Что такое мозаика в истории: Мозаика в интерьере — история возникновения и новый тренд

Мозаика в интерьере — история возникновения и новый тренд

Мозаика… Даже не зная значения этого слова, оно интуитивно ассоциируется с чем-то творческим и загадочным. А между тем, такое искусство, как создание мозаики очень древнее – самым первым мозаичным шедеврам, сохранившимся до наших дней, уже более 6 тысяч лет!

Так что же такое «мозаика»? В переводе с латинского языка, мозаика – это произведение, посвящённое музам. Такой поэтичный перевод оправдывает себя. Во все времена мозаичное панно считалось дорогим удовольствием, применение которого в интерьере могли себе позволить только царские особы. Мозаика – это узор или сюжетное изображение, выложенное из одинаковых или разных по форме и размеру фрагментов. За основу мозаики берётся смальта, камень или стекло. Из калейдоскопа мелких частиц мастера мозаичники собирают цельную картинку  и фиксируют её на поверхности специальным клеем или другим составом.

История развития мозаики

Прежде чем мозаика приобрела современный и привычный для нас вид, за свою тысячелетнюю историю она прошла несколько этапов развития технологии производства  и школ.

История искусства мозаики, как мы уже сказали, уходит в глубокую древность. Доподлинно неизвестно, как и где она появилась, но уже 4 тысячи лет назад в древних шумерских городах мозаичные фрагменты из обожжённой глины использовались для украшения храмов и дворцов.  В те времена части мозаики представляли собой «керамические гвозди» — палочки в форме конусов длиной до 10 см. Эти гвозди вбивались в стену, а изображение приобретало свои очертания благодаря скруглённым шляпкам этих гвоздей. Так появилась первая мозаичная техника – штифтмозаика. Треугольники, зигзаги и ромбы были основными узорами, которые можно было увидеть на мозаике.

Мозаичные украшения можно найти и в Древнем Египте в усыпальнице фараона Тутанхамона, а это XV век до нашей эры!

В античные времена распространение получили мозаичные рисунки из морской гальки. Сюжеты на мозаике стали более осмысленными: геометрический и растительный орнамент, мифологические существа, животные и фигуры людей.

К III веку до нашей эры (эпоха эллинизма) античные мастера совершенствуют мозаичную технику. В это время появляется способ подколки гальки и становится доступным цветное стекло. Такой метод позволил расширить цветовую мозаичную гамму и сделать изображения более живописными. Шедевром эллинистической мозаики принято считать картину «Битва Александра Македонского с Дарием». Только представьте, изображение из полутора миллионов цветных каменных кусочков общей площадью свыше 15 квадратных метров. Изначально это было напольное панно, но в Национальном археологическом музее в Неаполе её выставляют как картину на стене.

В Древнем Риме такого понятия, как «мозаика» не существовало. Зато было распространено другое – литостроты. Так называли полы, украшенные мозаикой из гальки и мраморных осколков в термах, виллах и дворцах. А вот мелкие мозаичные частички стали называть «тессеры».

Расцвет и ключевой этап в развитии мозаичного искусства пришёлся на эпоху Византийской империи. История византийских мозаик начинается с появления смальты (цветного непрозрачного стекла). В это время стеклянные элементы мозаики становятся более мелкими, а примеси металлов в различных пропорциях позволили придавать стеклу различные оттенки. В византийских храмах с недостаточным освещением мозаичное панно выглядело достаточно тёмным. Чтобы усилить отражающую способность, под прозрачные мозаичные тессеры стали подкладывать золотую фольгу. Именно так появилась «золотофонная» византийская мозаика. В эту же пору фрагменты мозаики начинают выкладывать под небольшим уклоном, создавая переливы поверхности и эффект мерцания. Подобным образом начали оформлять купола, своды и другие криволинейные поверхности. Помимо золотого фона, в цветовой палитре мозаики появляются зелёные, синие, белые и красные оттенки. Византийские мастера работали и на территории Италии. Итальянский город Равенна в регионе Эмилия-Романья известен большим количеством византийских мозаичных шедевров. Панно украшают центральные храмы и церкви.

На Руси мозаичное искусство зародилось во времена принятия христианства. Мозаичная смальта привозилась в Киев прямиком из Византии, а к XI-XII веку в Киеве было наложено собственное производство цветной стеклянной смальты в соборе Святой Софии и Михайловском Златоверховском монастыре. Роскошь и величие мозаичного декора в этих храмах поражают. 177 оттенков смальты можно насчитать в мозаичной палитре собора Св. Софии.

Ещё один способ получения мозаики, пожалуй, самый сложный и кропотливый, стали применять флорентийские мастера. Они делали ставку на природное разнообразие и красоту натуральных драгоценных и полудрагоценных камней: малахита, агата, авантюрина и других. К XVI веку флорентийская мозаика стала одной из самых эффектных и колоритных техник декорирования. Её использовали не только для оформления стен, полов и сводов. В это время мозаикой начинают декорировать столы, дверные проёмы, каминные зоны, сундуки и шкатулки. В качестве сюжета в мозаичной технике изображались люди, животные и птицы, цветочные композиции и сложные библейские сцены.

В средние века в Европе в качестве мозаичных фрагментов стали применять раковины моллюсков. К XVIII веку в эпоху Рококо появилась мода на бисерную мозаику. Бисер укладывали по воску на картон, бумагу. Для создания рисунков использовали схемы, как для вышивания. С таким материалом работала немецкая мануфактура ван Зелова. В дальнейшем секрет их производства был утерян, до наших дней подобных работ сохранилось крайне мало. Во Франции в XIX веке мозаикой занималась компания «Emaux de Briare». Этот завод специализировался на производстве фарфоровых бусин, а затем и мозаики. Кстати, бриарская мозаика производится и сегодня.

Одной из самых значимых персон в мозаичном искусстве стал испанский архитектор Антонио Гауди, ставший отцом  необычной техники «тренкадис». В качестве частей мозаики он предлагал абсолютно всё – остатки керамической плитки, сколы посуды, бутылок, стекло. Тысячи фрагментов фиксировались на поверхности цементным раствором, создавая при этом оригинальные картины.

Мозаика пользовалась популярностью и очень востребованная сейчас в восточных интерьерах. Фасады и интерьеры ханских дворцов, палат, бань отличались особой эстетичностью, сложностью узоров и выразительностью цветов.

В России мозаичное искусство тесно связано с эпохой императрицы Елизаветы Петровны и М.В. Ломоносова. В мастерской Академии наук в Санкт-Петербурге в результате многочисленных опытов Ломоносов получал самые яркие зелёные и красные оттенки. Первые мозаичные картины Ломоносов создал совместно с учениками Рисовальной палаты – Мельниковым и Матвеевым. Самой известной мозаичной работой учёного стала картина «Полтавская баталия». С 1925 года эта мозаика красуется на верхней площадке главной лестницы в Академии наук на Васильевском острове. В конце XIX, начале XX  мозаикой мастерской Фроловых были декорирован иконостас Собора Спаса на Крови, Великокняжеская усыпальница в Петропавловской крепости, Храм Христа Спасителя в Москве. Мастерская выполняла и частные заказы членов царской семьи и знати.

Если говорить о современном искусстве, то сейчас пользуется самобытная мозачная техника индейского племени Уичоли (Huichol). В основе техники лежит разноцветный бисер, которым украшаются глиняные и деревянные фигурки.  

Какие бывают способы укладки мозаики

Существует два вида набора мозаики – прямой и обратный. В случае прямого набора мозаичные элементы вдавливаются в грунт. При обратной технике набора мозаику собирают на ткани или бумаге и переносят на загрунтованную поверхность.

Техника укладки современной мозаики практически не отличается от укладки керамической плитки. Помимо самих элементов панно вам понадобится клей и затирка швов.  

Итак, способы укладки мозаики:

• На бумаге. На подготовленную поверхность наносится клей. Мозаика клеится к бумаге обратной стороной. Расстояние между листами должно соответствовать расстоянию между плитками, излишнее давление недопустимо. По окончании укладки листы необходимо закрепить легкими ударами площадки с резиновым основанием.

  Уже через сутки смоченной  влажной губкой можно удалить бумагу. Она достаточно просто отстаёт. Перед затиркой швов необходимо удалить остатки клея и бумаги.

• На сетке. В отличие от мозаики на бумажных листах, мозаика на сетке монтируется лицевой стороной вверх. Данный способ укладки гораздо удобнее, ведь к затирке швов можно приступать сразу после высыхания клея.

Современная мозаика в интерьере

На сегодняшний день производители декоративных отделочных материалов самые разные варианты интерьерной мозаики. Главное её отличие – материал.

• Стеклянная мозаика, для производства которой используется венецианское стекло. Палитра цветовых решений безгранична. 

• Смальтовая мозаика, как разновидность стеклянной. Современную смальту получают в результате запекания с оксидами в течение суток при температуре 700-800°C.

• Керамическая мозаика. По сути это керамическая плитка и керамогранит маленького размера.

• Металлическая мозаика. Этот вид появился совсем недавно. В основе лежат фрагменты из листов нержавеющей стали. Самое эффектное исполнение такой мозаики – золото и платина.

• Деревянная мозаика. Вариант для тех, кто любит натуральные природные материалы.

Новая глава в истории мозаичного искусства

Абсолютно новый материал для оформления пространств получился в результате соединения традиционного мозаичного искусства с цифровыми технологиями.

Эксклюзивная мозаика  Fabrizio Roberto® от компании «ОРТОГРАФ» взяла всё самое лучшее от классической стеклянной мозаики, а современные технологии нанесения изображений позволили создавать поистине дизайнерские решения. Любой сюжет, узор, даже фотография могут быть исполнены в мозаичной технике с передачей мельчайших деталей. Помимо традиционных квадратных чипов, мозаику можно выполнить на ромбах и шестигранниках.

Мозаика  Fabrizio Roberto® обладает уникальными эксплуатационными свойствами. Она не боится высоких и низких температур, влажности и прямого контакта с водой. Это позволяет использовать мозаику с изображением в оформлении таких сложных зон, как ванные, санузлы, кухни,  сауны, фасады. Такое панно можно использовать даже в оформлении чаши бассейна! Изображение наносится на мозаичные чипы (тессеры, как их называли в старину) с внутренней стороны, что защитит его от царапин и прочих повреждений.

В монтаже дизайнерская достаточно проста. Мозаичные матрицы нанесены на сетку из стекловолокна, которые легко монтируются даже на изогнутые поверхности.

Хотите восхищать и удивлять своим интерьером? Уже сегодня Вы можете стать автором своего эксклюзивного дизайнерского мозаичного панно. Достаточно просто определиться с дизайном и обратиться в компанию «ОРТОГРАФ».

Создавайте интерьеры своей мечты

Все отделочные материалы для воплощения в жизнь вдохновляющих идей дизайна можно заказать в нашем интернет-магазине.

Выбирайте из огромного каталога готовых изображений от известных дизайнеров и знаменитых художников или создавайте собственные орнаменты. Наши консультанты помогут подобрать оптимальное решение по типу и площади помещения.

Перейти в каталог мозаики

История возникновения мозаики

Сегодня в тренде мозаика, история которой начала свой отсчет очень давно.

Египетские захоронения, роскошные римские бани (термы) и византийские храмы – традиционно в их отделке использовалась мозаика.

Во все эпохи и периоды люди строили жилища и старались сделать их отделку неповторимой.

Коллекция FS Marais от Peronda

Мозаика отражает особенности человеческого восприятия, которое, так же как и мозаичное панно, состоит из мелких фрагментов. Как разные детали сливаются в единую картину мира, формируя индивидуальный взгляд на жизнь, является тайной нашего подсознания.

Создание целого из деталей – задача, которая сопровождает любую профессиональную и творческую деятельность.

