Мебель — того же оттенка, что и стены
• Отсутствие декора
• Обилие встраиваемых источников света во внутренних конструкциях и мебели.
• Металлические структуры полок, лестниц и прочего.
• Раздвижные перегородки и двери.
• Высокотехнологические материалы, которые чаще встречаются в офисных зданиях — стекло, бетон, пластик.

Стиль хай-тек в интерьере. Описание и особенности стиля хай-тек. В чем основные черты стиля хай-тек

Ответ: Стиль хай-тек.

Хай-тек (от англ. Hi-tech, hich technology — высокие технологии) — так называемый стиль в дизайне, а также в архитектуре, возникший в среде постмодернистской архитектуры в 70-х годах 20 века. Стиль хай-тек стал популярен в 1980-х годах.

Что характеризует стиль хай-тек.
Высокотехнологичное образное понимание высоких технологий. Этот стиль создает интерьер с использованием высоких технологий и популяризирует философию материала.
Стиль хай-тек появился в конце 20 века. Его главными особенностями можно считать высокую функциональность помещения и умеренный декор. Для этого стиля характерны прямые стремительные линии, множество элементов из стекла и металла.
Хай-тек считается одним из самых современных стилей, в котором используются конструкции, относящиеся к промышленным зданиям.Часто можно встретить перегородки, которые благодаря своей подвижности могут открываться, закрываться. Это свойство помогает при необходимости изменить макет. Дизайн в стиле хай-тек носит индустриальный характер, и это касается всех элементов интерьера — стен, полов, потолка, лестниц, дверей, окон.
Основные используемые материалы — металл, стекло, натуральное дерево. Примечательно, что все формы и пропорции мебели продуманы до мелочей. Декора нет вообще, но это с лихвой компенсируется материалами, способными придать интерьеру особый шик.Это блеск поверхностей (металл, хром) лаком дерева, а также отражение света на стекле.
Именно стекло наряду с металлом и трубами считается самым популярным сырьем для стиля хай-тек. Есть такие сочетания, как металл со стеклом, стекло и металл, немного пластика. Дизайн в стиле хай-тек прост и понятен. Линии прямые. Здесь нет дерева, изысканной отделки, а также обоев с цветочным принтом. Это настоящий интерьер в стиле хай-тек.
Безусловно, стиль хай-тек идеально подходит для просторных помещений, функциональные зоны которых разделены стеклянными дверями и перегородками. Стекло для дверей небьющееся.
В современном интерьере популярны двери купе, заключенные в алюминиевый каркас. Это не только последняя модная тенденция в дизайне, но и очень удобная, практичная, функциональная вещь, экономящая место.

Основные черты стиля хай-тек.
В интерьере, оформленном в стиле хай-тек, широко используются стекло, металл и пластик.Линии прямые, формы простые и строгие. Характерны трубчатые механизмы из металла, лестницы и лестницы, которые намеренно выведены за пределы помещения.
Высокотехнологичное децентрализованное освещение в интерьере, создающее ощущение широты пространства и качественно освещенного здания.
Особую популярность в стиле приобрел серебристый цвет металлик. Полезность в планировке пространства. В стиле хай-тек можно заметить частое упоминание составляющих кубизма, конструктивизма.
Иногда в таком интерьере, как исключение, функциональность отходит на второй план, «ублажая» интерьер и стиль хай-тек.

Как зародился стиль хай-тек?
Хай-тек — один из современных стилей. Возник в 60-е годы 20 века, в революционный период. Мастеров в то время вдохновляли различные архитектурные течения 20-30-х годов, в частности, конструктивисты.
Стиль хай-тек возник из дизайна промышленных помещений, в которых все компоненты были функциональными.Сначала стиль представлял собой своеобразный подход к архитектуре, без ярко выраженных черт.
Элементы индустриальной эстетики начали появляться в жилых интерьерах и со временем вышли на новый путь развития. Результатом стал концентрат конструктивизма и высоких технологий.

Значительный вклад в концепцию стиля хай-тек внесла группа Arkigram, сумевшая воплотить идеи поп-арта с научной фантастикой 1960-х годов в архитектуру в реальности. Особо следует отдать должное работам Б. Фуллера, О. Фрея, разработавших кинетические структуры.
К. Дженкс относил стиль хай-тек к позднему модернизму. Его можно определить по прагматизму, простоте комплекса, технологичности, преувеличению. В стиле хай-тек структура, как и дизайн, образуют орнамент; нет ссылки на исторические события.
Большинство архитектурных критиков, таких как Дженкс, назвали архитекторов высоких технологий новым поколением модернистов. Ведь даже без учета сарказма 1970-х они все равно не забывают о традициях европейской архитектуры и не вступают в спор с Витрувием.Их творения обладают функциональностью, комфортом и индивидуальной красотой. Однако если стиль хай-тек можно назвать пиком модернизма или высшей точкой идей современной архитектуры, то его можно считать художественным завершением целой эпохи.
Одно из самых известных высокотехнологичных зданий — Центр Помпиду в Париже (построен в 1977 году), построенный Ричардом Роджерсом, а также Ренцо Пьяно. Несмотря на то, что этот проект был воспринят критически, в 1990-е годы дискуссии вокруг него вскоре сошли на нет, и сегодня Центр является одной из самых ярких достопримечательностей французской столицы.
В Британии высокотехнологичные сооружения начали возводить позже. В Лондоне такие постройки появились только в 1980–1990-х годах. Например, здание Lloyds в 1986 году. Принц Чарльз, который в то время организовал архитектурный конкурс на реконструкцию площади Патерностер в 1988 году, препятствовал появлению высокотехнологичных зданий. Князь открыто поддерживал новых классицистов и выступал против заболевших хай-тек архитекторов. Он считал, что их рисунки обезображивают Лондон. В свою очередь, C.Дженкс просил «королей предоставить архитектуру архитекторам». Интересно, что существовало мнение, что новый виток монархизма зарождается с диктатурой Карла в области архитектуры.
Примечательно, что уже в 80-х годах 20 века стиль хай-тек считался престижным, ведь большая часть построек была дорогой. Дженкс называл их «банковскими соборами». Интересно, что нынешний стиль хай-тек, похоже, развивает имидж известных коммерческих структур.
Итак, в Лондоне дебаты о стиле хай-тек сошли на нет. Самые известные ее представители считаются признанными, уважаемыми мастерами. Например, Норман Фостер был удостоен рыцарского звания.
С 1990-х стали сочетать стиль хай-тек с природой, то есть пытались найти диалог. Так со временем хай-тек стали приобретать черты биотехнологии, экотехнологии. Это проявилось в архитектурных произведениях британца и итальянского мастера Р. Пьяно.
Хай-тек чрезвычайно популярен в современном интерьере.Поэтому покупка разных элементов интерьера для стилизации — не проблема. Сегодня большинство дизайнеров рекламируют хай-тек, и вносят его составляющие не только в декор, но и в декор.

Основные черты стиля хай-тек.
Высокие технологии особенно популярны среди молодежи. В интерьере использованы самые разные современные материалы, предметы мебели функциональны и имеют необычную форму. Идеально в комнату под стиль хай-тек уместилась бытовая электроника, которая оформлена по авторским проектам известных мировых дизайнеров.В стиле хай-тек главное — использовать последние технологические новинки. Это основа теории дизайна.
Важной особенностью стиля является наличие выступающих конструктивных элементов, а также инженерных коммуникаций. Это могут быть хромированные трубы, болты, перемычки, глянцевые металлические поверхности. Такие элементы говорят о изображениях космических кораблей. Эти компоненты отлично вписываются в интерьер, главный из которых — высокие технологии.

В интерьер, выполненный в стиле хай-тек, хорошо вписывается мягкая мебель, для которой характерны простые формы.Никаких красочных красок. В этом случае уместной будет гладкая обивка мебели. Если хотите сделать яркий акцент, отдайте предпочтение дивану насыщенного синего, красного цвета. Он разнообразит интерьер. Только не переусердствуйте. Помните, что в интерьере в стиле хай-тек может быть только один яркий акцент. Так что тем, кто хочет поэкспериментировать, лучше обратить внимание на мебель-трансформер, которая состоит из модулей, которые помогают менять форму.
Авторские изделия в стиле хай-тек прослужат вам намного дольше, чем изделия из массового рынка.Например, такое же кожаное кресло, меняющее цвет при прикосновении, или сделанное из разноцветного прозрачного пластика; нестандартный прозрачный шкаф, внутренности которого видны каждому. Такие вещи эксклюзивны, но их единственный недостаток — быстрое устаревание.
Оконные проемы в стиле хай-тек лучше всего оформлять жалюзи как горизонтальными, так и вертикальными. Однако если вы не хотите, чтобы квартира выглядела как офисный интерьер, тогда повесьте шторы. Они обязательно должны быть однотонными, приглушенных тонов, не слишком тонкими, и в то же время не плотными.
В принципе, можно останавливаться только на них, но только при соблюдении всех требований, присущих стилю хай-тек. Например, недопустимо использование штор из тюля с непрозрачными портьерами.
Для интерьера «высоких технологий» лучше всего характерны однотонные стены светлых оттенков. Цветовая гамма может быть разной — это белый, оттенки серого, бежевый, песочный. Дизайнеры не рекомендуют клеить обои, но перестают выбирать краску для стен.
Интерьер в стиле хай-тек диктует минимализм.Поэтому отделка стен здесь неуместна. Но если гладкие ровные стены вам не кажутся привлекательными, то подчеркните их подвесными фотографиями в металлических рамах (отлично смотрятся черно-белые изображения) или картинами с абстракцией.
В любом интерьере большую роль играет освещение. В стиле хай-тек это даже актуальнее. Никаких классических люстр, хрустальных подвесок, цветочных мотивов, фонарей или «дворцовых» подсвечников. Идеально будут смотреться навесные светильники в сочетании с каскадом небольших подвесных галогенных ламп.Их можно развесить не только на одном уровне. Одно из требований — их лаконичность, легкость.

Ковер с орнаментом смотрится забавно и некрасиво в интерьере высоких технологий. Отдавайте предпочтение гладким коврам. Стильно смотрятся ковры и ковры с большим ворсом.
Если вы хотите внести в интерьер долю эпатажа, то купите одеяло, покрывало кричащих цветов, стилизованное под кожу дикого зверя. Оригинальная кожа прекрасно разбавляет интерьер в стиле хай-тек, приручает его.Более дорогой вариант — приобрести напольное покрытие из шкур животных. Ну а те, кто не любит натуральный мех, предпочитают искусственные аналоги.
Идеально подойдет под интерьер в стиле хай-тек, поставить огромный аквариум с экзотическими рыбками.
Безусловно, стиль хай-тек нельзя считать завершенным без главного атрибута — компьютера. Теперь можно не только ставить черные, серые мониторы, блоки, но и цветные. Конечно, для наших стран техника ярких красок пока еще не так популярна, но тенденция к ее развитию все же есть.Пару лет назад об этом мало кто задумывался.
Женщины предпочтут яркие мониторы, скажем красные, хищные цвета, а сильная половина человечества делает акцент на стильном черном или синем.
Вот и предзнаменование, которое называется точкой — «Давайте покрасим холодильник в синий цвет», которая со временем стала реальностью.

Резюме:

Стиль хай-тек остается самым востребованным стилем. Его выбирают для оформления жилых домов и промышленных построек.
Хай-тек зародился в 20 веке.Его истоки — это проектирование промышленных зданий, в которых все компоненты окружающей среды имеют собственное функциональное назначение.
hi-tech считается стилем хай-тек. Отличаются его высоким КПД, долговечностью, стильным внешним видом и практичностью.
В мировой архитектуре, дизайне интерьеров стиль хай-тек проявляется в механизмах стекло-металл, черно-белых тонах, использовании новейших технологий и имитации конструктивизма. Главный упор сделан на функциональность и полный отказ от декора.
Конечно, интерьер в стиле хай-тек в первозданном виде сложно найти в домах, квартирах. Используется в сочетании с другими стилями, в сочетании с этническими стилями, неоклассицизмом.
Интерьер в стиле хай-тек становится особенно актуальным, когда в доме проживает много людей, причем разного возраста.

Хай-тек — одно из самых популярных современных направлений в дизайне интерьеров и архитектуре. Он образовался в результате союза минимализма, конструктивизма и поп-арта.Идею поддержали и развили английские дизайнеры, после чего она покорила весь мир. Хай-тек сочетает в себе самые яркие признаки совмещенных стилей — практичность, высокие технологии, функциональность и эффектный внешний вид. Четкая геометрия, современные материалы, немного футуризма — все это хай-тек.

Тем не менее, этот стиль работает в первую очередь на внешний эффект. Передовые высокие технологии — это стремление к элитарности. Современная эстетика подчеркнута актуальными разработками в области оборудования и материалов для отделки, повышающих статус собственника помещения.

Форма

Функции и аксессуары

Интерьеры в стиле хай-тек не могут похвастаться домашним теплом и уютом, они преследуют другие цели. Возможно, поэтому этот стиль изначально завоевал популярность именно в офисных помещениях, а уже потом — в жилых домах. Тем не менее, несмотря на некоторую холодность и отстраненность, многие выбирают для своего дома хай-тек.

В отличие от других стилей, которые стремятся скрыть или гармонично вписать технику в интерьер, хай-тек не только выставляет напоказ, но и заставляет вписаться все остальные детали интерьера.Именно поэтому при выборе техники нужно руководствоваться не только функциональностью, но и дизайном.

Освещение

Для интерьера в стиле хай-тек в первую очередь важен искусственный свет — а значит, нужно продумывать всевозможные способы накладного и дополнительного освещения. При этом элегантные светильники должны иметь правильную геометрическую форму.

Цветовое решение

Самый популярный способ распределения цвета — яркие акценты на однородном фоне.Для фона отлично подойдет сочетание белого и светло-серого, бежевого, металлик. В особо крайних случаях встречаются даже красные или светло-зеленые стены.

Материалы (пол, стены, потолок)

Основными материалами, используемыми в интерьерах в стиле хай-тек, являются пластик, стекло, металл, в целом все, что подчеркивает элегантность и изысканность. Новые легкие сплавы и самые современные материалы найдут свое применение на высокотехнологичных просторах. Однако в этом стиле будет достаточно места для вполне традиционных материалов — дерева, камня, но им нужно уступить доминирующую роль современным технологиям.

Идеи

Хай-тек — это аксессуарный стиль, поэтому его легко реализовать в комнате с белыми стенами и потолком и светлым ламинатом или кафельным полом. Главное дополнить интерьер современной техникой, необычным освещением, зеркалами, стеклом, пластиком — и стиль хай-тек заиграет всеми красками.

Названия других стилей (разговорные): high-tech, high-tech.

Описание стиля Хай-тек в интерьере:

STYLE HI-TECH — стиль хай-тек.Созданный на пике технологического развития, вдохновленный первыми пилотируемыми космическими полетами, этот стиль предстает перед нами в виде отражения будущего, полностью забывая о классических образах интерьера и архитектуры.

Стиль хай-тек в интерьере стал синонимом функциональности, технических новшеств, прямолинейности и простоты фигур. Стиль запоминается богатым использованием металла, стекла и пластика в интерьере и архитектуре.

Стены в стиле хай-тек: Чаще однотонные. Украсить посеребренными металлическими тарелками, вставками из стекла и пластика. Если обои, то однотонные, виниловые. Часто в хай-тек используют плитку, имитирующую металл, иногда грубый камень или просто с холодным блеском.

Высокотехнологичный потолок: Глянцевый натяжной или подвесной, например, из металлических панелей. Возможны как одноуровневые, так и многоуровневые, а многоуровневость подчеркнута подсветкой.

