Американская неоклассика в интерьере фото: Полный Неоклассика в интерьере: Царственная обстановка в обрамлении новейшей техники (340+Фото)

Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Итальянский художник Антонио Канова и датский художник Бертель Торвальдсен жили в Риме, и наряду с портретами создали множество амбициозных фигур и групп в натуральную величину. Оба представляют собой сильно идеализирующую тенденцию в неоклассической скульптуре.

Hebe Антонио Канова (1800–05). : Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Петербург, Россия.

Канова отличается легкостью и грацией, а Торвальдсен — более суровым. Различие иллюстрируется в книге Кановы Hebe (1800–05), чей контрапост почти имитирует живые танцевальные шаги, когда она готовится перелить нектар и амброзию из маленькой амфоры в чашу, и памятник Торвальдсена Копернику (1822-30). , чей объект сидит вертикально с циркулем и армиллярной сферой.

Памятник Копернику работы Бертеля Торвальдсена (1822–1830 гг.).: бронза. Варшава, Польша.

Неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.

Цели обучения

Определите, что отличает неоклассическую архитектуру от других механизмов

Основные выводы

Ключевые моменты

• Неоклассическая архитектура была создана неоклассическим движением в середине 18 века.Он проявился в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие классицизирующих черт позднего барокко.
• Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в «стиле Людовика XVI» таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пети-Трианон, 1762–68), в то время как вторая фаза выражена в стиле Директории конца 18-го века.
• Неоклассическая архитектура подчеркивает ее плоские качества, а не скульптурные объемы.Выступы и углубления, а также их светотени более плоские, в то время как скульптурные барельефы более плоские и имеют тенденцию обрамляться фризами, таблицами или панелями.
• Такие сооружения, как Триумфальная арка, Пантеон в Париже и Чисвик-хаус в Лондоне, имеют элементы, передающие влияние древнегреческой и римской архитектуры, а также некоторые влияния периодов Возрождения и позднего барокко.

Неоклассическая архитектура, начавшаяся в середине 18 века, обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.Это движение проявилось в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие некоторых классицизирующих черт позднего барокко. В чистом виде неоклассицизм — это стиль, в основе которого лежит архитектура классической Греции и Рима. По форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену и сохраняет индивидуальность каждой из ее частей.

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в стиле Людовика XVI таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пти-Трианон, 1762–68).Анж-Жак Габриэль был главным архитектором в Версале, и его неоклассические проекты королевского дворца доминировали во французской архитектуре середины 18 века.

Анж-Жак Габриэль. Замок Малый Трианон. : Малый Трианон в парке Версаля демонстрирует неоклассический архитектурный стиль времен Людовика XVI.

После Французской революции вторая фаза неоклассицизма выразилась в стиле Директории конца 18 века. Стиль Директории отражал революционную веру в ценности республиканского Рима.Этот стиль был периодом декоративного искусства, моды и особенно дизайна мебели, совпадающим с постреволюционным Французским управлением (2 ноября 1795 г. — 10 ноября 1799 г.). Стиль использует неоклассические архитектурные формы, минимальную резьбу, плоские просторы из высокозернистого шпона и прикладную декоративную роспись. Стиль Директории в первую очередь был создан архитекторами и дизайнерами Шарлем Персье (1764–1838) и Пьером-Франсуа-Леонаром Фонтеном (1762–1853), которые работали над Триумфальной аркой в ​​Париже, которая считается символом французской неоклассической архитектуры.

Триумфальная арка : Триумфальная арка, хотя и построенная в начале 19 века, является символом французской неоклассической архитектуры, которая доминировала в период Директории.

Хотя неоклассическая архитектура использует тот же классический словарь, что и архитектура позднего барокко, она имеет тенденцию подчеркивать ее плоские качества, а не скульптурные объемы. Проекции, спады и их влияние на свет и тень более плоские. Скульптурные барельефы более плоские и, как правило, обрамлены фризами, таблицами или панелями.Его четко сформулированные индивидуальные черты изолированы, а не взаимопроникают, автономны и завершены сами по себе.

Даже сакральная архитектура была классифицирована в неоклассический период. Пантеон, расположенный в Латинском квартале Парижа, изначально был построен как церковь, посвященная святой Женевьеве и служившая помещением для реликвария, содержащего ее мощи. Однако во время Французской революции Пантеон был секуляризован и стал местом упокоения икон Просвещения, таких как Вольтер и Жан-Жак Руссо.Дизайнер Жак-Жермен Суффло намеревался объединить легкость и яркость готического собора с классическими принципами, но его роль в качестве мавзолея требовала блокирования больших готических окон. В 1780 году Суффло умер, и его заменил его ученик Жан-Батист Ронделет.

Жак-Жермен Суффло (оригинальный архитектор) и Жан-Батист Ронделе. Пантеон. : Начало 1758 г., завершение 1790 г.

Подобно римскому храму, в Пантеон можно попасть через портик, состоящий из трех рядов колонн (в данном случае коринфских), увенчанных классическим фронтоном.В стиле, более близком к древнегреческому, фронтон украшен рельефами по всему треугольному пространству. Под фронтоном надпись на антаблементе переводится как: «Великим людям, благодарная родина». С другой стороны, на купол больше повлияли предшественники эпохи Возрождения и барокко, такие как собор Святого Петра в Риме и собор Святого Павла в Лондоне.

В интеллектуальном плане неоклассицизм был симптомом желания вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рима.Движение также было вдохновлено более расплывчатым восприятием («идеалом») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, классицизмом эпохи Возрождения 16 века, который также был источником академической архитектуры позднего барокко. Есть штамм анти-рококо, который можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала 18 века. Этот штамм наиболее ярко представлен в палладианской архитектуре грузинской Британии и Ирландии.

