Что такое инсталляции: Что такое инсталляция для унитаза: достинства, выбор и монтаж

определение. Значение и применение слова инсталяция

Существуют слова, которые имеют не одно, а несколько значений. Вот, например, слово инсталляция — это что? Что именно оно обозначает? Иногда мы слышим, что где-то прошла выставка, на которой были представлены инсталляции такого-то художника, а потом, при установке программного обеспечения на компьютер, видим надпись на экране «Инсталляция программы». Вызываем домой мастера для замены сантехники и вновь слышим от него загадочное слово инсталляция; ищем работу в интернете и неожиданно натыкаемся на такую сферу деятельности, как инсталляция и сервис… Ну прямо голова идет кругом от этого универсального слова! А между тем все просто и ясно, если знать его значение.

Значение слова инсталляция

Инсталляция — это слово, заимствованное из английского языка. Открываем англо-русский словарь, находим там installation и читаем, что именно обозначает этот термин. В переводе на русский это звучит как установка. Ну вот, теперь стало гораздо понятнее, почему инсталляция применима к замене унитаза или установке компьютерных программ. Правда вот с художественными выставками опять некоторая неувязочка получается… Но это только на первый взгляд. Об искусстве мы будем говорить более подробно, а пока, для того чтобы закрепить в памяти значение слова инсталляция, подведем небольшой итог: слово инсталляция означает «установка» и может использоваться для обозначения тех или иных действий в различных сферах человеческой деятельности (строительство, программирование, сантехника и т. д.).

Художественные инсталляции

Теперь разберемся, какое отношение installation имеет к художественному творчеству. В искусстве инсталляция — это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов. Это целая философия! Создавая свои инсталляции, художники заставляют взглянуть на обычные вещи совсем по-другому, они открывают их новые символические функции.

Считается, что основоположниками этого вида искусства являются сюрреалисты. Почитатели творчества одного из основателей сюрреализма Сальвадора Дали знают, какие великолепные и неожиданные инсталляции умел создавать этот мастер. Его творчество по сию пору является для многих современных художников, увлеченных жанром инсталляции, неиссякаемым источником вдохновения.

Как и из каких предметов создаются художественные инсталляции?

Художники-инсталляторы могут использовать для своих творческих работ абсолютно любые предметы и материалы. Инсталляция — это прежде всего творчество и полет фантазии. Здесь царят ассоциации и работа подсознания. Например, недавно на знаменитом аукционе Christie’s за 4,3 миллиона долларов была продана работа художницы из Англии Трейси Эмин. О том, как выглядит эта инсталляция, фото расскажет лучше всего.

Мы видим, что это художественное произведение представляет из себя неубранную неряшливую постель, вокруг которой разбросаны разный мусор и предметы быта. А одна из современных инсталляций скульптора Флорентина Хофмана в виде гигантского зайца лежит на травке Заячьего острова в Санкт-Петербурге. Но далеко не все арт-объекты данного жанра носят такой откровенно эпатажный и скандальный харктер. Многие современные инсталляции выглядят очень гармонично и соответствуют самым высоким эстетическим нормам.

Световые инсталляции

В последнее время во всем мире особую популярность приобрели световые инсталляции. Такие необычные арт-объекты находятся во многих столицах и крупных городах планеты.

Светящиеся объекты самых разнообразных форм и цветов придают городским улицам и площадям фантастический праздничный вид. По всей видимости у этого вида искусства большое будущее.

Что такое инсталляция в сантехнике? Как выбрать инсталляцию для унитаза и биде?

Добиться легкости в интерьере и уйти от громоздкости в небольших ванных комнатах бывает непросто. Глаз то и дело «спотыкается» о трубы или сливной бачок? Избавиться от них просто, если инсталляцию для унитаза купить.

Что бы это значило

Для начала объяснимся, что такое инсталляция для унитаза. Это не что иное, как конструкция из металла. К ней крепится сантехническое оборудование, которое впоследствии благополучно прячется в стену. Как результат – от вашего взора скрыты все лишние элементы, будь то трубы системы водоснабжения и водоотведения, или сам бачок унитаза. Минимализм в чистом виде – перед вами лишь раковина, сам унитаз или биде, и кнопка слива. Магия, да и только.

Зачастую такая система используется для подвесной сантехники, но при желании можно установить инсталляцию для напольного унитаза. 

Но на полную силу все свои достоинства инсталляционная система продемонстрирует в тандеме с подвесной сантехникой. Помимо того, что все лишние элементы надежно будут спрятаны за стеной, вы получите еще ряд преимуществ:

• легкость уборки – у вас будет доступ ко всем элементам унитаза, а самое главное, сможете беспрепятственно помыть под ним пол;
• эстетическая привлекательность – рисунок на кафеле и сама плитка будут прекрасно видны, а не спрятаны и обрезаны при укладке;
• бесшумная работа – инсталляция для унитаза, установка которой вызывала у вас беспокойство, с минимальной слышимостью позволяет бачку сливать и набирать воду; 
• больше места – когда все лишнее спрятано, комната визуально смотрится просторнее и чище.

И еще один момент – как бы вас не смущали минимализм и невесомость подвесного унитаза, он обладает отличной прочностью. Такая сантехника выдерживает до 400 килограмм веса и подходит для эксплуатации всем без исключения.

Какая инсталляция для унитаза лучше

Теперь давайте разберемся, какие бывают инсталляционные системы. По конструкции их два вида.

Блочная инсталляция – единый блок, внутри которого спрятаны все сантехнические элементы. Такая система бывает стандартных размеров и монтируется на несущую стену. Моноблочность здесь играет в минус – заменить какую-то из составляющих или расширить их перечень чем-то дополнительным не представляется возможным. Существуют также блочные системы инсталляций для установки в гипсокартонные перегородки. 

С инсталляцией рамочного типа все гораздо проще. Она собирается в зависимости от ваших предпочтений. Монтаж возможен как к стене, так и к полу при ее отсутствии. Забудьте о стандартах – все необходимые элементы в инсталляцию будут собираться индивидуально для вас. Никаких капитальных стен – рамочная инсталляционная система подходит для установки любой сантехники в выбранном вами месте. Годится такая инсталляция для приставного унитаза, который ставится на пол, и для навесного, который будет парить в воздухе. При желании рамка используется для навесной раковины, биде или писсуара – в блочной системе об этом и мечтать не приходится. А еще рамочная система позволяет установить сантехнику на желаемую высоту.

В малогабаритные уборные лучше всего покупать тонкую инсталляцию для унитаза. Ее особенность в том, что глубина сливного бачка или расстояние от стены насчитывает всего восемь-девять см. Для сравнения: стандартная система достигает 112 см в высоту, расстояние от стены – 12-13 см. 

Узкая инсталляция для подвесного унитаза хороша, когда вместить более объемную конструкцию просто негде. Сливной бачок здесь герметичен, в нем не скапливается конденсат. А еще узкая инсталляция для унитаза может быть установлена даже в шахте, где стояк размещен сбоку.

Сохранить каждый сантиметр площади поможет и угловая инсталляция для унитаза. Она предназначена для того, чтобы производить монтаж сантехники в углу.

Низкая инсталляция для унитаза спасет тех, кто хочет установить сантехнику под подоконником или выиграть еще немного места при отсутствии такового или нестандартной планировке помещения. Высота такой системы – не более 82 см.

Что касается кнопки слива, то она может работать в двух режимах, быть бесконтактной или сливать воду по принципу «смыв-стоп» – вода льется до тех пор, пока вы не перестанете давить на кнопку.

Советы

• Выбирая инсталляционную систему, компонуйте ее только качественной сантехникой от известных производителей. Помните, что полноценного доступа к элементам после установки у вас не будет. Да, вы можете оставить «окошко» – так называемый сервисный люк, который даст доступ к компонентам системы. Но добраться до них полностью все равно не удастся.
• Следите, чтобы поверхность рамочной инсталляции была ровной – это можно проверить уровнем. Иначе может получиться так, что унитаз будет установлен криво.  
• Сливные бачки в стандартных инсталляциях имеют объем 5-9 литров. В компактной инсталляции для унитаза узкой – всего 3-5 литров. Примите это во внимание – не каждому будет комфортно с таким малым запасом воды.
• Инсталляционные системы универсальны, к каждой из них подходит любой унитаз.

Что такое инсталляции GROHE?

Инсталляция для унитаза или умывальника GROHE поможет решить проблему ограниченного пространства в ванной. Кроме того, это выбор в пользу гигиены и практичности.

Планируя ремонт в ванной, большинство людей представляют себе конечный результат приблизительно так: сверкает чистотой новая кафельная плитка, установлена лучшая сантехника в Хабаровске, выбраны аксессуары для ванной комнаты, заменены трубы. Естественно, хочется купить и мебель для ванных комнат в Хабаровске. Но многие забывают, а некоторые просто и не знают о возможности инсталляции для умывальника, биде или унитаза. Что же такое инсталляция, в частности, инсталляция GROHE? Какие преимущества она дает?

Инсталляция — это специально разработанная система монтирования подвесной техники. Выбирая инсталляцию, вы экономите пространство ванной комнаты, что особенно актуально для квартир в старых домах, где площади ванной и туалета минимальны. При инсталляции все конструкции из труб, элементов монтажа скрыты за наружной облицовкой, также не видно и бачка унитаза. А кнопки слива впишутся в любой дизайн, ведь существует множество вариантов их расцветок и формы. Эстетические преимущества просто очевидны, но есть и другие. После установки инсталляционной системы значительно сократится расход воды при сливе. Кроме того, инсталляция для унитаза — это еще и гигиенично, ведь теперь вам не придется тратить множество времени и усилий, чтобы вымыть  пространство между коленом унитаза и стеной ванной, где обычно скапливается пыль.

Выбирая инсталляцию, важно определиться и с производителем. Лучше отдавать предпочтение тем, кто отлично зарекомендовал себя на рынке, например, компании GROHE. Инсталляции от этого немецкого производителя отличает надежность, современность дизайна и простота монтажа. В комплекте есть все необходимые элементы для установки.Также пользуются популярностью инсталляции для унитаза или умывальника от компаний Geberit и Cersanit. Есть более дорогие модели инсталляции, а есть и эконом-варианты.

Именно инсталляция GROHE позволит воплотить все ваши самые смелые фантазии по дизайну ванной комнаты, оптимально использовать пространство, при этом получив отличную и надежную систему, которая прослужит вам верой и правдой не один год. Вы просто не сможете представить, как раньше жили без нее!

Приобрести инсталляции GROHE для биде, унитазов или умывальников, а также другую сантехнику в Хабаровске по лучшим ценам можно в строительном магазине «Столичный двор».