Пол в стиле хай-тек: Керамика или глянцевый паркет.Лучше всего подойдут паркетные полы с перламутровым блеском и полы в холодных тонах, в том числе тонированные, седые, выбеленные серые. В качестве декора в стиле хай-тек — однотонные коврики или с геометрическим рисунком. В случае плитки выбирают глянцевую керамику или керамогранит. В любом случае выбирайте плитку без рисунка. В случае использования отдельных плиточных вставок разного типа с рисунком следует избегать выраженного искривления линий.

Мебель в стиле хай-тек: Мебель в интерьере — минимум хай-тек, она функциональна и практична.Следует тщательно продумать пропорции мебели, дизайн легкий, формы четкие и геометрические. В качестве материалов использованы кожзаменитель, пластик, полированный металл. Фурнитура по большей части серебристая и блестящая.

Если использовать традиционный журнальный столик, то хотя бы он должен быть на колесах. Встраивается высокотехнологичное оборудование, столы и полки часто бывают стеклянными, а стулья — всегда с металлическими ножками и спинкой.

Предметы декора в стиле хай-тек: Минимум предметов, они выдержаны в духе общего хай-тек интерьера.Стандартные элементы декора (вазы, лампы, горшки, скульптура) изготавливаются из металла, пластика, стекла или керамики.

Зеркала — без рамы и декора, а на стене вместо картин — графика (аэрография) или черно-белое фото. Посуда хромированная и блестящая, простых и лаконичных форм, выразительна по дизайну. В интерьере не допускается использование рюшечок, цветов, глиняных горшков, деревянных аксессуаров. Хай-тек — это вариант, когда новомодная техника становится предметом декора с особым акцентом на ней.

Советы профессионалу:

1. Будучи стилем модерн, хай-тек в чистом виде не так уж часто встречается в интерьерах квартир и загородных домов. Больше стиля присуще коммерческим зданиям, павильонам, ультрасовременным офисам. В интерьерах часто используется в смешанном виде с другими стилями. Стиль понравится любителям функциональных интерьеров, молодежи, всем тем, кто старается идти в ногу со временем, используя все достижения техники, подчеркивая их в своем доме.

2.Для интерьера в стиле хай-тек выбирайте цвета: металлик, серый, белый, черный, иногда бежевый или кофейный, сочетая их с одним-двумя насыщенными цветами. Сочетание цветов всегда простое, в духе кубизма. Можно использовать сочетание одного яркого цвета с пастелью из той же гаммы.

3. Искусственные материалы, трансформация формы, цвета и оттенков — основа интерьера в стиле хай-тек. В этом стиле смело можно использовать пластик всех видов: жесткий и гибкий, прозрачный и непрозрачный, гладкий или с ярко выраженной текстурой.Постарайтесь противостоять главному мотиву хай-тек — холодному и элегантному блеску стали, хрома и алюминия, «индустриальным» сюжетам и формам.

4. Хай-тек уходит от классики и в свет. Постарайтесь децентрализовать свет, создав эффект просторной, хорошо освещенной комнаты. Свет современных ламп и светильников, везде отражающийся от металлических предметов, подчеркнет стиль. Используя струнные светильники, можно визуально разделить комнату на функциональные зоны. Диваны различной конфигурации тоже очень удобны и практичны.Можно поиграть с цветом и интенсивностью света, выделяя отдельные элементы интерьера.

5. В стиле хай-тек демонстративно показано то, что принято скрывать: трубы, балки, воздуховоды, элементы инженерного оборудования, различные металлоконструкции. Они акцентируют внимание на металле, делают его более насыщенным, остальные инженерные детали окрашиваются в яркие цвета в соответствии с общим интерьером. В качестве декоративных украшений используются конструктивные элементы, застежки, заклепки, стеклянные и металлические детали.Следует отметить, что все эти элементы не несут никакой функциональной нагрузки, а являются лишь обозначением всего стиля в целом.

История стиля хай-тек:

HI-TECH (англ. Hi-tech — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в 1970-х годах в глубине постмодернизма и широко использовавшийся в 1980-х. Будучи потомком модернизма, хай-тек сохранил некоторые свои качества: прагматизм, скульптурную форму, сложную простоту, дизайн в орнаменте и технологичность.Часто считается, что высокие технологии — это конец эпохи — время перемен, современности, пика «современности» в архитектуре и дизайне.

Важную роль в развитии высоких технологий сыграла архитектурная группа «Аркиграм», которая перенесла в архитектуру идеи поп-арта и научной фантастики 1960-х годов. Не менее важны Б. Фуллер и его геодезические купола, а также кинетические структуры Фрея.

Основными чертами стиля хай-тек являются: трубчатые конструкции из металла и лестницы, вынесенные за пределы здания, широкое использование серебристо-металлической окраски, частое использование элементов конструктивизма и кубизма, прагматизм в планировке.

Одним из первых важных высокотехнологичных объектов считается Центр Помпиду в Париже (1977 г.), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Первоначально проект был встречен враждебно, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня).

Не менее главными идеологами высоких технологий являются: Норман Фостер, Николас Гримшоу и Джеймс Стирлинг.

После первоначального недоверия, а где-то неприятия, как в Англии, они начинают менять свою точку зрения на стиль.С 1980-х годов хай-тек стал дорогим и престижным стилем, формируя имидж крупнейших коммерческих фирм. В моде 70-80-х годов были «зеркальные» постройки с забором из поляризованного отражающего стекла, скрывающего конструкцию. С 1990-х хай-тек все чаще пытаются соединиться с природой, подчеркивая ее образы. Таким образом, хай-тек постепенно перерастает в биотехнологию и экотехнологию (особенно это заметно в творчестве архитекторов родины высоких технологий — Англии и Италии Р.Фортепиано).

Стиль Хай-тек в интерьере появился в ХХ веке. Изначально это называлось рационализмом. Для него характерны прямолинейность линий, использование множества очков, необычайно красивый свет и удивительное сияние металлических изделий.

Таким образом оформляются помещения с очень разной площадью. Например, разгружается небольшая территория однокомнатной квартиры, в ней полностью исключаются ненужные элементы декора. Ничто не вызывает ощущения тесноты.Напротив, во всем царит легкость.

Полное отсутствие декора — главная черта стиля Hi-Tech. Его основная цель — освободить территорию, позаботиться о свободе и стремлении к реальному миру, полному современных инноваций.

В номерах, оформленных в этом стиле, соблюдается только необходимая важная меблировка. Они обладают отменным качеством, естественной красотой, многофункциональностью.

Броский дизайн здесь неприемлем. Не допускается использование мелких деталей декора.На смену им приходят шикарные фактуры и уникальное, необычное сочетание стекла, бетона, металла, пластика.

Самый предпочтительный цвет в этом стиле — белый. Его разбавление золотистым с желтым, бежевым, серым с синим, всеми оттенками коричневого. Иногда используются темные, иногда черные оттенки. Их дополняют второстепенные оттенки синего, кремового, зеленого.

Для стен с потолком допустим один цвет. Для их покрытия используется штукатурка, фактурные обои и большие зеркала, с помощью которых прекрасно отражается комната и визуально увеличивается ее территория.

На первый взгляд все внешние проявления стиля выглядят несколько суховато. Не скрывает воздуховоды, трубы и арматурные элементы. Его основная задача — продемонстрировать разнообразие и шик современных технологических изобретений. Строгих границ нет.

Стиль хай-тек в интерьере квартиры в чистом его проявлении практикуется нечасто. Это безжизненно и круто. Но используя его как основу, можно создавать комфортные, непревзойденные и оригинальные интерьеры.

Хай-тек на фото — это четкость и простота в геометрии, с мебелью в тон интерьера, комплектующие на полках из металлических труб, лестниц и т. Д., Современные осветительные приборы, мебель, дополненная хромом и стеклом. , оборудована подходящим освещением. От наполнения корпуса светом ощущается просторная легкость.

Современный стиль Hi-Tech в интерьере — это идеальный выбор для ультрасовременного и оригинального во всех проявлениях человека.В любом случае Hi-Tech выглядит достойно, в том числе замысловатой простоты с невероятным изяществом.

От используемой мебели в данном случае в первую очередь требуется практичность и удобство. В нем нежелательны ненужные детали. Больше всего выигрывает мебель, обитая кожей, со стеклянными звеньями и металлическими вставками.

Для любителей всего уникального отличным выбором станет диван-трансформер с его сложностью конструкции. Буквально должен быть с гладкими и ровными поверхностями. С помощью освещения подчеркивается все изящество вокруг.

Интерьер кухни в стиле хай-тек — находка для тех, кто предпочитает современные технологии. В этом стиле предпочитают обустраивать свои дома молодежь и ценители всех уникальных и ультрасовременных идей.

Дизайн таких кухонь в большинстве случаев подчеркивается металлом и стеклом. Стиль отлично подойдет для огромных кухонь. Но его использование на небольших площадях вполне допустимо, ведь таким способом можно относительно расширить территорию и воспроизвести иллюзию легкости.

К тому же современная бытовая техника и оборудование идеально и органично вписываются в интерьер такой кухни. В этом случае желательно полное отсутствие древесины.

Предпочтение отдается огнестойким, износостойким, практичным и прочным материалам. В оттенках таких кухонь предпочтение отдается тем, которые хорошо сочетаются с отделочными материалами.

Идеально смотрятся оттенки светлого и темного. Важно, чтобы они были насыщенными. В большинстве случаев поверхности глянцевые и зеркальные.Все дополнено хромированными ручками, стульями на металлических ножках, стальными люстрами.

На такой кухне может возникнуть шокирующее настроение, характеризующееся красным с черным, желтым с черным или черным с белыми оттенками. Вполне допустимо сочетание таких оттенков, которые ранее считались несовместимыми.

Должны быть четко видны четкие геометрические линии. Но не всегда углы должны быть исключительно прямыми. В этом стиле важный упор сделан на динамизм и прогрессивные направления реальной жизни, стремление человечества к космосу и наличие таких же космических технологий в оборудовании для повседневной жизни.

Свет и пространство — две важные особенности этих кухонь, даже если они имеют небольшие размеры. Бытовая техника и все аксессуары расположены с максимальным удобством. Все под рукой.

Здесь исключены лишние детали и бесполезный декор. В этом интерьере нет привычных люстр, стульев, с тканевой обивкой, изображений пейзажей на картинах и фотографиях. Безупречная чистота — важная черта такой кухни. Бесплодие ярко проявляется в белых тонах, но далеко не всем, и не всегда это бесплодие и холод нравится.

Для достижения гладкости используются наливные полы. Только благодаря им можно добиться ровной поверхности без швов. Иногда для этого выбирают натуральные или искусственные камни.

Дерево для этого интерьера неприемлемо. Фактурный материал используется для оштукатуривания стен. Другими покрытиями стены не отделываются.

Идеально смотрится отделка некоторых частей стен абстрактными узорами с помощью пластиковых и металлических панелей. Они должны совпадать по цвету с ручками лицевого гарнитура, натяжного потолка и столешницы.Вариантов создания гармонии много. В этом случае допустимо использование дерева, но только в сером цвете металла.

Для потолков подходят натяжные, светлые и темные оттенки. Допускаются многоуровневые поверхности. Потолок должен сочетаться со всеми контурами рабочей зоны и обеденной зоны, глубиной пространства и атмосферой, создаваемой достижениями современной техники в целом.

Освещение приветствуется только качественным и эффективным. Подвесные люстры идеально подходят для этого, они словно парят в пространстве.Отличное освещение получается благодаря прожекторному свету.

При поиске люстр помните, что следует избегать текстиля и хрусталя. Следует отдавать предпочтение стеклянным плафонам. Такие изделия помогут подчеркнуть оригинальность декора, ведь нежелательно присутствие в интерьере других мелких деталей.

Главное условие такой кухни — большое окно с минимумом перепонок. Функциональность мебели — второе важное условие.Случайные предметы на такой кухне недопустимы.

Правило стиля — полное отсутствие всего лишнего. В формах мебели прослеживаются эксклюзивные черты. С рабочей частью кухни обычно не возникает таких сложностей, как с оборудованием обеденной зоны.

Часто реальное место для еды на такой кухне может вовсе отсутствовать. Обеденный стол можно заменить на барную стойку, а для малогабаритного жилья — складное решение.

Иногда в углу ставят стол.По стилю не всем желательно использовать привычный кухонный уголок. Чаще всего разрешены модели из кожи, металла и пластика. Это касается и стульев. Деревянные стулья в этом интерьере неуместны. Прозрачный пластик для стульев помогает сохранить эргономичность и комфорт.

Вся кухня в Hi-Tech Kitchen состоит из встроенных панелей с сенсорным управлением, климатической системой, бытовой техникой supernova. Доводчики используются во всех дверях рабочей мебели.

Декор на таких кухнях полностью отсутствует. Скученность рассеивается с помощью изумительных люстр, оригинальных стульев, стеклянных столов и барных стоек, стильных передних ручек.

В некоторых случаях минимализм такой кухни можно разбавить абстрактной картиной, вазоном с живой растительностью. На таких кухнях окна не затеняются ламбрекенами или шторами. В этом случае принято использовать жалюзи, ставни, рулонные шторы.

Такой стиль вполне подойдет как для небольших, так и для больших площадей гостиной.В первом случае зеркала используются для зрительного увеличения пространства. От них гостиная кажется намного просторнее. При объединении гостиной с кухней или обеденной зоной их разделяют пластиковые и стеклянные перегородки.

В цветовой гамме в интерьере гостиной в стиле хай-тек предпочтение отдается белому и серому оттенкам. Но наряду с этим допускается использование черного, зеленого, оранжевого, красного и других цветов.

Вы можете оформить стены или пол в ярких тонах.Яркой может быть корпусная мебель и аксессуары. Но в этом случае мы не допустим перебора в ярких тонах, чтобы не было вычурности. Пол в такой гостиной застелен напольной плиткой, линолеумом, паркетной доской или глянцевым ламинатом.

Стены оклеены флизелиновыми обоями, которые со временем покрываются матовой или глянцевой краской. Отличным облицовочным материалом для стен послужит крупный камень с ровной фактурой, штукатурка или кирпич.

В некоторых местах их можно разбавить зеркальными панелями из полистирола.Потолки в основном реечные или металлизированные, глянцевые подвесные или подвесные необычной формы.

В гостиной в стиле Hi-Tech не принято использовать дополнительный декор. Лишний свет, отражения в зеркалах и очках отлично украсят пространство. Но иногда бывает, что в таком интерьере совсем не хватает комфорта.

На помощь приходят напольные, настольные и настенные светильники из пластика, стекла или металла. Еще одним красивым украшением послужит монохромная черно-белая фотография или панорама мегаполиса.

Огромной популярностью и оригинальным дополнением интерьера является встраиваемый в стену электрокамин. Различные панно и картины в сюрреалистическом стиле, фигурки и другие изделия из металла, стекла также могут прекрасно дополнить гостиную в стиле хай-тек.

При правильном кашпо размещение нескольких экзотических декоративных растений также поможет создать уют в гостиной. Для окон больше всего подходят римские шторы, легкие жалюзи, белые или серые шторы. Мебель больше всего подходит светлая и ламинированная.

Если есть желание поставить стенку, то она должна быть небольшой. Помимо этого оригинально будет освещена тумба и различные полочки. В деталях мебели приветствуются прочное стекло и хромированные детали.

Из мягкой мебели предпочтение отдается однотонной обивке из ткани или кожи. Стулья и кресла больше всего подходят для пластика. Тем более, что прозрачный пластик в этом случае больше подойдет. Все это можно дополнить с помощью оригинального журнального столика.