Лорд Берлингтон. Chiswick House : На дизайн Chiswick House в Западном Лондоне оказала влияние внутренняя архитектура Палладио, особенно Вилла Ротонда в Венеции.Ступенчатый купол и фасад храма явно находились под влиянием римского Пантеона.

Тенденция к классике также прослеживается в классицизирующем духе архитектуры позднего барокко в Париже. Это прочная архитектура самоограничения, академически отобранная теперь «лучшим» римским образцам. Эти модели становились все более доступными для внимательного изучения с помощью архитектурных гравюр на обмерных рисунках сохранившейся римской архитектуры.

Французский неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве на протяжении 19 века и позже — постоянной противоположностью романтизму или возрождению готики.

| TheArtStory

Психея, возрожденная поцелуем Купидона (1777)

Художник: Антонио Канова

Работа основана на мифологической истории Купидона и Психеи, рассказанной в Золотом осле (ок. 180) латинском романе Луция Апулея . Венера, богиня любви, завидовала Психее, которой восхищались ее красотой, и послала своего сына Купидона, чтобы его стрелы заставили девушку выйти замуж за самого уродливого из мужчин. Вместо этого Купидон влюбился в нее, и, узнав, что эти двое были любовниками, Венера послала Психею, чтобы та принесла сосуд с «божественной красотой» из подземного мира. Хотя Психея получила указание не открывать сосуд, она сделала это только для того, чтобы погрузиться в сон мертвых, поскольку на самом деле сосуд содержал «сон глубочайшей тьмы». Эта скульптура изображает момент, когда Купидон воскрешает Психею поцелуем. Плавные линии лежащей фигуры Психеи перекликаются с драпировкой, частично покрывающей ее, и тающими объятиями Купидона. Названный в свое время «скульптором изящества и молодости», Канова создает здесь чувство героической и невинной любви, побеждающей смерть.

Новаторская скульптурная техника Кановы позволила ему передать эффект живой кожи, оперенных крыльев, реалистично складывающейся драпировки и грубого камня у основания. Отражая неоклассический научный подход, его изучение человеческой формы было тщательным, поскольку он использовал точные измерения и слепки жизни при подготовке к работе с мрамором.

В изображении Купидона он был вдохновлен римской картиной, которую он видел на раскопках Геркуланума.Тем не менее, несмотря на то, что эта работа прочно закреплена в неоклассицизме, акцент в этой работе на эмоциях и чувствах является прообразом последующего романтического движения.

У статуи есть ручка рядом с основанием, так как, как и многие работы Кановы, она должна была вращаться на основании, подчеркивая движение и ощущение работы. Это новаторское децентрализация единственной точки зрения было осуждено некоторыми критиками того времени, в том числе Карлом Людвигом Ферновым, который писал: «Наблюдатель тщетно пытается найти точку зрения … в которой каждый луч нежного выражения сводится к одному. центральная точка конвергенции.«Тем не менее, эта текучесть восприятия создавала более близкие отношения со зрителем.

Полковник Джон Кэмпбелл заказал скульптуру в 1787 году, и ее обработка и ее сюжет стали широко популярны у художников более позднего периода, включая ведущего британского скульптора 19 ^{-х годов} века. , Джон Гибсон, который учился у Кановы в Риме.

Виктория и Альберта · Роберт Адам: неоклассический архитектор и дизайнер

Роберт Адам (1728 — 92) был одним из самых важных британских архитекторов, работавших в неоклассическом стиле — движении в декоративном и изобразительном искусстве, черпавшем вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Роберт Адам родился в Киркалди, Шотландия. Он был сыном известного архитектора Уильяма Адама (1689–1748) и последовал за ним в семейной практике. В 1754 году он отправился в большое турне, проведя пять лет во Франции и Италии, посещая классические места и изучая архитектуру под руководством французского рисовальщика Шарля-Луи Клериссо и итальянского художника Джованни Баттиста Пиранези. По возвращении Адам основал собственную практику в Лондоне со своим братом Джеймсом. Хотя классическая архитектура уже становилась популярной, Адам разработал отличительный и очень индивидуальный стиль, который применялся ко всем элементам внутренней отделки, от потолков, стен и полов до мебели, серебра и керамики.«Стиль Адама», как он стал известен, был чрезвычайно популярен и оказал сильное влияние на британскую архитектуру и дизайн интерьера.

Письма Адама во время его пребывания в Италии в 1757 году показывают, что он решил стать самым выдающимся архитектором Британии. Это было обычным стремлением молодого британского архитектора во время Гранд-тура, но Адам проявил необычное желание привнести в Британию то, что он назвал «единым истинным великим и простым стилем».В отличие от многих своих современников, у Адама не было готовой сети благородных друзей и родственников, и он был слишком занят обучением, чтобы устанавливать контакты, которые обеспечили бы клиентов для его будущей практики. Но то, что ему не хватало контактов, Адам восполнил энергией и решимостью в сочетании с большим количеством удачи.

По возвращении в Великобританию в 1758 году Адам был приглашен в Кедлстон-холл, впечатлив его владельца, лорда Скарсдейла, своими итальянскими рисунками.Именно здесь Скарсдейл строил дом, а Джеймс Стюарт, другой пионер неоклассицизма, работал над интерьером. Адаму удалось уволить Стюарта из проекта, критикуя его неоклассические проекты как «настолько чрезмерно и смехотворно плохие, что они лишены всякого описания», и продолжил строительство дома сам. Шотландское происхождение Адама также сыграло решающую роль в том, что он был назначен многими престижными клиентами. Лорд Бьют, шотландец и министр короля Георга III, помог Адаму быть назначенным королевским архитектором вместе с Уильямом Чемберсом.