© Эмилия Кабакова 1) Я почему‑то сейчас только рисую картины и совсем не занимаюсь инсталляциями. 2) Раньше инсталляция казалась мне очень важным жанром, чуть ли не последним в историческом ряду, но постепенно на практике выясняются самые печальные последствия занятия ею. Даже если работа куплена музеем, всё равно потом она превращается в странный набор вещей, […]

Илья и Эмилия Кабаковы. Где наше место?, 2003

Вид инсталляции в Венеции (Италия)

Фотография: © Эмилия Кабакова

1)
Я почему‑то сейчас только рисую картины и совсем не занимаюсь инсталляциями.

2)
Раньше инсталляция казалась мне очень важным жанром, чуть ли не последним в историческом ряду, но постепенно на практике выясняются самые печальные последствия занятия ею. Даже если работа куплена музеем, всё равно потом она превращается в странный набор вещей, потому что никто, кроме художника, не может её установить. А сам он имеет такую возможность только в том месте, для которого работа и была изначально предназначена. Если же место это переменить, из объекта искусства инсталляция становится кучей хлама. Что великие Эдвард Кинхольц, что Йозеф Бойс, — всё равно получится набор мусорных ящиков.

Инсталляция — жанр временный, и это очень грустно. Когда работаешь, живёшь ими, выставляешь их в музеях, кажется, что они останутся. Но проходит время, и ты вдруг осознаёшь, что все эти двести инсталляций существуют только в памяти зрителей. А с возрастом тяготеешь к тому, чтобы оставить что‑то после себя, и вдруг выясняется: ничего лучшего, чем картина, не существует. Хотя, может быть, ещё скульптура. Но, конечно, не видео и не кино — всё это, скорее всего, чепуха.

Илья Кабаков. Барочная картина № 15, 2003

Холст, масло, 82 × 70,5 см Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Собрание Ильи и Эмилии Кабаковых

3)
Ориентироваться нужно только на музеи. Ясно, что художник существует в истории до тех пор, пока существует музей. Это последнее прибежище, где может сохраняться визуальное искусство, и картины в той или иной форме триста — пятьсот лет проживут. Фрески стираются, а картины прекрасно висят со времён Яна ван Эйка. Темнеют, конечно, но замысел художника более или менее сохраняется.

4)
Если бы можно было консервировать все инсталляции, которые создают художники, сохранять и свет, и атмосферу, то тогда, пожалуй, можно было бы говорить о возникновении нового жанра в искусстве. Однако, к сожалению, музеи не дают инсталляциям постоянного места — их современность исчезает с приходом новой современности. А картина оказалась более консервативной, более вязкой, лучше сопротивляющейся. Прежде всего, чего уж греха таить, — её можно купить. Инсталляцию купить трудно, как говорил один коллекционер: «Она будет стоять лишь до следующей жены».

5)
Начиная с 2006 года я пишу в основном серии: самая большая — двадцать четыре картины, минимальная — двенадцать. Это определённые языки. Ты задумываешь серию как некий комплекс визуального языка и на этом языке с разными вариантами импровизации проговариваешь большой текст. Всё дело в том, что когда пишешь одну картину, она неизбежно тяготеет к шедевру, у художника непременно возникает желание «накачать» в неё всё, что у него есть. И этот избыток смыслов картина не держит. Примеров знаковых полотен, которые оказываются удачны, как «Плот „Медузы“» Теодора Жерико или «Последний день Помпеи» Брюллова, или «В мастерской художника» Курбе, очень мало. Зато в серии высказывание распределено, скажем, на 26 отрывков, и в каждой вариации зритель примерно понимает, о чём идёт речь, в то время как рассматривая отдельную картину, он остаётся в недоумении.

Илья Кабаков. Барочная картина № 13, 2003

Холст, масло, 82 × 283,5 см. Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Собрание Ильи и Эмилии Кабаковых

6)
Первой была серия «Под снегом», потом появился «Канон», затем «Летают», далее «Коллаж пространств». Коллажная форма мне кажется интересной возможностью вернуться к барокко. Когда я смотрю старые картины, — а сейчас мне гораздо интереснее старое искусство, — то вижу перед собой набор коллажей. Это только кажется, что картина — непрерывное пространство или «ящик», построенный перспективно. На самом деле каждый кусок сделан фрагментировано и не связан с другими, обладает определённой автономией, существует как самостоятельный микромир. У Тинторетто это особенно хорошо видно, а Микеланджело мыслил исключительно коллажем. Также и Веронезе, и Дюрер — огромное количество живописцев оперировали коллажной техникой. Многофигурность как таковая построена по принципу коллажа, и попытка создать целостный многофигурный ряд в истории искусства закончилась плачевно. Здесь скрыта причина неудач реалистической живописи, поставившей задачу передать единое непрерывное пространство. На этом сломались практически все великие художники XIX века — я имею в виду Яна Матейко, Илью Репина, Петера Шеффера. Многие из них писали с фотографии, но работая с фотоизображением и создавая непрерывную реалистическую ткань, мы не можем, тем не менее, воспринять «реальность» на самой картине. Соцреализм не справился с этой задачей так же, как и Репин. Дело не в том, что коллаж построен так потому, что художник захотел собрать свою картину из многих кусков, а в том, что наше восприятие чего бы то ни было в момент смотрения на какой‑либо объект — коллажно. Наше зрение, наш взгляд направлены то на глаз, то на нос, то на плечо, но всего человека целиком мы никогда не видим. Если непрерывность фотографии перевести в картину, мы её погубим, она начнёт противоречить человеческому зрению. Репинских «Бурлаков», например, невозможно смотреть, потому что эта вещь неколлажна. Считается, что в «Запорожцах» каждая фигура выписывалась автором отдельно, по этюдам, но само полотно выстроено непрерывно, и в результате — эффект смешанности в одно целое на картине, ни одной фигуры мы не видим. Зато у Тинторетто всё иначе — каждый персонаж отчётливо виден, потому что находится в своей ячейке и не связан с другими кроме как при помощи вибрации или пластических принципов. Благодаря балансу цветов и контуров художник возвращает нас к плоскости, и мы видим, что на самом деле коллаж апеллирует к плоскостной форме и в то же время — очень сильно — к пространственной: пространству коллажей.

Илья Кабаков. Барочная картина № 19, 2003

Холст, масло, 82,2 × 208,4 см. Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Собрание Ильи и Эмилии Кабаковых

7)
Хорошая тема — визуальное искусство как метафора. Художник или отражает жизнь, или, наоборот, придумывает какой‑то другой мир, а это уже техника, пришедшая из литературы, — метафорическое мышление, когда всё расширяется до какого‑то огромного набора вопросов, которые не имеют ответов. Поэтому ни об одной инсталляции нельзя сказать, о чём она. Множество интерпретаций — её обязательное свойство. Работа становится хорошей только тогда, когда в ней есть неразрешимые противоречия.

Картина имеет огромное количество свойств, и самое неприятное то, что в картину нельзя «войти». Она всегда висит доской на стене, фальшивой дверью, а инсталляция, наконец, устраняет эту картинную беду — туда можно войти.

Любая инсталляция начинается от двери. Так же, как и картина, она должна от двери «работать», все остальные детали, которые можно разглядеть, обходя произведение, — это просто разные разработки первого впечатления. Если инсталляция не видна целиком от самого входа в зал — значит, не получилась.

8)
Я не очень верю принципу картины как окна в некий мир, потому что это инсталляционный принцип. Когда работаешь с тотальной инсталляцией, ты, как Алиса в Стране чудес, стоишь у входа — и перед тобой трёхмерная картина. Входишь — и первый эффект инсталляции есть эффект твоего поглощения, ошеломления. Всё, что от тебя требуется в дальнейшем, — не противоречить первому ощущению.

Илья Кабаков. Барочная картина № 18, 2003

Холст, масло, 82 × 173,3 см. Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Из коллекции Национального музея искусства XXI века (MAXXI), Рим (Италия)

Глубочайшая вера зрителя в оконность живописи продиктована способом смотрения, который, как мне кажется, навсегда утрачен. Когда не было фотографии, изобразительное искусство представало единственным средством адаптации человека к внешнему миру. Сегодня мы смотрим на картину минимум с четырёх-пяти метров и узнаём её, а раньше зритель подходил невероятно близко. Неслучайно возникает рама — это не часть картины, а филёнка окна, и не зря же там всё так мелко и тщательно проработано: исторический зритель смотрел на картину «внутри рамы», как мы смотрим на действительность. Рембрандт был первым, кто сказал: «Не подходите близко — плохо пахнет». Он предвидел эффект трёхметровой дистанции от картины. Конечно, он владел техникой «носового» приближения к изображению, но чем старше становился художник, тем большую роль у него играл дистанционный эффект, эффект целостного впечатления.

«Искусство картины» противоположно «эффекту окна», и художники всё тщательнее добивались воздействия картинной плоскости. Великие «картинщики», такие как Никола Пуссен и Клод Лоррен, учли эффект «плоской живописи», с этого момента картина действует как плоскость и глубина одновременно. Смотреть «внутрь» уже незачем, рама не играет никакой роли. И сейчас мне кажется, что принцип заглядывания за раму утрачен навсегда. Не знаю, какой художник может восстановить подобный эффект. Разумеется, ван Эйка невозможно посмотреть с дистанции. Его работы можно разглядывать только с десяти сантиметров — деталь видна, но пропадает целое.

9)
Есть художники, которые обладают чувством целого, — это врождённый дар, и есть художники, которые не обладают им изначально. Лучший пример — Жан Огюст Энгр, замечательный художник, который вообще не видел своё произведение как целое. С точки зрения целостного восприятия его работы представляют нагромождения уродливейших стыков и нелепых соединений. Он видит только отдельные детали, лица или спины. И есть другие авторы, которые обнаруживают способность видеть всю картину. Она для них — ансамбль, оркестр целого. Среди таких художников — Рембрандт, Микеланджело, Тициан, Сезанн, почти все импрессионисты, но на самом деле их не так много. Они готовы пожертвовать любой деталью, которая мешает общему замыслу. Для Сезанна, например, ни одна деталь не важна, только через целое можно понять эти опасные сочетания коричневого с фиолетовым и зелёным.