Иногда кажется, что стиль Hi-Tech — не то, что нужно для спальни. Но на самом деле можно сделать отличную, модную и функциональную спальню в стиле Hi-Tech. Сделать это можно с помощью качественных материалов, имеющих оригинальный внешний вид.

Из ковролина с большим ворсом или ковролина получается идеальное напольное покрытие для спальни в стиле Hi-Tech. Причем оттенки не должны быть кричащими.Для стен выбрана краска спокойных тонов. При необходимости их можно дополнить панно или фотографиями.

Окна спальни украшают темные шторы или горизонтальные жалюзи. В освещении много уровней, с помощью которых допускается самостоятельная регулировка тонов и яркости всех светильников. Интерьер подчеркнут с помощью подвешенного на стену плазменного телевизора или поставив ноутбук на стол.

Стекло, пластик и металл — эти материалы предпочтительнее.Не рекомендуется перегружать спальню. Приветствуется простота по форме и внешнему виду. Все должно быть в стиле минимализм и со свободой в пространстве.

Немаловажную роль играет кровать. В стиле Hi-Tech кровать в изголовье спальни украшена кованым орнаментом, над ней — светильник. Обычно сначала выбирается кровать, затем все остальные предметы мебели — шкаф, комоды и тумбочки. А после этого настает очередь светильников, зеркал, напольных ваз и прочих стильных вещиц.

При создании ванной в стиле Hi-Tech существуют три важных правила — комфорт, удобство, функциональность. Комфорта в ванной и ее эстетики можно добиться с помощью правильного дизайна и света. В дизайне допускаются пропорциональные формы и сдержанный декор, разнообразие цветовых решений.

Главное в этом стиле — придерживаться законов симметрии, ровности линий, форм и прямых углов.Материалы отделки должны быть эстетичными, приветствуется использование высоких технологий.

В идеале стены можно отделывать открытой кладкой. Оптимальный вариант для этого — плитка в один тон. Иногда можно сочетать два тона. Предпочтение отдается базовым серебристым, белым, черным, серым тонам.

Их можно дополнить синим, зеленым, желтым или красным. Картины должны сочетаться с пространством, оттенками и светом. Это главное правило в ванной в стиле Hi-Tech.

Можно применять черный и белый цвета.Они подчеркнут стиль и необычный интерьер. В такие тона принято подбирать аксессуары, что значительно упрощает задачу. Все коммуникационные системы в ванной в стиле Hi-Tech не принято прятать и прятать. Если их внешний вид не совсем хорош, они просто открываются хромом.

Стекло отлично подходит для полок. С помощью зеркал соблюдаются пропорции и стиль ванной комнаты. Стены лучше всего отделывать большой квадратной или прямоугольной керамической плиткой.

Пол выложен керамикой, мрамором или натуральным камнем. Отличный вариант — наливные полы. Что касается потолков, то для ванной в стиле Hi-Tech лучше всего подходят натяжные потолки различных цветов, в том числе и черного.

Но выбирая сантехнику, остановлюсь на новинках. Традиционные шрифты и привычная каждому обычная сантехника для этого стиля не подойдут.

Современная душевая кабина может быть дополнена Дизайн интерьера в стиле хай-тек Ванная комната. Кабина должна быть большой, квадратной или прямоугольной.

Ни в коем случае не используйте в ванной деревянную мебель. Только стекло, металл или пластик, все с блеском и по минимуму. В освещении отлично помогут точечные светильники, помогая при необходимости выделить определенные участки.

Не обойтись без основного потолочного светильника, состоящего из хромированной металлической трубки и небольшого потолка со стеклом, а то и без него. От эффективного освещения зависит обстановка в ванной. Главное — добиться его современности и необычности.

Уникальный по своим характеристикам модный тренд хай-тек ХХ века сумел совместить в себе практичность, функциональность, высокие технологии и эффектный внешний вид. Четкие геометрические формы, современные материалы и футуризм — отражение основных отличительных черт хай-тек.

Интерьер в стиле хай-тек максимально прост и гармоничен, идеально подходит для помещений с большой квадратурой, где практичнее использовать, например, светлые стеклянные перегородки.Внутренняя отделка офисов в стиле хай-тек всегда смотрится солидно. Важным моментом в этом случае является использование функциональной мебели и многих других технологических материалов.

Этот дизайн необычен тем, что различные коммуникации и инженерные сети не скрыты от глаз, а, напротив, украшены хромированными металлическими деталями. В процессе создания новой комнаты металлические детали становятся не изъяном, а украшением.

При оформлении пространства в стиле хай-тек очень важно не переборщить с функциональностью и технологиями, видеть грань между совместимыми и несовместимыми объектами.Вам необходимо хорошо изучить основные особенности этого модного стиля и только после этого приступить к созданию собственного интерьера.

High Tech Features

Наиболее приемлемыми в таком дизайне будут такие оттенки как:

• белый, все светлые тона, например, бежевый или песочный;
• серый и черный;
• светло-серый.

Необработанные стены, штукатурка и даже бетон будут отлично смотреться на стенах.

На полу — керамическая плитка, камень, иногда может быть просто однотонный ковер.Оконные проемы обычно оставляют открытыми. В том случае, если без него не обойтись, можно использовать жалюзи или плотные рулонные шторы без рисунков.

Стиль хай-тек всегда неожиданен, поэтому в любой модной комнате должен присутствовать хотя бы один яркий акцент. Например, светлая мебель какого-нибудь дерзкого оттенка: зеленого, красного, желтого или синего. Не нужно делать комнату светлой, достаточно всего одного броского элемента.

Интерьер в стиле хай-тек требует качественного освещения, и мы не говорим об экстравагантном хрустальном.Свет может исходить от множества различных энергосберегающих и галогенных ламп, встроенных в гипсокартонный каркас потолка или мебели.

К основным отличиям популярного стиля можно отнести:

• наличие функционального оборудования, использование высоких современных технологий;
• много освещения и максимум свободного места;
Использовано
• качественных и дорогих материалов;
• работа со стеклом, металлом, натуральным и искусственным пластиком, камнем.

Основные характеристики

Его характерные черты — практичность и геометрия во всем.Пространство, оформленное в стиле хай-тек, разделено различными перегородками, в нем практически нет деревянных поверхностей, а только стекло, блестящий металл и пластик. Как говорят профессиональные дизайнеры, комната в стиле хай-тек должна напоминать космический корабль. Если это не так, значит, что-то было сделано не по плану и вы не достигли главной цели.

Основные характеристики:

1. Четкие линии, строгость и простота. Все плоские поверхности и прямые углы должны быть наполнены максимальной функциональностью: наличием вместительных и удобных ящиков, полочек, встроенных шкафов и бытовой техники.Так называемая «сложная простота».
2. Во всем интерьере элементы из стекла, металла и пластика.
3. Кладка или голые бетонные стены обычно не украшают и не маскируют. В хай-теке нет места также изысканным позолоченным обоям и прочим украшениям.
4. В комнате есть двери раздвижные и разные прозрачные.
5. Как уже говорилось выше, этот современный стиль предполагает наличие множества осветительных приборов, с помощью которых можно акцентировать внимание на разных участках комнаты.Светильники должны иметь авангардный вид.
6. Украшением дома являются различные картины и скульптуры эпохи авангарда. Также это могут быть черно-белые фотографии.
7. Конечно, без такого интерьера не обойтись без современной техники, которая должна присутствовать везде.

Типовые элементы декора

Несмотря на то, что хай-тек — это не стиль, который можно отличить особым уютом и теплотой, его отдают предпочтение многим любителям всего модного и сложного.

В отличие от других стилей, этот не стремится скрыть выпуклые или неудобные углы или коммуникации. Хай-тек не только подчеркивает такие детали, но и заставляет их работать в интерьере. Выбирая технику для данной конструкции, нужно обращать внимание не только на ее функциональность, но и на дизайн.

Не менее важным элементом высоких технологий является освещение. Огромную роль играет искусственное освещение: различные дополнительные и потолочные осветительные приборы. Стильные светильники должны иметь правильную геометрическую форму.

В цветовом отношении важно соблюдение правильной гаммы оттенков, характерной только для хай-тек. Подходящие цвета для стен — белый с серым, бежевый и песочный оттенки, цвет металлик.

Настенные часы в стиле футуризма или фотографии большого размера будут очень кстати в таком интерьере.

Хай-тек не требует дополнительных сложных декораций, он должен быть единым произведением искусства.

Элегантность современного интерьера в стиле хай-тек можно подчеркнуть обилием стекла, металла и пластика.Легкие сплавы должны преобладать, не уступая традиционным дереву или камню.

Преимущества и недостатки стиля

Высокотехнологичный интерьер. Преимущества:

• Прочность и экологичность используемых материалов. Прочность мебели и ее долговечность;
• несмотря на то, что мебели в таком помещении не много, она всегда функциональна и элегантна;
• глянцевых и хромированных деталей зрительно расширяют пространство за счет преломления света.Это достигается за счет использования местного освещения и дополнительных светильников, помогающих создать иллюзию простора;
• не вызывает затруднений с выбором мебели или оборудования, так как практически все современные производители работают над созданием ультрасовременных моделей для любого интерьера.

Высокие технологии не заставляют отказываться от тех благ, которыми мы привыкли пользоваться каждый день. В этом стиле предусмотрена вся необходимая мебель и предметы домашнего обихода.

Недостатки:

• любители комфортных и мягких форм явно не оценят холодность и строгость интерьера в стиле хай-тек;
• требует постоянного поддержания чистоты, так как наличие хромированных поверхностей обязывает следить за их состоянием;
• Отсутствие текстиля на окнах.Также не подходит любителям дорогих штор и занавесок;
• Под такой интерьер нужно подобрать стилизованные аксессуары и элементы: вазы, статуэтки, картины и прочую утварь. У всего должна быть одна общая идея.

Хай-тек — это аксессуарный стиль, который довольно просто реализовать в комнате с покрашенными в белый цвет стенами и полом. МирСоветов рекомендует дополнить этот рисунок современной техникой, модными светильниками, зеркалами, пластиком и стеклом.

Что нужно знать о стиле высоких технологий

Хай-тек — один из относительно новых стилей в интерьере, новаторское направление во многих отраслях, включая архитектуру и дизайн интерьера. Он стал наиболее популярным в 60-х и 70-х годах 20-го ^-го -го века после огромного технологического подъема и популярности космических путешествий. Сначала хай-тек использовался только в архитектуре, но со временем стал широко применяться в дизайне интерьеров. Интерьер, выполненный с учетом его требований, некоторым покажется скучным и однообразным.Это связано со строгостью и рациональностью организации комнаты, минимализмом, лаконичностью меблировки и аксессуаров. Подобно новому шагу в неизведанное, этот стиль привлекает смелых и целеустремленных людей. Все дело в вашем комфорте и эффективности. Однако хай-тек — это динамичный стиль, который подходит людям, стремительно идущим в ногу со временем.

«Ground Control to Major Tom»

Хай-тек несет в себе все возможности, которые открыли современные технологии, которые освободили интерьер и мебель от прямоугольной сетки и сформировали пространство только по задумке дизайнера.Закругленные углы, стены и мебель создают футуристическое пространство, принадлежащее царству фантазий и мечтаний. Аутлеты NY Furniture Outlets могут стать идеальным местом, где вы найдете настоящие гладкие предметы мебели в стиле хай-тек.

Почти жуткая атмосфера космического корабля, плывущего в пространстве-времени в далеком будущем, дополнена освещением, которое придает цвет и характер белому интерьеру.

Стиль настолько самобытный, самобытный и далеко не весь, что его нельзя сочетать ни с каким другим стилем, кроме минимализма.Кто предпочитает этот стиль? Типичный фанат высоких технологий — это человек, увлеченный новыми или, точнее, новейшими технологиями. В дополнение к научно-фантастическому интерьеру в стиле хай-тек, они восхищаются совершенством технологий и широким спектром новейших производственных технологий. Это отражается в интерьере с помощью органических, естественно изогнутых форм стен и потолков, включая внутреннюю отделку, мебель и аксессуары. Именно для достижения этих идеально круглых форм необходимо беспрепятственно использовать новые материалы и революционные технологии, которые вызывают энтузиазм у сторонников стиля.Стиль хай-тек удовлетворяет нашу глубочайшую потребность в новых горизонтах. Зрелость современных технологий, помимо высокого комфорта проживания, также предлагает возможность выбора свойств и внешнего вида внутренней среды.

Назад в будущее

Так называемый «Умный дом» позволяет настраивать и свободно изменять световые, тепловые и влажностные характеристики внутренней среды, а также управлять отдельными элементами безопасности. Любители стиля часто предпочитают управление мультимедиа: компьютеры, телевизоры, радио, Hi-Fi, домашние кинотеатры, включая идеально спроектированные звуковые системы во всех комнатах, включая ванные комнаты и туалеты.Очень часто женщины выбирают стиль хай-тек, потому что он имеет очень необычный внешний вид. Самые современные технологии позволяют свободно формировать конструкции периметра комнат, потолки, лестницы и, прежде всего, внутреннее оборудование, которое часто является неотъемлемой частью стен или потолка. Его креативный дизайн с мягкими округлыми органическими линиями хорошо гармонирует с женской душой. Ограничение прямоугольных тел, линий и форм в интерьере очень интересно и позволяет создать совершенно уникальный мир, визуально сильно отличающийся от всего остального.

«Иметь скафандр — поеду»

Скажем прямо: этот стиль не входит в десятку и не самый популярный. Он абсолютно не похож на всех и поэтому привлекает выдающихся личностей. Обычно это люди со зрелым и узким эстетическим чутьем: дизайнеры, фотографы и другие представители артистической профессии. Подобно тому, как интерьер в стиле хай-тек нарушает все привычные правила оформления интерьеров, любители стиля выходят за рамки привычного «потребительского» профиля.Они требовательны, они знают, чего хотят, и идут на это, несмотря на удивление и часто недопонимание со стороны других. Если кому-то нравится этот стиль и он решает воплотить его или хотя бы ввести в минималистичный интерьер, это всегда сильная личность. Человек, не принимающий во внимание мнение окружающих, условности и ожидания. Они выбирают свой путь уверенно и внутренне убежденно. Они точно не обычные, средние или серые — на первый взгляд они будут выделяться на фоне остальных если не внешним видом, то поведением и выражением лица.Им подходят характеристики стиля хай-тек: уверенность и исключительность.

«Планета Земля синяя, и я ничего не могу сделать»

Основное вдохновение для этого стиля — современные технологии — удобство, функциональность и использование промышленных материалов. Под промышленными материалами мы понимаем ковры на войлочной основе, используемые в строительстве, кирпичные, формованные полы или резиновые полы, используемые в больничных холлах. У этих материалов есть одно хорошее свойство — они очень доступны по цене. Предпочтительный цвет — угольно-черный и все оттенки серого.Интерьер полон сырьевых материалов. В интерьере можно найти большие застекленные площади, выступающие кирпичи на стенах, металлы и пластик. Так что забудьте о классических материалах — дереве, классических белых стенах, шерстяных ковриках. Стиль хай-тек требует другого подхода, нового мышления и приветствует сырье. Стены можно делать только из бетона. Мебель выглядит технично — полки будто шевелятся, у стульев есть все функциональное оснащение. Все видно: болты и гайки, рычаги, ничего не спрятано.Раскрыта конструкция мебели и построек, выставлены несущие стальные колонны и опоры в высокотехнологичной квартире. Кабели и трубы открыты. Хай-тек богат стеклом, пластиком и металлическими материалами. Чем больше металлических декоративных украшений, тем лучше, хотя они и не несут никакой нагрузки. Это просто дополнение к общему стилю.