Как возникла и развивалась мозаика

Рассказать все о мозаике невозможно. Первое упоминание о мозаичном покрытии относится к IV в. до н.э. В те времена в Междуречье фасады кирпичных домов украшали мозаикой из глиняных гвоздей-клиньев с цветными шляпками. В строительстве использовался кирпич-сырец и цветные гвозди вбивались прямо в стены.

Коллекция FS Rialto от Peronda

В Египте, Китае и Южной Америке мозаика использовалась для инкрустации оружия, сундуков, шкатулок, фасадов мебели, посмертных масок.

Для мозаики применялись материалы, окрашенные от природы в разные цвета и не теряющие свой окрас со временем – шлифованные камушки, слоновая кость, жемчуг, осколки вулканического стекла.

Ацтеки славились сложным рисунком мозаики из яшмы, обсидиана, агата и горного хрусталя. Позже их традицию продолжили флорентийские мастера.

Богатство приемов, материалов и техник мастеров Древнего Востока вызывает восторг у каждого, кому посчастливилось своими глазами увидеть мозаику из камня, слоновой кости, различных пород дерева.

В Греции и Риме античных времен мозаика была также широко распространена в отделке домов как сегодня керамическая плитка в квартирах. 

В Риме мозаичные покрытия сменили полы из земли или камня. Отделка мозаикой считалась престижной, а ее количество и сложность рисунка указывали на степень богатства и именитости владельца.

.

Если в Византии мозаика считалась материалом, который божественен и не подвержен тлению, то в Римской империи храмы выглядели скромно, а дома высокопоставленных римлян пестрели мозаичной отделкой.

Смальта, из которой создавалась мозаика в Византии, изготавливалась из матового стекла, которое хорошо рассеивает свет. Смальта не являлась природным материалом, ее получали с помощью технологии. 

Способы укладки мозаики

Создание изображения из фрагментов одинакового размера – более сложный процесс, чем создание мозаики из модуля. Римские мастера-мозаичисты изобрели этот способ и он до сих пор является универсальным мозаичным стилем.

Флорентийская техника создания мозаики зародилась в период Ренессанса. Фрагменты мозаики были разными по размеру и силуэту и состояли из ценных камней.

Классическая техника объединила в себе все подходы. 

Коллекция Mosaic Kin от Peronda

 

Влияние стиля Модерн на мозаичное искусство

Появление стиля Модерн стало переломным моментом в развитии мозаики. Фрагменты мозаичной композиции начали изготавливать из новых материалов – керамики, фарфора, стекла и гальки, а в новом виде укладки вопреки всем стереотипам соединились все известные способы. 

В одной композиции встречались фрагменты разного размера и формы — от геометрически правильных до нарушающих законы геометрии.

Коллекция Vibrato от Museum

 

Мозаика на керамической плитке

Производители керамической плитки взяли на вооружение модульный способ создания мозаичного декора античных мастеров. Сегодня в ассортименте ведущих компаний можно найти огромное количество модулей из мозаики, которые состоят из фрагментов разной формы – квадраты, треугольники, гексагоны.

В древние времена технической стороной создания модульной мозаики был тяжелый труд по накалыванию рисунка, за которым следовала художественная часть, когда на размеченном модуле закреплялись фрагменты нужного цвета. 

Коллекция Avangarde от Opozcno

Благодаря технологиям цифровой печати на поверхности керамической плитки можно воссоздать мозаичный рисунок настолько достоверно, что визуально отличить керамическую мозаику от средневековой будет нелегко.

Дизайнеры не посягают на «святое» и не стремятся повторить мозаичные произведения древних мастеров. Современные творческие идеи и креативные решения позволяют создавать мозаичные фризы для любого дизайнерского направления – классического или современного.

Коллекция Grey Desert от Opozcno

Особенности применения мозаики

Мозаика, выложенная из керамической плитки мелкого формата, с рисунком, который повторяется, использовалась еще до нашей эры.

Благодаря мелким сегментам, мозаику используют для отделки неровных поверхностей и плавных переходов.

Коллекции керамической плитки от известных брендов дополняются мозаичными фризами с тессерами (фрагментами мозаики) различных форматов и форм. 

Возможна имитация любой мозаичной поверхности – стеклянная мозаика для кухни или ванной, напольная мозаика, покрытая патиной, и мозаика для стен в средиземноморском стиле.

Какая мозаика на кухню подойдет идеально?

Белая мозаика с глянцевой поверхностью для отделки кухонного фартука или создания акцентной стены гармонично впишется в интерьер в классическом, деревенском (кантри, прованс), скандинавском, современном (high-tech, минимализм) стилях.

Коллекция Luiza от Opozcno

Керамическая плитка (мелкая мозаика) – традиционная отделка для ванной комнаты. 

Мозаика в ванной от современных производителей обладает повышенной влагостойкостью и устойчивостью к истиранию. А недорогая мозаика для ванной – сегодня реальность. 

Какие цвета мозаики существуют?

В ассортименте:

• мозаика двуцветная бежево-коричневая – популярный тренд;
• мозаика бежевая;
• мозаика белая;
• мозаика бирюзовая;
• мозаика бронзовая;
• мозаика голубая;
• мозаика желтая;
• мозаика зеленая;
• мозаика золото;
• мозаика золотая.

Коллекция Paula Kitchen от Opozcno

Любая ванна, мозаика в которой выложена хотя бы на одной из стен, приобретает нотку изысканности и роскоши. Это отголоски прошлых времен, когда купить мозаику для отделки мог не каждый.

Керамическая плитка, мозаика для ванной подбираются по цвету и фактуре. Глянцевая мозаика хорошо сочетается с матовой фактурой керамической плитки для базовой отделки.

Коллекция Sephora от Opozcno

Сколько стоит мозаика?

Мозаика, стоимость которой доступна для потребителей, сегодня представлена в широком ассортименте.

Где купить мозаику из камня? 

Купить мозаику с имитацией каменной поверхности и фактуры других отделочных материалов представлена в широком ассортименте в нашем интернет-магазине.

что такое мозаика, способы укладки и основные материалы. История мозаики и примеры мозаичных работ разных эпох

Мозаика (от латинского musivum — «посвящённое музам») — это техника создания художественных изображений или декоративных орнаментов на различных поверхностях путем крепления к основе большого количества мелких кусочков твердых материалов. Мозаикой также принято называть произведения искусства, изготовленные с помощью этой древней техники.

Мозаика наряду с интарсией и маркетри является одной из наиболее распространенных разновидностей инкрустации. Она с древнейших времен используется в изобразительном, монументальном и декоративно-прикладном искусстве большинства мировых культур.

Способы укладки и основные материалы для создания мозаики

Мозаика — это одновременно и кропотливая работа, требующая от исполнителя огромного терпения, и уникальное искусство, вызывающее восхищение. Несмотря на большое разнообразие применяемых материалов, существует всего 2 основных способа укладки мозаичных элементов: прямой и обратный.

При прямом способе мастер клеит кусочки мозаики непосредственно на подготовленное основание. Эта технология укладки была изобретена очень давно и за многие тысячелетия практически не претерпела изменений. Она незаменима при создании авторских художественных мозаичных композиций.

Обратный способ укладки получил широкое распространение только в ХХ веке. Суть его заключается в том, что мозаичные элементы сначала лицевой стороной приклеивают к бумажному листу, а затем полученное полотно обратной стороной крепят к основанию. Этот способ часто используется мастерами-строителями, чтобы максимально ускорить и упростить процесс декоративной отделки стен в ходе ремонта.

Мозаичные панно и картины должны быть не только долговечными, но и устойчивыми к перепадам температуры и влажности. Поэтому чаще всего мастера используют следующие материалы для изготовления мозаики:

• керамику;
• смальту;
• натуральный камень;
• бисер;
• раковины моллюсков;
• металл.

Смальта — это кусочки цветного стекла, изготовленного по особой технологии с добавлением минеральных красителей. В зависимости от типа добавок, она может быть прозрачной или матовой, а также иметь один или несколько оттенков.

История мозаики

История мозаики глубоко уходит корнями в древние времена. Самые ранние образцы шедевров этой техники обнаружены на территории современного Ирака, в низовьях реки Ефрат, они датируются второй половиной четвертого тысячелетия до нашей эры.

В ту пору здесь располагался город Ур, принадлежащий к шумерской цивилизации. Древнейшая мозаика сделана из обожженных глиняных конусов, глубоко вдавленных в стену и покрытых разноцветной глазурью. Она представляет собой переплетение разных геометрических узоров и прекрасно сохранилась до наших дней.

Мастера Древней Греции к VIII веку до нашей эры научились создавать орнаментальную мозаику из морской необработанной гальки, а спустя еще 500 лет в Элладе изобрели технологию изготовления смальты. Третьим веком до нашей эры датированы первые мозаичные панно в форме сюжетных композиций на мифологическую тематику. А известное всему миру мозаичное панно «Битва Александра Македонского с Дарием» по расчетам историков было создано около 125-120 лет до нашей эры.

Древние римляне не только переняли у греков искусство мозаики, но и значительно расширили сферу его применения. Уже ко второму веку до нашей эры мозаичные картины стали неотъемлемой частью внутреннего убранства императорских дворцов, домов знати и общественных терм. Полы, потолки и стены украшали художественные композиции с изображениями людей, животных и богов, а также всевозможные орнаменты и узоры.

После падения Рима под натиском варваров в V веке центром европейского мозаичного ремесла на многие столетия стала Византийская империя. Здесь, с признанием христианства в качестве основной государственной религии, мозаика вновь приобрела статус высокого искусства. Ее сфера применения постепенно сократилась исключительно до оформления внутреннего убранства храмов.

В начале XI века византийская мозаика проникла в Киевскую Русь. Греческие и русские мастера совместно создали уникальные фрески и мозаичные панно, до сих пор украшающие стены Софийского собора. К сожалению, в течение последующего столетия фресковая роспись практически полностью вытеснила мозаику не только в Восточной, но и в Западной Европе.

В исламском мире отношение к мозаике всегда было неоднозначным. Хотя восточные правители всегда стремились изысканно украсить свои дворцы и не жалели средств на труды искусных мастеров-мозаичников, им все же пришлось соблюдать строгие нормы Корана, запрещающие создавать художественные изображения людей и животных. В странах Ближнего и Среднего Востока мозаичное искусство просуществовало лишь до эпохи арабских завоеваний, а уже с VIII века оно полностью исчезло.

Интерес к мозаике в Европе ненадолго возобновился в XVI веке в эпоху Барокко. В те времена мозаичными панно, созданными на основе живописных картин великих мастеров, вновь стали украшать убранство многих церквей, в том числе интерьер грандиозного Собора святого Петра в Ватикане — главного храма католиков. Но уже к концу следующего столетия мода на мозаику в Европе окончательно прошла.

В России в середине XVIII века искусством мозаики серьезно занялся Михаил Васильевич Ломоносов. Гениальный ученый разработал более 100 уникальных образцов смальты и всячески способствовал развитию старинного ремесла. Ломоносов страстно загорелся идеей создания цикла из 17 мозаичных картин с описанием жизни Петра I для Петропавловского собора. Но первая картина мастера «Полтавская баталия» категорически не понравилась Екатерине II, и идея возрождения мозаики быстро сошла на нет.

В ХХ веке уникальным примером широкого использования мозаики в монументальном искусстве можно назвать опыт Советского Союза. В 1954 году пришедший к власти после смерти Сталина Никита Хрущев объявил войну украшательству экстерьеров зданий разнообразными архитектурными излишествами. Он призвал строителей создавать максимально простые по форме и внешнему виду дома и вскоре по всей стране появились знаменитые «хрущевки».