Собственная теория дизайна Адама была основана на принципе «движения» — подъема и падения, продвижения и спада форм. Суть «стиля Адама» заключалась в использовании им орнамента. Оглядываясь назад в 1812 году, английский архитектор сэр Джон Соан называет стиль Адама «… легким и причудливым … Этот вкус вскоре стал общим; все было адамитовым».

Еще одним важным элементом было то, что он настаивал на стилистической согласованности каждого элемента его интерьеров. Идея скоординированного дизайна получила широкое распространение в Британии, чему способствовала относительная легкость, с которой повторяющиеся и регулярные неоклассические орнаменты могли быть созданы в виде плоских узоров или с низким рельефом, которые можно было легко сочетать в различных комбинациях.

Роскошная публикация братьев Адам « Архитектурные произведения », опубликованная частями с 1773 года, сыграла значительную роль в распространении их стиля и включала иллюстрации, поощряющие идею интерьера в целом. Характерно хвастливый текст, приписывающий братьям Адам полную смену национальных вкусов, укрепил их репутацию на будущее. В нем они заявили, что греко-римские образцы должны «служить образцами, которым мы должны подражать, и стандартами, по которым мы должны судить».

Неоклассическая версия Адама произвела революцию в стиле. Его отличительная декоративная система использовала ограниченный набор орнаментов, блестяще извлеченных из древних и ренессансных источников, в основном настенные росписи и украшения комнат. К началу 1760-х годов Адам разработал форму внутреннего убранства, напоминающую комнаты древних времен, но адаптированную для современного использования. Потолки и стены, а часто и полы были покрыты непрерывными участками мелкого орнамента, что принижало архитектурное определение.

Неоклассицизму понадобилось около десяти лет, чтобы выйти за пределы модной элиты. К началу 1770-х годов полноценная неоклассическая мебель проникла на рынок в целом, и в 1774 году архитектор Джон Картер смог описать пару панелей в стиле Адама, показанных в журнале Builder’s Magazine , как «в нынешнем господствующем вкусе». .

Что такое неоклассическая архитектура?

Неоклассическая архитектура относится к стилю зданий, построенных во время возрождения классической греческой и римской архитектуры, которое началось около 1750 года и процветало в 18 и 19 веках. В то время как архитектура греческого возрождения использует различные классические элементы, такие как колонны с дорическими, ионическими или коринфскими деталями, неоклассицизм характеризуется более масштабным возрождением полных и часто крупномасштабных классических объемов.Некоторые из самых известных и легко узнаваемых институциональных и правительственных зданий в Европе и США выполнены в неоклассическом стиле.

История неоклассической архитектуры

Когда в 1750-х годах в Европе начала зарождаться неоклассическая архитектура, ее прославление классической сдержанности было воспринято как реакция на излишества барокко и украшения стиля рококо, который был популярен в Европе примерно с 1730 года. Кроме того, открытие археологических руин в Помпеях и Геркуланум очаровали мир и вдохновили строителей и архитекторов изучать, ценить и в конечном итоге возродить строительные стили Древней Греции и Рима, адаптированные к настоящему времени.

Неоклассический стиль строительства процветал на протяжении 18 и 19 веков, особенно в континентальной Европе, Великобритании и США, а также в Латинской Америке. В России Екатерина Великая (1762-96) превратила Санкт-Петербург в великую европейскую столицу во многом благодаря ее амбициозному стремлению к строительству в неоклассическом стиле. К 1800 году Великобритания полностью приняла неоклассическую архитектуру под руководством выдающихся архитекторов, таких как Роберт Адам и Джон Соан.

Будучи молодой страной, все еще полной идеалов, Соединенные Штаты Америки подражали строительным стилям Древней Греции — колыбели демократии — при создании многих основных правительственных зданий, таких как Белый дом и Университет США.С. Капитолий.

Тенденция к неоклассическому дизайну в конце концов уступила место модернизму в начале-середине 20 века. Но даже сегодня, когда современная архитектура является доминирующим стилем строительства, неоклассические здания продолжают проектироваться и строиться в меньшей степени, часто переименованные в здания «новой классики».

Ключевые элементы неоклассической архитектуры

Неоклассические постройки характеризуются использованием:

• Большие объемы
• Простые геометрические формы
• Драматические колонны
• Дорическая греческая или римская детализация
• Куполообразная или плоская кровля в зависимости от стиля

Типы неоклассической архитектуры

Неоклассическая архитектура имеет три основных варианта.

Здания в храмовом стиле подражают стилю древних храмов, таких как Парижский Пантеон, основанный на Пантеоне в Риме, и Британский музей в греческом стиле в Лондоне.

Палладио Здание вдохновлено виллами итальянского архитектора эпохи Возрождения 16 века Андреа Палладио, который сам был вдохновлен зданиями Древней Греции и Рима. В Великобритании архитектор Роберт Адам прославился своими загородными домами в стиле Палладио. В Соединенных Штатах Белый дом и Капитолий США — самые известные палладианские образцы неоклассического стиля.

Классические блочные здания имеют прямоугольную или квадратную форму, часто с плоскими крышами и фасадами с повторяющимися колоннами или арками, которые образуют классический декоративный блочный вид. Библиотека Сент-Женевьев, построенная между 1843 и 1850 годами французским архитектором Анри Лабрустом, считается шедевром этой формы.А оперный театр Пале Гарнье в Париже, спроектированный Шарлем Гарнье, является одним из самых известных в мире образцов классического блочного стиля.

Известные неоклассические здания в Вашингтоне, округ Колумбия

Белый дом — это неоклассическое здание. Он также классифицируется как архитектура в федеральном стиле, так называются здания, построенные между 1780 и 1830 годами на территории недавно основанных Соединенных Штатов Америки.

Считающееся одним из величайших примеров неоклассической архитектуры в Соединенных Штатах, Капитолий США, строительство которого началось в 1793 году, является воплощением желания Томаса Джефферсона сделать его похожим на древнеримский храм.