Туда, куда не заходил человек

Однако, как и любой другой стиль, хай-тек имеет свои достоинства и недостатки. Он идеально подходит для просторной квартиры или частного дома и отлично сочетается с системой умного дома.Но к условным минусам можно отнести то, что он не такой универсальный, как, например, неоклассицизм. Многие люди по своему психоэмоциональному расположению сочтут его слишком «холодным», «стерильным», «строгим», ведь традиционного декора почти нет. Также он не идеален для малогабаритных квартир с низкими потолками и маленькими окнами. Тем не менее, даже эти недостатки преодолимы грамотными и эффективными решениями при привлечении опытного профессионального дизайнера.

Высокотехнологичная архитектура — HiSoUR — Hi So You Are

Архитектура высоких технологий, также известная как структурный экспрессионизм, представляет собой тип архитектурного стиля позднего модерна, который возник в 1970-х годах и включает элементы высокотехнологичной промышленности и технологий в дизайн зданий.Архитектура высоких технологий появилась как обновленный модернизм, продолжение тех предыдущих идей, которым способствовал еще больший технический прогресс. Эта категория служит мостом между модернизмом и постмодернизмом; однако остаются серые области относительно того, где заканчивается одна категория и начинается другая. В 1980-х годах хай-тек архитектуру стало труднее отличить от постмодернистской архитектуры. Некоторые из его тем и идей позже были впитаны в стиль искусства и архитектурного движения неофутуризма.

Подобно брутализму, здания структурного экспрессионизма раскрывают свою структуру как снаружи, так и внутри, но с визуальным акцентом на внутренней стальной и / или бетонной каркасной структуре в отличие от внешних бетонных стен. В таких зданиях, как Центр Помпиду [сомнительно — обсудить], эта идея обнаруженной структуры доведена до крайности, причем очевидно, что структурные компоненты не играют или не играют никакой структурной роли. В этом случае использование «конструкционной» стали — дело стилистическое или эстетическое.

Основными практиками стиля являются американский архитектор из Коломбо Брюс Грэм и американский архитектор из Бангладеш Фазлур Рахман Хан для Центра Джона Хэнкока, Уиллис-Тауэр и Центр Онтери, британские архитекторы Норман, барон Фостер из Thames Bank, сэр Ричард Роджерс, сэр Майкл Хопкинс, Итальянский архитектор Ренцо Пиано и испанский архитектор Сантьяго Калатрава, известные своими органическими скелетоподобными проектами. Ранние высокотехнологичные здания историк Рейнер Бэнхэм называл «обслуживаемыми сараями» из-за того, что в них помимо самой конструкции находились механические услуги.В большинстве этих ранних примеров в качестве предпочтительного материала использовалась открытая конструкционная сталь. Поскольку полые структурные секции стали широко доступны только в начале 1970-х годов, в архитектуре высоких технологий с этим материалом много экспериментировали.

Предыстория
Здания в этом архитектурном стиле строились в основном в Северной Америке и Европе. Это глубоко связано с так называемой Второй школой Чикаго, которая возникла после Второй мировой войны. Основное содержание состоит в том, что технологичность строительства, в основном из стали и стекла, выражается формально независимо, чтобы получить от этого эстетические качества.Первым подходящим примером являются апартаменты 860-880 Lake Shore Drive, построенные немецким архитектором Людвигом Мис ван дер Роэ.

Название
Стиль получил свое название от книги «Высокие технологии: индустриальный стиль и исходная книга для дома», написанной журналистами-дизайнерами Джоан Крон и Сюзанн Слезин и опубликованной в ноябре 1978 года издательством Clarkson N. Potter, Нью-Йорк. Книга, иллюстрированная сотнями фотографий, показала, как дизайнеры, архитекторы и домовладельцы присваивали себе классические промышленные объекты — библиотечные стеллажи, химическое стекло, металлическую палубную плиту, поставки для ресторанов, светильники для заводов и аэропортов, одеяла для грузчиков, промышленные ковровые покрытия и т. Д. .- можно найти в промышленных каталогах и использовать в жилых помещениях. Предисловие к книге архитектора Эмилио Амбаша, бывшего куратора дизайна Музея современного искусства, помещает тенденцию в исторический контекст.

В результате рекламы и популярности книги стиль оформления стал известен как «Хай-тек», что ускорило проникновение все еще малоизвестного термина «хай-тек» в повседневный язык. В 1979 году термин «высокие технологии» впервые появился в карикатуре журнала New Yorker, в которой женщина ругает своего мужа за то, что он недостаточно высокотехнологичен: «Вы — средний, средний, средний уровень.«После того, как Esquire разделил книгу Крона и Слезина на шесть частей, основные розничные торговцы в Соединенных Штатах, начиная с Macy’s New York, начали использовать высокотехнологичный декор для окон и в мебельных отделах. Но следует отдать должное открывшемуся в 1977 году магазину Ad Hoc Housewares на 64-й улице и Лексингтон-авеню в Нью-Йорке, который раньше всех продвигал эти объекты населению. Книга была переиздана в Англии, Франции и Японии, и, как и оригинал, каждое издание включало каталог местных источников по объектам.

Цели
Высокотехнологичная архитектура в некотором смысле была ответом на растущее разочарование в современной архитектуре. Реализация планов городского развития Ле Корбюзье привела к появлению городов с однообразными и стандартизированными зданиями. Увлечение экономичным строительством привело к крайне низкому качеству отделки с последующей деградацией, противодействующей ныне исчезающей эстетической новизне. Архитектура хай-тек создала новую эстетику в отличие от стандартной современной архитектуры. В «Высоких технологиях: индустриальный стиль» и «Сборник материалов для дома» при обсуждении эстетики высоких технологий авторы подчеркнули использование элементов, «которые могут быть оскорбительными для ваших родителей».Этот юмор так удачно демонстрирует бунтарский настрой.

Крон и Слезин далее объясняют термин «высокие технологии» как термин, который используется в архитектурных кругах для описания растущего числа жилых и общественных зданий с помощью «гаек и болтов, открытых труб, технологичного вида». Ярким примером этого является Центр Помпиду в Париже. Это подчеркивает одну из целей высокотехнологичной архитектуры — показать технические элементы здания путем их экстернализации. Таким образом, технические аспекты создают эстетику здания.

В дизайне интерьеров наблюдалась тенденция использования в качестве предметов домашнего обихода прежде промышленных приборов, например химические стаканы как вазы для цветов. Это было из-за стремления использовать индустриальную эстетику. Этому способствовало превращение бывших промышленных площадей в жилые помещения. Архитектура в стиле хай-тек, призванная придать всему индустриальный вид.

Еще одним аспектом целей высокотехнологичной архитектуры было возрождение веры в силу технологий, способных улучшить мир.Это особенно очевидно в планах Кензо Танге относительно технически сложных зданий во время послевоенного бума в Японии в 1960-х годах, но лишь немногие из этих планов фактически превратились в здания. Высокотехнологичная архитектура нацелена на достижение новой индустриальной эстетики, чему способствует возрожденная вера в развитие технологий.

Но каким бы заметным ни был индустриальный облик, функциональный элемент современной архитектуры во многом сохранился. Эти предметы по-прежнему служили определенному назначению здания.Функционал здания также был задуман как неопределенный. Это динамическое свойство означает, что здание должно быть «катализатором», «технические услуги предоставляются, но не устанавливаются».

Характеристики
Структура высокотехнологичной архитектуры несколько изменилась, но все они подчеркнули технические элементы. Они включали яркую демонстрацию технических и функциональных компонентов здания, а также упорядоченное расположение и использование сборных элементов. Стеклянные стены и стальные рамы также пользовались огромной популярностью.

Чтобы похвастаться техническими особенностями, они были вынесены наружу, часто вместе с несущими конструкциями. Нет более яркого примера, чем Центр Помпиду. Все вентиляционные каналы хорошо видны снаружи. Это был радикальный дизайн, поскольку предыдущие вентиляционные каналы были компонентом, скрытым внутри здания. Средства доступа к зданию также находятся снаружи, с большой трубой, позволяющей посетителям войти в здание.

Упорядоченный и логичный стиль, в котором здания в архитектурном стиле хай-тек спроектированы так, чтобы сохранить их функциональную сущность, продемонстрирован в штаб-квартире Нормана Фостера в Гонконге и Шанхае.Помимо технологий, которые являются важнейшей особенностью здания, его дизайн во многом ориентирован на функциональность. Большое внутреннее открытое пространство и легкий доступ ко всем этажам делают его банкомат. Кроме того, элементы зданий очень аккуратно скомпонованы для достижения оптимальной упорядоченности и логического решения проблемы потребностей банка. Это видно по конструкции уровней и эскалаторам.

В зданиях в стиле хай-тек постоянно используются стеклянные навесные стены и стальные конструкции.Этим он во многом обязан современной архитектуре и находится под влиянием высотных зданий Мис ван дер Роэ. Уиллис-тауэр Брюса Грэма демонстрирует, что со стеклянными стенами и каркасом из стальных труб можно построить очень высокое здание. Многие высокотехнологичные здания преследовали цель быть динамичными. Лучше всего это можно объяснить на примере Мюнхенского олимпийского стадиона Гюнтера Бениша и Фрея Отто. Эта структура сделала возможным спорт на открытом воздухе и предназначена для использования во многих целях. Первоначально заброшенный аэродром, сейчас это спортивный стадион, используемый для различных дисциплин.

Здания, спроектированные в этом стиле, обычно представляют собой фасад из прозрачного стекла, за которым видна сеть опорных балок. Пожалуй, самым известным и легко узнаваемым зданием, построенным в этом стиле, является Башня Банка Китая И. М. Пея в Гонконге. Всемирный торговый центр в Нью-Йорке, хотя обычно считается зданием в международном стиле, технически был спроектирован в стиле структурного экспрессионизма из-за несущей стальной конструкции [

Использование высоких технологий
В начале 1970-х годов в качестве строительного материала впервые можно было использовать пустотелую конструкционную сталь, поэтому в то время с этим материалом было проведено очень много экспериментов.Поэтому в самых ранних примерах высокотехнологичной архитектуры в качестве предпочтительного материала использовалась открытая конструкционная сталь.

Тем временем интегрируются высокотехнологичные материалы из авиационных, аэрокосмических или энергетических технологий, и вместе с учеными разрабатываются экологические решения, такие как купол Рейхстага в Берлине Норманом Фостером. Здесь также играют роль управляемые фасады для вентиляции больших стеклянных зданий (например, дом Debis в Берлине). Для мембран и внешних панцирей использовались примеры из царства животных, такие как конструкция из кожи дельфина.

Использование сборных компонентов
Для зданий с высокотехнологичной архитектурой компоненты и целые строительные системы, основанные на современных технологиях с точным проектированием, изготавливаются промышленным способом с простой эстетикой, чтобы собрать их в конструкции. Предпочтение отдается промышленным методам производства с использованием стекла, металла или пластика — как «чистых» строительных материалов. В высокотехнологичной архитектуре впервые были использованы сменные модули («вставные элементы») для снижения затрат на обслуживание изнашиваемых деталей.

Презентация технологии
Как и в случае с брутализмом, высокотехнологичная архитектура подчеркивает структуру здания. Но в отличие от акцента на бетонных внешних стенах в брутализме, стеклянные фасады и стальные конструкции являются типичными чертами зданий в стиле хай-тек. Это уходит своими корнями в современную архитектуру и возникло под влиянием небоскребов Мис ван дер Роэ, таких как 860-880 Lake Shore Drive Apartments в Чикаго. Построенный в 1974 году как Сирс-Тауэр, Уиллис-Тауэр, построенный Скидмором, Оуингсом и Мерриллом, показал, что очень высокие здания могут быть построены из стеклянных фасадов и каркасной конструкции.

Технология в здании сознательно представлена ​​в архитектуре высоких технологий. При этом особое внимание уделяется техническим элементам и деталям дизайна — например, путем визуального выделения технических и функциональных компонентов здания (в некоторых случаях также путем их увеличения).

Например, высокотехнологичная архитектура раскрывает внутренние стальные или бетонные конструкции, а также техническое оборудование, чтобы придать им визуальную направленность. Увлечение технологиями привело к эстетизации технических конструкций — например, в виде видимых конструкций и систем снабжения.С этих точек зрения возникли монументальные «строительные машины», такие как Lloyds Building в Лондоне (1979–1984) (см. Рисунок). Самый известный пример — Центр Помпиду (1971-1977). Здесь идея обнаруженной структуры доведена до крайности — с кажущимися структурными компонентами, которые играют незначительную роль или не играют никакой роли в структуре. В этом случае использование конструкционной стали служит стилистическим или эстетическим целям. Трубы для системы вентиляции также хорошо видны снаружи здания.Это было радикальное решение, потому что раньше подобные сооружения были спрятаны в здании. Маршруты доступа также выделены и пролегают в отдельных трубках (см. Рисунок).

Систематический и последовательный способ, которым здания спроектированы в архитектурном стиле хай-тек, чтобы сохранить их функциональный характер, также очевиден в главном здании HSBC Нормана Фостера (Гонконг) (см. Рисунок).

Архитектура высоких технологий и ландшафтная архитектура
Есть также здания архитектуры высоких технологий, которые специализируются на ландшафте и объединяют местные ссылки.Ярким примером этого является Олимпийский парк в Мюнхене 1972 года: уже первые наброски показали, что здесь преобладают органические формы, которые мягко переходят в ландшафт. На заброшенном аэродроме на севере Мюнхена офис Behnisch & Partner в сотрудничестве с ландшафтным архитектором разработал участок, на котором ландшафт и архитектура объединяются, создавая «спорт в сельской местности». Для этого было создано озеро, посажены тысячи деревьев, функционально важные части здания проложены под землей, а спортивные сооружения встроены в пещеры на местности (см. Рисунок).

Чтобы размыть переход между внутренним и внешним миром, были спроектированы проницаемые конструкции строительных лесов. В сотрудничестве с архитектором Фреем Отто были созданы прозрачные крыши с большой площадью поверхности, которые натянуты, как сети, на объекты. Они пропускают дневной свет и в то же время обеспечивают защиту от непогоды. Таким образом, олимпийские объекты в Олимпийском парке Мюнхена представляют собой особую форму высокотехнологичной архитектуры, в которой ландшафт и органические формы архитектуры через высокотехнологичные элементы образуют гармоничную связь.

Goals
Архитектура высоких технологий была в некотором роде ответом на растущее разочарование в современной архитектуре. Стремление к недорогой недвижимости привело к тому, что здания современной архитектуры все чаще уступают в модификациях, теряют качество и имеют менее эстетичный вид. Архитектура высоких технологий создала новую эстетику, которая контрастировала со средней современной архитектурой. Обсуждая эстетику высоких технологий в книгах «Высокие технологии: индустриальный стиль» и «Сборник материалов для дома», авторы подчеркивают, что используются компоненты, которые родители сочли бы невозможными.Это остроумное замечание иллюстрирует лежащее в основе бунтарское отношение.

Крон и Слесин далее поясняют, что термин «высокие технологии» используется в архитектурных кругах для обозначения растущего числа жилых и общественных зданий, спроектированных с практической точки зрения — с открытыми трубами и технологичным внешним видом («орехи»). . болты, патрубки, технологический вид »). Центр Помпиду является хорошим примером этого, потому что он подчеркивает одну из центральных целей высокотехнологичной архитектуры: он хвастается техническими элементами здания, раскрывая их.Таким образом, технические аспекты создают эстетику здания.

Высокотехнологичная архитектура призвана придать всему индустриальный вид. Тенденция дизайна интерьера заключалась в использовании промышленных объектов в доме, таких как мензурки, в качестве ваз для цветов. Эта тенденция к индустриальной эстетике стимулировалась преобразованием промышленного пространства в жилое пространство.