Илья Кабаков. Барочная картина № 5, 2003

Холст, масло, 82 × 338,5 см. Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Из коллекции Национального музея искусства XXI века (MAXXI), Рим (Италия)

10)
Запад усвоил русский авангард только формально. Они увидели геометрию, которая хорошо корреспондирует с Джаддом и другими минималистами, но вот о чём на самом деле Кандинский или Малевич, никого не интересует. Они просмотрели то, что можно назвать сверхчеловечностью, — придание преувеличенной роли в жизни творцу и изобретателю, его пророческой миссии. Это содержание очень важно, поскольку с течением времени проявляется всё больше другая сторона русского авангарда. Несчастье его концепции состоит как раз в том, что проросло из его ядовитых семян, а именно в абсолютной бесчеловечности, которую нёс в себе этот «проект».

11)
Абсолютная бесчеловечность — это подмена человека творцом. Представление о том, что все на свете станут креативными тружениками и только и будут делать, что придумывать всё новые и новые проекты. Роль исполнителей предстоит другим. В этом заложена трагедия, потому что Сталин, как нам рассказал Борис Гройс, — это концептуально тоже очень авангардистский проект. И попытка сделать крестьянина Элем Лисицким или Казимиром Малевичем, который будет творить или даже управлять государством, и есть тот ядовитый плод, который погубил всю советскую цивилизацию.

Конец советского мира был определён тем, кого проигнорировал русский авангард, — маленьким человеком. Человека с большой буквы сочинили в кино, где он и поёт, и трудится, и строит будущее. В реальности же остался маленький человек в углу, едва уцелевший под этой огромной инсталляцией, которая была построена, но жить в ней оказалось некому. Она и не была рассчитана на обычных людей, только на Циолковских.

Илья Кабаков. Барочная картина № 14, 2003

Холст, масло, 82 × 70,5 см (с рамой 126,5 × 191 см). Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Собрание Ильи и Эмилии Кабаковых

12)
Запад не знает, кто такой маленький человек, потому что маленький человек — это пищащее ничтожество, которое выжило и уцелело под глыбой сталинских или царских проектов. Однако в христианском понимании маленький человек есть человек вообще, живущий в бедности и несчастии. Здесь начинается рефлексия об униженной человечности, о существе, которое забилось в угол и одновременно мечтает о безумных проектах, и боится, что его ударят или убьют. На этих рассуждениях построена вся история XIX века и всей русской литературы: нужно дать возможность жить маленькому человеку, но как только Акакию Акакиевичу дать возможность, он сразу же рубит головы остальным Акакиям Акакиевичам. В этом противоречивость гуманизма маленького человека: забитого его жалко, но только дашь ему автомобиль — и он тут же тебя задавит.

13)
В студенчестве я жил в общежитии, где одним из развлечений было битьё учебных образцов керамики, слепков, — всего, что осталось и попадалось под руку. Но посещение музея означало для меня тогда прикосновение к какой‑то ушедшей цивилизации. У Киплинга есть такой эпизод, когда Маугли, раздвигая ветки, видит руины древнего города, он бродит между полуразрушенными колоннами, не понимая ничего, но чувствует что‑то, что в нём осталось человеческого.

Вот и я до сих пор слушаю такие же сигналы человеческого. В советское время это были сигналы цивилизации, потому мы и посещали консерватории, библиотеки, театры и музеи. Но всё это не отмечает нашу принадлежность культуре, а лишь только к маугли, которые пытаются дотянуться до чего‑то смутно знакомого. Поэтому всегда нужно помнить, что такое человек советский. Это страшная обезьяна, которая бросилась на много этажей по лифту вниз после уничтожения русской цивилизации.

Илья Кабаков. Барочная картина № 4, 2003

Холст, масло, 82 × 228,5 см. Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Собрание Ильи и Эмилии Кабаковых

14)
Надо сказать, что глубинный пафос советского неофициального искусства как раз и состоит в том, что наш мир находится в лифте, который летит вниз, и задача заключается в том, чтобы обнаружить те условия человеческого существования или культурные коды, которые противостоят беспрерывному падению в яму. И вот сейчас, в конце жизни, я вижу почему‑то смысл работы в прикосновении к культурным кодам, и в наблюдении за тем, как они неизменно проходят сквозь все авангарды и катастрофы.

Индоевропейская или грекоевропейская — каждая цивилизация имеет свой код, и некоторые случайно попадают в створ его луча. Всё, что мне нравится в неофициальной культуре, как раз и есть то самое восстановление культурного кода, который мерцает в советском одичании.

15)
С начала ХХ века идёт странный процесс отрыва искусства от культуры. Дело в том, что во все времена искусство играло огромную роль внутри культурных и информационных потоков. В ряду культурных задач было и художественное производство. Оно осуществлялось по заказу, но не только человека, а культурных кодов, моральных, ритуальных, мировоззренческих, которые были нужны данному времени.

Однако в период авангарда произошёл отрыв производителя (художника) от культурных обязательств. На первых порах эта свобода автора-птенца, который только что вылетел из гнезда, невероятно одурманивала и была плодотворной. Потому что вдруг оказалось, что можно не заниматься портретным сходством, а нарисовать восемь глаз на спине, и открылась огромная, невероятная свобода импровизации.

Илья Кабаков. Барочная картина № 1, 2003

Холст, масло, 91,7 × 158,7 см (с рамой 126,5 × 191 см). Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Собрание Ильи и Эмилии Кабаковых

Художник XIX века стал рефлексировать собственную способность к творчеству, но всё ещё по‑прежнему осознавал собственные обязательства перед культурой. Однако со временем ширился разрыв, и вот сегодняшние художники — это одинокие, несчастные люди, которых не понимают, не любят, не признают, и сами они никого не признают. Они мучаются в этом страшном одиночестве, считая, что это удел любого гения.

16)
Не знаю, как у других, у каждого по‑своему, наверное. Но сколько себя помню, есть чувство, что ты ничего не сочиняешь, ты даёшь возможность осуществиться тому, что возникло без тебя. В школе я не знал, как рисовать с натуры: я просто не вижу натуры, а сразу какие‑то образы. Но они такие яркие, такие сильные, что я могу воспроизводить их с утра до вечера каждый день. Ты даже не реагируешь на реальность и ни на какие её импульсы, они сами ударяют в голову. И ты каждый раз видишь работу целиком, каждый её метр. Она появляется готовой, не нужно ничего того, что обычно называют словом «работать», а если не видны какие‑то части целого, то и не нужно ничего реализовывать.

Илья Кабаков. Барочная картина № 16, 2003

Холст, масло, 82 × 110,5 см (с рамой 115 × 131,9 см). Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Собрание Ильи и Эмилии Кабаковых

17)
Белый холст, белая картина имеет бесконечную глубину. А вот интерес к темноте у художников как‑то связан с возрастными явлениями. Мой интерес к темноте появился тогда, когда жизнь пошла немножко вниз.

Начало жизни очень связано с движением к свету и световой энергии, конец жизни — с движением к темноте. И на биологическом уровне это, конечно, выглядит пугающе — ты боишься всё больше. С годами я всё хуже и хуже переношу ночь. Возникает очень сильный страх темноты.

18)
А вот когда рисуешь темноту, она не вызывает такого ощущения мрака. Может быть, оттого, что ты рисуешь при свете дня.

Инсталляция в ванной комнате | «Ваннаправда.ру»

Что такое инсталляция и в чём её преимущества

Большинство представителей старшего поколения, далёких от мира искусства, затрудняются сказать, что такое инсталляция. На самом деле – это слово, происходящее от английского installation — установка, монтаж, есть не что иное, как пространственная композиция, построенная из различных элементов. Второе значение – установка программ на компьютер. Но есть и третье, интересующее нас больше всего, а относится оно к сантехнике. Таким образом, наш разговор сейчас пойдёт об инсталляции в ванной комнате.

Система инсталляции, или, как её называют для краткости, СИ – это специальным образом обустроенная конструкция, работающая по принципу скрытого монтажа. Проще говоря, в своей ванной вы не увидите ни труб, ни прочих коммуникаций, ни мест, где они соединяются с унитазом и с канализацией: всё скрыто под кафелем или другим облицовочным материалом. Вашему взору откроются лишь самые значимые, сверкающие чистотой места: ванна, унитаз, биде, писсуар.

СИ придаст ванной современный облик и сделает её стильной, не только зрительно увеличивая площадь, но и облегчив уборку. Грязь не будет скапливаться на стыках, где её трудно удалять, ну а ещё одна «фишка» системы: все предметы, кроме, конечно, ванны, словно бы висят на стенах, а пол под ними совершенно свободен! Любой элемент сантехники подключается к канализационной и водной системе как независимо друг от друга, так и интегрируется в общую систему.

Конструкция имеет совсем небольшую глубину – 15 см, благодаря чему налицо экономия места и возможность увеличения планировочных вариантов. Они могут быть необычными – например, раковина и «мойдодыр» могут спрятаться в нише стены, а остальные предметы сантехники можно расположить в любой комбинации. А если приобрести угловую ванну и расположить её по диагонали в углу, места, прилегающие к стенам, будут совершенно свободными. Вот и ещё один секрет, объясняющий, почему комната выглядит такой современной, просторной и неповторимой!

Широкое использование каркасных перегородок и стен ускоряет работу. Поэтому к числу неоспоримых преимуществ можно отнести и существенную экономию времени, а следовательно, и денег на обустройство такой ванны.

Рамные и блочные конструкции

Не вдаваясь в инженерно-технические тонкости, опишем, из чего состоят свременные инсталляционные системы. Это металлическая конструкция, к которой прекреплено фактически всё сантехническое оборудование плюс пластиковый сливной бачок.

Конструкции бывают двух типов – рамные и блочные. Первые, как следует из названия, состоят из рам, прекрепляемых четырьмя точками – двумя к стене и двумя – к полу. Данный способ используется там, где стены облегчённые, чтобы нагрузка падала в основном на раму. На ней расположена вся сантехническая арматура, а крепёж для каждого предмета сантехники отдельный. В угловых частях ванной располагают специальные кронштейны, саму раму устанавливают чётко по высоте, а прикрепив её, приступают к монтажу скрытой сантехники, для чего применяют шпильки. Их нужно ввернуть заранее, до чистовой отделки: в противном случае сверление отверстий для них придётся проводить наугад.

В последнее время в комплектацию таких СИ стали входить резиновые шайбы, которые нанизываются на шпильки на участках между стеной и сантехникой. К числу относительных новинок можно отнести и специальную вставку, имеющую свойство изолировать звук; таким образом, система становится практически бесшумной. Все элементы рамной СИ скоординированы друг с другом в строгом порядке.

Для несущих, прочных стен из бетона или цельного кирпича более всего подходят блочные конструкции, которые крепятся к капитальной стене так называемыми анкерными болтами. Именно они и несут на себе основную часть нагрузки. Такая конструкция считается более простой, но от этого ничуть не менее надёжной..