Для декоративного оформления однообразных построенных зданий и сооружений было принято решение задействовать мозаику. К исполнению грандиозной задачи были привлечены сотни художников, которые написали тысячи проектов картин, прославляющих жизнь в СССР. Эти произведения легли в основу мозаичных панно, украшавших экстерьеры жилых домов, дворцов культуры и спорта, вокзалов, универмагов и прочих зданий. Многие из них и сегодня можно встретить на улицах и площадях бывшего Союза.

В наши дни художники редко выбирают мозаику в качестве основной техники для творчества. Зато никто не мешает нам наслаждаться красотой шедевров, созданных умелыми мастерами разных исторических эпох в разных уголках Земли.

На портале Veryimportantlot каждый посетитель имеет возможность приобщиться к искусству и приобрести мозаику на аукционах, у современных художников или в продаже антиквариата.

История мозаики, виды и история «Александрия»

История мозаики

Мозаичная фризовая композиция в Базилике Сант Апполинаре Нуово, Равенна.

Мозаика – древнейший вид монументально-декоративного искусства.

Процесс её изготовления с течением времени в сущности не изменился и представляет собой размещение маленьких фрагментов камней, плитки, смальты на какой-либо поверхности таким образом, чтобы в результате получилась скульптура или картина. История мозаики тесно связана не только с эстетическими предпочтениями различных эпох, но и с развитием технологии. Конечно, на страницах нашего сайта нам не удастся рассказать всё о мозаике, но общие сведения постараемся изложить.

Первая мозаика представляла собой полотно, набранное из цветной гальки небольшого размера. Например, как это панно из каменной мозаики:

Мозаичный галечный пол в атриуме дворца Филиппа Македонского в г.Пелла. Др.Греция.

Не случайно, галечная мозаика была чрезвычайно популярна в период расцвета Македонской династии. Как известно, на севере Греции (в Македонии и на полуостровах Халкидики) огромное количество камней невероятно разнообразных по расцветке. Нам они известны, как халцедоны. Это кварц и сердолик, агат и гелиотроп.

Римская мозаика

Римская империя, восприняв от греческой культуры все лучшие её достижения, дополнила и технологически изменила искусство мозаики. Техника, при которой изображение набирается из небольших модульных кусочков камня, смальты (глушёного стекла) традиционно называется римской.

«Битва петухов». Панно из г.Геркуланум, Археологический музей в Неаполе, Италия.

Смальта – это разновидность стеклянной мозаики и представляет собой прокалённую непрозрачную стеклянную массу, обладающую особой прочностью. Благодаря этому смальтой можно облицовывать полы в помещениях с интенсивным движением.

Римская мозаика распространилась не только по всем уголкам Империи, и была популярна так, что стала одним из первых предметов практически «фабричного производства». Многочисленные мастерские трудились над выполнением заказов — мозаичных полов для загородных вилл и городских домов. Образцы мозаики копировались.

Фрагменты настоящего «хита» II-III века. «Грязный пол» известен нам в различных вариациях. Простое здоровое чувство юмора было присуще римскому гражданину, как мы видим.

Венецианская мозаика

Как мы все хорошо знаем из истории, наследницами великой Империи стали две её некогда неразрывных части — Западная и Восточная. И, пока Запад с разной степенью успеха боролся и договаривался с германскими и галльскими племенами, Восток превратился в пышную, великолепную, золотую Византию. Византийская мозаика, получив в храмах духовное сакральное значение, избавилась от чисто бытового своего назначения. Она стала сложной, изощрённой и в художественном, и в техническом плане. Одних оттенков золотой смальты, например, в храме Св.Софии в Константинополе реставраторы насчитывают около двадцати. Создание мозаики стало узко-специализированным делом, которое требует высокой квалификации художников.

Естественно, что византийские мастера-мозаичисты ценились во всех уголках европейского цивилизованного мира, и по договору, работали во многих странах. Больше всего связей у византийцев было с Италией, где на юге, на Сицилии и в Неаполе располагались греческие колонии, а на севере властвовали их союзники — венецианцы.

. Равенна. Мавзолей Галлы Плацидии. 2-я четв. Vв.

После падения Константинополя Венеция приняла к себе сотни византийских художников и мастеров. Произошёл настоящий расцвет в Италии мозаичного искусства. Естественно, в создании мозаик принимали участие и местные мастера, обучившиеся на практике всем тонкостям дела.

Мозаичное панно на фасаде храма. г. Лукка, Италия.

Так что, знаменитая венецианская мозаика по-сути является преемницей и прямой наследницей мозаики византийской.

Флорентийская мозаика

В XVI веке в Италии стала популярна принципиально иная техника набора мозаичного полотна. Камни более не накалываются на тессуры(модуль) , а из плоских пластин-спилов вырезаются отдельные элементы. Для изготовления мозаики мастера используют цветные поделочные камни: тигровый глаз, аметист, малахит, агат, сердолик, змеевик, яшма. Флорентийская мозаика требует очень точной подгонки элементов друг к другу.

Фрагмент мозаичного пола в Кафедральном соборе г.Сиена, Италия. Техника набора: флорентийская мозаика.

Реплика-фрагмент сюжета » Заяц. Герб города Пиза» (Кафедральный собор г.Сиена ),Студия «Александрия». Техника набора: стеклянная мозаика.

Мозаика восточная

Отдельная тема — яркая мозаика Востока: Персии, Турции и арабских стран.

Орнаментальное мозаичное убранство Тимуридского портала Пятничной мечети. 1447г.Исфахан.Иран.

Искусство полихромной мозаики достигает в Иране высочайшей вируозности. Выполняется такая мозаика восточная из деталей, напиленных из тонкой керамической плитки. Благодаря глазированной поверхности, мозаика не теряет своей цветоносности веками.

Потолок мечети. Исфахан. Иран.

Русская мозаика

Мозаика на Руси была известна с XI века, когда византийскими мастерами был украшен собор Св.Софии Киевской.

Христос-Пантократор. Собор Св.Софии, Киев.

В середине XVIII века М.Ломоносов организовал производство смальтовой мозаики в Санкт-Петербурге, разработав рецептуру варки смальты. Русская мозаика того времени опирается на западноевропейский опыт и в технологическом, и в стилевом плане.

Портрет Петра I. М.Ломоносов. 1754г.Собрание Эрмитажа.

Ломоносовская мастерская мозаики просуществовала недолго, но в XIX веке в связи со строительством грандиозного Исакиевского собора возникла потребность в мастерских, способных выполнить большие заказы. Самой знаменитой была фирма Фроловых, сделавшая большинство полотен Храма Спаса на Крови.

Мозаичное убранство в храме Воскресения Христова (Спаса на Крови). Санкт-Петербург.1895г.

Кстати, именно последний из Фроловых, Владимир Александрович, стал исполнителем знаменитых мозаик А.Дейнеки на потолочных плафонах станции метро «Маяковская» в Москве.

Мозаика из цикла «Сутки советского неба», А.Дейнека, ст.м. «Маяковская», г.Москва. 1938.

Московский мозаичный цех представляет собой пёструю картину мастерских: огромных и мощных при Российской Академии Художеств, которые возглавляют профессиональные художники-монументалисты, выполняющие заказы в общественно-значимые сооружения; средних — трудящиеся для частных заказчиков, храмов и монастырей (к ним принадлежит и наша Студия «Александрия») и совсем небольших, организующих мастер-классы для любителей, интересующихся этой техникой.

И, если вас интересует мозаика, Москва в лице нашей Студии «Александрия» готова предоставить все возможности:

1. Изготовление мозаики на заказ.
2. Продажа готовых мозаичных панно и зеркал.
3. Организация мастер-классов по теории-практике мозаичного искусства (для организованных групп не менее 5 человек).
4. Лекции и семинары по истории, технологии, современным возможностям мозаики.

Настенная мозаика

Наша студия мозаики в постоянном режиме вот уже 26 лет выполняет заказы: мы делаем мозаичные панно, зеркала, работаем для церкви (это и отдельные иконы, и стенная мозаика).

При этом надо отметить, что производство мозаики и художественные работы — это разные вещи. Единичные работы всегда непросты, можно даже сказать, что они намеренно усложняются художником — ведь чаще всего, это вещи для вдумчивого рассматривания, вещи эстетически выверенные. Иногда производство и дизайн смыкаются. Это происходит при взаимодействии художника и фабрики. У нас есть такой опыт, мы выполнили несколько коллекций для ведущих, всемирно известных брендов. И с большим энтузиазмом поработали бы с российскими производствами.

Эскизные проекты для двух панно и решение потолка для TREND(Италия).

Объемная мозаика

Модульная мозаика хороша ещё и тем, что с её помощью возможно декорирование любых, даже самых сложных объёмных поверхностей. Мозаичистам это известно ещё из римского и византийского опыта. Но новую жизнь эта технология приобрела в ХХ веке, когда Гауди в барселонской архитектуре, а также в оформлении парка Гуэль применил яркий фантастический декор. Мозаика стала другой!

Мозаичный декор в парке Гуэль,Барселона,Испания. А.Гауди. 1900-1914гг.

Микромозаика

Микромозаика — это особый подвид декоративно-прикладного искусства, сочетающий в себе ювелирное дело и смальтовую мозаику.

Изготовление кольца с мозаичной вставкой. Микромозаика. Автор: Л.Каланчекаева

https://www.instagram.com/lismosaic/

Создать мозаику из миллиметровой смальты можно только при помощи специальных инструментов и оборудования. Как правило, этим непростым и редким делом занимаются не мозаичисты, а художники-ювелиры.

Этапы изготовления и готовая работа. Автор: Л.Каланчекаева

https://www.instagram.com/lismosaic/

Техника миллефиори

В какой-то степени мозаикой может считаться и техника миллефиори. Миллефиори — что это такое? Millefiori по-итальянски — «тысяча цветов», это разновидность мозаичного стекла. Рассыпанные на столе, они напоминают цветущий луг, чем и объясняется название.

Мы любим применять миллефиори, как элементы в мозаике. Фрагмент столешницы. Студия «Александрия».

Реставрация мозаики

Реставрация мозаики — процесс, требующий от всех участников работ не только высокой технической подготовки, но и доскональное знание технологических процессов.

виды, происхождение и применение в интерьере

Что такое мозаика? Происхождение и виды этого искусства украшения интерьеров – тема данного исследования от редакции HouseChief.Современный рынок предоставляет широчайший выбор материалов для облицовки и декоративной отделки любых поверхностей. И мозаика среди них выделяется самым выгодным образом.

Из небольших модулей различной фактуры получается прочная и влагостойкая облицовка, отличающаяся сложной конструкцией узоров

Читайте в статье

Что собой представляет мозаика

Мозаикой называют искусство создания орнамента или целостной картины из малоформатных кусочков твёрдых материалов. В переводе с латинского «musium» – произведение, музам посвящённое, а с итальянского – сложенный из частей.

Нынешнее искусство мозаики за долгие столетия претерпело ряд существенных трансформаций и стало, по сути, строительным ремеслом. В современной отделке используется в основном керамическая плитка разных цветов или с уже нанесённым рисунком. Из плиток небольших размеров – тессеров, складывается запланированный орнамент или фантазийная композиция.

Что такое мозаика: происхождение и виды в истории

Мозаичная живопись зародилась более 5 тысячелетий назад. Самую древнюю мозаику обнаружили при раскопках храмов шумеров в культурном слое 4 тысячелетия до нашей эры.

Узор геометрического орнамента был выложен из обожжённых кусочков глины

История античности характеризуется широким распространением мозаики в украшении культовых сооружений и домов знатных вельмож. В это время появляются технологии производства цветных стёкол и тесселирования (подколки) камня.

Древнейший памятник с применением подколки – мозаики в городе Моргантина, Сицилия (III век до н. э.)

Расцвет искусства происходит в Византийскую эпоху. Использование более мелких деталей и утончённой кладки с золотым фоном придаёт произведениям внутреннюю утонченность.