Независимо от того, насколько доминирующим является индустриальный облик зданий, всегда сохранялся принцип функциональности (наследие современной архитектуры).Ингредиенты — это всегда цель. В то же время, однако, не следует фиксировать тип использования здания: здание должно предоставлять все технические услуги, необходимые для разнообразного открытого использования («технические услуги предоставляются, но не устанавливаются»).

Отличие от других архитектурных стилей
Архитектура высоких технологий обновила современную архитектуру: она расширила более ранние идеи современной архитектуры до еще более передовых технологических достижений.Этот архитектурный стиль также служит мостом между современной архитектурой и постмодернистской архитектурой, но есть также серые области, в которых одна категория заканчивается, а другая начинается. В 1980-х годах становилось все труднее различать высокотехнологичную архитектуру и постмодернистскую архитектуру, поскольку многие из лейтмотивов и идей высокотехнологичной архитектуры были интегрированы в формальный язык школ постмодернистской архитектуры.

Критика высокотехнологичной архитектуры
Ранние высокотехнологичные здания 1970-х годов историк Рейнер Бэнхэм назвал «служебными навесами», поскольку они раскрывают не только структуру здания, но и оборудование, трубы и трубы. строительные услуги.

Знаменитый представитель
Важными представителями этого стиля являются британские архитекторы, такие как Норман Фостер (* 1935), Ричард Роджерс (* 1933) или Майкл Хопкинс (род. 1935), американский архитектор Бакминстер Фуллер (1895–1983), итальянский архитектор Ренцо. Фортепиано (* 1937), японский архитектор Тойо Ито (* 1941), французский архитектор Жан Нувель (* 1945), голландский архитектор Рем Колхас (* 1944) и испанский архитектор Сантьяго Калатрава (* 1951), за свои работы, Органический футуристический дизайн известен.

Примеры
Ранними примерами высокотехнологичной архитектуры являются z. Например, Центр Джона Хэнкока (Чикаго) Фазлура Хана (1969), Всемирный торговый центр (Нью-Йорк) Минору Ямасаки (1971) (разрушен 11 сентября 2001 г.) или Центр Жоржа Помпиду (Париж) Ренцо Пиано и Ричард Роджерс (1977). Среди прочего, в 1990-х годах на Потсдамской площади в Берлине был построен дебитный дом. В новом тысячелетии такие многоэтажные дома, как 30 St. Mary Axe (Лондон) Нормана Фостера (2003), Torre Agbar (Барселона) Жана Нувеля (2005), Hearst Tower (Нью-Йорк) Нормана Фостера (2004) и Сенедд (Кардиффский залив) Ричарда Роджерса (2006).

Источник из Википедии

Хай-тек в интерьере: фото и основные черты

Ультрасовременный стиль хай-тек берет свое начало во второй половине 20 века. В это время широко использовался стиль конструктивизма в интерьере, что, собственно, и вдохновило дизайнеров на создание интерьера в стиле хай-тек.

Для дизайна квартиры в стиле хай-тек необходимо иметь большую площадь комнат, т.к.этот стиль требует пространственной свободы.

Основными чертами хай-тек в интерьере являются:

• Цветовая палитра . Часто используют белый цвет в сочетании с оттенками черного и серого. Яркие цвета не запрещены, но нужно правильно подобрать контраст, что бы все особенности стиля не остались на второй план из-за кричащих цветов комнат.
• Материалы для внутренней отделки должны быть пластиком, стеклом, металлом и иногда деревом.Лучше всего зарекомендовали себя хромированные модули, устанавливаемые на стены.
• Мебель в стиле хай-тек должна быть строгой геометрической формы и тщательно продумана для максимального комфорта хозяев. Чаще всего используются стеклянные столы, светлые диваны из кожзаменителя, а также кресла и кровати из цельной ткани белого, серого или черного цвета. Ни в коем случае нельзя использовать старую мебель с резьбой, кривыми ножками и позолотой.
• Стену рекомендуется красить в яркие цвета: белый, песочный, светло-серый.В стиле хай-тек стена должна быть идеально ровной и полностью голой.
• Потолок можно наслоить, покрасить в тон стенам. Потолок могут украсить оригинальные неоновые и галогенные лампы.
• Для напольного покрытия используйте керамическую плитку. Поверх рекомендуется постелить легкий ковер или более оригинальный аксессуар — шкуру животного.
• Особое внимание в стиле хай-тек уделяется окнам и дверям. Окна должны быть большими, вместо штор используйте жалюзи. Дверь рекомендуется устанавливать стекло (матовое или прозрачное).
• Аксессуары в стиле хай-тек — это различные новомодные фигурки, более современные картины на стенах и креативные светильники. Стильно дополнит интерьер хай-тек камин в стиле хай-тек, большой аквариум, кухонная вытяжка необычной формы и, конечно же, персональный компьютер.

Фото стиля хай-тек в интерьере предоставлено в фотогалерее:

Рекомендуем присмотреться к другим стилям, возникшим во второй половине 20 века: минимализм, поп-арт, деконструкция, китч.

Стиль хай-тек: Дизайн, евроремонт, интерьер хай-тек 2020

Стиль Хай-тек в спальне

Материалы, используемые при отделке спальни в стиле хай-тек, должны быть изысканными, качественными и оригинальными. Любое окружение можно правильно спроектировать, главное правильно вписать компоненты в интерьер.

Представленный стиль спальни выглядит модно и современно.Выбранные для ремонта материалы должны быть прочными и иметь отличные эксплуатационные характеристики. Для пола используется пушистый ковролин или мягкое напольное покрытие, но не ярких тонов. Для стен подходят спокойные тона.

Для окон подходят темные шторы или жалюзи. Часто дизайнеры выбирают для спальни многоуровневую подсветку, которая автоматически регулирует свет. Нельзя перегружать комнату обилием мебели. Плазменный телевизор можно установить на стене вместо полок и стеллажей.Для мебели нужна только кровать, шкаф, комод и прикроватные тумбочки.

Стиль хай-тек в гостиной

При разработке проекта холла дизайнеры делают акцент на прямых линиях и углах. Они также разрабатывают различные возможности для освящения.

Владельцы больших и маленьких квартир могут придумать грамотный дизайн гостиной в стиле хай-тек. Если повесить зеркала, то пространство зрительно расширится. Если комната выполнена вместе, разделить пространство помогут перегородки.

При разработке проекта гостиной преобладают белый и холодный цвет. Также можно добавить яркий акцент с помощью зеленой, оранжевой или красной краски. Для напольного покрытия выбирается плитка, линолеум, ламинат, а для стен — обои или облицовка камнем, штукатуркой.

Высокие технологии в других помещениях

Стиль хай-тек в интерьере для прихожей требует точности, выразительности и металлических панелей. Основные материалы, используемые в жанре — металл и стекло. Мебель в коридоре должна трансформироваться, а само пространство хорошо освещаться.Для прихожей подойдут шарнирные светильники или точечные светильники.

Из мебели ставится шкаф с полками или стеллажами. Верхние полки можно использовать для хранения редко используемых предметов. Нижняя полка предназначена для обуви. Также представленный стиль отличается удобной уборкой. Если использовать в прихожей конструкции, не загромождающие обстановку, они не будут собирать много пыли и мешать ходьбе.

Стиль хай-тек в квартире не заканчивается на кухне, спальне, гостиной и коридоре.Также имеется ванная комната. Здесь подойдут следующие фактуры: стекло, зеркала, пластик или металл. Подвесную конструкцию лучше разместить на потолке. Не рекомендуется украшать комнату рисунками и другими украшениями.

От чугунной ванны лучше отказаться. Подойдет душ или джакузи. Уникально будет смотреться и мойка из прозрачного стекла.

Фото в стиле хай-тек

На просторах сети можно найти значительное количество фотографий в стиле хай-тек.Это позволит владельцам квартир, желающим сделать ремонт, ознакомиться с жанром и посмотреть, подходит ли такой вариант. Стиль хай-тек в интерьере имеет 5 важных элементов: свет, простор, минимализм, эргономичность и передовые технологии. Основное внимание уделяется форме и отделке архитектурных элементов. Палитра оттенков и узоров отошла на второй план.

Для детального знакомства с жанром дизайнеры советуют посмотреть фото стиля хай-тек в интерьере в Интернете.Если вы хотите сделать свою квартиру еще более стильной и уютной, сочетайте несколько стилей.

Важная цель стиля хай-тек — создание функциональности в окружающей среде. В стены устанавливаются панели хай-тек, на кухне установлена ​​модульная мебель, полы с подогревом, свет включается на щелчок. Если использовать зеркала, глянцевые покрытия, перегородки, можно зрительно увеличить пространство.

Представленный стилистический дизайн подходит как для однокомнатных квартир, так и для жилого помещения в целом.В интерьере он демонстрирует сдержанный и лаконичный характер. Представленное дизайнерское решение демонстрирует новые технологии, которые идеально сочетаются с интерьером и новомодными материалами.

Создание независимого стиля на фестивале независимых игр

Юул, Джеспер. «Высокотехнологичная низкотехнологичная аутентичность: создание независимого стиля на фестивале независимых игр». Материалы 9-й Международной конференции по основам цифровых игр, 2014 г.

Версия в формате PDF.

В игровой культуре, в академических и популярных комментариях, независимых игры были объявлены главным новым достижением в видеоиграх за последние несколько лет. В то же время в большинстве академических и отраслевых дискуссий утверждается, что невозможно содержательно описать независимые игры. В противовес этому, в данной статье исследуется история победителей на фестивале независимых игр с 2000 по 2014 год и определяется рост определенного визуального стиля Independent Стиль , характерный для многих независимых игр, стиль, который является представлением игры. репрезентация, , использующая современные технологии для имитации визуальных стилей прежних времен, включая графику в пиксельном стиле, цветные карандаши и другие аналоговые материалы.Этот визуальный стиль призван вызвать тип аутентичности и «честности в материалах», который отличает его от предполагаемого реализма высокобюджетных игр. Этот тип стратегии связан с движением современных производителей, а также с идеями XIX века об искусстве, ремеслах и архитектуре. Это стиль, который является не просто естественным выражением определенного метода разработки игр, но примером «работы над аутентичностью»: тщательной конструкцией, которая противопоставляется высокобюджетным игровым продуктам и создает видимость прямая связь между игроками и разработчиками игр.

Это не означает, что независимый стиль — нечестная конструкция. Скорее, он позволяет видеоиграм, разработанным с ограниченными ресурсами, представить себя и быть признанными результатом сознательных решений, а не недостатка ресурсов, а также в некоторых случаях дает разработчикам возможность продемонстрировать контртехническую экспертизу, используя оборудование и инструменты для видеоигр, противоречащие намерениям производителей (например, использование 3D-оборудования для разработки 2D-игр).

Ключевые слова
Независимые игры, визуальный стиль, история видеоигр, честность, аутентичность, сделай сам, независимый стиль, ремесло.

Под названием независимая игра ссылается на финансовую независимость разработчика игры, а не на дизайн игры. Тем не менее, мы так же склонны связывать «независимые игры» с конкретным дизайном, людьми, каналами распространения и платформами. Конечно, в независимых играх предполагаемая гладкая коммерциализация как крупнобюджетных, так и казуальных игр встречает противоположный образ маленьких, дешево разработанных, более личных и экспериментальных игр [25].Хотя название относится к финансовому положению разработчика, оно также используется в более широком смысле для описания игр, сделанных с небольшим бюджетом. Фактически, большинство обсуждений независимых игр начинается с утверждения, что они не могут быть определены:

• «Пытаться дать определение инди-игр — это скользкая дорожка, поскольку в сообществе разработчиков игр есть много разногласий». -Майк Гнейд [24]
• «Если независимые игры действительно существуют, то они независимы, потому что их экономический, технологический или культурный статус делает их таковыми.»- Эрик Циммерман [63]
• «Вместо того, чтобы приводить доводы в пользу единственного определения инди, в данной статье исследуются идеологии, лежащие в основе множества определений этого термина». –Надав Липкин [37]
• «Нет смысла искать формальное определение или классификацию« инди-игр »» — Барт Саймон [55]

Это правда, что простое описание экономических условий производства не исчерпывающе описывает независимые игры [63], и комментаторы обычно сосредотачиваются на общей расплывчатости названия [24] или тщетности попыток дать ему определение [55].Независимые игры сравнивают с независимой музыкой и кино [37] [63], а также с панк-музыкой [54] с ее отказом от блеска и больших бюджетов, и некоторые сторонники утверждают, что независимые игры воплощают подлинность, которой нет в более крупных проектах. [17]. В этой статье предлагается не определение независимых игр, а описание влиятельного визуального независимого стиля, стиля, заимствованного как из истории видеоигр, так и из истории искусства и дизайна.

Как утверждал теоретик кино Дэвид Бордвелл, изучение стиля является богатым источником для понимания развития вида искусства — во всей его сложности, со всеми его актерами [10], но вопрос стиля также иногда отвергается как неважное примечание к более важным вопросам. Однако стиль — это очень конкретный фактор: игры разрабатываются, оцениваются и группируются по их стилю, и игнорировать это значило бы сделать себя слепыми к процессам, посредством которых игры выбираются, отмечаются или игнорируются.Следовательно, нам необходимо понять историю стиля в независимых играх.

Важно отметить, что любая конкретная независимая игра фактически предполагает идею независимых игр. При разработке независимых игр возникает особая проблема: как игра, сделанная с небольшим бюджетом, может восприниматься игроками как нечто уникальное и новое, а не просто игра со слишком маленьким бюджетом, буквально дешевая версия крупнобюджетной? игра? Независимый стиль, описанный здесь, является частным ответом на эту проблему, потому что он сигнализирует о том, что игры преднамеренно были разработаны с малобюджетным визуальным стилем, стиль, который нельзя улучшить за счет большего бюджета.Делая акцент на небольшом, индивидуальном и упрощенном, Independent Style утверждает, что ограниченный бюджет — это не ограничение, а, скорее, лучший и более аутентичный способ создания игр [50], а независимый стиль используется игроками для распознавания игры. как независимый в положительном смысле.

Этот акцент на небольших производствах, простом производстве и распространении и ценности личного творчества показывает, как независимые игры связаны как с современными идеалами движения производителей [20] [28], так и «сделай сам» (DIY) [56] и движение еды locavore, а также к более старым идеям, таким как движение искусств и ремесел в конце 19 века.Движение декоративно-прикладного искусства обычно понимается как реакция на промышленное производство («машинное производство») и как аргумент в пользу возврата к ремеслу и мелкосерийному производству. В эссе 1888 года «Возрождение ремесла» [41] Уильям Моррис описал исчезновение ремесла перед лицом машинного производства как «деградацию жизни» и надеялся, как следует из названия, на общественное и политическое возрождение подлинного мастерство, в котором снова просвечивает индивидуальность создателя.Сравните это с тем, как многие независимые разработчики игр заявляют, что их игры — в отличие от игр, создаваемых большими командами — отражают личный опыт, эффективно стремясь вернуться к более простым временам разработки видеоигр, когда игры создавались небольшими командами или одним человек:

• «Инди-игры позволяют мне быть фанатом, который болеет за кого-то настоящего и достойного».
  –Дэн Кук [17]
• «Говори от всего сердца.Честность чрезвычайно важна при создании артов [инди-игр] ».
  –Эдмунд Макмиллен [38]
• «Гораздо более широкие отношения с искусством… более глубокие и нишевые личные отношения с творчеством». [3]
  –Робин Арнотт
• «Почему быть бедным и не иметь бюджета — это хорошо для создания игр».
  -Петри Пурхо [50]
• «Возможность (или обучение) определять индивидуальный стиль и рост отдельных авторов приводит к… большему количеству личных игр, более актуальных игр, большему количеству игр, в которых есть что сказать.”
  -Анна Антропи [4]

Эти цитаты показывают, насколько распространены подобные заявления о личности, подлинности и честности среди независимых разработчиков. Super Meat Boy Дизайнер Эдмунд Макмиллен называет честность наиболее важной чертой независимого дизайнера [38], а разработчик Дэн Кук подчеркивает подлинность независимых игр [17]. Таким образом, можно сказать, что, как и движение искусств и ремесел, это понятие независимых игр олицетворяет определенную ностальгическую или антииндустриальную позицию.Там, где Arts and Crafts были против индустриализации, независимые игры реагируют на крупнобюджетную продукцию AAA. Искусство и ремесла и независимые игры также разделяют ряд морально-политико-эстетических требований. В независимых играх, как и в движении искусств и ремесел, утверждается не просто то, что независимые игры на лучший продукт , но и то, что они политически, морально и эстетически здоровы: независимые игры лучше, но разработчики также будут жить лучше. и общество в целом будет улучшено за счет более тесного общения между людьми.Распространенной критикой декоративно-прикладного искусства тогда было то, что политические цели не были достигнуты, но что «ремесленное мастерство становится не путем к удовлетворению коллективной работы, а лечением усталых бизнесменов» [36: xv]. Я еще вернусь к вопросу о том, относится ли эта критика к независимым играм.