Инсталляционные системы разделяются на группы также и по сфере применения. Первая группа – предназначена только для унитазов, вторая — для всего прочего оборудования, а именно раковин, биде, писсуаров.

Туалет: ничего лишнего

Состоятельному человеку, имеющему элитную квартиру или загородный дом, хочется, чтобы его жильё имело эксклюзивный интерьер и было обустроено по последнему слову дизайнерской мысли. Учитывая это, традиционное сочетание унитаз плюс прикреплённый к нему бачок представляется ему унылым и устаревшим. В таком случае элегантное инженерное решение — система инсталляции – это именно то, что внесёт свежую струю в поднадоевший ванный интерьер и придаст ему изысканность и оригинальность.

Как будет выглядеть модернезированный туалет? Аккуратная стена, из которой выступает навесной унитаз, а выше него или рядом – сливная кнопка. СИ для таких целей состоит из трёх частей: трубопроводной системы – каркаса и дренажного канала, функциональной панели с кнопкой слива и накладной стены, которая, словно ширма, скрывает всю конструкцию. Надёжность и долговечность инсталляционной системы зависят прежде всего от первой составляющей. Сливные кнопки могут иметь форму овала, круга, квадрата или прямоугольника.

Бачки для СИ имеют главное отличие от обычных – материал, из которого они сделаны: это не традиционная керамика, а пластик. Глубина такого бачка – всего лишь 9 см, а ширина может быть любой. Верхний край унитаза располагается от пола на расстоянии 40, 41 или 42 см, а раковины – от 80 до 85 см. Расстояния между крепёжными отверстиями или 180, или 230 см. То же самое относится и к биде.

Может статься, что положение «всё скрыто» смущает неискушённого пользователя, а точнее – его будет волновать вопрос, а как добраться до коммуникаций, если «вдруг что?» Для волнений нет никаких оснований! Прежде всего, к числу достоинств системы инсталляции относится надежность и долговечность. Практически все компоненты для установки такой конструкции поставляются в Россию известными зарубежными фирмами, которые гарантируют много лет бесперебойной работы, надо лишь доверить монтаж специалисту. Чтобы не было перелива воды, в случае, если поплавок выйдет из строя, протечки и затопления не допустит дренаж.

Ну и помимо этого, если уж возникнет неполадка или вы просто захотите удостовериться, что всё в порядке, откройте ревизионный люк, расположенный за клавишей смыва, и все механизмы бачка будут как на ладони! Более того, вы имеете возможность регулировать напор и количество воды для слива – это может быть от 3-х до 9-ти литров.

Создатели инсталляционных систем сделали всё возможное, чтобы пользователь чувствовал себя комфортно, хотя с непривычки может показаться, что конструкция непрочная и не выдержит тучного человека. И эти опасения лишены оснований: прикрепленный к стене унитаз выдерживает вес до 400 кг!

Писсуар – это гигиенично и современно

Ошибочно думать, что этот предмет уместен лишь в общественных туалетах. Его гигиеничность по достоинству оценена теми, кто хочет сделать свою ванную комнату максимально комфортной и гигиеничной. Понятно, что он не заменит унитаз, однако станет ему прекрасным дополнением.

Возможно, вызовет удивление, что некоторые модели писсуаров, или, как их ещё называют, уриналов, могут быть востребованы не только мужчинами, но и женщинами. Последние могут справить естественные нужды, не касаясь керамики и не сгибаясь, что очень удобно во многих отношениях.

Если вы решили оснастить свою санитарную зону столь нужным предметом и выбрали инсталляцию, подготовительные работы: штробление стен, обустройство дренажной системы и т.д. — выполните заблаговременно. Учитывая, что многие фирмы оснащают писсуары инфракрасными системами, необходимо и решить вопрос с электричеством.

СИ для уринала снабжены набором крепежа для монтажа как системы, так и самого предмета, несущей рамой и переходником для смывного колена и, конечно же, подробной инструкцией, рассказывающей, как установить инсталляцию. Смывная клавиша может входить, а может и не входить в комплект – это зависит от фирмы-производителя.

Учитывая, что комплектация современного уринала проста, закрытый монтаж с помощью инсталляции производится легко и быстро, и с ним может справиться почти любой хозяин, было бы желание и старание. А вот грамотно соединить конструкции с основной коммуникацией, пожалуй, под силу лишь профессионалам.

Что такое инсталлятор и зачем он нужен?

Практически каждый пользователь, работающий с компьютером, ноутбуком или мобильным устройством, так или иначе, но устанавливал какие-то приложения или даже операционные системы самостоятельно. Естественно, при этом использовался специальный пакет или файл, который и отвечал за установку (инсталляцию) необходимого программного обеспечения. Давайте посмотрим, что такое инсталлятор, для чего он нужен, как работает, каких типов бывает и как его использовать на практике. По всей видимости, в общих чертах понятие об установщике имеют все. Однако в данном случае предлагается рассмотреть понимание этого вопроса в более широком смысле.

Что такое инсталлятор?

Собственно, сообразить, что собой представляет такое программное обеспечение, можно совершенно элементарно. Достаточно просто обратить внимание на сам термин Installer, который с английского правильно переводится именно как «установщик». Инсталлятор – это уже некое универсальное название. Но для чего же он нужен и какие типы такого ПО вообще бывают? Как правило, различают несколько основных типов такого программного обеспечения, среди которых основными являются установщики, предназначенные для:

• операционных систем;
• драйверов;
• программ.

А вообще, такое разделение можно назвать достаточно условным, поскольку и операционные системы со встроенными в них приложениями, и управляющие работой оборудования драйверы, можно отнести именно к категории программ. Разница только в методах установки такого ПО и наличии на компьютере необходимых компонентов для его дальнейшего функционирования.

Инсталлятор «Виндовс»

Установщики операционных систем являются, пожалуй, самым объемным классом, поскольку содержат средства инсталляции не только компонентов самих ОС, но и встроенные в их оболочку программы, и целые базы данных драйверов, которые после распознавания «железного» оборудования, имеющегося на компьютере, в процессе инсталляции устанавливают для него необходимые драйверы (управляющее ПО).

Наверняка любой пользователь, хоть раз устанавливавший Windows самостоятельно, замечал, что на одной из стадий в окне установки указывается, что в данный момент производится настройка оборудования. Это как раз и есть та самая инсталляция драйверов.

Однако говоря о том, что такое инсталлятор Windows, не стоит забывать, что сюда же можно включить и программные компоненты, отвечающие за интегрирование в систему специальных пакетов обновлений. По сути своей, такие файлы (чаще всего формата MSI), если они скачаны пользователем в ручном режиме, тоже можно отнести к этой категории.

Сами же официальные инсталляторы операционных систем имеют строго ограниченные наборы предполагаемого для установки программного обеспечения. Наличие некоторых компонентов напрямую зависит от модификации самой системы, другие являются общими для всех версий ОС (например, стандартные приложения вроде «Блокнота», Paint и т. д.). В случае если пакет установщика содержит какие-то дополнительные инструменты, присутствие которых в официальных релизах исключается целиком и полностью, можно с уверенностью утверждать, что он был создан вручную. И ни один официальный установщик Windows не может содержать инсталляторы для нескольких операционных систем одновременно. Исключение составляют только одинаковые ОС, различающиеся по архитектуре (32 или 64 бита).

Установщик программы

Теперь следует остановиться на установке программных апплетов, что знакомо каждому пользователю. Инсталлятор файлов приложений обычно имеет формат EXE (реже встречаются устаревшие DOS-форматы), но использовать его без предварительно установленной операционной системы не представляется возможным ни при каких обстоятельствах. В случае с Windows это связано с тем, что в процессе установки любого программного обеспечения, если только оно не представлено в виде портативной версии, производится регистрация всех компонентов приложения, для чего именно в Windows используется так называемый системный реестр. Его назначение состоит еще и в том, что тут находятся и регистрационные ключи самой системы, и ее настроек, и драйверов, и пользовательских данных, и вообще всего того, что связано с софтверной частью компьютера.

В системах Windows запуск инсталлятора программ осуществляется исключительно от имени администратора (если только его встроенная учетная запись не отключена). Без этого система не только может неправильно установить программу, но и разрешения на ее установку не даст. В конечном счете приложение работать не будет.

Кстати сказать, для многих программных компонентов предусмотрено использование так называемых веб-установщиков, которые загружаются на жесткий диск с минимальным размером файла (для экономии места и времени загрузки), а только потом в процессе установки дополнительные компоненты самостоятельно скачивают из интернета.

Инсталлятор драйвера

Теперь давайте поговорим о том, что такое инсталлятор драйвера. Конечно, установщик может быть представлен в виде самого обычного исполняемого EXE-файла, но зачастую они поставляются в виде информационных объектов формата INF. Действия с такими файлами отличаются.

В самом простом случае инсталлировать такой драйвер можно через меню ПКМ на файле с выбором пункта «Установить». Однако выполнить такие действия возможно далеко не всегда. В этом случае система сообщает, что установка с выбранным типом действий невозможна. Разрешить ситуацию можно достаточно просто, обратившись к пункту обновления драйвера в «Диспетчере устройств» и указав местоположение искомого файла.

Также можно использовать поиск установочных файлов на локальном компьютере или в сетевом окружении, не считая базы данных в интернете, что занимает больше времени.

Предположим, вы скачали для модема инсталлятор «Ростелеком» или такой файл у вас есть на съемном носителе. Если установка соответствующего драйвера не будет выполнена автоматически самой операционной системой, вот тогда и нужно будет указать точное местоположение драйвера.

Можно ли сделать инсталлятор самому?

Теперь поговорим о создании инсталлятора самим пользователем. Сейчас речь, конечно же, не идет о том, чтобы использовать какой-то язык программирования. Благо сегодня для таких целей создано достаточно много программ от сторонних разработчиков. При этом включать в пакеты таких установщиков можно любые составляющие. Например, ни для кого не секрет, что на дисках с дистрибутивами Windows частенько присутствуют утилиты для работы с жесткими дисками от Acronis или оффлайн-наборы драйверов DriverPack Solution. Все это включается в инсталляционные наборы не посредством программирования, а как раз с использованием стороннего ПО.

Как включить дополнительные компоненты в состав установочного пакета?

В качестве одного из самых простых решений, если уж вы хотите сделать инсталлятор для нескольких программных продуктов самостоятельно, можно посоветовать небольшую утилиту под названием PortableApps.com Platform или аналогичный апплет Actual Installer. В такой программе, в общем-то, ничего особо выдумывать не нужно.

Достаточно просто отметить доступные для загрузки приложения и использовать кнопку загрузки с последующей установкой или объединением в один пакет. Одной из самых сильных сторон первого (платформенного) приложения является то, что установить изначально программу можно даже на съемный носитель в виде самой обычной флешки.