Мозаичная фреска в храме Святой Софии, Константинополь (Стамбул)

В Россию мозаичные изображения пришли гораздо позднее, в Х веке, и сразу не получили особого развития в связи с недостаточностью необходимого материала. Начало производства в Киеве цветной смальты ознаменовалось расцветом этого направления.

Киевская София представляет самые известные в мире монументальные мозаичные панно и фрески начала XI века

Материалы для различных видов мозаики

Технологии сегодняшнего дня сильно отличаются от примитивизма античности и позволяют создавать широкий спектр материалов для мозаичных покрытий. Разновидности таких облицовок определяются типом материала и его качественными характеристиками.

Стекло и смальта

Стекло является древнейшим отделочным материалом. В наше время находится на первых позициях по спросу.

Благородная игра цвета стеклянной мозаики

Предпочтение отдаётся венецианскому стеклу с превосходными физическими характеристиками:

• долговечностью;
• жаро- и морозоустойчивостью;
• ударопрочностью;
• водостойкостью;
• богатством колорита.

Смальта – это то же стекло, но с добавкой калиевых солей и некоторых органических соединений. Яркий и совершенно непрозрачный материал получается путём вторичного запекания стекла с добавлением красителей. Получившиеся кусочки имеют яркие цвета с глянцевой и матовой поверхностью.

Современные технологии позволяют получить до 10 тысяч оттенков, что создаёт простор для творчества

Керамика и металл

Керамика так же весьма востребованный материал для декоративной мозаичной облицовки. Работы по её укладке отличаются от обычного плиточного покрытия лишь размером тессер – составляющих мозаичного рисунка.

Бесспорное достоинство керамической мозаики – широчайший ассортимент и разнообразие цветовой палитры, структуры и текстуры материала

Однако при выборе нужно знать, что более плотная структура керамики меньше подвергается загрязнению и абразивным воздействиям. Пористый материал, несмотря на высокую декоративность, менее прочен и более подвержен износу.

Металл – чисто современный материал для мозаичных произведений. Его использование в дизайне обычно оправдывается общим стилистическим направлением.

Для подобного покрытия применяют нержавеющую сталь в виде тонких листов в 0,5 мм, что обеспечивает лёгкость и прочность облицовки

Отдельные модули крепятся на специальную резиновую подложку, придающую гибкость покрытию и позволяющую украсить мозаикой любую неровную поверхность. Однако металл чаще применяют в качестве выразительного акцента и крайне редко – для цельных покрытий.

Натуральный и искусственный камень

Натуральный камень – исключительно дорогостоящее сырьё. Даже дешёвый туф, не говоря уж о мраморе, малахите, ониксе или яшме, требует неоднократного дробления, шлифовки и придания тессерам необходимой формы.

Такая мозаика отличается исключительной цветовой насыщенностью, прочностью, но требует бережного и тщательного ухода

Такое покрытие не терпит действия кислотосодержащих жидкостей – вина, соков, уксуса, а в интенсивно эксплуатируемых местах рекомендуется натирание специальными восковыми составами. Обычно применяется в создании композиционных узоров для полового покрытия.

Керамогранит – новый синтетический строительный материал, обладающий массой достоинств: ударной прочностью и простотой укладки, высокой стойкостью к повреждениям.

Широкая цветовая палитра позволяет решать любые задумки дизайнера

Керамогранитная плитка отличается разнообразием фактурного покрытия. Это может быть глазурь, рельеф, имитация древности, различные инкрустации. Применяется для отделки ванных комнат, хозяйственных и рабочих зон, внешних фасадов.

Прочие материалы

Среди прочих видов нестандартных материалов для мозаики можно выделить пластик. Тессеры из этого сырья представляют тонкие (4 мм) пластины ПВХ с имитацией керамической плитки.

При следовании определённым стандартам такое покрытие отличается качеством и прочностью

С его помощью легко видоизменить и обновить интерьер, не привлекая большие средства. А человеку даже с минимальными навыками не сложно произвести самостоятельный монтаж.

Золото и платина – самые дорогие материалы, используемые в мозаичных панно.

Драгоценные металлы в виде тончайшей фольги прокладываются между стеклами и применяются как штучные вставки

Такая мозаика органично смотрится на стенах и в прозрачной голубизне бассейнов.

Основные способы мозаичной кладки

Выбрав материал для мозаики, важно применить правильный способ укладки. Существует четыре основных варианта монтажа.

Маркетри

Один из самых простых вариантов укладки с использованием подготовленного трафарета. Подобранные тессеры, как правило, прямоугольной формы и маленьких размеров, склеивают по боковым поверхностям и заполняют пространство рисунка, учитывая цветовые сочетания.

Применяется как в создании картинных произведений, так и несложных орнаментов

Чаще всего техника маркетри используется для мозаики из смальты, но и древесные композиции с бронзовыми или медными вставками выглядят весьма интересно.

Интарсия

Более сложный способ монтажа с укладкой модулей в углубление заранее вырезанного контура. В этой технике тессеры подбираются с максимальной точностью, склеиваются, а затем шлифуются либо полируются.

Интарсия позволяет воплотить более замысловатые и изящные дизайнерские решения

Основным материалом для мозаики служит дерево со вставками из камня, слоновой кости, перламутра, бронзы и латуни.

Инкрустация

Очень сложный и трудоёмкий способ укладки, редко применяемый в наше время. Осуществляется путём врезки в подготовленную поверхность модулей из различных материалов.

Основная особенность – тессеры монтируются заподлицо с поверхностью

Максимум внимания уделяется выбору материалов. При металлической инкрустации к тёмному фону подбирают светлые вставки из серебра, мельхиора, нержавеющей стали, различных сплавов. Светлый фон требует тёмных вставок из меди, чёрного металла.

Блочная мозаика

Процесс изготовления мозаики этого вида достаточно длительный, но не очень сложный. Сначала из различных модулей основного материала склеивают блоки, которые затем разрезают на небольшие пластины с однотипным рисунком. Полученные детали вставляют в подготовленные углубления или просто монтируют на поверхность.

Настенные панно из клееных пластин представляют блочный рисунок

Для блоков в основном используется дерево, но возможны и другие варианты – кость, рог. Современный способ механической прессовки позволяет снизить трудоёмкость процесса.

Пример декорирования мозаикой в этом небольшом видео:

Размеры и формы отдельных модулей

Мозаичные детали выпускаются в различных формах и размерах от 1 до 10 см².

Наиболее часто в продаже встречаются модули в форме квадрата и прямоугольника, реже – шести- , восьмиугольника и круга

Для индивидуальной работы авторы часто сами изготавливают необходимые формы во избежание пустотных зазоров в композиционном полотне.

Пользуется спросом мозаика, закреплённая на основе из бумаги или сетки

Стандартный габарит такой матрицы 30×30 см². Она состоит из 225 модулей с размерами 2×2 см².

Планируя цветовую гамму мозаики, следует учесть, в первую очередь, общий стиль помещения. Существует комплекс некоторых традиционных шаблонов, упрощающих выбор оттенков для любого декора.

Нейтральными или универсальными цветами являются все оттенки белого и бежевого.

Такие оттенки зрительно увеличивают пространство, что актуально для малогабаритных квартир, и благотворно влияют на эмоциональную сферу человека

Мозаичные орнаменты в холодных тонах весьма элегантны и часто используются дизайнерами для создания презентабельного интерьера.

Палитра в синих и голубых цветах часто используется для бассейнов и ванных комнат

По мнению психологов, такая гамма способствует снятию напряжения и релаксации. А в таких помещениях человеку особенно требуется покой и расслабление.

Для любителей ярких интерьеров подойдёт мозаичная плитка красочных оттенков.

На основном сдержанном и холодном фоне органично смотрится мозаичное пятно всех цветов радуги

Эта палитра отличается универсальностью для сочетания с любым базовым цветом.

Выигрышным стилистическим приёмом является применение градиента – плавной игры насыщенности оттенков.

Цветовые растяжки и тональные вариации позволят украсить практически любое помещение

Однотонная плитка в мозаичных наборах хороша для облицовки больших площадей, разноцветный вариант выбирают для создания кухонного фартука, панно на дне бассейна, украшения мини-фонтана.

Достоинства и недостатки

В последнее время мозаика как облицовочный декор получила широкое распространение благодаря множеству достоинств. Отделочные материалы имеют большой потребительский спрос, так как обладают такими качествами:

• универсальность и практичность;
• огромное разнообразие фактуры и цветовых оттенков;
• устойчивость к влажной среде и высокой температуре;
• невосприимчивость к чистящим химическим средствам;
• устойчивость к ультрафиолетовому излучению.

К недостаткам такого покрытия можно отнести высокую стоимость и трудоёмкость укладки.

Мозаика в дизайне интерьера современного жилища

Являясь не только облицовкой, но и красивым декором, мозаика будет уместна в любом помещении. С помощью этого декоративного приёма можно украсить городскую квартиру, частный дом или офис.

Панно в жилых комнатах

Благодаря экологичности материалов, мозаичные узоры органично впишутся в спальни и гостиные. Причём не только на полах и стенах. Фактура материала позволяет отделывать даже выпуклые поверхности.

Удачно подобранные оттенки в настенной композиции с каминомУзор на акцентной стенеВ гостиной комнате мозаичное решение предполагает различные варианты: и в виде панно, и даже целой стеныМожно декорировать камин для придания ему завершённого вида

Облицовка кухни и ванной

Для кухонного пространства оптимально украсить мозаикой рабочую зону, где она станет ярким акцентом, либо сгладит интенсивность общего фона. Оттеночную гамму следует подбирать под общий дизайн интерьера. Из материалов следует отдать предпочтение наиболее устойчивым – смальте, керамике, стеклу.

Золото во вкраплениях оригинального фартука добавит пространству освещенияЯркий акцент кухонного фартука всегда придаст помещению нотку свежестиФартук с запрограммированным мозаичным рисунком

Для ванной комнаты оптимальным решением будет использование плитки из стекла или смальты.

Дизайн изысканной ванны будет стоить очень дорого, но долговечность и высокая эстетичность окупят затратыМозаичное покрытие в стиле «Гауди» придаст ванне волшебный колоритТурецкий хаммам – прекрасный декор для частной сауны

Мозаика, в сравнении с любой другой отделкой, в любом дизайнерском интерьере выглядит более значимо и интересно. Её использование подчёркивает благосостояние и эстетический вкус хозяев дома.

А как вы относитесь мозаике? Напишите об этом в комментариях!

ПОНРАВИЛАСЬ СТАТЬЯ? Поддержите нас и поделитесь с друзьями

Мозаика — история и описание игрушки

---

Мозаика – это один из способов создания изображения с помощью мелких элементов. Зародилось это искусство в Древней Греции и быстро распространилось на все территории ее колоний. Не меньшей популярностью мозаика пользовалась и в Древнем Риме, о чем свидетельствуют многочисленные находки при раскопках города Помпеи. Уже в эти времена мозаичные стены и пол был широко распространен и для частных домов и для общественно-значимых зданий. Кубики для Римской мозаики изготавливались из очень твердого стекла, и назывались «смальтой».

Расцветом мозаичного искусства является эпоха Византийской империи. Смальты и драгоценные камни для мозаики перестали шлифовать, поэтому мозаичные полотна обрели более глубокие цвета. В России о мозаике узнали гораздо позже – в X веке, с принятием христианства. Но в связи с отсутствием материала она не получила широкого распространения. И только когда в Киеве наладили производство стеклянной смальты, этот вид искусства получил новый толчок к развитию.