Мой главный аргумент заключается в том, что сочетание антииндустриальных взглядов с современными технологиями ясно просматривается в визуальном стиле многих независимых игр. Образ s tyle здесь означает особый способ представления игрового мира и его логики [31].Беглый взгляд на хорошо известные независимые игры, показанные на рисунках 1–3, создает впечатление сходства, хотя сначала не в их визуальном стиле. Каждая игра имеет вид сбоку и основана на более ранних играх ( Super Mario Bros [44] в случае первых двух и Kirby: Canvas Curse [27]), при этом добавляя изюминки как в графическом представлении, так и в игровом процессе. .

Рисунок 1: VVVVVV

Рисунок 2: И все же движется

Рисунок 3: Crayon Physics Deluxe

С другой стороны, их визуальные стили – сначала кажутся совершенно разными: VVVVVV (Рисунок 1) использует стиль пикселей с низким разрешением, который восходит к более раннему моменту. в истории видеоигр Commodore 64 games ¹ 1980-х годов [51].Этот пиксельный стиль, возможно, является изначальным независимым визуальным стилем, также присутствующим в более ранних играх, таких как Cave Story [58] (которая ссылается на другие аппаратные платформы) . Под стилем пикселей я имею в виду графику, где каждый пиксель был отредактирован вручную, и , где эти пиксели увеличены, создавая видимость более низкого разрешения, чем то, которое предоставляется платформой, на которой работает игра. Но не все независимые игры разделяют этот 8-битный ретро-стиль. И все же он движется [13], показанный на рис. 2, не мог быть произведен в 1980-х годах из-за технологических ограничений, при этом графика, казалось, была сделана из вырезанной бумаги, что создавало впечатление аналогового, а не цифрового .Хотя Crayon Physics Deluxe [49], показанный на рисунке 3, также требует современных графических возможностей для представления своего визуального стиля на основе карандашей, этот стиль снова отличается от бумажного стиля And Yet It Moves . Есть ли вообще что-то общее в их визуальных стилях?

Ответ заключается в том, что в каждой из этих игр используются современные технологии для представления низкотехнологичного визуального стиля. Для VVVVVV стиль — видеоигры 1980-х годов; для И все же он движется и Crayon Physics Deluxe стили: рваная бумага и детские рисунки карандашом.В своей книге « Remediation » 2000 года Болтер и Грузин широко заявляют, что новые медиа имеют тенденцию исправлять, то есть моделировать, более ранние медиа формы [9]. Как можно видеть, этот визуальный независимый стиль основан на исправлении прежних стилей с целью создания чего-то нового и современного. Или другими словами: независимый стиль — это представление репрезентации; высокотехнологичное представление низкотехнологичных и, как правило, дешевых материалов.

Болтер и Грузин также говорят, что каждая новая среда обещает нам более непосредственный — прозрачный — опыт, но также указывает на себя как на посредника в процессе [9].Эту линию риторики легко проследить в рекламных кампаниях новых консолей, которые регулярно обещают больший реализм. и подчеркивают технологию, которая позволяет конкретной консоли обеспечивать такой предполагаемый реализм [32]. Это показывает, что независимый стиль представляет собой разрыв с идеей о том, что видеоигры благодаря техническому прогрессу движутся по линейному пути к реализму. Независимый стиль — это скорее преднамеренная попытка вернуться в прошлое, к более ранним стилям представления — стилям, сделанным из дешевых материалов ² — которые теперь кажутся менее реалистичными, чем то, что обещают производители консолей и разработка высокобюджетных игр.Я назову этот стиль , Независимый стиль (с большой буквы), и его можно описать так:

Независимый стиль — это представление представления. Он использует современные технологии для имитации низкотехнологичных и обычно «дешевых» графических материалов и визуальных стилей, сигнализируя о том, что игра с таким стилем более непосредственная, аутентичная и честная, чем высокобюджетные игры с высококачественной трехмерной графикой.

Таким образом, «Независимая игра» имеет три различных значения:

1. Независимые как небольшие и финансово независимые команды.
2. Независимость как морально-политико-эстетическая претензия.
3. Независимость как особый стиль.

Независимый стиль — это стиль, который свидетельствует о небольших командах, а также об аутентичности и честности. Прежде чем я буду приводить аргументы в пользу этой интерпретации, позвольте мне сначала спросить: каковы исторические корни этого стиля? Понятно, что многие независимые разработчики создают игры в других стилях, но этот визуальный стиль преобладает среди известных и получивших высокие награды независимых игр.Есть ли логика или необходимость в этом конкретном стиле, или это произвольная конструкция, стиль, который был выбран просто для обозначения принадлежности к определенной субкультуре разработчиков игр? Чтобы ответить на этот вопрос, позвольте мне рассмотреть победителей Гран-при ежегодного фестиваля независимых игр (IGF) ³ не только потому, что это самый продолжительный крупный фестиваль независимых игр, но и потому, что в названы игры, которые он судьи как образцы самостоятельных игр. Дело не в том, что IGF может сказать нам окончательную правду о независимых играх, а скорее в том, что IGF был важным форумом для выработки конкретной идеи о том, что составляет (и не составляет) независимую игру.Поэтому важно проследить выбор жюри IGF как историческую эволюцию конкретной концепции независимых игр. (Полное раскрытие информации: автор также является членом жюри.)

Таблица 1 : Победители Гран-при Фестиваля независимых игр 2000-2014 гг.

Как видно из таблицы, идея независимой игры IGF претерпела значительные изменения за время существования фестиваля.Эту историю можно разделить на четыре различных этапа.

• Before Independent Style : 2000-2004 Победители не узнаваемы как обладатели независимого стиля, который я обрисовал в общих чертах, а скорее выглядят как небольшие версии игр с большим бюджетом, с трехмерной графикой и предположительно намерением в конечном итоге заручиться поддержкой издателя и распространение на физических носителях. Три из этих игр имеют обычную тему вооруженных конфликтов, но Wild Earth несет более «экологический» посыл (заимствован из элемента фотографии из Pokémon Snap ).Победитель 2002 года Bad Milk — это возвращение к экспериментам с CD-ROM 1990-х годов.
• Рост популярности стиля пикселей : Победители конкурса 2005-2009 годов демонстрируют появление четко определенного стиля Independent Style в виде игр с двухмерной боковой прокруткой и уникальным графическим представлением. Этот стиль совпадает с растущей доступностью нефизического распространения игр, когда разработчики постепенно стали распространять малобюджетные игры по всему миру. В визуальном стиле, Darwinia является исключением, с типом «платонической» трехмерной графики, возможно, отсылающей к фильму Tron и, таким образом, отсылающей к трехмерному визуальному стилю более раннего времени.
• Пиксельный стиль в 3-м измерении: победители 2010-2012 гг. Демонстрируют выход за рамки 2D-платформеров, при этом Monaco представляет собой двумерную игру сверху вниз, а Minecraft и Fez представляют преобразование пикселей. стиль в третьем измерении.
• Серьезные темы: Победитель 2013 года Cart Life и победитель 2014 года Документы, пожалуйста, сохраняют пиксельный стиль, но представляют собой игры для более документальных и политических целей.

Эта история также указывает на различия в высокотехнологичном представлении низкотехнологичных материалов. Игры в пиксельном стиле относятся непосредственно и, вероятно, с ностальгией к более раннему периоду истории видеоигр. С другой стороны, Crayon Physics Deluxe не может указывать на более ранний момент времени, когда видеоигры создавались с помощью цветных карандашей. Здесь упоминается, скорее, общая идея игры с мелками и бумагой. 3D-игры в пиксельном стиле Minecraft и Fez также не могут относиться к более ранним временам, когда 3D-игры обычно делались из больших объемных пикселей (вокселей), поэтому, как и Crayon Physics Deluxe , историческая ссылка несколько не соответствует действительности, но по-прежнему предлагает более простую, если не существует, более раннюю технологию.

Independent Style наиболее последовательна на визуальном уровне, но имеет параллели в художественной литературе (подчеркивая непочтительные или нетипичные темы) и игровом процессе (удивительные вариации существующих жанров). Конечно, платформенный жанр был чрезмерно представлен среди независимых игр: в таких играх, как VVVVVV и Braid [46], многие соглашения из платформеров 1980-х годов остались неизменными, но наши ожидания относительно того, как время и физика должны работать в таких играх. также оспариваются.Кампер исследовал такие стратегии в преднамеренных ретро-играх [15] и описывает, как разработчики стремятся запечатлеть центральный опыт старой игры, добавляя современные разработки в игровой процесс. В визуальном стиле разработчики часто добавляют некоторые современные элементы, такие как эффекты частиц или детализированную анимацию, которые раньше были невозможны.

Что еще более важно, использование физических движков в таких играх, как Crayon Physics Deluxe , является параллелью визуальному независимому стилю: этот тип дизайна на основе физического движка выглядит незамедлительно, упрощенно и игриво, поскольку имитирует свободный стиль. сформировать игровую деятельность с подпрыгивающими объектами.Тем не менее, для работы требуются современные вычислительные мощности, а высококачественные библиотеки физики стали широко доступны только недавно. Таким образом, он разделяет двойственность визуального стиля между высокими технологиями и низкими технологиями, будучи полностью современным представлением доцифрового игрового процесса.

Вначале я обсуждал, как идея честности и аутентичности связывает независимые игры с более ранними движениями. Историк искусства Линда Ночлин исследовала идею честности в архитектуре и декоративном искусстве на протяжении 19 века и пишет:

Еще в 1840-х годах Пугин ругал нечестное сокрытие архитектурных элементов, заявляя, что «архитектурное мастерство состоит в воплощении и выражении требуемой структуры, а не в маскировке ее заимствованными чертами».[45]

Это распространенный тип аргумента, в котором подчеркивается, что искусство или дизайн должны появляться прямо и без уловок выражать свою собственную существенную структуру и материалы. Это тип аргумента, который широко использовался в истории культуры, в том числе при обсуждении игрового дизайна [18].

Короче говоря, Independent Style следует этому принципу честности при выборе низкотехнологичных материалов, которые представлены, но противоречит ему тем, что представляет этих низкотехнологичных материалов с помощью высокотехнологичных инструментов.Независимый стиль фактически вызывает, а также противоречит этим идеалам аутентичности или честности, отстаиваемым более ранними историческими движениями, но, как следствие, вызывает идею мастерства или опыта: независимый стиль частично состоит из «заимствованных черт», против которых Пугин выступал в предыдущая цитата; но с другой стороны, особенно графика в пиксельном стиле может потребовать от разработчиков работы по умолчанию для программного и аппаратного обеспечения.

Если низкотехнологичные и аналоговые материалы , представленные в независимом стиле, предполагают аутентичность и честность, представление этих низкотехнологичных материалов может, таким образом, потребовать технических знаний, которые дают разработчикам возможность продемонстрировать свою способность работать вопреки намерениям и умолчанию. настройки производителей оборудования и программного обеспечения.Это указывает на три взаимосвязанных противоречия в независимом стиле: 1) между старыми и новыми технологиями, 2) между DIY и опытом мастера, 3) между местным и глобальным распределением.

1) Старое и новое : Что мы можем сделать с тем фактом, что Independent Style использует современные технологии для имитации старых стилей представления? Обсуждая феномен инди-ремесла (сегодня больше всего ассоциируемого с такими сайтами, как etsy.com), Эмили Хоуз исследует идею о том, что ремесло — это способ избежать цифрового и нематериального, и что это можно рассматривать как отголосок движения искусств и ремесел. , только в ответ на цифровые технологии там, где движение искусств и ремесел отреагировало на промышленную революцию [30].В конечном счете, Хаус утверждает, что современное инди-ремесло — это скорее пример того, как «цифровое искусство и ручное творчество не находятся в таком противостоянии, как можно было бы предположить». В этом случае независимый стиль — это тип творческого анахронизма, когда можно ссылаться на прошлые стили, пиксели и рисунки, не желая полного возврата к некоторому воображаемому пасторальному прошлому.

Рисунок 4: Cave Story персонаж со сглаженной и сглаженной графикой

2) Сделай сам и мастерство .Если мы сосредоточимся на низкотехнологичных материалах, представленных в независимом стиле, то мы можем связать независимый стиль с типом скромной «lo-fi» культуры DIY, которая подчеркивает участие и индивидуальность, а не навыки [56]. С другой стороны, если мы сосредоточимся либо на представлении высоких технологий, либо на идее представления низких технологий как чего-то, что позволяет разработчикам совершенствовать минималистский игровой дизайн [43], тогда Independent Style становится местом, где разработчики могут продемонстрировать свои технические навыки и их совершенное мастерство.Как описывает эту ценность Сеннетт: «Мастерство означает устойчивый, основной человеческий импульс, желание делать работу хорошо ради нее самой» [53: 9]. Например, популярный движок Unity3D по умолчанию обеспечивает сглаживание при рендеринге, в результате чего пиксельная графика выглядит размытой. На рисунке 4 показана размытость, которую настройки Unity3D по умолчанию применили бы к главному герою Cave Story (слева), по сравнению с тем, как персонаж будет выглядеть с необходимыми настройками для рендеринга пиксельной графики с резкими краями (справа).Последнее создает впечатление, что игра работает на другой платформе, чем она есть, и один материал имитирует другой.

Рисунок 5: Unity3D Angry Bots обучающая игра

Кроме того, до версии 4.3 Unity3D явно не поддерживал 2d-игры. Тем не менее, Unity3D — популярная платформа для независимых разработчиков. Это также неожиданно, учитывая, насколько демо-версия игры по умолчанию отличается от независимых значений. На рисунке 5 показана грубая демонстрация трехмерного военного шутера Angry Bots , который из версии 3.4 Unity3D установлен по умолчанию. Предположительно, Unity Technologies считает, что это хорошо демонстрирует инструмент, но это полностью противоречит независимому стилю, который я описал здесь. Поэтому разработчики должны были найти способы использования Unity3D для создания игр в стилях, для которых платформа не была разработана или предназначена [59].