Что такое деинсталлятор?

Наконец, раз существуют инсталляторы, предназначенные для установки программного обеспечения, то, по идее, должны существовать и приложения прямо противоположного направления – деинсталляторы. Действительно, такие программы есть, и с их помощью можно удалять только установленные приложения (и пользовательские, и встроенные в операционную систему). А вот удалить ОС невозможно (это, по всей видимости, и так понятно). Зато преимущество таких программ состоит в том, что они способны автоматически удалять остатки приложений, сканируя жесткий диск и реестр, в то время как «родные» инструменты Windows справляются с такими задачами гораздо хуже (а то и не справляются вообще).

Среди самых мощных апплетов можно выделить iObit Uninstaller и Revo Uninstaller, которые, по мнению большинства экспертов, являются лучшими в своем классе.

Послесловие

Это вкратце и все, что касается понимания того, что собой представляют инсталляторы и деинсталляторы, для чего они нужны и как работают. Здесь не делался упор на создание таких установщиков путем использования языков программирования, что рядовому пользователю и не нужно. Достаточно применять простейшие приложения, позволяющие объединить несколько программ в один установочный пакет. Кстати сказать, из такого набора в программах вроде UltraISO можно создать специальные загрузочные образы, которые можно запускать еще до загрузки Windows и уже из них инсталлировать и операционные системы, и дополнительное ПО.

Мировая провокация: самые дорогие перформансы и инсталляции

О разнице между инсталляцией и перформансом есть хороший анекдот, разумеется, неприличный — если кратко, то ценность и перформансов, и инсталляций он, мягко говоря, ставит под сомнение. Анекдоты на пустом месте не рождаются: если с традиционным искусством все как-то понятно, то искусство экспериментальное вызывает массу вопросов. Как упомянутые инсталляции, так и акционизм — хеппенинги, перформансы и пр. — искусство действия, в котором в фокусе не результат, а процесс. И, что интересно, он может стоить приличных денег: вспомним сенсационную историю с работой Бэнкси, самоуничтожившейся прямо на аукционе Sotheby’s. Случай уникальный: произведение из картины превратилось в самый дорогой перформанс в истории искусства — и именно это повысит рыночную стоимость полотна, полагаю, раза в два, а то и больше. Уверен, что в ближайшие пять лет оно еще не раз появится на торгах.

Простить нематериальному искусству не могут в первую очередь бесплотность: его не за что ухватить. В нем нет ни пиетета по отношению к самому себе, ни претензии на вечность. Не нова, однако, идея о том, что концепция может быть дороже воплощения. Не нов и тезис о том, что главное в искусстве (особенно в современном) — эмоции, которые испытывает зритель. В этом смысле роковым для истории искусства стал поп-арт, на 360° изменивший отношение к тому, что такое хорошо, а что такое плохо. Если до него именно эстетические качества — красота, мастерство исполнения — определяли, искусство перед нами или нет, то теперь становится важно другое — идея, мысль.

Другая особенность нематериального искусства в том, что оно, во-первых, эфемерно, а во-вторых, существует не в трех, а в четырех измерениях. Четвертое — время, протяженность действа. В каком-то смысле к «четырехмерным» произведениям искусства можно отнести и инсталляцию, так как частью ее являются зрители, реагирующие на идеи художника и иногда становящиеся соавторами. Тогда встает вопрос рыночной стоимости: как купить то, что нельзя пощупать, а можно только испытать?

Реклама на Forbes

При этом перформансы Тино Сегала, автора «сконструированных ситуаций», стоят порядка $100 000. А одной из самых дорогих инсталляций, когда-либо проданных на аукционе, является буквально дыра в полу: работа «Без названия» авторства Маурицио Каттелана (май 2010-го, $7 922 500 на Sotheby’s). Что интересно, продажа 2010 года не первая: в 2004-м инсталляция была продана домом Christie’s за $1,8 млн. Несмотря ни на что, нематериальное искусство покупают, и покупают дорого. Не только любители, но и институции вроде Центра Помпиду в Париже или Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Нематериальному искусству часто ставят в упрек провокативность. Что поделать: оно изначально было хулиганским. Примерно с конца XIX века в арт-кругах сетуют на то, что искусство становится все более зависимым от рыночной конъюнктуры: запросов музеев и организаций, предпочтений публики. Подразумевается, что с этим надо бороться, что порождает разнообразные манифесты и контркультурные акции. Так, в известном «Манифесте жизни художника» Марины Абрамович говорится: «Художник не должен идти на компромиссы с самим собой и с арт-рынком».

Нематериальное искусство зародилось как протест против тех самых компромиссов с арт-рынком: ограничений, накладываемых на художника обществом и коммерцией. И вот он, главный парадокс: сегодня это искусство стало полноправной частью арт-рынка и подчиняется ровно тем же глобальным маркетинговым законам, желает оно того или нет. Основной ценностью здесь (даже конечным продуктом, если угодно) становятся эмоции или инсайт, высекаемые взаимодействием зрителя, художника и арт-объекта. Именно за них платит деньги покупатель. Деньги немалые: рекордные продажи инсталляций и перформансов на открытых торгах исчисляются миллионами долларов, евро и фунтов.

При этом художники продолжают «быть против»: многие в попытке как-то ограничить коммерциализацию запрещают любую фиксацию (фото-, видео- и даже письменную) своих произведений. Например, упомянутый уже Тино Сегал свои работы продает, но предпочитает делать это за наличные, без свидетелей и только посредством словесного описания покупателю. Происходит это так: будущий покупатель видит, как перформанс исполняется в галерее, изъявляет желание его приобрести, связывается с художником и передает ему деньги, а художник передает подробные инструкции по исполнению перформанса. Такого, например, как «Поцелуй», где двое танцоров исполняют позы целующихся пар со знаменитых произведений искусства («Поцелуев» Климта, Родена и др.). Таким образом, большую часть времени работы Сегала нематериальны. Они хранятся в памяти автора и покупателя и материализуются только тогда, когда последний «одалживает» их музею или галерее. Зачастую вместо художника при этом выступают лично обученные им «интерпретаторы»: актеры, которым он объяснил тонкости и идею работы. Несмотря на столь непривычный способ передачи идеи, работы Сегала становятся частью ведущих коллекций современного искусства и музейных собраний. В августе 2017-го их можно было увидеть сразу на нескольких площадках в Москве: в Новой Третьяковке и Музее архитектуры им. Щусева.

Продажа без документов и свидетелей — конечно, частный случай. Чаще художники свои действия все же фиксируют. Фотографии перформансов и акций Марины Абрамович, чертежи и проекты Христо по обертыванию памятников и мостов (и фотографии этих мостов), детальные описания «невоплощенных идей» Сола Левитта и даже части реквизита, использовавшегося при исполнении перформанса или инсталляции, — вполне материальные объекты, занимающие сегодня почти 10% рынка современного искусства, и эта доля растет.

О востребованности лучше всего говорят продажи. Много лет у искусства перформанса на арт-рынке (в первую очередь в аукционной его части) есть лидер — Марина Абрамович. Фотофиксация ее перформансов 1970-х (The Complete Performances 1973–1975) в 2015 году была продана за рекордные $365 000. В первой половине 2018-го из всех ее работ, попавших на рынок, было продано 50%, а рекордом стала видеофиксация перформанса The Kitchen V, Carrying the Milk 2009 года, ушедшая с молотка на мартовском Christie’s за $65 000. В апреле 2018-го на последних крупных торгах современного искусства Sotheby’s в Милане проект Христо по обертыванию моста Понт-Нёф в Париже — два листа с чертежами и описанием процесса — при оценочной стоимости €60 000–80 000 был продан за €156 250. Особенность перформанса еще и в том, что в момент его фиксации (фото-, видео- или на бумаге) границы размываются. Из собственно перформанса можно получить, скажем, видеоарт, несколько графических работ и некие предметы, а при определенном расположении этих вещей относительно друг друга (если автор вложил в это расположение идею) — даже инсталляцию. Все дело в смыслах.

За дальнейшими успехами искусства перформанса и инсталляции на арт-рынке можно будет понаблюдать практически в режиме онлайн уже в середине ноября: в это время в ведущих аукционных домах будет проходить традиционная нью-йоркская неделя Contemporary and Modern Art.

Инсталляция

Это пространственная композиция, создаваемая, как правило, из привычных предметов, объединенных некой концепцией. Зачастую концепция излагается в экспликации (пояснительном тексте), но иногда сам смысл инсталляции — в случайных эмоциях и ассоциациях, которые зритель испытывает исходя из собственного житейского опыта.

Перформанс

Это искусство действия, имеющее сценарий и включающее четыре основных элемента: место, время, фигуру автора и взаимоотношения его и зрителя (что роднит этот вид искусства с театром).

Хеппенинг, в отличие от перформанса, сценария не имеет, а имеет только заданную отправную точку — условия начала действия. Основное же действие — почти всегда импровизация, результат взаимодействия художника и зрителя. Автор хеппенинга обычно не может предсказать ни количество участников, ни конечный результат. Известные примеры хеппенингов в масскультуре — различные флешмобы на улицах городов (или ежегодная Монстрация).

Права обладания

Покупка прав обладания перформансом или любым другим видом нематериального искусства сравнима с покупкой франшизы известного бренда.

Например, стоимость перформанса Тино Сегала (с правом сдачи в аренду музеям) от $85 000 до $145 000. Средняя стоимость франшизы Starbucks $150 000.

Как коллекционировать нематериальное искусство:

— в собственной памяти,

— самостоятельная фото- и видеофиксация перформансов,

Реклама на Forbes

— покупка документальных хроник: фотографий, описаний,

— приобретение предмета, задействованного в перформансе, или части инсталляции,

— аренда перформанса,

— приобретение сценария перформанса,

— покупка перформанса,

Реклама на Forbes

— приобретение авторских прав на перформанс.

Что такое инсталляция? | История и лучшие художественные инсталляции с 2013 года

Heartbeat от Charles Pétillon

Как и большинство движений, составляющих современное искусство, искусство инсталляции проявляет интерес к инновациям. Хотя практика погружения похожа на скульптуру и связана с рядом современных художественных жанров, она предлагает уникальный способ познакомиться с искусством. Чтобы понять значение такого движения, важно понять, что делает его таким особенным, от его отличительных качеств до его художественного влияния.

Здесь мы исследуем авангардное движение, уделяя особое внимание способам творческого вовлечения аудитории и создания новых впечатлений.

Что такое искусство инсталляции?