Можно выделить несколько типов мозаики для детей:

• Напольные мозаики. Они представляют собой набор из крупных разноцветных пластиковых элементов, складывающихся в картинки на любой ровной поверхности по принципу пазла.
• Магнитные мозаики. Они отличаются от других видов мозаики тем, что не имеют креплений, легко переставляются между собой и хорошо держатся на магнитной поверхности.
• Термомозаики. Они выкладываются с помощью множества деталей из бисера, фиксирующихся ножками к полю. После этого цельная картина обрабатывается горячим воздухом с помощью обычного утюга,  детали склеиваются между собой, и получается мозаичная картина.
• Самоклеющиеся мозаики. Их принцип в том, чтобы наклеить самоклеющиеся пластины в соответствии с определенным трафаретом, входящим в набор.

Круглые фишки, которые соединяются между собой прорезями и выступами, можно выкладывать на полу или на столе. Правда, в этом возрасте детей скорее заинтересует не создание рисунков, а то, как фишки соединяются между собой и какого они цвета. Отлично, это ведь тоже развивающее занятие. Составьте из фишек разноцветную «дорожку» для игрушечных зверей или машинок.

Не ограничивайте малыша только солнышком, цветочком и домиком. Расскажите с помощью мозаики сказку, выложите колобка или репку, придумайте вместе зверя или машинку, с которыми будут происходить всякие приключения. Главное, чтобы хватило фишек и размера поля. Можно также создавать изображения по образцам.

Собирание мозаики играет важную роль для психического развития ребенка, развивает образное мышление и воображение, формирует художественный вкус ребенка и улучшает мелкую моторику рук. Игра тренирует память, внимательность, усидчивость, аккуратность, наблюдательность.

Собирать картинки дети могут по-разному. Для этого нужно выбрать тот набор, который больше всего понравится вашему малышу. Видов современной мозаики в избытке. Она отличается не только ценами и возрастом детей, для которых предназначена, но формами, материалом (деревянная, мягкая, бумажная) и способами собирания. Выбор разноцветных сверкающих мозаик для девочек огромен. Одно из первых мест по популярности занимает мозаика для детей, которая дарит возможность собственноручно создавать для себя украшения.

Собирание картинок доступно пониманию детей, начиная с 1 года. Для них предназначены игры с крупными, часто мягкими элементами. Чем старше игрок, тем мельче и сложнее становятся детали мозаики. Популярны производители мозаик такие, как: Magneticus; Волшебная Мастерская; Рыжий кот; Десятое королевство и Goula.

История мозаичного искусства

История мозаичного искусства

История мозаики насчитывает около 4000 лет, изначально для оформления использовались терракотовые конусы. Около восьмого века до н.э. для мощения дорожек начали использовать гальку, с помощью камней различных цветов создавались узоры, хотя они и были в основном нечеткими расплывчатыми украшениями. В четвертом веке н.э. именно благодаря грекам техника исполнения мозаики из камня стала формой искусства, широко известна точность геометрических форм мозаик, подробно изображавших сцены жизни людей и животных.

Для полноценного представления об истории мозаики необходимо знать историю цивилизаций, в которых представлена эта техника, поскольку этот вид искусства не возник в каком-то определенном месте и в определенное время. Наоборот, археологи периодически обнаруживают мозаики в различных культурах и в географических местах, которые никак друг с другом не связаны. Можно сказать, что мозаика постепенно становилась все более выдающейся формой искусства, развивалась и расширяла свою географию. Самые первые мозаики относятся к Халдейской архитектуре, они появились около двух тысяч лет до н.э. Найденные колонны были украшены мозаикой из раскрашенных глиняных конусов. В шумерском городе были найдены две плиты, частично украшенные мозаикой, на них изображены сцены побед, войн и мира, датируется находка древней эпохой, предшествующей династии Ура.

В Древнем Египте стеклянной мозаикой украшали дворцы и храмы. Египтяне первыми обнаружили способность мозаики хорошо сочетаться с оформлением помещений, они создали процветающую индустрию, в итоге мозаикой украшали даже корабли. Основываясь на этом факте, можно прийти к выводу, что искусство оформления стеклянной мозаикой пришло в Италию именно из Египта, например, сюжеты, изображающие реку Нил в музее Александрии, найденные при раскопках Телл Тимай, Дельты. В Александрии можно найти множество образцов древних мозаик. По сути, можно выделить две школы – восточную, распространенную в Азии, Сирии и Византии, и Греческую и Итальянскую. Известно, что в Греции мозаика развивается с древних времен. Самые известные места, где были найдены мозаики – Пергам – столица Мизии, именно там появилась первая школа мозаики под руководством мастера Сососа. Мозаика стала настолько популярной, что ее использовали для украшения даже самых скромных домов. До сих пор при археологических раскопках встречаются фрагменты великолепных мозаики, созданной многие сотни лет назад. Мозаики делали из камней, особым образом сочетая цвета и формы, таким образом, получались объемные изображения.

К 200 году до н.э. начали изготавливать элементы мозаики, их использовали в качестве дополнительных деталей для расширения цветовой гаммы. Некоторые мозаики искусно имитировали картины, так как в их изготовлении использовались крошечные элементы, порой их размер составлял всего несколько миллиметров. Многие мозаики сохранились и до нашего времени, например, Помпеи – это работа греческих художников. Стекло не использовали для мозаик на поверхности полов, в основном для этого применялись тессера и чаще – мелкие кубики мрамора или мелкие камни. Иногда даже маленькие кусочки глиняной керамики, для расширения цветовой гаммы использовали терракоту и кирпичи.

В то время как, Римская школа мозаики в основном специализировалась на оформлении полов, Византийская занималась украшением стен и потолков мозаикой. Для этого использовалась смальта благодаря свой способности отражать и преломлять свет. Элементы мозаики укладывали под углом к стене, так создавалась невероятная игра света.

Узнайте об истории мозаики и о том, как создать мозаику

Абстрактная венецианская мозаика (Фото: A_Lesik через Shutterstock)

С древних времен мозаика завораживала своими яркими цветами и неповторимой эстетикой. Часто мозаика, сделанная из тщательно уложенной цветной стеклянной плитки, предлагает привлекательный подход к искусству и декору.

Из-за их богато украшенного дизайна и, казалось бы, таинственных методов, вы можете подумать, что изготовление мозаики лучше всего доверить профессионалам.Однако с помощью всего лишь горстки материалов и пары инструментов вы можете создать собственное блестящее произведение искусства из стекла.

Прежде чем попробовать свои силы в этом вневременном ремесле, полезно немного узнать об его уникальном происхождении и многовековой истории.

Что такое мозаика?

Мозаика — это сборок , состоящих из тессеры (небольшие кусочки стекла, камня или других природных материалов). Когда они сделаны из стекла, их обычно разрезают на квадраты или с помощью специальных инструментов.

Мозаика (Фото: Фаустов через Shutterstock)

Затем плитки или фрагменты складываются в узоры, картины и другие декоративные элементы, которые скрепляются клеем и затиркой.

История мозаики

Мозаика была популярным видом искусства в нескольких культурах по всему миру. Самые ранние из известных мозаик были найдены в месопотамском храме года постройки года, датируемом 3-м тысячелетием до нашей эры. Эти декоративные абстрактные изделия, сделанные из слоновой кости, ракушек и камней, заложили основу для мозаик, созданных тысячелетиями позже в Древней Греции и Римской империи.Однако, в отличие от месопотамских мастеров мозаики, художников классической школы предпочли создавать картины, узоры и мотивы в своих мозаиках.

Римская вилла в Писойнсе, Лузитания, Португалия (Фото: Кэрол Раддато через Wikimedia Commons CC BY-SA 2.0)

С 4 века до эпохи Возрождения мозаики появлялись в католических базиликах по всей Италии. Эти неземные стеклянные изделия украшали потолки и полы и обычно изображали трансцендентные портреты святых и других библейских фигур.

Санта-Мария-Маджоре, Рим (1295)

Мозаика также является знаменитым элементом исламской архитектуры начала года , которая оказалась особенно популярной в VII и VIII веках. Эти работы часто имеют повторяющиеся геометрические формы, яркие цвета и витиеватые узоры и появляются как внутри, так и на фасадах зданий.

Мечеть Джаме Атик, Шираз, Иран (875)

В средние века мозаика занимала центральное место в византийском искусстве . Часто портреты, эти предметы известны своими замысловатыми деталями и широким использованием мерцающего сусального золота.Хотя большинство этих работ было уничтожено, те, что остались, считаются одними из самых великолепных мозаик в мире.

Сан-Витале, Равенна (Фото: Петар Милошевич через Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0)

Хотя художники эпохи Возрождения отвергли это ремесло, оно было возрождено модернистами . От великого Антонио Гауди до дизайнеров ар-деко, эти современные художники помогли сохранить древнее искусство и проложили путь для современных мастеров мозаики.

Фонтан ящериц в парке Гуэля в Барселоне, Испания.(Фото: MarinaDa через Shutterstock)

Мозаика — Всемирная историческая энциклопедия

Мозаика — это рисунки и изображения, созданные с использованием небольших кусочков ( tessrae ) камня или других материалов, которые использовались для украшения полов, стен, потолков и драгоценных предметов еще до появления письменных источников. Как и керамика, мозаика редко искушала грабителей, поэтому ее часто можно найти в местах, где все остальное давно исчезло. От древней Месопотамии до Мезоамерики мозаики не только раскрывают артистизм цивилизаций, но и дают неоценимое представление о том, как древние люди носили, ели и выглядели. Мы можем увидеть богов, мифы, ритуальные практики, спортивные мероприятия, сельскохозяйственные техники, архитектуру, транспорт, оружие и инструменты. Мы даже можем увидеть, каким был когда-то мир, и взглянуть на утраченные пейзажи, флору и фауну. Поскольку даже краткий обзор всех мозаик, созданных во всех культурах мира, невозможен, здесь мы рассмотрим только некоторые примеры культур и некоторые из их самых знаменитых работ с использованием техники мозаики.

Методы

Хотя каждая культура разработала свой собственный подход к искусству создания мозаики, есть много сходных черт, которые можно идентифицировать по всем направлениям.В случае полов необработанные камни и галька использовались в 3-м тысячелетии до нашей эры в Месопотамии, в культурах бронзового века на Ближнем Востоке, а также минойцами и микенцами Эгейского моря.

Создателям древних мозаик хватало воображения, они использовали мозаику на всем, от фонтанов в Италии до черепов в Мексике.

В то время как месопотамцы покрывали мозаикой такие сооружения, как храмовые колонны, во 2-м тысячелетии до нашей эры геометрические узоры стали обычным явлением в Средиземноморье с 8-го века до нашей эры, а примерно к 3-му веку до нашей эры уже знакомые теперь маленькие квадраты использовались для мозаики. в Средиземном море.Создатели мозаики в конечном итоге использовали практически любой твердый материал для изготовления все меньших и меньших кусочков или tesserae , с помощью которого создавался рисунок на полах, стенах, потолках и всем остальном, что нужно было покрыть — и у древних не было недостатка в воображении, решая нанести мозаичные покрытия на все, от фонтанов в Италии до черепов в Мексике.

Мозаичная колонна из храма Нинхурсаг

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Материалы включали в себя камень всех видов (от пляжной гальки до редкого полированного мрамора), ракушки, кирпич, керамику, стекло, смальту (стеклянную пасту), бирюзу, слоновую кость и нефрит и многие другие.Сначала была подготовлена ​​основа из свежего раствора или штукатурки, а мозаика tesserae размещена как можно ближе друг к другу с любыми зазорами, а затем заполнена жидким раствором в процессе, известном как затирка. Это сделало поверхность водонепроницаемой и особенно полезной для влажных мест, таких как римские бани. Иногда использовался двойной слой раствора, часто поверх слоя из больших камней, и раскопки многих мозаик показали, что часто в раствор наносились контуры, чтобы помочь разместить мозаику при создании сложной конструкции.Затем вся мозаика была очищена и отполирована.