Такие технические проблемы также связаны с идеей совместного использования, которую Гевара-Вильялобос описал в инди-сообществах: «В инди-сообществах и сетях совместное использование кода является определяющей чертой работы над играми.Он служит разным целям, поскольку является одновременно продуктом культурного этоса Интернета и учебной практикой ». [26]. Например, библиотека с открытым исходным кодом Flixel [52] была создана автором Canabalt Адамом Салтсманом и предоставляет набор процедур, которые упрощают создание игр в пиксельном стиле в Adobe Flash, хотя эта платформа по умолчанию поддерживает антивирусные программы. графика. Таким образом, разработчики улучшают свое мастерство и делятся приемами и инструментами с сообществом, чтобы преодолеть стандартные предположения программного обеспечения Flash. ⁴

Идея ремесла возродилась с появлением таких книг, как « Ремесленник » [53] Сеннета и недавняя антология «Ремесленник » [1]. Эти книги восходят к Уильяму Моррису, процитированному ранее, и обсуждают идею ремесла как личного умения и созерцания. Сравните это с книгой дизайнера игр Анны Антропи Rise of the Vide of the Zinesters: как фрики, нормальные люди, любители, художники, мечтатели, бросившие школу, гомосексуалисты, домохозяйки и люди, подобные вам, возвращают арт-форму , где она продвигает идею игру «Сделай сам», которую может сделать каждый, и сравнивает их с фотокопией подпольного журнала [4].В этом случае пиксельный стиль, который часто используется в играх Anthropy, становится способом сделать разработку видеоигр более доступной, как и другие инструменты, которые она продвигает, например, текстовая платформа Twine [21].

Интересно, что сама Anthropy представляет собой гибридную позицию в том смысле, что ее игры демонстрируют значительные технические навыки в сопоставлении и объединении элементов из истории видеоигр, в то время как она также выступает за такой тип разработки, который в меньшей степени зависит от таких навыков.В качестве компромисса Вестекотт сравнивает независимую разработку игр с ремеслом как таковым [62] и отмечает, что ремесло часто ассоциируется с «женским трудом» и как массовое производство постепенно обесценивает ремесло, связывая его с домашней сферой женщин. . Вестекотт также отмечает, что у независимых игр есть возможность преодолеть это разделение, но теперь они сталкиваются с потенциальным разделением между любителями и профессиональными независимыми разработчиками.

Вопрос об экспертизе также показывает, почему независимые игры не являются прямыми наследниками «панк-рока» [54].Когда независимые игры рассматриваются как образец хорошего мастерства, это прямо противоречит распространенному мнению о том, что панк-рок олицетворяет идею о том, что любой может создать группу. В некоторых случаях тот факт, что независимые игры представляют собой небольшую продукцию, часто создаваемую одним или двумя разработчиками, означает, что их называют яркими примерами идеально созданных небольших систем, «урезанных до самого необходимого» [2].

3) Местное и глобальное распространение : Гленн Адамсон определяет craft как «применение навыков и знаний, основанных на материалах, в относительно мелкомасштабном производстве» [1].Учитывая, что независимые игры и независимый стиль в значительной степени зависят от доступности цифрового (например, нематериального) глобального распространения игр, это создает разрыв между локальным, «мелкомасштабным» аспектом независимой разработки игр и глобальными крупномасштабными проектами. масштабное распределение, которое может последовать. Краткий ответ на эту загадку заключается в том, что — — невозможно для успешных независимых разработчиков игр обеспечить тот тип личного контакта и общения, который аудитория может ожидать от них, как независимых разработчиков игр.Более длинный ответ заключается в том, что в независимых играх «мелкомасштабный» упор делается на производство, а не на распространение, так что это не воспринимается как конфликт, который можно было бы предсказать. Основным альтернативным решением дилеммы «локально-глобальный» является «новая аркада» [34], где разработчики делают упор на локальное и конкретное, избегая цифрового распространения и делая доступной только конкретную игру на отдельных мероприятиях, используя нестандартное нераспространяемое оборудование.

Как мы видим, сигналы честности и подлинности исходят от материалов , представленных визуальным стилем (большие пиксели, бумага, мелки), в то время как представление того же стиля может иногда быть технически сложным и, таким образом, давать разработчики имеют возможность продемонстрировать свои навыки, используя визуальный стиль, предполагающий, что для этого не требуется особых навыков.

Критический ответ по умолчанию может состоять в том, чтобы объявить это своего рода парадоксом подлинности [57] в том смысле, что пиксельный стиль с низким уровнем технологий и рисованная графика, которые предназначены для обозначения подлинности, неукрашенности и честности разработки игры — не в последнюю очередь аутентичны. , но полностью и сознательно сконструированные украшения, созданные благодаря высокотехнологичному представлению. И было бы легко сделать такое критическое прочтение Независимого стиля, аргументируя это тем, что для того, чтобы что-то воспринималось как подлинное, оно должно иметь признаки подлинности, и эти знаки часто будут намеренно курировать , тем самым подрывая подлинность. претензии в первую очередь.Штрауб [57] цитирует Джонатана Каллера за такой общий аргумент:

Парадокс, дилемма подлинности состоит в том, что для того, чтобы восприниматься как подлинное, оно должно быть отмечено как подлинное, но когда оно отмечено как подлинное, оно опосредовано, является признаком самого себя и, следовательно, лишено подлинности того, что действительно не испорчено, нетронутые посредническими культурными кодами. [57]

Петерсон делает еще один шаг вперед и утверждает, что подлинность, следовательно, следует понимать не как свойство чего-либо, а как «заявление, которое сделано кем-то или для кого-то, вещи или исполнения и принято или отклонено соответствующими другими лицами» [47 ].Основываясь на примерах заявлений о подлинности в музыке кантри, Петерсон называет это «произведение подлинности», чтобы описать усилия, предпринятые для того, чтобы что-то было принято как подлинное.
Это наводит на мысль, что независимый стиль — это циничная уловка, искусственная конструкция, созданная для создания ложного впечатления, набор нечестных знаков. Конечно, вполне возможно интерпретировать независимый стиль как циничную уловку, но мой аргумент состоит в том, что независимые игры появляются в культурной среде, которая поддерживает заявления о подлинности — и, как указано выше, некоторые разработчики определенно заявляют о подлинности в публичных заявлениях.Кроме того, при критической интерпретации все равно не будет учитываться тот факт, что одни знаки требуют больше ресурсов, чем другие. Крупная рекламная кампания, восхваляющая подлинные достоинства вина из определенного региона [6], явно обходится дорого, но пиксельный стиль, сигнализирующий о другом виде подлинности, может быть дешевым. Но если независимая игра претендует именно на то, что она обладает достоинствами, потому что она была разработана с ограниченными ресурсами, тогда стиль, который я описал здесь как знак, используемый для , означает независимую аутентичность — этот стиль — это и . Вариант разработки на ограниченный бюджет.Это дешево в изготовлении и дешевле в изготовлении, чем обширные трехмерные миры с высококачественной графикой ⁵ . Липкин утверждает, что термин «инди» перешел от обозначения производства к обозначению стиля [37], но я утверждаю, что это одновременно, и что сам стиль относится к методам производства. И хотя независимый стиль — это конструктивное обозначение, выбранное для обозначения низкобюджетного производства, бетонный стиль также позволяет производить низкобюджетных произведений.

Например, разработчик VVVVVV Терри Кавана открыто признает, что визуальный стиль для игры возник из-за его личных ограничений как дизайнера, где добровольные ограничения визуального стиля ретро помогли развитию игры.

У меня нет технических возможностей, чтобы мои игры выглядели хорошо, поэтому я делаю все, что в моих силах, чтобы они хотя бы выглядели интересными. Мне легче сделать это, когда я работаю в узких рамках — например, в VVVVVV я ограничил фоновые плитки для каждой комнаты 5 оттенками одного цвета, а затем менял цвета и узоры по мере продвижения.[51]

Истина здесь двоякая: независимая разработка в некоторой степени следовала за деньгами и тяготела к стилю, который можно сделать с минимальным бюджетом. Но также требуется дополнительная работа, чтобы создать независимый стиль, который наиболее прямо сигнализирует о подлинности и непосредственности.

Когда я утверждаю, что этот стиль сигнализирует о честности , я имею в виду, что это правдоподобно, учитывая его сходство как с историческими, так и с современными движениями, а также потому, что эта интерпретация поддерживается публичными заявлениями нескольких разработчиков.Маловероятно, что все разработчики выберут этот стиль, потому что они хотят показать подлинность — этот стиль также стал стилем по умолчанию, который разработчики теперь могут выбирать просто потому, что он уже распространен и хорошо понят как разработчикам, так и игрокам.

Рисунок 6: Hover Bovver

Тем не менее, нет ли ощущения, что все это происходило раньше? Сравните VVVVVV с британской домашней компьютерной игрой 1983 года Hover Bovver [40], показанной на рисунке 6. Hover Bovver в основном создается одним человеком (британский разработчик Джефф Минтер), отличается графикой в ​​пиксельном стиле и своеобразной и негероической темой, в данном случае — стрижкой лужайки игрового персонажа. По визуальному стилю, тематике, игровому процессу и условиям разработки эта игра очень похожа на многие современные независимые игры.

Но Hover Bovver демонстрирует то, что мы можем назвать эффектом Pierre Menard . В рассказе Хорхе Луиса Борхеса Пьер Менар, автор «Дон Кихота » [11], главный герой решает написать — с нуля — текст, дословно идентичный Дон Кихот , не прочитав оригинальный роман.Затем рассказчик Борхеса сравнивает стиль двух идентичных текстов 20-го и 17-го веков и приходит к выводу, что они радикально отличаются , поскольку оригинальный Quixote был написан на языке времени автора, но более новый Quixote является архаичный и манерный. То есть простой пиксельный стиль многих современных независимых игр намеренно устарел, что является архаичным возвратом к более раннему периоду истории видеоигр, тогда как визуальный стиль Hover Bovver 1983 был современным.Фактически, Hover Bovver не использует стиль пикселей, как я определил его ранее, учитывая, что его пиксели отображаются в собственном разрешении оборудования, а не увеличиваются, как в VVVVVV . Конкретный визуальный стиль не означает одно и то же, если выполнить его дважды с разницей в 25 лет.

Хотя многие современные независимые игры могут быть связаны с ранней культурой Nintendo из-за повсеместного использования платформеров в качестве вдохновляющего жанра, я считаю, что независимые игры больше обязаны компьютерным играм в целом и европейским видеоиграм 1980-х гг. специфический.Частично это связано с тем, что в то время разработка видеоигр в США и Японии была направлена ​​в основном на консоли, тогда как европейские видеоигры в основном разрабатывались для домашних компьютеров. Это означало, что после успеха Nintendo Entertainment System и далее многие игры в США и Японии подлежали утверждению владельцами платформ, в то время как больше европейских видеоигр можно было свободно создавать и распространять. Более того, и, возможно, в результате, многие европейские видеоигры 1980-х годов разделяют тематическую непочтительность, которая редко встречается в консольных играх [35] [19].

Как утверждал Беннетт Фодди, независимая разработка игр была константой в истории видеоигр, но идея назвать ее «инди-играми» появилась совсем недавно [23]. Что является новым , так это появление стиля, который ссылается на более ранние (фактические или контрфактические) времена в истории игр. Интересно, что пиксельный стиль, производный от игры, был популярен в веб-дизайне уже примерно в 1998 году [22], прежде чем он стал популярным игровым стилем, предполагая, что современный пиксельный стиль зависит от расстояния (временного или медийного) до материалов и стилей, на которые он ссылается. .Расстояние необходимо для пользователей, чтобы увидеть стиль как сознательный выбор.

Можно сказать, что рост независимых игр является логическим следствием того факта, что в видеоигры сейчас играют более 50% населения многих богатых стран [48]. Раньше игра в видеоигры была отличительным признаком, но теперь нужен новый отличительный признак, и (идея) независимых игр удовлетворяет эту потребность. В своей книге Реализм Линда Ночлин утверждает, что в искусстве «создание авангарда было зеркальным отражением, точным ответом на появление массовой филистерской аудитории» [45].Некоторые независимые и художественные игры можно рассматривать как аналогичный ответ на расширение аудитории видеоигр, способ для самоидентифицированных ценителей игр развить чувство особого и утонченного вкуса. Это четвертое противоречие в независимом стиле: этот визуальный стиль может работать как на демократизацию разработки игр, позволяя делать самодельные разработки, так и на сокращение потребления игр, удовлетворяя вкусы избранных. Это противоречие также связано с разделением между любителями и профессионалами, где Minecraft было продано миллионами копий, в то время как в более экспериментальные игры играет лишь небольшая аудитория.

Я не определял независимые игры, а скорее описал центральный независимый стиль, курируемый фестивалем независимых игр, стиль, который разделяют все обладатели Гран-при IGF с 2005 года, а также многие другие известные независимые игры. Этот стиль не определяет инди, но разработчики используют его для сигнала инди (в финансовом отношении и как морально-эстетическое-политическое заявление). Я не думаю, что все разработчики используют независимый стиль с этим намерением или с верой в то, что они делают это заявление, но независимый стиль, скорее всего, распространен , потому что он сигнализирует и связан с современными идеями о местных, частных, небольших масштабное и личное производство.

Рисунок 7: Osmos

Рисунок 8: Journey

Чтобы назвать некоторые игры, которые часто упоминаются и награждаются, как независимые, но не разделяющие этот стиль, на рисунке 7 показан Osmos [29], который в то время как двумерная, ориентирована на возможности современного оборудования, а не на имитацию более раннего визуального стиля ⁶ , а на Рисунке 8 показана Journey [60], трехмерная игра, которая не заменяет ранее существовавшие визуальные эффекты. стиль тоже.Конечно, если у вас будет достаточно времени, даже современные высококлассные графические эффекты (например, bloom ) современных высокобюджетных игр могут в конечном итоге использоваться будущими независимыми разработчиками игр как способ обозначить более простое и честное время в видео. Игры ⁷ .

Рисунок 9: Braid

Еще одна известная игра, обычно называемая независимой, но в которой используется конкретная разновидность независимого стиля, Braid [46], показанная на рисунке 9, использует современные графические инструменты, чтобы дать (возможно, упрощенный) ) появление дорогих материалов, связанных с изобразительным искусством ⁸ .Стиль и материалы, представленные здесь, не являются импровизационными и дешевыми, а скорее вызывают нечто дорогое или высокомерное, соответствующее высоким устремлениям разработчика игры [8].

Ролан Барт однажды утверждал, что имитационные материалы являются «буржуазными» и традиционно «нацелены на дешевое воспроизведение самых редких материалов, алмазов, шелка, перьев, меха, серебра, всего роскошного блеска мира» [5:98]. И действительно, дешевая имитация дорогих материалов ассоциируется с плохим качеством и невкусным вкусом, например, искусственное дерево, виниловый сайдинг или украшения из пластика.В этом случае Independent Style противоположен: использование дорогих (или, по крайней мере, высокотехнологичных) материалов для имитации дешевых материалов. Если использование дешевых материалов для имитации дорогих материалов ассоциируется с неброским вкусом, то использование дорогих материалов для имитации дешевых материалов, возможно, ассоциируется с современным и «изысканным» вкусом. Художественные работы Джеффа Кунса являются хорошими примерами, в которых используются дорогие материалы, такие как нержавеющая сталь, для воспроизведения дешевых животных из воздушных шаров.

Independent Style является положительной силой, поскольку он поддерживает создание малобюджетных игр, которые игроки признали принадлежащими к определенной хорошо понимаемой (и продвигаемой) категории. ⁹ .Однако независимый стиль также был частью «тирании пиксельных платформеров» [33], когда многие игры, провозглашаемые независимыми, также казались очень похожими. Это показывает внутреннее напряжение, если движение за динамические инновации в играх застывает вокруг четко определенного стиля, независимо от того, является ли этот стиль явным или подразумеваемым, согласованным или нет. Из этого также следует, что было бы целесообразно сравнить победителей IGF с играми, выбранными и продвигаемыми в других местах и ​​странах. Кроме того, будущие вариации независимого стиля, вероятно, изменятся, поскольку более современные визуальные стили станут достаточно отдаленными, чтобы их можно было использовать, больше не сигнализируя об ограниченном бюджете, а как сознательный выбор, отсылающий к более ранним и более простым временам в истории видеоигр.