Искусство инсталляции — это современное движение, характеризующееся захватывающими, грандиозными произведениями искусства. Обычно художники-инсталляторы создают эти предметы для определенных мест, что позволяет им умело преобразовать любое пространство в индивидуальную интерактивную среду.

Plexus 35 , Габриэль Доу

Характеристики

Иммерсивный

Ключевым атрибутом инсталляционного искусства является его способность физически взаимодействовать со зрителем. В то время как все художественные среды имеют возможность вовлекать людей, большинство из них не полностью погружают их в интерактивный опыт.

В дополнение к облегчению диалога между наблюдателями и произведениями искусства, эта уникальная характеристика предлагает людям взглянуть на искусство с новой и иной точки зрения — буквально!

Лес чисел Эммануэль Муро

Большой

Учитывая их интерактивный характер, большинство произведений инсталляционного искусства имеют большой размер.Их значительный рост позволяет зрителям полностью погрузиться в любую необычную среду. Во многих случаях он даже позволяет им сидеть, стоять или ходить по нему — отличительная способность, которую обычно не найти в более традиционных формах искусства.

The Urchins от Choi + Shine Architects

Для конкретного объекта

В отличие от скульптур, картин и подобных предметов, инсталляции обычно планируются с учетом определенных мест — от комнат в галереях и музеях до открытых пространств.Учитывая стратегический характер их дизайна и уникальность окружающей среды, произведения искусства, ориентированные на конкретное место, обеспечивают уникальную эстетику и впечатления.

Spiral Jetty, Роберт Смитсон, 1938–1973 (перенесено из en.wikipedia в Commons) [общественное достояние или CC BY-SA 2.5], через Wikimedia Commons

Влияния

Как и многие современные жанры, форма искусства инсталляции уходит корнями в несколько различных движений, а именно, дадаизм, концептуализм и перформанс.

Дада

Подобно Дада, авангардному движению, появившемуся в начале 20 века, инсталляции часто демонстрируют экспериментальный подход к искусству. В частности, включение смешанной техники и акцента на трехмерность в инсталляции, несомненно, навеяно двумя основными элементами Дада: готовыми мейдами и сборками.

Концептуализм

Вдохновленные дадаистами, художники-концептуалисты считают, что идея произведения искусства важнее его эстетики.Это чувство присутствует и в инсталляционном искусстве: известные современные художники, такие как Ай Вэй Вэй и Дэмиен Херст, используют свои знаменитые инсталляции как средство передачи сообщений зрителям. «Как человек я родился, чтобы высказывать свое мнение», — объясняет Ай Вэй Вэй. «Высказывая свое мнение, я понимаю, кто я».

Искусство перформанса

Хотя перформанс — практика, выполняемая перед аудиторией — может показаться непохожим на инсталляцию, форму изобразительного искусства, эти два движения связаны одной ключевой характеристикой: творческим и концептуальным использованием пространства.В обоих случаях художники находят новаторские и изобретательные способы переосмысления и переосмысления повседневной среды.

Теперь, когда мы знаем, что такое искусство инсталляции, давайте взглянем на лучшие художественные инсталляции каждого года с 2013 года и познакомимся с лучшими художниками по инсталляции в этой области.

художественных инсталляций: определение и примеры — видео и стенограмма урока

Характеристики инсталляции Арт.

Большинство инсталляционных произведений имеют определенные общие элементы.Художники часто создают инсталляции в смешанной технике. Смешанная техника означает использование более чем одной художественной среды. Такие работы могут включать традиционные искусства, такие как живопись, скульптура и текстиль, а также слова, текст и утилитарные материалы. Многие инсталляции включают найденных предметов, — отброшенных повседневных материалов, перепрофилированных для использования в искусстве. В некоторых инсталляциях используются аудио и видео компоненты, а также световые и другие технологии.

Поскольку они большие, большинство установок ориентированы на конкретную площадку.Они созданы для размещения в определенном пространстве и вокруг него, например, в большой галерее в музее современного искусства. Некоторые инсталляции включают действия художника как часть произведения искусства. Оба фактора приводят к тому, что большинство установок существует временно или ограниченное время. Когда установка завершена, физическая работа исчезает, хотя это может быть задокументировано в фотографиях или видео. По этой причине большая часть инсталляционного искусства подпадает под категорию временных носителей , которые представляют собой искусство, которое описывается своей продолжительностью, а не просто типичными измерениями высоты, длины и ширины.

Искусство инсталляции — это опыт погруженного в нее человека. Зрители видят эти работы, входя в них или сквозь них и будучи окруженными ими. Инсталляции могут быть сенсорными ощущениями, включая зрение, звук, обоняние, а иногда и прикосновение.

По своей природе искусство инсталляции служит опровержением денежного акцента на искусство. В мире, где некоторые произведения искусства продаются на аукционах по все более астрономическим ценам, художники, создающие инсталляции, сознательно создают произведения искусства, которые не могут иметь денежной стоимости.Его нельзя собрать, потому что он такой большой и сложный. Ценность заключается в опыте самого искусства.

Примеры искусства установки

Одним из ранних примеров искусства установки является Étant Donnés by Marcel Duchamp . Дюшан тайно работал над ней с 1946 по 1966 год. В отличие от многих инсталляций, вы все еще можете увидеть эту сегодня. В 1969 году он был постоянно установлен в Художественном музее Филадельфии.

Чтобы испытать Étant Donnés , вы подходите к деревянной двери, установленной в стене галереи, и смотрите через два маленьких глазка, что заставляет вас стать вуайеристом.Внутри на листьях и ветках раскинулась отлитая скульптура обнаженной женщины с газовой лампой в руке. Она лежит перед фотографическим пейзажем. Это одновременно и целая комната, и интимный опыт, потому что только один человек может видеть ее одновременно.

Немецкий художник Йозеф Бойс создал инсталляции из скоропортящихся материалов, таких как животный жир и войлок. Он также использовал элементы перформанса. В 1974 году в работе под названием « Мне нравится Америка, а Америка любит меня » он завернулся в войлок и провел восемь часов в галерее в Нью-Йорке с живым диким койотом, с которым он общался.Работа была комментарием к социальным нравам и знакомству с другими культурами и существами.

Художница-феминистка Джуди Чикаго создала инсталляцию под названием The Dinner Party между 1974 и 1979 годами. Она представляла собой массивный треугольник из прямоугольных обеденных столов с 39 сервировками, каждый из которых посвящен важной реальной или мифологической женщине. Оправа была изготовлена ​​из тщательно вылепленной керамики, вышитых тканей и изделий из золота. На полу были высечены золотом сотни имен важных женщин.Люди заходили в комнату и вокруг стола, разговаривая в процессе. После посещения 16 площадок по всему миру, The Dinner Party был навсегда установлен в Бруклинском музее.

Более современный и противоречивый пример инсталляции — My Bed британской художницы Трейси Эмин . Это была комната с неубранной кроватью, окруженная личными вещами. Эмин, находившийся в депрессии после разрыва отношений, буквально спал в постели четыре дня, и она выложила свою личную жизнь на всеобщее обозрение.Пространство галереи состояло из грязного неубранного белья, выброшенных контейнеров с едой и напитками и грязного белья, некоторые из которых были испачканы телесными функциями. My Bed привнес в искусство инсталляции элемент абсолютного реализма.

Итак, теперь вы знаете больше об инсталляционном искусстве. Если у вас будет возможность, посмотрите работы Марселя Дюшана и Джуди Чикаго и испытайте инсталляцию на себе.

Краткое содержание урока

Искусство инсталляции — это вид искусства, в котором художники создают одно большое произведение искусства, предназначенное для демонстрации в одной комнате или пространстве.Он развился в 20 веке из таких движений, как концептуальное искусство , в которых идея и опыт были важнее готовой работы. Многие произведения инсталляционного искусства выполнены в смешанной технике или несколькими видами художественных методов. Они часто включают найденных объектов , отброшенных предметов, перепрофилированных в искусстве, а также могут включать аудио- и видеокомпоненты, а также технологии.

Поскольку установка очень велика и иногда требует определенных действий, они часто выполняются в течение ограниченного времени.По окончании их разбирают. Большинство арт-инсталляций считаются временными медиа или искусством с длительностью.

Примеры искусства инсталляции: Étant Donnés by Marcel Duchamp , I Like America and America Likes Me by Joseph Beuys , The Dinner Party by Judy Chicago и Моя кровать by Tracey Emin .

Обзор художественного движения инсталляции

| TheArtStory

Краткое изложение искусства установки

Искусство установки — это термин, обычно используемый для описания произведения искусства, расположенного в трехмерном внутреннем пространстве, поскольку слово «установить» означает размещение чего-то внутри чего-то другого.Он часто привязан к конкретному объекту — разработан для установления определенных отношений, временных или постоянных, с его пространственной средой на архитектурном, концептуальном или социальном уровне. Он также создает высокий уровень близости между собой и зрителем, поскольку существует не как драгоценный объект, на который нужно просто смотреть, а как присутствие в общем контексте своего контейнера, будь то здание, музей или назначенная комната. Произведения искусства призваны вызывать настроение или чувство и, как таковые, требуют от зрителя приверженности.Движение остается отдельным от подобных ему форм, таких как ленд-арт, искусство интервенций и паблик-арт, но между ними часто есть совпадения. Идеи, лежащие в основе произведения искусства инсталляции, и ответы, которые оно вызывает, имеют тенденцию быть более важными, чем качество его носителя или технические достоинства. Художники отстаивают этот жанр за его потенциал изменить мир искусства, удивляя публику и вовлекая зрителей по-новому.

Ключевые идеи и достижения

• Искусство инсталляции способствует смещению фокуса с того, что искусство визуально представляет, на то, что оно передает.Художники-инсталляторы менее сосредоточены на представлении эстетически приятного объекта зрителям, поскольку они погружают этого зрителя в среду или набор систем, созданных ими самими. Изменение субъективного восприятия зрителя — желаемый результат художника. Произведения, принадлежащие этому движению, резонируют с нашим собственным человеческим опытом — как и мы, они существуют внутри и всегда находятся в разговоре с их жизненной средой.
• Художники-инсталляторы озабочены тем, чтобы сделать искусство менее изолированной концепцией — размещая работы за пределами галерей и музеев и используя более утилитарные компоненты, такие как найденные предметы, промышленные и повседневные предметы, обычные материалы и технологии для населения.Это движение расширило сферу искусства.
• Поскольку искусство инсталляции особенно сложно собрать и продать, это движение выступает против превращения искусства в товар, тем самым бросая вызов традиционным механизмам, используемым для определения ценности произведений искусства.
• Попытки продать установки вызвали вопросы о процессе демонтажа и повторной установки работ, которые были задуманы для определенного места, и о том, как это могло или не могло уменьшить первоначальное значение и ценность.Это также спровоцировало диалог в художественных и архивных сообществах о том, можно ли реконструировать и продать временное произведение под видом своего оригинала, или же непостоянное произведение можно воссоздать до бесконечности, чтобы увековечить его существование.