Построенное в 1935 году здание Верховного суда США вдохновлено величественными храмами Древнего Рима с его широкой лестницей и монументальным входным портиком, состоящим из высоких коринфских колонн.

Мемориал Линкольна в Вашингтоне, построенный между 1914-1922 годами по проекту архитектора Генри Бэкона.Ч. черпал вдохновение из древней Греции, колыбели демократии, чтобы отдать дань уважения американскому президенту, признанному за его преданность ее принципам. Монумент был вдохновлен Парфеноном в Афинах, Греция, строительство которого было завершено в 438 году до нашей эры. и до сих пор считается одним из величайших произведений архитектуры в мире.

Неоклассический дом: симметрия, простота и порядок

Вдохновленный искусством и культурой Древней Греции и Рима, неоклассический стиль возник в середине 18 века как реакция на яркость и декоративную легкомыслие стилей барокко и рококо. Неоклассическая архитектура — в ее чистом виде — происходит от классической греческой и римской архитектуры, а также от принципов французского архитектора Клода Перро, известного своим участием в проектировании Восточного фасада Лувра, и итальянского архитектора Андреа Палладио. , подчеркнувший в своем дизайне симметрию, порядок и гармонию с сайтом.

Давайте исследуем неоклассический стиль и его влияние на дизайн общественных зданий и современных жилых домов, а также на отцов-основателей Америки.

Этот величественный двухэтажный загородный дом площадью 4378 квадратных футов демонстрирует свои неоклассические черты — от симметричного совершенства до портика с колоннадой в полный рост с фронтоном, тщательно продуманного дверного проема и равномерно расположенных окон. Роскошный дом с 4 спальнями, 4,5 ванными комнатами, открытой планировкой, задним крыльцом, патио, кабинетом, логовом, игровой комнатой, прачечной на первом этаже и другими удобствами (план № 140-1008).

Созданная с учетом идеальных пропорций зданий, неоклассическая архитектура включает в себя простые геометрические формы, симметрию и баланс, которые резко контрастируют со сложными орнаментами, асимметрией, кривыми, лепными украшениями и серпантинными линиями стиля барокко и рококо.Этот стиль с его лаконичным внешним видом и грандиозным масштабом часто имеет парадные крыльцы в полный рост, увенчанные фронтоном; массивные колонны с классическими коринфскими, дорическими или ионическими капителями; и плоские линии крыши, усиленные куполом или башней.

Стиль включает в себя следующие элементы:

1. Симметричная чистота и баланс, подтверждающие концепции простоты и порядка.

2. Четное количество высоких классических колонн, поддерживающих парадное крыльцо во всю высоту.Колонны, как правило, выполнены в дорическом стиле, но также могут присутствовать ионические и коринфские стили.

3. Продуманные дверные проемы с треугольными фронтонами, которые служат декоративным элементом.

4. Равномерно расположенные окна по фасаду и закрытые ставнями.

5. Плоские крыши с центральным куполом.

Эта архитектура была принята архитекторами муниципальных зданий, богатыми в их особняках и плантациях, а также многими президентами на протяжении многих лет.

Великолепное 2-этажное поместье площадью 5730 квадратных футов в европейском стиле сочетает в себе ряд элементов неоклассической архитектуры.Начнем с чистых линий, симметрии и баланса — от количества огромных колонн, поддерживающих парадное крыльцо во всю высоту, до равномерно расположенных окон на переднем фасаде, а также фронтона, купола и тщательно продуманного дверного проема. В роскошном доме есть 3 спальни, 4 ванные, 2 полуванные комнаты и впечатляющая винтовая лестница, Большой зал с камином, библиотека, главная спальня на первом этаже, семейная комната и апартаменты для свекрови (план № 106-1154).

Сегодня это не только U.Президенты США, владельцы плантаций и состоятельные люди, спроектировавшие дома в неоклассическом стиле или включившие элементы стиля в свои резиденции.

С момента своего появления в ранней Америке он захватил различные группы во многих географических и экономических областях. И этот призыв жив и процветает в 21 веке.

Очарование симметричной формы и баланса, огромных колонн, тщательно продуманных дверных проемов, треугольного фронтона и крыльцов в полный рост продолжается и по сей день.Хотя не каждый элемент или отличительная черта неоклассической архитектуры может присутствовать в доме, их может быть достаточно, чтобы придать ему характер и ограничить привлекательность.

Хотя мы можем ассоциировать неоклассицизм в первую очередь с грандиозными общественными зданиями, этот подход также повлиял на то, как мы строим частные дома. Вот несколько стилей домов, в которых эти особенности были реализованы.

Симметрия и баланс демонстрируются в этом удивительном двухэтажном доме в колониальном стиле с пятью спальнями.Фронтон находится на вершине двойного портика в полный рост, поддерживаемого высокими колоннами, а на переднем фасаде есть равномерно расположенные окна, дополняющие неоклассические акценты. План дома определенно источает ощущение исторического дома.

Чтобы добиться эффекта неоклассического стиля, необязательно выходить в формальности. Возьмите одноэтажный колониальный дом с тремя спальнями, показанный выше, с крытой верандой и соответствующим количеством колонн на внешнем фасаде, обрамляющих деревянную и стеклянную дверь.В окнах симметрия с декоративными ставнями. Даже качели и кашпо на крыльце сбалансированы по количеству и расположению.

1,5-этажный французский загородный дом с тремя спальнями и двумя ванными комнатами, на котором мы остановимся здесь, остановит вас на вашем пути. Здесь так много привлекательных особенностей — чистые линии, мягкие тона краски снаружи, пара слуховых окон, крытая веранда с высокими колоннами, пара окон со ставнями, а также цветочные горшки и бра, обрамляющие деревянную и застекленную дверь. .