Греческая мозаика

Первый греческий галечный пол, на который были попытки спроектировать, относится к V веку до н.э., например, в Коринфе и Олинфе. Обычно они были двух оттенков со светлыми геометрическими узорами и простыми фигурами на темном фоне. К концу 4 века до н.э. использовались цвета, и многие прекрасные образцы были найдены в Пелле в древней Македонии. Эти мозаики часто усиливались инкрустацией полосами терракоты или свинца, которые часто использовались для обозначения контуров.В самом деле, только в эллинистические времена в 3 веке до нашей эры мозаика действительно стала формой искусства, и в узорчатые полы начали включать подробные панели с использованием мозаики , а не гальки. Многие из этих мозаик пытались скопировать современные настенные росписи.

Дом Диониса в Пелле, Македония

Кэрол Раддато (CC BY-NC-SA)

По мере развития мозаики во 2 веке до нашей эры, использовались все более мелкие и более точные огранки tesserae , иногда всего 4 мм или меньше, а в дизайне использовался широкий спектр цветов с цветной затиркой, чтобы соответствовать окружающим tesserae .Этот особый тип мозаики, в котором использовались сложные цвета и оттенки для создания эффекта, подобного картине, известен как opus vermiculatum, , и одним из величайших мастеров был Сорус из Пергама (150-100 до н.э.), чьи работы, особенно его Питьевые голуби мозаика, много веков спустя копировалась. Из-за трудозатрат, связанных с изготовлением этих предметов, они часто представляли собой небольшие мозаики размером 40 х 40 см, уложенные на мраморном подносе или подносе с бортиками в специализированной мастерской. Эти элементы были известны как emblemata , так как они часто использовались в качестве центральных элементов тротуаров с более простым дизайном. Эти произведения искусства были настолько ценными, что их часто вывозили для повторного использования в других местах и ​​передавали из поколения в поколение в семьях. Несколько эмблем могли составлять единую мозаику, и постепенно эмблема стала больше напоминать их окружение, когда их тогда называли панелями.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Мозаика в Opus Vermiculatum

Кэрол Раддато (CC BY-SA)

Римская мозаика

Известные римлянам как opus tessellatum , их мозаики часто делались из маленьких черных, белых и цветных квадратов из всех материалов, обычно размером от 0 до 0.5 и 1,5 см, но для рендеринга мелких деталей часто использовались даже более мелкие детали размером всего 1 мм. Первоначально римляне находились под сильным влиянием греческих морских мотивов и сцен из мифологии — и самих художников, поскольку многие подписанные римские мозаики часто носят греческие имена. Одним из самых известных примеров является мозаика Александра, которая была копией эллинистической оригинальной картины Филоксена или Аристеида Фив. Мозаика из Дома Фавна в Помпеях изображает Александра Великого верхом на Буцефале и лицом к лицу с Дарием III на своей боевой колеснице в битве при Иссе (333 г. до н. Э.).Мозаика, которая сейчас находится в археологическом музее Неаполя, состоит из более чем одного миллиона мозаики .

Римляне действительно разработали свои собственные стили, и по всей империи были развиты производственные школы, которые культивировали свои собственные предпочтения — крупномасштабные сцены охоты и попытки перспектив в африканских провинциях, импрессионистическую растительность и наблюдателя на переднем плане в мозаиках Антиохии. или, например, европейское предпочтение панелей с фигурами. Доминирующий (но не исключительный) римский стиль в самой Италии использовал только черный и белый tesserae , вкус, который сохранился до 3-го века нашей эры и особенно использовался в римских банях (бани с первого этажа бань Каракаллы в Рим отличный тому пример).Также было предпочтение более двухмерным изображениям и упор на геометрические конструкции. В c. В 115 г. н.э. в Термах Бутикоса в Остии есть самый ранний образец человеческой фигуры в мозаике, а во 2 веке н.э. силуэты фигур стали обычным явлением. Со временем мозаики стали еще более реалистичными в изображении человеческих фигур, а точные и подробные портреты стали более распространенными.

Панель пола Opus Sectile

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Римские полы также можно было уложить, используя более крупные куски, чтобы создать более крупный дизайн.В напольном покрытии Opus signinum использовался цветной заполнитель раствора (обычно красный) с белым tesserae , размещенным для создания широких узоров или даже разбросанных случайным образом. Opus sectile был вторым типом полов, в котором использовались большие цветные каменные или мраморные плиты определенной формы. Пунический Карфаген также делал полы в аналогичной технике. Opus sectile была еще одной техникой эллинистического происхождения, но римляне также распространили эту технику на украшение стен. Используемый во многих общественных зданиях, только в 4 веке н.э. он стал более распространенным на частных виллах и под влиянием Египта начал использовать непрозрачное стекло в качестве основного материала.

Мозаика никоим образом не ограничивалась полом. Римские своды, колонны и фонтаны часто украшались мозаикой ( opus musivum ), опять же, особенно в банях. В Помпеях и Геркулануме эта техника также использовалась для покрытия ниш, стен и фронтонов, и снова эти фрески часто имитировали оригинальные картины. Стены и своды более поздних императорских римских бань также были украшены мозаикой с использованием стекла, которое действовало как отражение солнечного света, падающего на бассейны, и создавало мерцающий эффект.Полы бассейнов часто были выложены мозаикой, как и полы мавзолеев, иногда даже с портретом умершего.

Сезон, римская мозаика

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Византийская мозаика

Между тем, в восточной части Римской империи, которая стала известна как Византийская империя (330-1453 гг. Н.э.), и особенно в Антиохии, в IV веке н.э. распространилась мозаика, в которой использовались двумерные и повторяющиеся мотивы для создания эффект «ковра», стиль, который сильно повлиял на более поздние христианские церкви и еврейские синагоги.Византийские христианские церкви широко использовали настенную мозаику 4-го века нашей эры, особенно на изогнутых верхних частях стен и потолках сводов. Общей характеристикой является использование золотых плиток, которые создают сверкающую оправу для портретов Иисуса Христа, Девы Марии, святых и императоров. Собор Святой Софии в Константинополе (Стамбул) содержит самые известные образцы таких мозаик, в то время как одним из самых необычно ярких портретов в этой среде является портрет Иисуса Христа в куполе Дафни в Греции.Созданный около 1100 г. н.э., он изображает Христа с довольно жестоким выражением лица, которое контрастирует с обычным невыразительным изображением. Особого упоминания заслуживает также церковь Сан-Витале в Равенне, Италия. На двух мерцающих золотых панно, датируемых 540-ми годами н. Э., Изображены император Юстиниан I (годы правления 527–565 гг.) И его супруга императрица Феодора с их свитой.

Император Юстиниан и его двор

Кэрол Раддато (CC BY-SA)

Византийские мастера мозаики стали настолько известны своими работами, что Арабский халифат Омейядов (661-750 гг. Н.э.) нанял их для украшения Купола Скалы в Иерусалиме и Великой мечети Дамаска.Наконец, как и в живописи, в XIII и XIV веках н.э. сюжеты в мозаиках становятся более естественными, выразительными и индивидуализированными. Прекрасные образцы этого стиля можно увидеть в мозаиках Спасской церкви, Хора, Константинополь.

Наконец, некоторые из лучших сохранившихся византийских мозаик происходят из Большого дворца Константинополя, использовавшегося с 330 по 1453 год нашей эры. От зданий осталось немногое, но есть много напольных мозаик, которые изображают всевозможные сцены из византийской повседневной жизни, особенно сцены природы, охоты и игр детей.Эти мозаики в основном относятся к VI веку нашей эры, и, что интересно, они часто продолжают использовать языческие образы наряду с христианскими сюжетами. Их можно увидеть сегодня в Музее мозаики Большого дворца в Стамбуле. Когда Византийская империя достигла своего конца, гораздо более дешевая альтернатива фресковой живописи обогнала мозаику в качестве метода украшения общественных и частных зданий.

Мозаика Богородицы и Младенца, Собор Святой Софии

Исследовательская группа Собора Святой Софии (CC BY-NC-SA)

Мезоамериканская мозаика

На другом конце света архитектура Пуук классических майя (250–950 гг. Н. Э.) Часто использует каменные мозаичные украшения и узоры, особенно на верхних фасадах зданий.Прекрасным примером является четырехугольное здание женского монастыря в Ушмале, построенное в IX веке нашей эры, с каменными мозаиками на фасадах, изображающими людей и дома в миниатюре. Похожая техника использовалась другими мезоамериканскими культурами, особенно цивилизацией сапотеков (500 г. до н.э. — 900 г. н.э.) в Митле. Другой прекрасный пример мозаичной работы майя в меньшем масштабе, на этот раз с использованием кусков нефрита неправильной формы, — это маска короля Паленке Кинич Янааб Пакаль (годы правления 615–683 гг. Н. Э.). Маска была наложена на лицо короля, когда он был похоронен в Храме надписей в Паленке и сейчас находится в Национальном музее антропологии в Мехико.

Нефритовая маска смерти Кинича Янааб Пакаль

Вольфганг Заубер (CC BY-SA)

В постклассической Мексике и на Юкатане бирюза, один из наиболее почитаемых материалов в Мезоамерике, использовалась в качестве мозаичных плиток в нескольких мезоамериканских культурах. И тольтек, и микстек использовали их в первой четверти второго тысячелетия нашей эры, но форма tesserae отличается многоугольной и плоской формой в первом и больше похожа на гальку в произведениях искусства второго.Такие предметы, как грудные кости, ножи, щиты, маски и черепа были покрыты бирюзой с деталями, выделенными из красной раковины спондила, белой раковины, перламутра, черного обсидиана или полированного пирита. Тессеры обычно прикреплялись к основе из кедрового дерева с использованием сосновой смолы в качестве клея.

Ацтекский двуглавый змей (деталь)

Нил Хендерсон (CC BY)

Цивилизация ацтеков (ок. 1345-1521 гг. Н. Э.) Особенно любила мозаики из бирюзы, и это использовалось в двух самых известных произведениях искусства во всей Мезоамерике.Первая — это маска Шиутекутли, ацтекского бога огня (созданная в 1400-1521 гг. Н.э.), которая не только имеет точно вырезанные части, чтобы придать контуры носа и рта, но также использует различные оттенки бирюзы для улучшения трехмерности. эффект. Второй замечательный пример — пектораль в виде двуглавой змеи. Сделанное в 15-16 веках нашей эры, животное покрыто сотнями правильных и неправильных бирюзовых тессер . Оба эти произведения сейчас находятся в Британском музее в Лондоне.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

мозаика | искусство | Британника

мозаика , в искусстве, украшение поверхности узорами, составленными из близко расположенных, обычно разного цвета, маленьких кусочков материала, таких как камень, минерал, стекло, плитка или ракушка. В отличие от инкрустации, в которой накладываемые детали устанавливаются на поверхность, которая была выдолблена для размещения рисунка, кусочки мозаики наносятся на поверхность, подготовленную с помощью клея.Мозаика также отличается от инкрустации размером составляющих. Части мозаики являются анонимными частями дизайна и редко имеют размеры частей для интарсии (встроенная инкрустация, обычно из дерева), функция которой часто заключается в воспроизведении целой части фигуры или рисунка. После разборки мозаика не может быть повторно собрана на основании формы ее отдельных частей.

Техническое понимание является ключом как к созданию, так и к восприятию мозаики, а технические аспекты искусства требуют особого внимания.Есть также значительные стилистические, религиозные и культурные аспекты мозаики, которая сыграла важную роль в западном искусстве и появилась в других культурах. Хотя мозаика — это вид искусства, который появляется в разных местах и ​​в разное время истории, только в одном месте — Византии — и когда-то — с 4 по 14 века — она ​​стала ведущим изобразительным искусством.