Обзор инсталляции

«Меня полностью интересовал физический мир, и я всегда буду что-то делать», — сказала Рэйчел Уайтрид о своем детстве. стал первым источником вдохновения для ее инсталляционных работ.

Современные инсталляции, где искусство встречается с инженерией

По мере того, как люди продвигаются дальше в цифровую эпоху, для художников вполне естественно переносить свои художественные начинания в цифровую среду. И, независимо от того, любите ли вы современное искусство или нет, нет никаких сомнений в визуальном воздействии художественных инсталляций. Итак, что станет с арт-инсталляциями, в которых искусство и инженерия идут рука об руку? Они предлагают зрителям первоклассный художественный опыт, на котором основаны основы новых медиа.

Арт-инсталляция — это жанр современного искусства. Обычно это работы художников-постмодернистов, но не всегда. Эти произведения искусства могут быть постоянными или временными.

По своему назначению они, как правило, служат альтернативой более традиционным видам произведений искусства. В этом отношении зрители могут входить в него, перемещаться и взаимодействовать с ним так, как это было бы невозможно с классическими картинами и скульптурами.

С чего все началось?

Инсталляции современного искусства приобрели известность примерно в 1970-х годах.Многие люди приписывают начало жанру творчеству Марселя Дюшана и арт-объектам Курта Швиттерса Merz примерно того времени.

Но следует отметить, что философия, лежащая в основе этого жанра художественных работ, использовалась в прошлом. Одним из ярких примеров является захватывающее впечатление от известных тематических парков, таких как Диснейленд.

Источник: Matthew Mohr Studios

Благодаря инженерным технологиям, включенным в картину, эти произведения искусства превращаются в опыт, который посетитель может получить как визуально, так и физически.Эти инсталляции часто отличаются прозрачностью, чувственностью и чувством собственного достоинства, которое обращается к собственному восприятию зрителя. Посетителям предлагается взаимодействовать с произведениями искусства и окружающей их средой; прикоснитесь к ним, пройдитесь по ним или приведите в движение.

Теперь, когда вы лучше разбираетесь в вещах, вот несколько примеров инсталляций современного искусства, в которых мастерски сочетаются искусство и инженерия.

1. Сенсорная GaiaMotherTree Эрнесто Нето

Монументальная инсталляция Эрнесто Нето была выставлена ​​с 30 июня по 29 июля 2018 года на главном вокзале Цюриха.Бразильский художник создал свое тщательно продуманное произведение искусства GaiaMotherTree полностью вручную. Он использовал яркие цветные полоски хлопка, которые были связаны вместе с помощью техники вязания крючком, чтобы сформировать гигантскую прозрачную структуру, чтобы «[исследовать] конструкции социального пространства и природного мира, приглашая к физическому взаимодействию и сенсорному опыту». Скульптура, напоминающая дерево, простиралась до потолка станции на высоте 65 футов (20 метров) и закрывала его.

Поскольку GaiaMotherTree была структурой для проходов, она предлагала большую зону, где посетители могли задерживаться и отдыхать на сиденьях, расположенных по кругу у его основания, в то время как элементы в форме капли свисали с ветвей, которые были заполнены с ароматными запахами, такими как специи и семена. Пространство функционировало как место взаимодействия и медитации, контрастируя с бизнесом станции.

2. Небоскреб (Брюгге-Кит) от StudioKCA

Источник: Маттиас Десмет / StudioKCA

Четырехэтажный небоскреб в форме кита от StudioKCA, который был установлен на Триеннале в Брюгге в 2018 году, полностью сделан из пластиковых отходов.На высоте 38 футов (11,5 м) выскочивший из воды кит стал первым «морским небоскребом». Фокусом инсталляции был тот факт, что она была сделана из 5 тонн пластиковых отходов, вынутых из Тихого океана. Яркая скульптура возвышалась над исторической площадью Яна Ван Эйка, напоминая о примерно 150 миллионах метрических тонн пластика, которые в настоящее время циркулируют в наших океанах.

Студия заявляет, что они выбрали форму кита, поскольку это «самое большое млекопитающее в воде», и казалось, что это правильная форма для нашего рисунка, чтобы показать размах и масштаб проблемы.»

3. Пустота, созданная Кэти Патерсон и Целлер и Мойе

Источник: Кэти Патерсон

Пустота — это увлекательная интерактивная художественная инсталляция, созданная Кэти Патерсон и Целлер и Мой. Скульптура, состоящая из более чем 10 000 уникальных видов деревьев, представляет собой сборник мировых лесов. Согласно веб-сайту Кэти Патерсон, использованные материалы включают «окаменелую древесину из самых ранних лесов, появившихся более 390 миллионов лет назад; образец из самого старого дерева в мире, а также из самых молодых и почти исчезнувших видов.«

» Инсталляция, которая «демонстрирует историю нашей планеты», представляет собой структуру для прохода, где посетители могут прислушаться к рассказам обо всех деревьях, которые способствовали этому, в то время как солнечный свет проникает через отверстия в потолке скульптуры, имитируя излучаемый солнечный свет. через лес

4. Плавучие пирсы Кристо

Источник: Вольфганг Вольц / Кристо и Жанна-Клод

Плавучие пирсы по Христо были выставлены над итальянским озером Изео.Инсталляция, состоящая из 100 000 квадратных метров мерцающей желтой ткани, несущихся в модульной док-системе из 220 000 кубиков из полиэтилена высокой плотности, плавающих на поверхности воды, считается одним из величайших произведений Христо «ленд-арта». Инсталляция состояла из серии плавучих желтых дорожек, которые приглашали посетителей пройти по воде.

Мерцающие желтые дорожки простираются на 1,9 мили (3 км), а плавучие опоры имеют ширину 52,5 футов (16 м) и около 13.8 дюймов (35 см) в высоту.

Источник: Вольфганг Фольц / Христо и Жанна-Клод

«Те, кто испытал The Floating Piers , чувствовали себя так, как будто они идут по воде — или, возможно, на спине кита», — сказал Христо. «Свет и вода превратили ярко-желтую ткань в оттенки красного и золотого в течение шестнадцати дней».

5. Поле света Брюса Манро

Источник: Russell Charters / Flickr

Дизайн британского художника Брюса Манро, Поле света , или «Тили Виру Тьюта Ньякутяку», что означает «смотреть на множество красивых огней» в Улуру. на местном языке Питьянтьятхара — это огромная инсталляция, расположенная на священном поле Улуру в Австралии.Об инсталляции Манро говорит: «Я хотел создать освещенное поле из стеблей, которое, как бездействующее семя в сухой пустыне, расцветало бы в сумерках с нежными ритмами света под сияющим звездным покровом» на своем веб-сайте.

Являясь крупнейшей работой Манро на сегодняшний день, Field of Light покрывает более семи футбольных полей 50 000 лампочек, которые медленно меняют цвет. Инсталляция мастерски объединяет самый культовый монолит Австралии и цветущие огни, создавая легкое сафари.

6. E

arthtime 1.26 Munich от Джанет Эчельман

Джанет Эчелман говорит, что ее последняя установка Earthtime 1.26 Munich «… отражает взаимосвязь противоположностей — гибкость с силой, земля с небом, вещи, с помощью которых мы можем управлять силы, превосходящие нас », на ее сайте.

Расположенная на Одеонсплац, Мюнхен, Германия, скульптура превращает историческую рыночную площадь в гигантское место искусства. Эфирная скульптура полностью создана из перерабатываемых волокон, сплетенных в 361 728 узлов в виде массивной сети.Хотя некоторые волокна в 15 раз прочнее стали, природные факторы, такие как ветер, дождь и свет, постоянно изменяют внешний вид скульптуры «в постоянно разворачивающемся танце созданного человеком творения с силами природы, неподвластными нам. . »

Источник: Джанет Эчелман

Эчелман говорит, что модель Earthtime 1.26 была смоделирована (и названа) в честь трехмерной модели данных волновых эффектов на поверхности Тихого океана, вызванных землетрясением в Чили 2010 года, которое ускорило суточное вращение Земли из-за 1.26 микросекунд.

Чтобы создать идеальную форму для своей последней работы, Эчелман, как сообщается, работала с большими группами, состоящими из архитекторов, дизайнеров, авиационных инженеров и инженеров-строителей, и даже ученых-информатиков.

7. Flux от Collectif SCALE & Tetro

Flux — это кинетическая световая инсталляция, которая вызывает трепет у зрителя. Современная инсталляция «танцует» под музыку с ее неповторимыми и сложными перипетиями.Музыка медленно помогает линиям света эволюционировать, перемещаясь между спокойным и беспокойным ритмами.

Flux состоит из 48 динамических световых линий, каждая из которых имеет длину 4,92 фута (1,5 м). Полностью интерактивное произведение искусства моторизовано и контролируется в режиме реального времени. Посетитель может управлять движением инсталляции со светом и звуком через простой интерфейс. Collectif SCALE заявляет, что с помощью Flux они смогли превратить художественную инсталляцию в живой и развивающийся организм с циклическими движениями вперед и назад.

8. Machine Memoirs: Space by Refik Anadol

Refik Anadol’s Machine Memoirs: Space Выставка представляет собой собрание гибридных реальностей физических и цифровых сущностей, которые он создал с помощью сложных алгоритмов искусственного интеллекта .

Художник заявляет, что вдохновение для создания выставки исходит из их сотрудничества в 2018 году с NASA JPL. Объединив воображение с визуализированными данными, студия смогла превратить 60-летние архивы NASA, посвященные исследованию общественного пространства, в произведение искусства.

Источник: Refik Anadol Studio

Благодаря последним технологическим достижениям, принесенным информационным веком, голос машинного обучения и искусственного интеллекта стал доминирующим, как никогда. Рефик Анадол, однако, рассматривает ИИ как соавтора, а не как инструмент при работе над своим искусством. В Machine Memoirs: Space он успешно бросил вызов общепринятым представлениям о космосе, человеческом разуме и машинах.

О выставке Refik Anadol Studio далее добавляет: «Изучение изображений, полученных с помощью наиболее полных телескопов, отправленных в космос и на другие небесные тела, заставило нас задуматься о том, что телескопы ведут журналы визуальных путешествий в космос, куда мы не можем путешествовать.Затем появилась возможность, что телескопы, которые собирают в своей памяти так много изображений, пусть и искусственных, могут сновидеть. первая подводная галерея. С более чем 93 фигурами, сделанными из инертных материалов с нейтральным pH, Тейлор стремится вдохнуть новую жизнь во флору и фауну морской флоры и фауны Средиземноморья, которая угрожающе истощена.