Привлекательный одноэтажный дом Craftsman с тремя спальнями, расположенный наверху, сочетает в себе классические детали — колонны на каменных пьедесталах, окна по бокам входной двери — с непринужденными акцентами в стиле кантри, что создает ощущение комфорта и домашнего уюта.

Взгляните на крытую веранду дома в южном колониальном стиле, который вы видите выше, и сразу почувствуете, что это величественный дом, не в последнюю очередь из-за классического стиля.Двухэтажные колонны на крыльце и фронтон наверху являются подарками неоклассической традиции, столь распространенной в больших южных домах. Между тем, все остальное уютно и по-домашнему. Кабинет, столовая, гостиная и главная спальня превращают первый этаж в удобное место для семейных встреч. Второй этаж также приносит это ощущение с веселой игровой комнатой, ТВ-зоной и балконом Джульетты

Неоклассический стиль, включающий римское и греческое возрождение, был громким и ясным выражением возврата к порядку и рациональности.Поскольку он процветал по всей Европе, почти каждый важный город выставлял памятные образцы неоклассических домов и архитектуры. От Рима до Лондона, Парижа, Берлина и Санкт-Петербурга крупные архитекторы проектировали исторические достопримечательности, роскошные особняки и поместья в этом стиле.

Ранняя неоклассическая архитектура в Англии (1640-1750) включает собор Святого Павла, Королевскую обсерваторию и Королевский госпиталь Челси — все они спроектированы сэром Кристофером Реном .Другими архитекторами раннего периода были Уильям Кент (Чаринг-Кросс) и Роберт Адам (Королевский театр Лондона).

Одним из шедевров неоклассической архитектуры сэра Кристофера Рена является собор Святого Павла в Лондоне. Построенный в 1675 году, собор был частью крупного проекта восстановления в Англии после Великого пожара. На его западном фасаде виден двойной портик с колоннадой, треугольный фронтон на вершине портика и колокольни.Его купол (слегка заметный за фронтоном) — один из самых высоких в мире, его высота составляет 365 футов. Он доминировал на горизонте Лондона более 300 лет ( стр. фото предоставлено: Собор Святого Павла с запада, автор: Стив Кадман по лицензии CC BY-SA 2.0 ).

Англия, никогда не проявлявшая склонности к стилю барокко, использовала неоклассические элементы в своих общественных зданиях, музеях, театрах, отелях, банках и почтовых отделениях.Но у британской королевской семьи были другие идеи — и они наняли Джона Нэша (1752-1835), одного из величайших архитекторов страны, для реконструкции городских кварталов, парков и других важных районов Лондона. Его самые известные работы включают Букингемский дворец, Мраморную арку, Королевский павильон и Брайтон. Вместе с застройщиком Джеймсом Бертоном и его сыном Децимусом Нэш спроектировал Риджент-стрит, Риджентс-парк и его террасы, а также террасу Карлтон-Хаус.

Среди современников Нэша был Сэр Джон Слоан (1753–1837), создавший Банк Англии, поместье Питсхэнгер и картинную галерею Далвича.Другой известный английский неоклассический архитектор — Сэр Роберт Смирк (1780-1867) — спроектировал Британский музей, Главное почтовое отделение, театр Ковент-Гарден и замок Истнор.

То, что начиналось как Букингемский дом в 1761 году для Георга III и королевы Шарлотты, стало Букингемским дворцом во время правления короля Георга IV. Первоначально новый король, взошедший на престол в 1820 году, хотел перестроить дом в pied-à-terre. В конце 1826 года Георг IV решил превратить дом во дворец, спроектированный Джоном Нэшем во французско-неоклассическом стиле.Ни Нэш, ни Георг IV не видели завершения строительства дворца. В 1837 году королева Виктория поселилась в Букингемском дворце, став первым правителем, жившим там (фото : Букингемский дворец, Лондон — апрель 2009 года, автор Diliff по лицензии CC BY-SA 3.0 ).

Благодаря ряду французских архитекторов, прошедших обучение во Французской академии в Риме, этот стиль нашел второй дом во Франции. Ключевые элементы стиля стали частью архитектурного дизайна страны во времена Людовика XVI и Наполеоновской империи.Архитекторы-экспериментаторы использовали его во многих гражданских зданиях, а французские аристократы включили черты стиля в свои особняки — и добавили гроты, пышные сады, фонтаны и благоустроенные дворы.

Среди самых известных французских архитекторов того времени были Жак Жермен Суффло (1713-1789) — ответственный за Парижский Пантеон, который начинался как церковь Сент-Женевьев, покровительница Парижа. Расположенная в историческом Латинском квартале, церковь была переименована в Пантеон во время Французской революции и стала мавзолеем для известных французских деятелей, таких как Вольтер, Руссо, Мария Кюри, Александр Дюма, Виктор Гюго и других.Некоторые из его классических элементов включают массивный фасад, поддерживаемый высокими коринфскими колоннами, треугольный фронтон и высокий купол.

Помимо Суффло, французскими представителями неоклассической архитектуры были:

Клод-Николя Леду (1736–1806), который не только проектировал здания, но и участвовал в градостроительстве и чьи работы финансировались французской монархией. Леду наиболее известен собором Сен-Жермен, Театром Безансона и Шато де Бенувиль. Его самой амбициозной работой был незавершенный Тхо, большое и грандиозное видение нового идеального города.Большая часть работ Леду была уничтожена в девятнадцатом веке.

Жан Шалгрен (1739-1811), увековеченный своей самой известной работой — Парижской Триумфальной аркой. Chalgrin также проектировал отели, в том числе Hotel Saint-Florentin, который несколько раз переименовывался до его сноса в 1842 году. Когда он назывался Hotel de Langeac, он был резиденцией Томаса Джефферсона — с 1785 по 1789 год, когда он был назначен министром во Францию, а также Бенджамином Франклином и Джоном Адамсом.