Принципы проектирования

Между мозаикой и живописью, искусством, с которым она больше всего общего, существует взаимное влияние различной интенсивности.По цвету и стилю самые ранние известные греческие фигуративные мозаики с изобразительными мотивами, датируемые концом V в. До н. Э., Напоминают современную вазную живопись, особенно по их контурному рисунку и использованию очень темного фона. Мозаики 4-го века имели тенденцию копировать стиль настенной живописи, как видно из введения полосы земли под фигурами, затенения и других проявлений озабоченности живописным пространством. В поздние эллинистические времена возникла мозаика, чьи цветовые градации и тонкие техники штриховки предполагают попытку точного воспроизведения качеств, типичных для живописного искусства.

Однако во времена римской империи произошло важное изменение, когда мозаика постепенно выработала свои собственные эстетические законы. По-прежнему в основном это среда, используемая для полов, ее новые правила композиции основывались на концепции перспективы и выборе точки обзора, отличной от таковой для отделки стен. Не менее важным было упрощение формы, вызванное требованием более быстрых методов производства. В тот же период растущее использование более ярко окрашенных материалов также стимулировало растущую автономию мозаики от живописи.Как средство покрытия стен и сводов мозаика, наконец, полностью осознала свои возможности для поразительных и внушающих размышлений эффектов расстояния, которые превосходят возможности живописи.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Общая тенденция к стилизации, то есть редукции к двумерности, в позднеантичной римской живописи (III и IV века н. большего блеска.Центральная роль, которую в то время играла мозаика в церковном убранстве, для чего она особенно хорошо подходит, заставляет предположить, что роли поменялись и живопись попала под ее влияние. Сильные, извилистые очертания и отсутствие оттенков, которые стали характерными для живописи в определенные периоды византийского и западноевропейского искусства средневековья, возможно, возникли в технике мозаики и использовании материалов. Однако примечательно, что с эпохи Возрождения до 20-го века мозаика снова полностью зависела от живописи и ее конкретных форм иллюзионизма.

В современной мозаичной практике основной тенденцией является использование уникальных и неповторимых качеств материала. Хотя немало произведений, созданных в 20 веке, обнаруживают влияние живописи, фигуративной или абстрактной, искусство прошло долгий путь к самореализации. В целом современные мозаичные мастера разделяют со своими средневековыми предшественниками убежденность в том, что есть функции, которым материалы мозаики поддаются с особой уместностью.

Материалы

В древности мозаики сначала делали из неразрезанной гальки одинакового размера.Греки, которые возвели мозаику из гальки в искусство великой изысканности, также изобрели так называемую технику тессеры. Tesserae (латинское слово «кубики» или «игральные кости») — это кусочки, вырезанные в треугольную, квадратную или другую правильную форму, чтобы они плотно вписывались в сетку кубиков, составляющих поверхность мозаики. Изобретение мозаики, должно быть, было мотивировано желанием получить плотно расположенные мозаичные картины, которые могли бы соответствовать на тротуарах великолепию современных достижений в живописи.

Тессеры значительно различаются по размеру. Лучшие мозаики древности делались из мозаики, вырезанной из стеклянных нитей или осколков камня; обычные напольные украшения состояли из кубиков размером около одного квадратного сантиметра. Средневековые произведения часто демонстрируют дифференциацию в размере тессеры в зависимости от функции: области, требующие большого количества деталей, например, лица и руки, иногда украшаются тессерами меньшего размера, чем в среднем, в то время как платье и украшения иногда устанавливаются из очень больших отдельных частей.

До тех пор, пока мозаика была техникой изготовления полов, основным требованием к материалам для ее изготовления была, помимо цвета, их устойчивость к износу.

Камень, таким образом, долгое время доминировал, и на протяжении всей древности естественные цвета камня обеспечивали основной диапазон оттенков, доступный художнику. Они накладывали свой отпечаток не только на самые ранние греческие произведения, но и продолжали определять цветовые схемы еще до римских времен. Камень по-прежнему использовался в христианских монументальных украшениях, но в более ограниченном масштабе и для специальных эффектов.В византийских мозаиках лица, руки и ноги, например, были высечены из камня, в то время как кубики мрамора, часто из грубых кристаллов, использовались для изображения шерстяной одежды. Камень также использовался для деталей фона (скалы, здания), вероятно, для создания особых иллюзий. Хотя обычно предпочитались мрамор и известняк, в период, когда римская мозаика культивировала черно-белую технику, широко использовался черный базальт. Мраморные кубы, окрашенные в красный цвет, вероятно, чтобы заменить красное стекло, были обнаружены во многих византийских мозаиках, например, в произведениях IX века в Стамбуле.

Поскольку зернистая неполированная поверхность часто предпочитается твердому блеску других материалов, камень также широко используется в современной мозаике. Например, в Мексиканском университете в Мехико мозаики, покрывающие фасад библиотеки Хуаном О’Горманом (1951–53) и экстерьер стадиона Диего Риверы (1957), выполнены из натурального камня.

Краткая история мозаики

Краткая история мозаики

Без рубрики, 23 марта, 2016

от Аня

Мозаика — плоские цветные плитки из стекла, камня или керамики, расположенные так, чтобы создавать замысловатые изображения людей, мест, животных и рисунков — это одна из старейших форм искусства в мире.Хотя мозаики можно найти во многих странах и они были разработаны во многих различных древних цивилизациях, мозаика была наиболее заметной в эллинистическом мире (древняя Греция и Рим), византийском мире (современная Северная Африка), а также во многих странах Ближнего Востока.

Первые мозаики были сделаны путем вложения гальки в терракоту. Это создавало узоры с интересной округлой текстурой, но цвета были ограничены. К 200 г. до н.э. были созданы специальные плитки в форме куба, получившие название tesserae , специально для изготовления мозаики.Первые мозаики были сделаны из камня, кирпича и терракоты, которые были учебными материалами, особенно хорошо подходящими для создания мозаичных полов. Позже тессеры стали делать из стекла для мозаики стен и потолка. Эта стеклянная плитка могла улавливать и отражать естественный свет, придавая изделию сияющий блеск. Тессеры также были разных размеров, что позволяло художникам создавать невероятно замысловатые шедевры, очень похожие на картины.

Самые ранние западные мозаики изображали языческие образы в виде природы, животных, богов и людей.По мере развития цивилизаций мозаика отражала меняющиеся религиозные верования Запада. Рассказы о греческих и римских богах, а также о музах были общими темами, и по мере развития христианства библейские сцены были в центре внимания. Хотя мозаики использовались в частных виллах и общественных стенах, они также были очень распространены на стенах и полах церквей и мавзолеев.

Византийские мозаики заимствованы как из восточных, так и из западных художественных традиций. Константинополь (ныне современная Турция) славился своими великолепными мозаиками, ориентированными на христианство, которые были позолочены настоящим золотом и серебром, которые отражали свет и сияли, что, безусловно, внушало религиозный трепет! Используемая плитка немного отличалась от мозаики в Риме и Греции.В византийской мозаике использовались плитки под названием smalti , которые не были зацементированы и сделаны из грубого стекла, что еще больше способствовало эффекту блеска, когда они отражали свет.

Византийская мозаика также имела более абстрактные геометрические узоры из-за влияния культуры Ближнего Востока, которая сама имела богатую историю этого вида искусства. Однако вы не найдете здесь никаких религиозных образов — в исламе считается неуважением изображать человеческую форму религиозных деятелей в искусстве. Вместо этого мозаика была сосредоточена на абстрактных геометрических формах, разработанных и понятых ближневосточными обществами на основе невероятно продвинутой математики.Однако это не означает, что в этом искусстве не было религиозного выражения. Фактически, художественное выражение рассматривалось как способ приблизиться к богу и отразить его красоту и божественность.

Как и на западе, ближневосточная мозаика покрывала стены как светских, так и религиозных зданий. Плитки были сформированы в многоугольники, каждый из которых содержал гирих, или линий, которые образовывали сложные геометрические узоры при соединении с другими плитками. По большей части страны исламского мира использовали одни и те же основные формы в своих плитках, и, что наиболее поразительно, была точность, с которой они были вырезаны, размещены — мозаики гириха должны были иметь идеальную форму, иначе многоугольные узоры не подходили друг к другу. должным образом.Полученные формы и узоры называются квазикристаллическими узорами , которые никогда не повторяются, но всегда идеально симметричны. Только в 1970-х годах жители Запада понимали математику, лежащую в основе этих шаблонов, но исламские общества знали свои секреты, по крайней мере, с 13 века!

Мозаика входила и выходила из моды, но на протяжении веков продолжала использоваться в основном в религиозном искусстве. В последнее время стали популярны абстрактные стили, и мозаика была включена в сюрреалистическое искусство.Сегодня мозаика, как правило, является популярной формой уличного и современного искусства, и ее можно увидеть повсюду, от метро Нью-Йорка до уличных фонарей на тротуарах. Хотя по-прежнему используются угловые, часто квадратные или кубические плитки, современная мозаика может включать в себя широкий спектр материалов, от битой керамики до найденных предметов. И, как и в древние времена, они по-прежнему служат ярким акцентом на вашем доме, создавая ощущение собственного дворца. Хотите ли вы мозаичный шедевр в передней или просто украсить кухонный фартук, это древнее искусство, о котором нельзя забывать.

История мозаики — Витрина мозаики

История мозаичного искусства

Мозаика — это искусство, восходящее к глубокой древности. Он включает в себя складывание небольших кусочков гальки, камня, ракушек, плитки, стекла или другого материала (называемого тессерами) вместе, чтобы сформировать узор. Рисунки могут быть абстрактными или репрезентативными. Многие методы и приемы тысячелетней давности используются и сегодня.

Некоторые из самых ранних форм мозаичного искусства восходят к шумерам около 3000 г. до н.э.Это было бы на территории бывшей Месопотамии — вокруг реки Евфрат и современного Ирака. Эти ранние мозаики использовались для украшения стен. Они брали глиняные шишки и толкали их в глиняные стены. Затем разные цвета на нижней части конусов использовались для создания различных узоров.

К 600 г. до н.э. греки производили мозаичные полы. Они собирали камешки, сглаженные водой, и использовали различные оттенки и формы для создания чудесных геометрических узоров. Оттуда они перешли к созданию более репрезентативной мозаики и введению большего количества цветов и оттенков.Они также перешли от использования только сглаженной водой гальки к камням и цветному стеклу. Кроме того, они начали делать мозаику более обычного размера для удобства использования. Примерно в третьем веке до нашей эры греческие мозаики начали делать больше фигурных работ. С мифологическими сюжетами охота и другие сцены, изображающие занятия богатых, были обычным явлением.

---

Мозаичное искусство продолжало процветать и во времена Римской империи. Сегодня в Европе есть много мест, где сохранились образцы мозаичных полов времен Римской империи.Это свидетельство долговечности материала и искусства. Римляне также использовали декоративную мозаику для стен, фонтанов и т. Д. В этот период также были введены более мелкие мозаики, больше цветов и больше оттенков. Римляне придерживались того же общего замысла и предмета, что и греки. Они выполнили некоторые основные фигурные работы, но только с появлением христианства фигурные настенные мозаики стали действительно популярными. За это время было 2 основных метода создания мозаики. В первом, opus vermiculatum, использовались маленькие мозаики, обычно кубики 4 мм или меньше, которые производились в мастерских, слегка приклеивались к временной поверхности, а затем транспортировались на место и устанавливались.Эта форма позволила увеличить детализацию мозаики и привела к более «живописному» конечному продукту. Более распространенный метод, opus tessellatum, использует более крупную мозаику и будет укладываться на месте.