Произведения искусства, изображенные в лесу, представляют собой деревья или гибридные фигурки людей и деревьев. Черпая вдохновение в отношениях между человеком и природой, художник надеется, что эти скульптуры будут способствовать развитию новых экосистем и обогащать их. Со временем скульптуры превратятся в нечто вроде коллаборации, в которой работа природы дополнит или, возможно, даже заменит работу художника.

С каждой инсталляцией, сочетающей футуристические технологии и инженерное искусство с искусством, становится очевидным, что, хотя мы принимаем растущую потребность в технологической адаптации, мы всегда можем сочетать человеческую значимость, чтобы создавать лучшее из обоих миров, если мы используем свое творчество.

Основные характеристики художественных инсталляций

Современное искусство имеет тенденцию сосредотачиваться на том, как зритель воспринимает произведение, и особенно на его доминирующей идее, которая скрыта за ним. Совершенно инновационная форма современного искусства, называемая арт-инсталляциями, позволяет зрителям погрузиться в определенные произведения искусства. Этот художественный жанр уникален тем, что представляет концепцию и дизайн произведения искусства. Давайте рассмотрим основные особенности инсталляционного искусства, которые делают его таким особенным в мире искусства.

Что такое арт-инсталляции?

Искусство инсталляции — это термин, применяемый к трехмерным работам, которые обычно занимают всю комнату или галерею и созданы для изменения восприятия пространства.

Суть этого художественного феномена довольно хорошо передана словами известного критика и художника Ильи Кабакова, «[Один] одновременно и« жертва », и зритель, который с одной стороны рассматривает и оценивает инсталляцию, а с другой — следует за теми ассоциациями, воспоминаниями, которые возникают в нем .”

Основные характеристики инсталляции

Смешанная техника

Современные художники обычно создают арт-инсталляции в смешанной технике. Произведения искусства могут включать живопись и скульптуру, а также текст, музыку и свет. Видео- и аудиокомпоненты часто служат дополнительными материалами для взаимодействия со зрителями.

Сенсорный опыт

Этот пункт следует из предыдущего.Инсталляция позволяет зрителю входить, перемещаться, дотрагиваться до среды и нюхать ее. Таким образом, он задействует несколько органов чувств человека, заставляя их полностью погрузиться в произведение искусства.

Концептуальное использование пространства

Художественные инсталляции выросли из художников, ориентированных на концептуальное искусство, которое является искусством, основанным на идеях, а не на эстетических качествах произведений.

Специфика сайта

Художественная инсталляция — это процесс размещения чего-либо в пространстве, что подразумевает прямую связь с этим пространством.Это качество делает инсталляцию поистине уникальным видом искусства.

Темпоральность

Искусство инсталляции почти всегда рассчитано на временный период и описывается его продолжительностью, а не типичными измерениями высоты, длины и ширины.

Теперь вы знаете больше об инсталляционном искусстве и его основных особенностях. Не упустите шанс увидеть это удивительное искусство своими глазами при первой же возможности!

Определение и значение установки | Словарь английского языка Коллинза

Примеры ‘установка’ в предложении

установка

Эти примеры были выбраны автоматически и могут содержать конфиденциальный контент.Подробнее… На днях я пришел домой, и мой брат превратил клетку для хомяков в художественную инсталляцию.

Times, Sunday Times (2017)

Он смотрел на работу фабрики как на забавную художественную инсталляцию.

Times, Sunday Times (2013)

Они изменили безопасность ядерных установок.

Times, Sunday Times (2009)

Вам все равно придется заплатить за оборудование и установку самостоятельно.

Times, Sunday Times (2008)

Оказалось, что они пролетели над секретной ядерной установкой.

Солнце (2011)

Безусловно, самая захватывающая работа в наши дни происходит в области мультимедийных произведений и инсталляций.

Times, Sunday Times (2007)

Также вызывает сомнение то, что другие ядерные установки на побережье представляют меньшую угрозу отказа.

Times, Sunday Times (2011)

Люди осознают, насколько небезопасны многие из их ядерных установок и какую серьезную угрозу они представляют.

Редвуд, Джон Глобальный рынок (1993)

Наибольшая доля досталась «шестерке» коммунальных предприятий, которые владеют крупнейшими установками.

Times, Sunday Times (2012)

В соответствии с соглашением обеим странам разрешалось инспектировать военные объекты друг друга.

Times, Sunday Times (2009)

Подробнее …

Это была инсталляция, временное искусство.

Дайан Пуркисс. Гражданская война в Англии: история народа (2006)

Художница внесена в Книгу рекордов Гиннеса как самая большая художественная инсталляция, полностью сделанная из вешалок.

Times, Sunday Times (2014)

Это потрясающий образец магии инсталляции; великолепный опыт галереи.

Times, Sunday Times (2007)

Он делает видеоработы и инсталляции; это очень гармонично.

Times, Sunday Times (2013)

Тарифы на крупные установки, работающие на биомассе, были снижены, но ожидается, что внедрение схемы будет высоким.

Times, Sunday Times (2011)

Его специальность — искусство инсталляции.

Times, Sunday Times (2011)

Ожидается также подтверждение планов по ускоренному строительству ядерных установок, автомагистралей и аэропортов.

Times, Sunday Times (2007)

Отсутствие мощностей в Великобритании, вероятно, будет означать более высокие цены на установку и оборудование для солнечных панелей, считают эксперты.

Times, Sunday Times (2011)

Поддержка систем и установки.

Том Кэннон Базовый маркетинг. Принципы и практика (1986)

Он продолжал консультировать компании по установке программных систем, как и раньше, но теперь он работал на себя.

Times, Sunday Times (2015)

Великобритания должна скопировать Германию, чтобы гарантировать, что все такие здания имеют солнечные установки.

Times, Sunday Times (2009)

Искусство инсталляции. Факты для детей

Искусство инсталляции — это стиль визуального искусства, в котором используются трехмерные объекты. Эти произведения искусства обычно предназначены для того, чтобы изменить восприятие пространства (то, как его видят). Художественные инсталляции могут быть постоянными или временными и выставляться в музеях, галереях или в общественных местах. Обычно этот термин применяется к внутренним пространствам, тогда как внешние вмешательства часто называют паблик-артом, лэнд-артом или искусством вмешательства; однако границы между этими терминами частично совпадают.

История

Мяч для гольфа огромных размеров рядом с антеннами на высоте 5000 метров над уровнем моря.

Монтажное искусство может быть временным или постоянным. Художественные инсталляции были созданы в выставочных пространствах, таких как музеи и галереи, а также в общественных и частных помещениях. Жанр включает в себя широкий спектр повседневных и естественных материалов, а также новые медиа, такие как видео, звук, перформанс, иммерсивную виртуальную реальность и Интернет.

Многие инсталляции привязаны к конкретным объектам в том смысле, что они предназначены для существования только в том пространстве, для которого они были созданы, обращаясь к качествам, очевидным в трехмерной иммерсивной среде. Одними из самых ранних инсталляционных работ были готовые объекты Марселя Дюшана . Однако настоящее развитие началось в 1970-х годах. Сегодня, с улучшением технологий, художники используют и смешивают новые медиа, а также могут использовать датчики, чтобы посетители могли взаимодействовать с инсталляциями.

Установка

Аллан Макколлум. Проект «Фигуры» , 2005/06 г.

Слово Инсталляция для обозначения определенного вида искусства вошло в употребление сравнительно недавно; его первое использование, задокументированное Оксфордским словарем английского языка, было в 1969 году. Оно было придумано в этом контексте в связи с формой искусства, которая, возможно, существовала с доисторических времен, но не считалась таковой до середины двадцатого века. По сути, инсталляция / искусство окружения учитывает более широкий сенсорный опыт, а не плавающие точки фокуса в рамке на «нейтральной» стене или отображение отдельных объектов (буквально) на пьедестале.

Интерактивные инсталляции

Городская интерактивная художественная инсталляция Маурицио Болоньини (Генуя, 2005 г.), которую каждый может изменить с помощью мобильного телефона.

Интерактивная инсталляция — это подкатегория искусства инсталляции. Интерактивная инсталляция часто предполагает, что аудитория действует над произведением искусства или произведение, реагируя на действия пользователей. Художники создают интерактивные инсталляции нескольких видов, в том числе инсталляции в Интернете, инсталляции в галереях, цифровые инсталляции, электронные инсталляции, мобильные инсталляции и т. Д.Интерактивные инсталляции появились в основном в конце 1980-х годов.

Иммерсивная виртуальная реальность

С развитием технологий на протяжении многих лет художники получают больше возможностей исследовать границы, которые никогда не были доступны художникам в прошлом. Используемые средства массовой информации более экспериментальные и смелые; они также обычно являются кросс-медиа и могут включать датчики, которые влияют на реакцию аудитории при просмотре инсталляций.

Используя виртуальную реальность в качестве среды, иммерсивное искусство виртуальной реальности, вероятно, является наиболее глубоко интерактивной формой искусства.Позволяя зрителю «посетить» представление, художник создает «жизненные ситуации» и «зрелище, которое нужно наблюдать». На рубеже нового века наблюдается тенденция интерактивных инсталляций с использованием цифровых технологий, видео, кино, звука и скульптуры.

Детские картинки

• Мяч для гольфа огромных размеров рядом с антеннами на высоте 5000 метров над уровнем моря

• Аллан МакКоллум. Проект «Фигуры» , 2005/06

• Хранители времени , Манфред Кельнхофер, Фестиваль огней (Берлин), Французский собор, Берлин, Велотакси 2011

• Городская интерактивная художественная инсталляция Маурицио Болоньини (Генуя, 2005 г.), которую каждый может изменить с помощью мобильного телефона

• Милтон Бесерра Ale’ya Durban Segnini Gallery Майами 2009

• Мой внутренний зверь, скульптура датского художника Йенса Гальшота.Выставляется в двадцати городах Европы без разрешения властей.

• Карстен Хёллер. Испытательный участок , Тейт Модерн, 2006. Представители общественности сползли с пяти этажей по трубчатым горкам

• Нам Джун Пайк, Electronic Superhighway , Континенталь США, Аляска, Гавайи 1995

• Сара Сзе, Без названия (Портативный планетарий). Лионская биеннале, Лион, Франция, 2009

• Jacek Tylicki, Дайте, если можете — Возьмите, если нужно, в .

  No related posts.