Триумфальная арка — Триумфальная арка — была спроектирована в неоклассическом стиле Жаном Франсуа Терезой Шальгреном по заказу Наполеона Бонапарта в честь достижений французских армий. Арка, стоящая в центре площади Шарля де Голля в Париже, имеет высоту 164 фута и ширину 148 футов. На фасадах четырех массивных пьедесталов арки декоративные горельефы, посвященные военным победам Революции и Первой Империи (фото : Триумфальная арка, 23 февраля 2016 г., автор Thomas Bresson по лицензии CC BY-SA 4.0 ).

В то время как неоклассическая архитектура была популярна во Франции, на самом деле она процветала и пустила более глубокие корни в молодой американской республике и сыграла важную роль в национальной истории. По всей территории Соединенных Штатов — и чаще всего на северо-востоке и юге — есть впечатляющие образцы этого типа архитектуры, начиная от гражданских зданий, зданий судов и церквей до школ и особняков.

После Войны за независимость Америки против Великобритании (1775-1783) общественные и общественные здания по всей новой стране приняли классические идеалы симметрии и порядка.Отцы-основатели, такие как Томас Джефферсон, также известный архитектор, рассматривали неоклассический стиль как связь между идеями правления новой республики и идеалами демократии, выраженными Древней Грецией и Римом.

Джефферсон, третий президент США, носил много шляп. Он написал первоначальный проект Декларации независимости, был министром во Франции и был уважаемым архитектором. Монтичелло, его дом в Шарлоттсвилле (Вирджиния), одна из его первых попыток неоклассического стиля, был описан как «эссе в архитектуре».«На создание этого шедевра ушло более 40 лет.

В 1769 году Джефферсон начал строительство первой версии Монтичелло — дома с восемью комнатами, который он спроектировал в соответствии с принципами Андреа Палладио. За прошедшие годы после реконструкции и перестройки Монтичелло превратился в особняк с 21 комнатой с повышенным основным этажом, центром которого является павильон с портиком с колоннадой и низким куполом.

Прекрасным выражением неоклассического стиля является Монтичелло (вид сзади), плантационный дом Томаса Джефферсона, третьего президента США.С. и автор Декларации независимости. Джефферсон позаимствовал у Андреа Палладио этот великолепный дом (фото : Монтичелло Томаса Джефферсона (обрезано) Мартина Фалбисонера по лицензии CC BY-SA 3.0 ).

В 1786 году Джефферсон задумал дизайн одного из своих самых известных сооружений — здания Капитолия штата Вирджиния в Ричмонде. Он был спроектирован и смоделирован по образцу Maison Carree, хорошо сохранившегося римского храма, построенного в 1 ^году века до нашей эры.C.E. в Ниме, Южная Франция.

Не совсем завершив свои архитектурные достижения, Джефферсон начал строительство Poplar Forest — своего дома вдали от Монтичелло в 1806 году. Poplar Forest представлял собой плантацию площадью 4800 акров, приобретенную им в результате его брака с Мартой Уэйлс Скелтон. Дом в форме восьмиугольника был назван «чистейшим из его архитектурных шедевров неоклассицизма». Одноэтажный дом расположен на высоком цокольном этаже и имеет большинство черт джефферсоновской архитектуры: симметрию, классические портики с фронтонами и белыми колоннами, красный кирпич и полированные полы.

Между 1814 и 1826 годами Джефферсон спроектировал и руководил строительством университета своей мечты — Университета Вирджинии в Шарлоттсвилле.

Джефферсон, безусловно, был не единственным архитектором в стране после американской революции, построившим памятные сооружения в неоклассическом стиле. Уильям Торнтон (1759-1828), Бенджамин Латроб (1764-1820) и Чарльз Булфинч (1763-1844) спроектировал U.Здание С. Капитолия, которое остается одним из самых узнаваемых и знаковых образцов этого стиля.

Вверху: Капитолий штата Вирджиния — такой, каким он был в 1865 году — был спроектирован после Maison Carree, древнеримского храма на юге Франции. Идеально пропорциональные ряды высоких колонн, простая геометрическая форма, порядок и баланс всей конструкции воплощают элементы римской архитектуры (фото : Public Domain ). Внизу: Капитолий штата Вирджиния, вид в 2005 году (фото : Капитолий штата Вирджиния, позднее утро, Мартин Фалбисонер, лицензия CC BY-SA 3.0 )

Построенный на плантации площадью 4800 акров, Poplar Forest, «дом вдали от дома» президента Томаса Джефферсона, представляет собой одноэтажный дом в форме восьмиугольника, расположенный на высоком цокольном этаже. Джефферсону нравились восьмиугольные формы и комнаты, потому что они пропускают много естественного света внутрь дома (фото предоставлено: Poplar Forest by Warfieldian под CC BY-SA 3.0 ).

Как упоминалось выше, возможно, одним из самых значительных сторонников неоклассической архитектуры был Томас Джефферсон — не только в его вере в идеалы справедливости и демократии, которые этот стиль символизировал для молодой Американской республики, но и в его творческой способности архитектора. . Когда он стал третьим президентом Соединенных Штатов и переехал в Белый дом, например, он и Бенджамин Латроб добавили низкие колоннады в каждом крыле, которые скрывали конюшни и складские помещения.