---

С появлением христианства в мозаичном искусстве произошел взрыв. Христиане адаптировали формы мозаики стен и потолка для использования в церквях. Многие из их изображений были в репрезентативном стиле и большей частью на религиозную тематику. Они часто использовали дорогие материалы, такие как золото и драгоценные камни, чтобы вдохновлять своих прихожан.Многие из этих мозаик все еще существуют и доступны для просмотра публике в европейских церквях. В эпоху Возрождения мозаика как вид искусства пришла в упадок, когда живопись стала более популярным видом искусства.

---

На этой фотографии невероятного мозаичного искусства в Палатинской капелле показан прекрасный образец мозаики в раннехристианской церкви. Эта часовня — это то, что осталось от дворца Карла Великого в Ахене, Германия. Сам дворец исчез, но часовня была сохранена и была включена в состав Ахенского собора.

---

Мозаику можно найти не только в Европе. Они есть в Северной Африке, на Ближнем Востоке и в Латинской Америке. На Ближнем Востоке они встречаются как в еврейской, так и в мусульманской культурах. Еврейские синагоги украшались классической напольной мозаикой. В них использовались геометрические узоры, библейские сюжеты и другие изображения. Обнаружены мозаики V и VI веков. В Южной Аравии были обнаружены памятники с мозаичной работой, относящиеся к III веку. Их мозаики представляли собой невероятные геометрические узоры и оттенки.Их использовали на полах, стенах и на мебели. Мозаики также были найдены в нескольких культурах Латинской Америки. Они использовали бирюзу, другие камни и драгоценные металлы.

В 1700-х годах стала популярной микромозаика. Это были маленькие картинки с очень маленькими кусочками мозаики. Они обычно изображали сцены из Европы, были очень подробными и содержали несколько тысяч мозаик на квадратный дюйм. В 1800-х годах был разработан косвенный метод создания мозаики. Тессеры наносятся лицевой стороной вниз на бумажную основу с помощью клея.Это делается в студии, а затем готовое изделие доставляется к месту установки. Здесь он приклеивается к окончательному участку, и бумажная подложка удаляется с лица.

Сегодня мозаика по-прежнему является популярным видом искусства. Они используются в кухонных стеклянных плиточных мозаичных панелях, ремесленных проектах, садовом искусстве, в изобразительном искусстве, скульптуре, парковых скамейках, а также в публичном искусстве. С помощью мозаики вы можете создавать прекрасные произведения искусства, которые отличаются прочностью и не требуют особого ухода.

История мозаичного искусства

Информация о создании мозаики и мозаики с ресурса The joy of shards Mosaics Resource

История мозаики насчитывает около 4000 лет и более, с использованием терракотовых конусов, вставленных острием вперед на задний план дать украшение.К восьмому веку до нашей эры появились гальки. тротуары, используя камни разного цвета для создания узоров, хотя они, как правило, были неструктурированным декором. Это было Греки, в 4 веках до н.э., поднявшие каменную технику к художественной форме, с точными геометрическими узорами и подробными сцены людей и животных.

К 200 г. до н.э., специально изготовленные детали («тессеры») использовались, чтобы придать дополнительную детализацию и цветовую гамму Работа. Использование небольших мозаик, иногда всего несколько миллиметров. по размеру, означало, что мозаика могла имитировать картины.Многие из мозаики, сохранившиеся, например, в Помпеях, были произведением греческих художников.

Мозаика здесь изображает бога Нептуна с Амфитритой (справа). и находится в Геркулануме, Италия. Это настенная мозаика, в которой используются кусочки из стекла, чтобы придать яркие цвета и отразить свет. Стекло было не подходит для напольной мозаики. Здесь тессеры были в основном небольшие кубики из мрамора или другого камня. Иногда кусочки глиняной посуды, такие как терракота или кирпич, использовались для получения различных цветов.

Расширение Римской империи привело к дальнейшему развитию мозаики, хотя уровень мастерства и артистизма был разбавлен. Если сравнить мозаики из римской Британии с итальянскими вы заметите, что Британские образцы проще по дизайну и менее совершенны. в технике.

Обычно римские подданные изображали сцены, прославляющие своих богов, бытовая тематика и геометрические узоры. Переплетенная веревка Эффект границы здесь называется «гильоше».

Эта мозаика находится в музее в Винчестере, графство Хэмпшир, Великобритания.

Щелкните, чтобы увидеть список римских мозаик. Вы можете увидеть на этом сайте

Византийская мозаика

С возвышением Византийской империи с V века и далее, с центром в Византии (ныне Стамбул, Турция), искусство форма приобрела новые характеристики. К ним относятся восточные влияния по стилю и использованию специальной стеклянной мозаики, называемой смальти, произведено в северной Италии. Они были сделаны из толстых листов. из цветного стекла. Смальты имеют шероховатую поверхность и содержат крошечные пузырьки воздуха.Иногда они покрыты светоотражающим серебром. или сусальное золото.

Мозаика ниже изображена с потолка баптистерия во Флоренции, Италия. Другие впечатляющие образцы можно найти в Равенне, Венеции. и Сицилия и в Стамбуле.

В то время как римские мозаики в основном использовались в качестве полов, византийцы специализируется на облицовке стен и потолков. Смальты не росли, позволяя свету отражаться и преломляться внутри стекла. Также, они были установлены под небольшим углом к ​​стене, чтобы они свет по-разному.Золотые мозаики сверкают, как зритель перемещается внутри здания.

римских изображения впитаны в типичную христианскую тематику византийских мозаик, хотя некоторые работы являются декоративными и некоторые включают портреты императоров и императриц.

Искусство исламской мозаики

На западе Европы мавры принесли исламскую мозаику и изразцовое искусство на Пиренейский полуостров в 8 веке, в то время как в других частях мусульманского мира камень, стекло и керамика использовались в мозаике.В отличие от образные изображения в византийском искусстве, исламские мотивы в основном геометрические и математические. Примеры можно увидеть в Испании в Великой мечети в Кордове и дворце Альгамбра. На арабском страны в отличительном декоративном стиле под названием зиллий используют специально созданные керамические формы, которые затем обрабатываются вручную, чтобы позволить им для мозаики (идеально сочетаются друг с другом, чтобы покрыть поверхность).

История мозаики часть 2: Мозаика от средневековья до современности

Британская ассоциация современной мозаики имеет отличную список источников по древнему мозаики.

Факты о мозаике для детей

Раннехристианская мозаика в Риме

Мозаика — это искусство украшения поверхности рисунками и узорами из маленьких кусочков камня, стекла или плитки разных цветов. Мозаику можно использовать в помещении на стенах, полу и потолке. Мозаику иногда используют на улице на тротуарах.

Изготовление мозаики

Мозаика изготавливается путем заливки цветных деталей в «раствор» (цемент), который затвердевает и удерживает детали на месте.Некоторые мозаики сделаны из круглой гальки и имеют всего два-три цвета. Остальные мозаики выполнены из мрамора. Многие мозаики, особенно в Италии, сделаны из терракотовой плитки. (Терракота — это «обожженная» глина, которая была обожжена в духовке.) Терракотовая плитка бывает разных цветов и может использоваться для красочных изображений, а также для создания узоров.

Некоторые плитки выглядят так, как будто они сделаны из чистого золота. Эти плитки на самом деле сделаны из стекла и имеют очень тонкий «лист» золота, приклеенный к одной стороне. Сторона с золотом кладется в ступку.Тогда золото можно будет увидеть сквозь стекло, но не поцарапать.

История

Мозаики часто служат очень долго. Есть еще множество мозаик, созданных древними римлянами. Их можно увидеть в Италии, Англии, Франции, а также в других странах, когда-то входивших в состав Римской империи.

Многие прекрасные мозаики датируются раннехристианской и византийской эпохами, примерно с 300 по 1400 год нашей эры, в Италии, Греции и других странах. На мозаиках в церквях обычно есть изображения, рассказывающие библейские истории.

Мозаика была популярным способом украшения церквей в Италии в средневековый период. Они не были популярны в Англии, Франции, Германии и странах Северной Европы, потому что предпочитали использовать в качестве украшения витражи. В Италии самой известной церковью с ее интерьером, украшенным мозаикой, является базилика Сан-Марко в Венеции. В Вестминстерском соборе в Лондоне (который построен в итальянском стиле) мозаичное украшение, начатое более 100 лет назад, все еще продолжается, постепенно.Многие мозаики в соборе Сан-Марко и Вестминстерском соборе имеют золотой фон.

В наши дни мозаика все еще используется во всех смыслах. Мозаику чаще всего используют для украшения общественных мест в городах. Современная мозаика изготавливается из самых разных материалов: мозаичная плитка, плитка для ванных комнат, битая черепица, битая посуда, битые зеркала, кусочки металла и старые кирпичи.

Связанные страницы

Галерея

• Древняя мозаика из гальки

• Этот старый гостевой дом в Китае украшен мозаикой с китайским символом.

• Византийская мозаика из Равенны, Италия, с изображением золотых плиток

• Тротуар из Древнего Рима

• Современная мозаика из плитки для ванных комнат на тротуаре в Уэльсе

• Мозаика гробницы Каста в Амфиполе, изображающая похищение Персефоны Плутоном, 4 век до н.э.

• Мозаика Доброго пастыря в мавзолее Галлы Плацидии, Равенна

• Так называемый готический вождь из мозаичного перистиля Большого Константинопольского дворца

• Византийская мозаика над входным порталом Евфразиевой базилики в Порече, Хорватия (VI век)

• Доиконоборческое изображение св.Деметриос в базилике Агиос Деметриос в Салониках.

• Фрагмент мозаики монастыря Неа Мони

• Мозаика Христа Вседержителя из Святой Софии из мозаики Деисус .

• Мозаика Феодора Метохита, приносящего Христу церковь Хора

• Мозаики Монреале: Вильгельм II предлагает собор Монреале Деве Марии

• Крупный план нижнего левого угла изображения выше.Щелкните изображение, чтобы увидеть отдельные мозаики

• Каролингская мозаика в Жерминьи-де-Пре

• Мозаичный пол из церкви на горе Нево (баптистерий, 530)

• Деталь мозаичного пола византийской церкви в Масаде. Монашеская община здесь жила в V – VII веках.

• Киевская мозаика начала XII века с изображением Св.Деметрий.

• Апсидная мозаика «Слава Богородице» в Гелати, Грузия. c. 1125–1130.

• Сложные мозаичные узоры, также известные как гирих, являются популярными формами архитектурного искусства во многих мусульманских культурах. Могила Хафеза, Шираз, Иран

• Мозаика Омейядов во дворце Хишама строго соответствует классическим традициям

• Мозаика в каменной стене, итальянский район Швейцарии

• Коврик для бега , 2001 — структурная мозаика Марсело де Мело

• Фрагмент мозаичного панно из современных крышек для бутылок.Средняя школа в Иерусалиме, Израиль

• Работа Захватчика в Эмо-де-Бриар.

• Мозаика на Бонифачо Хай-стрит в Бонифачо Глобал Сити, Филиппины

• Фернан Леже — Большой парад на красном фоне, мозаика 1958 г. (дизайн 1953 г.). Национальная галерея Виктории (NGV), Австралия

• Молоток и твердые инструменты для мозаики, используемые итальянскими мастерами-мозаичистами для резки камня.

• Мозаика «Красота Дурреса», конец IV века до нашей эры.Сейчас в Национальном историческом музее в Тиране

• Пещерный тростник Мозаики («Остерегайтесь собаки») были популярным мотивом для порогов римских вилл

• Небольшая часть Великого Тротуара , римской мозаики, заложенной в 325 году нашей эры в Вудчестере, Глостершир, Англия

• Злитенская мозаика с изображением гладиаторов, II век нашей эры

• Мозаика, изображающая Медузу и изображения четырех сезонов, из Паленсии, Испания, сделанная между 167 и 200 годами нашей эры

• Позднеримские мозаики на вилле Романа Ла Ольмеда, Испания, 4-5 вв.

  No related posts.