Рисунок 10: Chivalry: Medieval Warfare

Ясно, что небольшие независимые разработчики не должны строить свои игры вокруг этого особого независимого стиля. Ряд независимых разработчиков предпочитают создавать «обычные» 3D-игры в жанрах, которые крупные издатели не считают коммерчески жизнеспособными. Chivalry: Medieval Warfare [61], показанный на рисунке 10, является примером этой стратегии. Такие игры редко рекламируются или награждаются независимыми игровыми фестивалями. Они напоминают о победителях Фестиваля независимых игр в начале 2000–2004 годов, до появления независимого стиля, когда такой фестиваль, как IGF, рассматривался как ступенька к получению поддержки издателей и распространению на физическом носителе.Что, конечно, изменилось, так это то, что такие игры теперь распространяются с веб-сайтов и онлайн-каналов, таких как Steam.

И наоборот, хотя независимый стиль обеспечивает малобюджетную разработку, ничто не мешает более крупнобюджетному производству использовать тот же стиль, даже если для этого меньше финансовых причин. Например, высококлассная (если среднебюджетная) игра для PlayStation 3 LittleBigPlanet [39] основана на высококачественных трехмерных изображениях материалов ручной работы, таких как ткань, нитки, пуговицы и наклейки.Компания Lego также издает игры Lego, основанные на существующих франшизах, таких как Star Wars , и использует трехмерную графику для представления низкотехнологичного кирпичного представления вселенной Star Wars . Вне игр, директора Lego Movie «хотели сохранить грубый вид фигурок Lego и ограничения игрушек» [42].

Хотя идея независимых игр по названию связана с экономическими и юридическими реалиями производства игр, я здесь говорил о компонентах центрального независимого стиля, особого стиля, который не является необходимым отражением разработки малобюджетных игр. , но это скорее стиль, специально разработанный для того, чтобы обозначить особую этику небольшой команды.Это стиль, который может способствовать созданию малобюджетных фильмов, но разработчики игр иногда прилагают дополнительные усилия, чтобы использовать этот стиль. Это двойственная природа независимого стиля, высокотехнологичного представления низкотехнологичных и низкобюджетных материалов.

Independent Style — это конструкция, но она также действительно представляет собой дешевый способ разработки игр, а его популярность позволяет разработчикам разрабатывать малобюджетные игры, которые понимаются игроками не как дешевые игры, которые были бы лучше, если бы у них были с большим бюджетом, но как игры, воплощающие определенный стиль и принадлежащие к новому типу видеоигр.

Спасибо Кларе Фернандес-Вара, Энди Неален, Беннетту Фодди, Софи Холден, Джону Шарпу, Фрэнку Ланцу, Нику Монфору, Чарльзу Пратту, Эрику Циммерману, Дж. П. Дайсону и анонимным рецензентам FDG за обсуждение и ценные комментарии.

1. Адамсон, Г., изд. Читатель Ремесла . Издательство Berg Publishers, Оксфорд; Нью-Йорк, 2010.
2. Александр, Л. Великолепная математика 868-HACK Майкла Бро. Гамасутра , 2013.http://www.gamasutra.com/view/news/199760/The_gorgeous_math_of_Michael_Broughs_868HACK.php.
3. Александр, Л. Как современные разработчики игр начинают заниматься саморекламой. Gamasutra , 2014. http://www.gamasutra.com/view/feature/208489/how_todays_game_developers_come_.php.
4. Anthropy, A. Возвышение зинестеров видеоигр: как уроды, нормальные люди, любители, художники, мечтатели, бросившие школу, педики, домохозяйки и люди, подобные вам, возвращают себе форму искусства .Seven Stories Press, Нью-Йорк, 2012.
. 5. Барт Р. Мифологии . Фаррар, Страус и Жиру, Нью-Йорк, 1972 г.
6. Беверленд, М. Подлинность ремесленного бренда: пример роскошных вин. Журнал исследований в области управления 42 , 5 (2005), 1003–1029.
7. Игры Blendo. Тридцать полетов любви . (Windows), 2012.
8. Блоу, Дж. Истина в игровом дизайне. (2011).
9.Болтер, Дж. Д. и Грузин, Р. Исправление: понимание новых медиа . MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 2000.
10. Бордвелл, Д. К истории стиля кино . Издательство Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс, 1998.
11. Борхес, Дж. Л. Лабиринты . Новые направления, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2007.
12. Бройда, Р. Получите шестиядерный настольный компьютер HP за 469,99 долларов. CNET: Cheapskate , 2014. http://www.cnet.com/news/get-a-six-core-hp-desktop-for-469-99/.
13. Нарушенные правила. И все же это движение . (Windows), 2009.
14. Кактус. Тюнинг . (Windows), 2009.
15. Кампер Б. Поддельный бит: подражание и ограничение. (2009).
16. Катто, Э. Box2D . 2007.
17. Кук, Д. Стембёрдс: Чем инди-игры нравятся фанатам? Затерянный сад , 2010. http://www.lostgarden.com/2010/02/steambirds-why-indie-games-are-good-for.html.
18. Кроуфорд, К. Интенсивность процесса. Журнал компьютерного дизайна игр 1 , 5 (1987).
19. Донован Т. Повтор: история видеоигр . Желтый муравей, Льюис, Восточный Суссекс, 2010 г.
20. Догерти, Д. Движение создателя. инновации 7 , 3 (2012), 11–14.
21. Эллисон, К. Анна Антропия и революция шпагата. The Guardian , 2013. http://www.guardian.co.великобритания / технологии / gamesblog / 2013 / апрель / 10 / анна-антропия-шпагат-революция.
22. Энгхольм, И. История цифрового стиля: развитие графического дизайна в Интернете. Цифровое творчество 13 , 4 (2002), 193–211.
23. Фодди Б. Состояние Союза. Indiecade East , (2014).
24. Гнайд, М. Что такое инди-игра? The Indie Game Magazine , 2010. http://www.indiegamemag.com/what-is-an-indie-game/.
25. Грил, Дж. Состояние инди-игр. Gamasutra , 2008. http://www.gamasutra.com/view/feature/3640/the_state_of_indie_gaming.php.
26. Гевара-Вильялобос, О. Культуры независимого игрового производства. Материалы конференции DiGRA 2011: Think Design Play , (2011).
27. Лаборатория Хэла. Кирби: Проклятие холста . Nintendo (DS), 2005.
28. Хэтч, М. Манифест движения создателей.Правила инноваций в новом мире мастеров, хакеров и мастеров-мастеров . McGraw-Hill Education, Нью-Йорк, 2014.
29. Игры полушария. Осмос . Hemisphere Games (Windows), 2009.
. 30. Хоус, Э. Кэйбл Ститч: проблемы взаимоотношений Indie Craft с технологиями. (2008).
31. Ярвинен, А. Гран Стилиссимо: аудиовизуальные элементы и стили в компьютерных и видеоиграх. Труды конференции по компьютерным играм и цифровым культурам , (2002).
32. Джуул, Дж. Казуальная революция: новое изобретение видеоигр и их игроков . MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 2009.
33. Джуул Дж. Тирания пиксельных платформеров. Конференция разработчиков игр 2012 г., Образовательный саммит , (2012 г.).
34. Копштейн, Дж. «No Quarter»: создание современных аркад в Нью-Йоркском университете. The Verge , 2012. http://www.theverge.com/2012/5/23/3034228/nyu-no-quarter-indie-arcade.
35.Latorre, Ó.P. Европейская видеоигра: знакомство с ее историей и творческими особенностями. Европейский журнал коммуникации 28 , 2 (2013), 136–151.
36. Лирс, Т.Дж.Дж. Нет места благодати: антимодернизм и трансформация американской культуры, 1880-1920 годы . University of Chicago Press, Чикаго, Иллинойс, 1981.
37. Липкин, Н. Исследование независимости инди: значение «инди» игр, политика производства и мейнстримная кооптация. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
38. Макмиллен, Э. Мнение: Что можно и чего нельзя делать в дизайне инди-игр: Манифест. Gamasutra , 2009. http://www.gamasutra.com/view/news/26577/Opinion_Indie_Game_Design_Dos_and_Donts_A_Manifesto.php.
39. Медиа-молекула. ЛитлБигПланет . Sony Computer Entertainment Europe (PlayStation 3), 2008 г.
40. Минтер Дж. Ховер Боввер .Llamasoft (C64), 1983.
41. Моррис, В. Возрождение ремесла. В издании Г. Адамсона, The Craft Reader . Издательство Berg Publishers, Оксфорд; Нью-Йорк, 2010, 146–155.
42. Мерфи М. Создатели «Lego Movie» стремятся смешать знакомое и странное. The New York Times , 2014. http://www.nytimes.com/2014/02/09/movies/lego-movie-creators-strive-to-blend-familiar-and-strange.html.
43. Неален А., Зальцман А. и Боксерман Э.К минималистичному игровому дизайну. Труды 6-й Международной конференции по основам цифровых игр , ACM (2011), 38–45.
44. Nintendo EAD. Супер Марио . Nintendo (NES), 1985.
45. Ночлин, Л. Реализм . Пингвин, Хармондсворт, Великобритания, 1990.
46. ​​Number None, Inc. Тесьма . Microsoft Game Studios (XBox 360), 2008 г.
47. Петерсон, Р.А. В поисках подлинности. Журнал исследований в области управления 42 , 5 (2005), 1083–1098.
48. Пратчетт Р. Геймеры в Великобритании . BBC Audience Research, 2005.
49. Purho, P. Crayon Physics Deluxe . (Windows), 2009.
50. Пурхо П. Почему быть бедным и не иметь бюджета — это хорошо для создания игр. 2011. http://www.youtube.com/watch?v=iwXFOgNVMww&feature=youtube_gdata_player.
51. Роуз, М. Интервью: Терри Кавана. IndieGames.com , 2010. http://www.indiegames.com/2010/01/intervvvvvview_terry_cavanagh.html.
52. Зальцман, А. Фликсель . 2009.
53. Сеннет, Р. Мастер . Издательство Йельского университета, 2009.
54. Шарп, Дж. Космическая война !, Панк-рок и сцена инди-разработчиков: полусекретная квазиистория наших корней DIY. 2013. http://www.indiecade.com/2013/east_sessions/.
55. Саймон, Б. Инди А? Что-то вроде игровых исследований. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
56. Спенсер А. Сделай сам: рост лоу-культуры . Марион Боярская, 2005.
57. Straub, J., ed. Парадоксы подлинности: исследования критической концепции . Стенограмма; Издательство Transaction Publishers, Билефельд, Германия; Пискатауэй, Нью-Джерси, 2012.
58. Студия Пиксель. Пещерная история . (Windows), 2004.
59.Сатпин, Дж. Создание 2D-игр с помощью Unity. Gamasutra , 2013. http://www.gamasutra.com/blogs/JoshSutphin/20130519/192539/Making_2D_Games_With_Unity.php.
60. Thatgamecompany. Путешествие . Sony Computer Entertainment (PS3), 2012 г.
61. Torn Banner Studios. Рыцарство: Средневековая война . (Windows), 2012.
62. Вестекотт, Э. Независимая разработка игр как ремесло. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
63. Циммерман, Э. Существуют ли независимые игры? 2002. http://www.ericzimmerman.com/texts/indiegames.html.

1. В то время как Кавана объясняет [51], что VVVVVV относится к играм Commodore 64, использование в игре одноцветных спрайтов предполагает, что он думает о таких играх, как Manic Miner и Jet Set Willy , которые были преобразованы из ZX Spectrum и, следовательно, использовать визуальный стиль, общий для этой платформы.

2.Использование или упоминание дешевых материалов можно сравнить с итальянским механизмом Arte Povera в искусстве.

3. http://www.igf.com/

4. Библиотека физики с открытым исходным кодом Box2d [16], используемая для Crayon Physics , аналогичным образом используется во многих независимых играх.

5. Экономика «минималистичных» визуальных эффектов также обсуждается разработчиками Osmos [29].

6. Визуальный стиль Osmos можно также интерпретировать как преднамеренно устаревший стиль плоского 2d-смешивания, реализованный в ранних 3D-видеокартах, даже если временное расстояние довольно короткое.

7. Игра «Тридцать полетов любви» (2013) [7] основана на трехмерном движке 1997 года из Quake II , и ее несколько старомодная трехмерная графика, таким образом, уже, возможно, сигнализирует о том, что игра принадлежит более раннему, более простому времени. Точно так же игра Tuning [14] ссылается на 3D-графику с низким разрешением.

8. Победитель IGF Aquaria также ссылается на живопись, но в Aquaria упоминается стиль, скорее, детские книги, чем изобразительное искусство.

9. Принятие независимого стиля не универсально, но популярность независимых игр, таких как Minecraft , демонстрирует, что существует аудитория, которая понимает этот стиль. Когда для Independent Style не принято , ответы звучат так, как будто технический комментатор заявил: «Привет, Minecraft: звонил в 1993 году, и они хотят вернуть свою ужасную графику!» [12]

Промышленный взгляд 1970-х: что стало с высокими технологиями?

Ясно вдохновленные Баухаусом и точкой зрения «форма следует за функцией» влиятельной школы, сторонники высоких технологий искали больницы, гаражи, склады, офисы и фабрики в поисках хорошо сделанных, исправных объектов, которым можно было бы дать второй шанс. жизнь в жилых помещениях — одежда развешивалась на конвейерных лентах уборщиков, а обеды устраивались на операционных столах.

Наряду с такими дизайнерами и архитекторами, как Уорд Беннетт, покойный Алан Бухсбаум, Ян Веймут и Питер Коан из Redroof Design, одним из самых влиятельных пионеров была Джулия Макфарлейн, которая вместе со своим партнером Джудит Окинклосс открыла Manhattan Ad Hoc Housewares в 1976 год. Магазин на Лексингтон-авеню, с его потолком из открытых труб и атрибутикой из черной и нержавеющей стали, произвел фурор на розничную торговлю домашней мебелью. Магазин, наполненный промышленными объектами, часто в основных цветах, быстро стал олицетворением шикарной изобретательности.

Это было подходящее время для высоких технологий — время, когда промышленные чердаки превращались в жилые помещения, когда ресторанный фарфор украшал многие обеденные столы на Пятой авеню, когда модернисты спали под одеялами грузчиков, освещали свои дома эмалированными металлическими фабричными светильниками и разместили идеальные одиночные цветы в лабораторных стаканах.

Когда отличаться было очень ценимым товаром, высокие технологии были легким способом быть замеченным. «Шокирование было большой частью этого», — признал Гарри Шуле, который со своим партнером Недом Маршаллом обычно охлаждали шампанское в металлических ведрах для огня и подавали обед на чертежном столе архитектора.

Публикация в 1978 году книги «Высокие технологии: индустриальный стиль и исходная книга для дома» окрестила зарождающийся стиль термином, применяемым Джоан Крон, соавтором книги, ныне главным редактором журнала Avenue. .

По мере того, как этот стиль набирал силу, универмаги подхватили подножку высоких технологий. Заводские стеллажи, оцинкованные металлические кадки для горшков, больничные краны и кухонные плиты украшали модные современные интерьеры, и дизайнеры жаловались, что их секретные источники теперь стали достоянием общественности.Как только продукты стали привычными, интерес многих дизайнеров пошел на убыль.

«Вот тогда я больше не хотел этим заниматься», — сказал Джерри Ван Дилен, дизайнер интерьеров из Манхэттена. «Вот так далеко можно зайти с индастриалом», — сказал он, добавив, что «минимализм сложно продать».