Джефферсон был не единственным президентом, который был очарован неоклассической архитектурой. Другой отец-основатель и четвертый президент — Джеймс Мэдисон — жил в Монтпилиере, доме своих предков на южной плантации в Оранж, штат Вирджиния.Монтпилиер, расположенный на территории площадью 2650 акров у подножия гор Голубого хребта, был первоначально спроектирован отцом президента Мэдисона в 1760 году как классический двухэтажный кирпичный дом в георгианском стиле с крытым портиком, простым симметричным фасадом и окнами. Но Мэдисон внес свои собственные дополнения и обновления в Монпелье с 1797 по 1812 год, не изменив симметрии оригинального дизайна. Мэдисон построил огромный портик с четырьмя колоннами и фронтоном, закрывавший две входные двери Монпелье.Портик с белыми колоннами контрастировал с фасадом из красного кирпича и служил потрясающим внешним акцентом дома.

Первоначально построенный в 1760 году и реконструированный президентом Джеймсом Мэдисоном в 1797–1812 годах, Montpelier является одним из домов на знаменитой Президентской тропе Вирджинии. И снова в доме проявляются неоклассические принципы симметрии, баланса и порядка. Монпилиер претерпел ряд изменений с момента его продажи Долли Мэдисон в 1844 году Генри Монкуру, торговцу из Ричмонда, штат Вирджиния.На фото Монпилиер, как он выглядит сегодня (фото предоставлено KROW от Pthomaskmadigan по лицензии CC BY-SA 4.0 ).

Пятый президент — Джеймс Монро — был солдатом Континентальной армии во время Американской революции. В 1780 году Монро изучал право у Джефферсона, который тогда был губернатором Вирджинии. Их дружба помогла Монро на протяжении всей его политической карьеры. В 1808 году Монро унаследовал Оук-Хилл с его 4400 акрами в Олди, штат Вирджиния, от своего дяди.Однако строительство особняка началось только в 1820 году из-за финансовых проблем. Предполагается, что Мэдисон привлекла Джефферсона и Джеймса Хобана (проектировщика и строителя Белого дома) к проектированию Оук Хилл. Окруженный садом отель расположен среди высоких деревьев. Здание Oak Hill было завершено в 1823 году и имеет огромный портик с дорическими колоннами. Изначально дом представлял собой двухэтажное кирпичное строение с небольшими одноэтажными флигелями, примыкающими к основному зданию. В начале 20 века крылья были увеличены и увеличены до двух этажей, с небольшими портиками на концах.

Краткий список первых президентов США, чьи родовые дома были спроектированы и построены в неоклассическом стиле — или содержали большинство элементов архитектуры — включает

• Эндрю Джексон (7-й) — Эрмитаж в Нэшвилле, Теннесси

• Уильям Генри Харрисон (9 ^th ) — Grouseland in Vincennes, IN

• Джон Тайлер (10 ^th ) — Шервудский лес в округе Чарльз-Сити, штат Вирджиния

• John Polk (11 ^th ) — Polk Place в Нэшвилле, штат Теннесси (снесен в 1901 году)

На протяжении 19 ^-х и 20 ^-х веков президенты страны построили множество традиционных домов, в которых сохранились некоторые принципы неоклассической архитектуры.Среди них были Вудро Вильсон, Уоррен Хардинг, Франклин Делано Рузвельт и Джон Ф. Кеннеди.

Сноска: На верхнем левом фото на первом изображении этой статьи изображен великолепный двухэтажный дом в историческом стиле с неоклассическими характеристиками.Более подробную информацию о резиденции с 4 спальнями и 4 ванными комнатами со всеми ее впечатляющими удобствами можно найти по адресу: (План № 106-1155)

Дополнительный источник:

HGTV

Руководство по стилю дома: неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура широко распространена в Америке и пользуется большой популярностью у домовладельцев за ее величественный вид. Давайте подробнее рассмотрим этот стиль дизайна.

Что послужило вдохновением для стиля неоклассической архитектуры?

Возрождение классической архитектуры было вдохновлено западными цивилизациями, которые всегда очаровывали американцев: Древней Грецией и Римом.Неоклассическое движение представляло собой возвращение к «чистоте» древних культур и ценностям, с которыми они стали ассоциироваться в современной культуре: демократии, порядку, интенциональности и так далее.

Кроме того, люди любят бунтовать даже за пределами своего подростковые годы. До неоклассицизма процветали стили барокко и рококо. с чрезмерным орнаментом и, возможно, ярким дизайном. Это возврат к порядку было своего рода опровержением предыдущих тенденций.

Каковы элементы неоклассицизма?

Хотя мы не обязательно хотим воссоздавать дом Джефферсона Дом Монтичелло, он остается иконой неоклассической архитектуры и продолжает вдохновлять современников на стиль.

Четкие, чистые линии

Обратите внимание, что даже округлые элементы дома имеют точные линии. Неоклассическая архитектура прославляет эстетику геометрии, так что вы не найдете домов странной формы в этом стиле. Балюстрада, окна, фронтон на колоннах: все они тщательно продуманы, чтобы представить в целом крепкий и крепкий дом.

Куполообразная крыша

Множество неоклассических атрибутов связано с греческим влиянием, но куполообразная крыша принадлежит римлянам.Они значительно увеличивают пространство, не перегружая потолок традиционными опорами, такими как колонны или перекладины.

Общая симметрия

Следуя основным геометрическим принципам и симметрии, неоклассическая домашняя эстетика сбалансирована и утончена, но при этом не надменна или неприветлива. Окна расположены равномерно, комнаты одинаковых размеров и форм расположены так, чтобы отражать друг друга, а главный вход аккуратно размещен прямо посередине дома.

Колонны

Знаковыми элементами возрождения классической архитектуры являются колонны по парадному крыльцу.Древний Рим вдохновил их, как куполообразную крышу. Колонны в римско-тосканском стиле. Колонны у входа направляют взгляд в путешествие вверх при просмотре фасада дома, что добавляет больше, чем в жизни почувствовать, к чему стремятся эти дома.

Minimal Décor

Неоклассицизм стал ответом на экстравагантность рококо и барокко, поэтому экстерьеры выглядят очень спокойными. Балюстрада и обшивка в верхней части дома просты по конструкции, как и окна и ставни. Спокойной эстетике помогает выбор цвета: хотя территория яркая, сам дом нейтральный.Остатки исторических памятников, раскопанных в то время, были сделаны из светлого камня и мрамора, поэтому белые фасады стали обычным явлением среди домов в неоклассическом стиле.

Inspired Interior

Внутри самих домов сохраняются тенденции неоклассицизма. Наружные колонны и отделка в меньшем масштабе переносятся в помещение. Нейтральные оттенки являются обычным явлением наряду с мягкими пастельными акцентами. Освещение обычно используется в люстрах и лампах, большие коврики используются для покрытия паркетного пола, а карнизы для каминов мастерски изготовлены с элегантным, но простым дизайном.

Красота в простоте

Неоклассическая архитектура — идеальный стиль для тихого элегантность, которая легко сохранит свою вневременность. Готовы найти свой новый дом? Есть тонны стили ждут вас!

Миа Зозобрадо присоединилась к Builders Digital Experience (BDX) в 2019 году в качестве автора контента. Выпускница Юго-Западного университета со степенью по английскому языку, Миа увлечена письменным словом и налаживанием связей. Помимо работы, Миа также входит в совет директоров Лиги писателей Техаса.

Федеральный стиль — Старый дом

Федеральный стиль

Другой Джордж У. был президентом, когда американцы впервые изменили европейский стиль дома, чтобы создать что-то особенное. Период сразу после Войны за независимость (1780–1820) был временем для демонстрации с трудом завоеванного достоинства, а не для показухи. Интерьеры Federal отличались приглушенными тонами стен, минимальной отделкой, выкрашенной в белый цвет, и изящной резьбой или инкрустацией.Единственными исключениями из этого сдержанного подхода были смелые патриотические символы — боевые орлы, спинки стульев в форме щитов, трофейные урны и другие символы военной гордости.

Показано:

Письменный стол в федеральном стиле с тростниковыми ножками и овальными розетками, около 130 долларов; Цель. Урны: с тиснением в виде венка, около 31 доллара, с бараньей ручкой, около 350 долларов; Мэриленд, Китай. Гипсовый бюст, около 190 долларов; Oly Studuo

Федеральные реквизиты

Сегодня федеральные детали могут придать элегантность любому интерьеру, будь то другой неоклассический стиль, такой как колониальный или георгианский, или современное ранчо середины века.«Это американский профиль», — говорит Питер Кенни, куратор американского декоративного искусства в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, об овалах, арках и колоннах из тростника, которые характеризовали этот период. Чтобы поближе познакомиться, мы посетили особняк Морриса-Джумеля 1765 года в Нью-Йорке, изображенный слева, привезя с собой новую мебель, вдохновленную федеральным стилем.

Портреты и бюсты

Вдохновленные портретами демократического Рима, местные лидеры заказали героические изображения, такие как это изображение полковника.Джон Честер, военный помощник Вашингтона.

Арки

Ниши, ниши, арки и изогнутые облицовки были обычным явлением благодаря широко распространенным к 1790 году книгам с выкройками плотников.

Мастерство

Региональные стили обозначили дом как «космополитический».«Стулья Charleston были известны своими резными спинками; стулья Baltimore и Boston, подобные этим, — их раскрашенными деталями.

Овалы

Эллипсы украсили все: фурнитуру, фурнитуру, фары и лепные украшения. Целые комнаты были построены в честь формы (вспомните Овальный кабинет).

Урны

Форма вазы, еще один классический мотив, проявлялась повсюду.

«Был в архитектуре,

на мебель и в качестве украшения, — говорит Питер Кенни, куратор американского декоративного искусства в Метрополитен-музее.

Внешний вид

В особняке Морриса-Джумеля 1765 года, Нью-Йорк, в 1810 году добавлен вход в стиле федерального учебника, в том числе эллиптические фрамуги, боковые фонари и классические колонны. Некоторые из тех же архитектурных деталей присутствуют и внутри.Бусы, украшающие деревянный балкон, снова появляются на зеркальной раме начала XIX века в доме. Резные фигурки овальной формы, называемые патерями, обрамляющие дверь, универсальны для мебели федеральной эпохи, каминных полок и внутренних деревянных изделий.

Федеральный взгляд сегодня

Вы можете получить федеральный вид с этой новой мебелью для дома, которая отдает дань уважения элегантности стиля, но не слишком суетлива, чтобы жить с ней.

Ниша в стене

Получите мгновенную нишу для дисплеев с этой моделью из стекловолокна высотой 33 дюйма и глубиной 4 дюйма, готовой к покраске и углублению между стойками стены, стоимостью около 363 долларов. TOH читатели звонят по телефону 877-959-0800 для получения 15-процентной скидки. Или посетите:

Колонны из стекловолокна

Классический бюст

Изобилие археологических раскопок, таких как раскопки в Помпеях, способствовало увлечению федеральной эры римскими артефактами.

Эта богиня ростом 13 дюймов и глубиной всего несколько дюймов может удобно разместиться на комоде или столе. Около 195 долларов; Джонатан Адлер

Геометрическое зеркало

Инкрустированное кругами, это зеркало в традиционном стиле не будет неуместным в современном доме середины прошлого века. Зеркало Jada,

около 490 долларов; Oly Studuo

Обои

Деревянные панели уступили место обоям, большая часть которых была украшена классическими мотивами, такими как лабиринты и урны.Сен-Жермен (слева) и Сен-Антуан, около $ 195

и около 275 долларов за 11-ярдовый рулон; Фарроу и Болл

Файтинг Иглз

Орел на этом овальном блюде — звонок для одного, инкрустированный на столе 1810 года

в Метрополитен-музее.